人教版美术教材

第一篇：人教版美术教材

高中美术鉴赏教案

第一课 培养审美的眼睛

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

（三）难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

（四）内容结构

本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：

记录、观察、理解、记忆

四、教学手段： 多媒体课件

五、教学过程：、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？ 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？

下面我们就来学习。

（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）

2、什么是美术鉴赏？

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）

B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）

C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：

1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

3、美术作品是如何分门别类的？

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？ 学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

4、美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

认识功能： 教育功

审美功能：

教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念）（3）提问说明以上三个概念的主要内容

问题设置：美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？

总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。

学生活动：看课本，找答案。

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏

二、美术作品是如何分门别类的？

三、美术鉴赏的意义

绘画、认识功能 雕塑、教育功 建筑、审美功能 设计、书法、摄影

第2课 美术作品的艺术语言

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。

一、教材分析

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

（理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

二、教学手段：课件展示、讲授、练习、三、教学过程

1、探究导入课题

（1）教师活动：创设情景，导入探究课题

设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

（2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究

（一）什么是美术作品的艺术语言？

（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：一同朗读

（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）语言表现手段：

教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实

教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问

学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界(3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象” 热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象” 教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问： 学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

4、自我评价练习：

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动：学生踊跃回答

5、课堂回顾总结：

教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪3类？ 学生活动：学生踊跃复述回答

教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

6、板书设计：美术作品的艺术语言

（一）什么是美术作品的艺术语言？

美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。特征：

具体性和形象性。

美术语言的内容： 基本语言元素：（点、线、面、色）

语言表现手段：

西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理

中国画：笔墨、章法、皴法

（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术；

第三课

如实的再现客观世界

—走进具象艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。教学目标：

1：具象艺术的特点是什么？

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？

4、具象艺术的功能。教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

（一）、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

（二）、新授： 第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个画面有静场，有高潮，跌宕有序。

《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。环节三：

如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）

我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，肖像性作品和主题性作品的分类（其中的典型形象与典型环境的塑造），评价具象艺术的意义三个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍。

第4课 对客观世界的主观表达——走进意象艺术

一、教材分析：

1、教学目标

本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。（因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求）

2、教学重点

使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

3、教学难点

如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

（因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这样就很容易使学生混淆。因此，在教学过程中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。）

二、教法设计

课件图片展示、讲授、练习

三、学法

鉴赏课本、观察、思维、想象

三、教学过程

1、导入：

美术作品并非完全是对客观现实的“如实” 再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。

教师活动：（1）展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》

（2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。学生活动：（1）讨论（2）回答 师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

（设计意图：通过对名画的认识，激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术）（引出课题并板书：）对客观世界的主观表达——走进意象艺术

2、什么意象艺术

为什么有的美术作品形象怪异？ 这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

教师活动：（1）板书：什么意象艺术

（2）提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。

B、为什么美术作品形象怪异？

（3）展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》（4）提问

（5）板书：艺术家对客观世界的主观表达。学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答

师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

3、如何理解意象艺术：

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。教师活动：（1）板书：如何理解意象艺术

（2）展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》（3）提出问题：A、两幅作品的不同之处？（提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐）（4）展示：朱耷的《鹌鹑图》

（5）提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？现实中会出现吗？ 学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答 师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

4、总结回顾：这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。

下一节课我们将学习抽象艺术，请同学们提前预习。

第五课 走进抽象艺术

一、[教材分析]

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。[教学目标]

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。[教学重点]

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。[教学难点]

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、[教学过程]

新授过程： 导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。相同之处： 不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）

1、抽象艺术的含义？

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。热抽象含义： 代表人物：康定斯基。作品赏析 《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐；

2、蒙德里安生平简介；

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题： 1．这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？

教师活动：老师补充总结

能力练习： 欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

由上面的问题引出：

（二）艺术走向抽象的原因

问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1．抽象艺术的形成？：2．抽象艺术形成的原因？：

1．抽象艺术的形成：

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

2．抽象艺术形成的原因：

照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。抽象艺术形成之后具有什么样的特点？

（三）抽象艺术的特点：

分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望

动手实践，创作作品。

让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

（四）课堂回顾 重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗

——艺术美和形式美

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。教材分析：

1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

3、教学方法：

1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。教学过程：

一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

二、新知探究：

环节

一、什么是艺术美，它有哪些表现？

美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美术作品的形式美的构成：

A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

三、拓展：提高实践能力

a)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。b)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。i.课堂小结：

要点回顾：

1、什么是艺术美？它有哪些表现？

2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

第七课

分析理解美术作品的创作意图 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。教材分析 [教学目标]

打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。[教学重点]

艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。[教学难点]

要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。[教学方法]

这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。学法：

指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

[教学过程]

一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。教师活动：提出问题：

1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？ 2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？

学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

（一）艺术家的创作意图来自哪里？ 学生活动：可自由回答问题

老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。

以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。

（二）影响艺术家创作意图的因素有哪些？

在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：

1．现实 2．艺术

3．特定的社会和文化情景

因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。

（三）艺术家的意图是如何体现的？

艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象（国家领导人），创造出典型的艺术形象（毛泽东），然后构成一个完整的故事情节（开国大典），并营造出故事的典型环境（喜庆的民族特色），使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。

色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。

2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。

（四）学生自己分析作品的创作意图 《千年土地翻了身》（董希文）。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦

三、归纳总结本课三个知识点。

四、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里？影响艺术家创作意图的因素？艺术家的意图是如何体现的？几个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍。

第八课

美术作品的意义与价值判断

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课 所有的美术作品都一样重要吗

——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。

一、教材分析

这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。

（一）教学目标

本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。

（二）教学重点

有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。

（三）教学难点：

美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。

（四）这节课的教学内容主要包括四个部分：

第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；

第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；

第三部分如何判断美术作品的意义和价值？

第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。

学法：

三、教学过程：

首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。

教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。

①首先通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。

②名词解释 ：时代性

地域性

以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。

通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。

教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?

以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。

教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》

多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。

米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。

通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。

实践练习：

学生作品赏析：《吹笛少年》

《艰苦岁月》 《吹笛女》

让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：

（1）品评式或品鉴式批评

（2）形式主义批评

（3）历史批评

（4）社会学批评（5）心理学批评

四、知识总结

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。

第9课、形神兼备 迁想妙得 ——中国古代绘画撷英

《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2、教学目标

①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

4、教学重点难点

教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

二、教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：

1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。

3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现

4、运用投影仪辅助教学。

三、学法（主要培养其思维能力）

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：

1、描述：形象思维为主。

2、感受：由形象思维转为抽象思维为主 感性认识 理性认识

3、理解

4、评论：上升为创新思维。

四、教学程序 [教学过程]

组 织 教 学：2分钟

检查学生准备情况，师生问好

导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备 迁想妙得 ”，讲解关键词“形”“神” 新 知 探 究：34分钟 环节1：

我国早期的独幅绘画作品——帛画

重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。——

《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国

上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。环节2：

敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。环节3

中国古代人物画

《步辇图》：阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

《文苑图》韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。环节4

中国古代山水画

重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

1、设疑、讨论、解疑

刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。

2、图片：北宋 范宽 《溪山行旅图》

南宋 佚名 《深堂琴趣图》

元代 倪瓒 《六君子》

3、小组讨论抢答

屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？

（2）这3幅画分别表现了怎样的意境？

（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？ 小组代表发言：1、2、3、小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。

范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六颗树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六颗树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗已点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。

《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。环节5

中国古代花鸟画

中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。

让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。，请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。——

《芙蓉锦鸡图》：体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。《榴枝黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。

《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

三 课堂小测试：（5分钟）

帮助学生巩固所学知识，加深印象，测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求，题量少而精。

总之，整个课堂使学生发挥主观能动性，教师起引导作用，引导学生利用好课堂上的每一分钟，要求学生做练习巩固当堂知识，以减轻学生的课后作业负担。四 课堂小结（4分钟）

第10课

外国古代绘画撷英

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。

（本课介绍的画家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、历史等多方面的知识，尤其是欧洲的绘画，那么只有结合时代背景来讲解，通过分析、比较，才能很好的认识和掌握相关作品。）

（二）重点

通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。

（理由：不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品，其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别，）

（三）难点

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。（理由：把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系，是美术鉴赏的主动行为，学生必须结合自己的知识储备，积极地进行思考和记忆。）

二、教法 讲授、演示、讨论

三、教具 课件

四、教学过程

（由于本课所涉及的内容太多，所以我在设计这一课的时候，按两课时的进度设计。第一节课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。）

（一）导入

在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。

今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。

教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。

学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。

（二）人类早期的绘画

人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动：展示洞窟壁画，提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？

学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品

（三）古代埃及绘画

古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。

同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。

教师活动：多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。

学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。

师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。

（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画 早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。

文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。

达芬奇《岩间圣母》《自画像》拉斐尔《草地上的圣母》、《自画像》米开朗基罗《创世纪》

17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹

教师活动：

1、展示图片，从古希腊到中世纪，再到文艺复兴，以及欧洲17世纪绘画。

2、讲解知识点

3、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较不同作品中圣母像的异同。B、欧洲绘画的主要门类有哪些？他们与中国画相比有何不同？

学生活动：

1、伴随图片的展示，观察欣赏古代大师的绘画精品，感受至高无上的审美情趣。

2、标记知识点

3、同时完成相关问题

最后总结出：欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。

（五）回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画，再到成就辉煌的欧洲绘画。

由于时间所限，本课只讲到了欧洲17世纪，那么下一课我们将继续学习18世纪末、19世纪的欧洲绘画，主要是法国绘画。以及古代印度、日本和波斯的绘画艺术。

（六）、板书设计

外国古代绘画撷英

一、教学目标

对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，二、外国古代绘画

（一）人类早期的绘画：西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，（二）古代埃及绘画：壁画代表，古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

（三）欧洲绘画

1、古希腊绘画

2、。欧洲中世纪绘画

3、文艺复兴时期绘画 4、17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画

11、感受中国古代恢宏的雕塑群

——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑

说课稿

《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第11课内容。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用：中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。

2、教学目标： ①知识目标：了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。通过欣赏，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

②能力目标：使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

3、教学重点难点

教学重点：让学生了解中国两大类雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。

教学难点：四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。

二、教学方法 ：教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

三、学法

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关音乐和图片，并巧妙导出新课。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志。再给学生提出要求引导学生观欣赏作品并亲手创作，讨论比较四大石窟寺雕塑的差别，归纳总结陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术特征。

四、教学程序

一、导入探究课题

（一）教师活动：创设问题情景，导入探究课题

1、设置情景：用多媒体展示秦始皇兵马俑相关图片，并巧妙导出第十一课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

2、提出问题：A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含义？

B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及艺术风貌？

(二)学生活动：领会新课意图，愉快接受课题

思考教师设置的问题，交流本课探究的意图、必要性。

二、新知探究

环节1：世界上最大的雕塑群——秦始皇兵马俑

1、教师活动：多媒体用录像的形式介绍秦始皇兵马俑

2、学生活动：感受其艺术风貌及魅力。

教师提出问题：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化形成原因？

学生活动：分组讨论并回答。

结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。教师：整体和局部图片展示 秦始皇兵马俑的艺术特点。

学生：一同学谈观后的感受，其他同学自由发言。

结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。

教师：秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？ 环节2：汉代最杰出的雕塑群 教师：图片欣赏

比较：秦俑和汉俑异同点 学生：讨论2分钟，回答

结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。

[陵墓地面雕刻]：

汉霍去病墓石刻欣赏，主要介绍《伏虎》和《立马》石雕作品 结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。教师：霍墓石雕群整体写意的艺术风格？

学生：巧妙利用石材的天然风貌，因式造型。圆浑天成的雕塑，质朴雄浑，展示出作者高超的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。环节3：我国最著名的石窟寺雕塑群：

教师出示思考题：A、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。

B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？学生活动：分组讨论并回答 教师总结：A敦煌石窟：其中敦煌莫高窟位于甘肃河西走廊，其所在属于玉门系砾岩，不能雕刻，所以窟内主体是彩塑。彩塑均为泥质造像，有单身像和群像，佛像居中心，两侧侍立弟子、菩萨、天王、力士、少则三身，多则十一身。最高的大佛达33米，最小的菩萨仅10厘米。四周为佛经故事的壁画。

云冈石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53个，石刻造像51000尊。云冈石窟开凿于公元460年（北魏），当时佛教流行，我国的石窟大多从这一时期开始，到唐朝达到高峰。

云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。龙门石窟座落在河南省洛阳伊水两岸。自北魏至宋代相继开凿，有二千一百多个窟龛，10万尊造像。

龙门石窟以古阳洞和宾阳洞为代表。古阳洞中的主尊释迦牟尼结跏跌坐，面颊丰满，略带微笑，左右胁侍菩萨仪态庄严肃穆。洞内两壁井然有序地排有三列大龛，小龛则数以百计。龛楣、龛额的图饰设计奇制诡异，细致灵巧。宾阳洞中的佛像，西部修长清秀，高鼻大目，微露笑意，左手向下屈三指，右手向前仰伸，这种手势意指佛示说法，主尊前有两只姿态雄健的石狮，左右侍立阿难、迦叶二弟子及文殊、普贤二菩萨。窟顶中央雕刻莲花盘，周围有流云，飞天在云中自由翱翔。前壁及南北两侧，有四层精美的浮雕。

麦积山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑为主要的大型石窟，因其拥有自北朝以来千姿百态并各具特色的大量泥塑而被中外学者誉为“东方雕塑陈列馆”。

麦积山石窟位于甘肃天水县东南的麦积山上。因山如农村的麦秸垛，因此得名麦积山。该石窟始凿于十六国后秦，距今1600余年，经历北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十余个朝代的不断完善，形成一座造像与壁画连续不断、不同时期艺术特征明显的艺术宝库。该窟至今保留大小各种艺术造像7000余尊，古代壁画1000余平方米，大小窟龛194个。

麦积山的泥塑有圆塑、高浮雕、粘贴塑、壁塑四种，数以千计的与真人大小相仿的圆塑，极富生活情趣。从属约16米的佛像到10厘米的小塑像，从神圣的佛到天王脚下“金角银蹄”的牛犊，都精巧细腻，栩栩如生。这些塑像把神人格化，生活气息浓厚，令人感到亲切。

环节4：伫立千年的一群美丽少女（陕西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群）教师活动： 学生活动：

知识要点：圣母殿背靠悬瓮山，前临鱼沼，晋水的其他二泉——“难老”和“善利”分列左右。此殿创建于北宋天圣年间（公元1023——1032年）殿内共四十三尊泥塑彩绘人像，除龛内二小像系后补外，其余多北宋代原塑。主像圣母，即唐叔虞和周成王的母亲，周武王的妻子，姜子牙的女儿——邑姜，其塑像设在大殿正中的神龛内。其余四十二尊侍从像对称地分列于龛外两侧。其中宦官像五尊，著男服的女官像四尊，侍女像共三十三尊。圣母邑姜，曲膝盘坐在饰凤头的木靠椅上，凤冠蟒袍，霞帔珠璎，面目端庄，显示了统治者的尊贵和奢华。四十二个侍从像，手中各有所奉，为帝后服种种劳役，例如侍奉文印翰墨，洒扫梳妆，奉饮食，侍起居以至奏乐歌舞等等。这些塑像造型生动，姿态自然，尤其是侍女像更是精品。宋代的艺人，满怀同情，塑造了一群终生被幽禁深宫，失去了自由，埋葬了青春的女性。这些侍女像的肢体身材比较造度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。她们的年龄或任或少，身段或丰满或苗条，面庞或圆润或清秀，神态或幽怨或天真，一个个性格鲜明，表情自然，加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。这组塑像突破了神庙建筑中以塑造神佛为主的老套，真实地表现了被禁锢深宫受尽役使的侍从们的生活精神面貌，从而反映了封建社会中的一个侧面。在技巧上，显然相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。它们是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。人们谈到晋祠，往往总要谈到这些精彩的宋塑。三 课堂小测试：

帮助学生巩固所学知识，加深印象，测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导要求，题量少而精。

总之，整个课堂使学生发挥主观能动性，教师起引导作用，引导学生利用好课堂上的每一分钟，要求学生做练习巩固当堂知识，以减轻学生的课后作业负担。四 课堂小结

第12课 现实与理想的凝结――

外国雕塑撷英

（说课稿）课时：1课时 时间：40分钟

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第12课《现实与理想的凝结――外国雕塑撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

教材分析

一、本课的内容、地位、作用

二、教学目标：

1、让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解，识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的了解。

2、提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想象力。

3、培养学生的欣赏和审美能力，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

三、教学重点：使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。

四、教学难点：使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。

教学方法 依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

学法指导：

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频和图片，让学生感受外国雕塑是现实与理想的凝结，轻松的融入到本课的学习氛围中来。教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。

教学内容：

一、导入探究课题（时间：4分钟）

（一）教师创设教学情景，导入探究课题

播放一段雕塑视频短片，营造浓郁的艺术氛围，创设优美的教学情境，引出课题。

(二)学生感受身边的雕塑艺术之美，进入教学情境，领会新课意图，愉快接受课题，激发出探究欲望。

二、新知探究（时间：15分钟）

（一）了解雕塑有关知识

教师提出问题，学生回顾相关知识：

1、什么是“雕塑”，其大致分类是怎样的？

2、世界古代文明的发源地有哪些？

教师阐述：所谓古文明，其中就包括雕塑艺术。“艺术来源于生活”，所以不同时代、不同民族、不同地域的雕塑艺术作品在题材、形式及其所体现的审美观念、思想情感等方面都有自己鲜明的个性特色。今天我们沿着古文明的发源地进行一次免费的雕塑艺术之旅，共同探秘雕塑艺术。

（二）欣赏过程 第一：古埃及

1、播放视频资料《狮身人面像》，并提问：这座雕像为何要塑成“狮身”“人面”的形象？

2、学生直观欣赏，并根据已有的知识经验，发表观点；并探讨了解古埃及雕塑的特点。

旅游第二站：两河流域

1、简要欣赏另一只著名的《受伤的狮子》，让学生品位其神态及精神内涵，并尝试用简短的语言表述自己的欣赏感受，以此培养学生的想象力及表达能力。

2、师生共同概括两河流域雕塑的艺术成就。第三：古印度

1、投放一组图片，让学生猜一猜：哪些是古印度的作品？能说出你的理由吗？以此培养学生的探究能力和艺术感悟能力。

从作品内容引出作品特色：写实性与宗教性。第四：古希腊 投放一组图片，让学生分辨哪些是古希腊的雕塑作品？并说出理由。

重点欣赏《米洛斯的阿芙洛蒂德》及《掷铁饼者》。让学生思考并回答：古希腊雕塑为什么会以裸体为主要表现形式？欣赏《胜利女神》以此总结古希腊雕塑的艺术特点及思想内涵。

第五：走进“文艺复兴”

明确文艺复兴的时间及主要思想。

教师简介代表人物米开朗基罗及代表作。

学生重点欣赏《大卫》、《摩西》，感受并总结文艺复兴时期雕塑的艺术特色。

第六：17－19世纪的欧洲雕塑

教师阐述这个时期雕塑的艺术特点、代表人物、代表作品。

重点欣赏《思想者》，让学生模仿雕塑动作神态，品味雕像特地及内涵。进一步培养想象力及审美情趣，培养学生自主探究的能力。

（三）、播放音乐视频短片，让学生进一步了解雕塑艺术作品。

三、演练实践（时间：18分钟）

1、让学生放飞想象：维纳斯断了的两只胳膊原来是什么姿势？发挥想象，写一段描述性的文字。

2、为学生提供相关网站，引导学生自己去搜集整理材料，培养学生的信息处理能力。将课堂内容进行拓展。

四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）

艺术源于生活又高于生活，罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”愿同学们做个生活的有心人，在生活中学会发现美、欣赏美、创造美，像我们人类优秀的先人们一样，做一个美的使者。

本课将培养学生的观察能力、思维能力及发现问题、提出问题与解决问题的能力放在首位让学生去感受发现并创作出可探究性问题，在课堂中通过互动探究，解决问题，使学生积极主动的参与探究过程，既要有自主意识，又要有创作意识，让学生关注探究过程中遇到的疑难问题或发现的奇特现象，并注重对探究成果的总结与评价。这样有助于培养学生的思维能力和创造能力。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获，学生的收获不只是欣赏作品，更主要的是他们从此会用审美的眼睛在生活中学会发现美、欣赏美、创造美。

第13课 新艺术的实验——西方现代艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第13课《西方现代艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。教材分析：

1、教学目标：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。

2、教学重点：。围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。

3、教学难点：①本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何与美术的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。②本课涉及大量的美术流派，这些流派又涉及丰富、复杂的背景知识，对于教师是必须掌握的。教学方法：

1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关西方现代艺术图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。教学过程：

一、导入：用多媒体展示图片导入。

二、新知探究：

环节

一、西方现代艺术的范围。

西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。学生活动：熟悉概念并读出。

它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。

环节

二、西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？

教师活动：用多媒体投出：①西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。②促成这种转变的动力源：摄影的发明、现代大工业的发展、宗教的衰落、哲学的影响。学生活动：了解西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程以及促成这种转变的动力源。

环节三：西方现代艺术的主要特征是什么？（重点）

1、四个特征： ·哲学化

教师活动：用多媒体投出西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。

学生装活动：小组讨论并理解西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。·理论化

教师活动：用多媒体投出西方现代主义美术的部分理论主张。学生活动：阅读理解并讨论给出的这些理论。

理论化的一个重要结果就是大量新的概念或赋予新的含义的概念的产生，这些概念对我们理解西方现代主义艺术也具有十分重要的作用。·形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立。

教师活动：投放多媒体课件图片。

学生活动：欣赏图片，并总结其在美术形式上的独立性。·创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

教师活动：让学生分析西方现代艺术在创新方面的的努力。学生活动：小组讨论并汇总答案。

环节四：无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。这是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免了走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代开始走向一个新的方向——后现代艺术。

建筑艺术依靠哪些词汇表现个性？

1、形体

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、节奏

6、色彩与质感受

7、环境

三、拓展：提高实践能力

1、分组选取不同的名作，谈谈现代艺术与传统艺术的异同。

2、通过具体作品及艺术家，了解西方现代艺术的形式语言。

四、课堂小结： 要点回顾：

1、西方现代艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？

2、西方现代艺术的主要特征是什么？

3、无止境的形式创新使用权艺术走到了危险的边缘。

第14课 百花齐放 推陈出新——中国现代美术

我说课的内容是人美版美术鉴赏第14课《百花齐放 推陈出新——中国现代美术》，我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学教程四个步骤加以阐述。教材分析：

1、教学目标：①了解中国近代美术概况。②知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。

2、教学重点：①中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。②中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。

3、教学难点：①佬型与融合型的中国画，创作版画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。②分析理解作品。教学方法：

1、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动，绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自欣赏，比较困难，所以我采用“引导探究法”。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讲座法，小组合作法。教学过程：

一、导入：谈话交流、引入谈话导入（抵制日货、反对日本加入安理会常任理事国）

二、新知探究：

环节一：兼容并蓄的中国现代绘画

教师活动：多媒体课件投放出《蛙声十里出山泉》、《溪山行旅图》。介绍中国画发生的激烈转变。

学生活动：（欣赏、讨论）在欣赏作品时说出作者是谁？他绘画的技巧、风格？

小结：在中国现代绘画艺术中，无论是传统型中国画的代表画家还是融合型中国画的代表画家，由于当时的社会背景使他们除了在绘画技巧上的发展，还传达出了画家强烈的爱国主义情感，也就是这种强烈的爱国情感深深的感染着我们。

教师活动：投放多媒体课件，展示图片开《开国大典》、《一湾解冻的湖水》等，介绍西方绘画的引进并迅速发展。环节

二、再塑民族精神的中国现代雕塑

教师活动：投放图片，介绍中国现代雕塑的迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。

学生活动：欣赏图片，讨论中国现代雕塑的成就。

三、联系实际，拓展课题进行练习，巩固学习目标。

１、以作品为例，谈谈传统型中国画和融合型中国画，分析它们的特点，你认为这种融合有意义吗？

２、参观你周围的环境雕塑或雕塑家工作室，说说自己的感受并写下来。

四、课堂小结。

１、兼容并蓄的中国现代绘画

２、再塑民族精神的中国现代雕塑

五、板书设计。（略）

第十五课 中国古代工艺美术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》我主要丛教材分析，教法运用，学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、教材分析：

1、教学目标：

使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

2、教学重点：

了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。

3、教学难点：

通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

二、教法：

新课程倡导学生是学习的主体，那么在具体教学中应调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大帮助，从而形成一种学习的良性循环。

三、学法：

课堂中组织讨论，教师提供大量的古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习。经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增加学习的趣味性，挑战性，满足学生的成就感。

四、教学过程：

（一）导入：

通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，哪些同学来进行分类？ 导入本课。

（二）新授： 环节一：

首先丛整体上对中国古代工艺美术的主要类别，突出成就，发展概况加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。

在这里重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。环节二：

简要介绍中国古代工艺美术的发展历史，提出问题。

1、丝绸有哪些分类？

2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

通过学生回答问题,概括总结,以着两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。环节三：

青铜器这一节，引导同学们分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。环节四：

陶瓷一节，介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。环节五：

玉器这一节，学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。环节六：小结：

总结本课四个知识点

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍。

第16课 美在民间永不朽――

中国民间美术

（说课稿）

课时：1课时 时间：40分钟

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述： 教材分析

一、本课的内容、地位、作用

本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

二、教学目标：

1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。教学方法

依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。学法指导：

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。教学内容：

一、导入探究课题（时间：5分钟）

（一）教师创设问题情景，导入探究课题

播放视频《俏夕阳》。2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。

(二)学生领会新课意图，愉快接受课题

1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。

2、交流本课探究的意图、必要性。

二、新知探究（时间：16分钟）

（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

（二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：

剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解 ：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

三、创设互动探究平台（时间：16分钟）

（一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

（二）、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。

四、归纳总结：系统知识，德育渗透。（时间：3分钟）

教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

第17课、探寻建筑艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第17课《探寻建筑艺术的特点》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。教材分析：

1、教学目标：了解建筑艺术的含义和特性；了解建筑与人类生活的密切联系以及建筑艺术的辉煌成就。

2、教学重点：帮助学生弄清建筑的基本涵义和特性，对建筑有一个感性上升到理性的理解。

3、教学难点：让学生们了解建筑艺术的基本词汇，从而懂得如何以理性的眼光去分析和欣赏建筑艺术。教学方法：

1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。教学过程：

一、导入：用多媒体展示建筑图片导入。

二、新知探究：

环节

一、什么是建筑艺术？

1、建筑艺术的概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受。教师活动：多媒体出示美术语言的概念。学生活动：熟悉概念并读出。建筑艺术是一门综合性很强的艺术。环节

二、建筑有哪些类型：

教师活动：用多媒体投出：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等。学生活动：能分出哪些满足了人的物质要求？哪些满足精神需要？ 环节三：建筑艺术有哪些特性？（重点）

1、建筑史上三句名言：建筑是凝固的音乐。建筑是石头的史书。建筑是居住的机器

2、四个特征： ·科学性

教师活动：用多媒体投出古埃及金字塔，哥特式教堂图片，指导学生了解建筑的科学性。

学生装活动：小组讨论并理解其科学性。·适用性：建筑是实体与空间的结合。·艺术性

1）雨果：名言

2）中外建筑：中外园林的不同特点

·文化性

一个时代最重要的建筑往往反映出整个民族的文明和社会状态。教师活动：让学生分析古埃及、希腊、中国建筑的典型特征。学生活动：小组讨论并汇总答案。环节四：建筑艺术有哪些词汇？ 建筑艺术依靠哪些词汇表现个性？

1、形体

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、节奏

6、色彩与质感受

7、环境

三、拓展：提高实践能力

1、观察身边的建筑，分析它们的成功之处，举例说明它们运用了哪些建筑词汇？

2、分析多媒体图片建筑，哪些满足人们的物质需要？哪些满足精神需要？

四、课堂小结：

要点回顾：

1、什么是建筑艺术？

2、建筑有哪些类型？

3、建筑艺术有哪些特征？

4、建筑艺术有哪些词汇？

第18课 凝固的音乐——漫步中外建筑艺术

我说课的内容是人美版美术鉴赏第18课《凝固的音乐——漫步中外建筑艺术》，我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学教程四个步骤加以阐述。教材分析：

1、教学目标：A、基本目标：让学生领会中外建筑范例的艺术特征和不朽成就，培养起善于欣赏建筑艺术的审美修养，并掌握和理解本课所介绍的建筑作品的相关知识。B、扩展目标：培养学生对艺术风格形成原因的分析能力。训练学生分析问题、探究问题的能力。

2、教学重点：帮助学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。

3、教学难点：帮助学生学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。教学方法：

1、引导探究法：美术欣赏是个体的审美活动，建筑作品是承载艺术、科学、历史、政治、经济和文化的综合体，如果让学生独自欣赏，比较困难，所以我采用“引导探究法”。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法。学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

2、讲座法，小组合作法。教学过程：

一、导入：用多媒体展示建筑图片导入。

教师活动：（1）提出问题：a、为什么说建筑是石头的史书？（提示：主要从易保存的特点来说）（2）提问

学生活动：（1）阅读课本的开始部分，归纳总结答案（2）回答问题

师生总结：建筑由于它的易保存的特点，因此记载了人类社会从远古到现代的全部历史，通过对古建筑的考察我们可以了解到古人的社会生活方式，感受来自祖先的智慧，给我们以科学的启迪和审美的陶冶，这节课我们就来学习和认识古建筑的风采。

二、新知探究：

环节一：壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑

教师活动：（1）展示图片故宫、凡尔赛宫

（2）提出问题：a、中外宫殿建筑的风格特点？b、形成这种风格的原因？ 学生活动：（1）欣赏图片，阅读课文。（2）分组讨论（3）回答问题

教师总结：中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原因主要是为了烘托皇权，是权力的象征。

环节

二、宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑

１、古希腊帕特农神庙：艺术风格成就、２、欧洲哥特式教堂：艺术风格成就、形成原因 ３、中国天坛：艺术风格成就、形成原因。

教师活动：（1）多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛（2）提出问题：请同学们欣赏图片，并结合课文相关内容，归纳出古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式教堂、中国天坛它们各自得艺术风格成就。（3）为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值？（4）提问 学生活动：（1）看图片，读课文，讨论总结回答

老师总结：古希腊帕特农神庙的艺术风格主要体现在造型单纯、美丽和谐、雕刻精美、形态稳重，具有特殊的单纯、明朗和愉快的性格。

欧洲中世纪的哥特式教堂的艺术风格主要表现在：高耸入云的建筑结构和形式，这种建筑几乎全部由骨架和玻璃窗组成，庞大而轻盈，充满强烈的向上的动感，体现了科技、神学和美学的结合。

北京的天坛，其艺术风格主要体现在处处运用寓意和象征的艺术手法，反映中国文化中的天人合一的宇宙观。庙堂建筑之所以具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值，主要是因为，艺术创作需要感情的投入，伟大的作品则更需要虔诚之心和崇高之情来创造。宗教庙堂建筑正是凭借了信徒坚定的信仰和忘我的付出，集合众人的智慧和劳动创造出来的。

环节三：追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑

教师活动：（1）多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵（2）提出问题：金字塔和秦始皇陵共同体现了古人的何种生死观？

学生活动：（1）看图片，读课文，讨论总结回答

老师总结：古人相信人死后是有灵魂的，他们期待这灵魂的永生和来世的再生，因此修建豪华的陵墓作为死后居住的地方，讲究“事死如事生”。

环节

四、亲切的民居建筑

１、中国皖南黟县古民居。民居建筑的艺术特色 ２、匈牙利利霍洛克村庄

３、教师活动：（1）多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利利霍洛克村庄（2）提出问题：A、通过对古民居的欣赏，我们可以总结出民居建筑的艺术特色？

学生活动：（1）看图片，读课文，讨论总结回答

老师总结：民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。环节五：简略介绍了其他种类的建筑： １、古罗马加尔桥 ２、福建的土楼

３、意大利的佛罗伦萨老城

三、联系实际，拓展课题进行练习，巩固学习目标。

１、在你居住的地区有哪些值得关注的建筑？拍下照片，谈谈它们的艺术价值。

四、知识拓展：中国建筑的材料和造型的特点

中国建筑主要采用木梁柱结构承重，下部有砖石台基，上部为瓦屋面。屋顶出檐深远，称作飞檐斗拱，有弧形的翘曲，如同举翼翱翔的飞鸟，十分优美。

五、课堂小结。

本课我们分别学习和认识了古代宫殿建筑、庙堂建筑、陵墓建筑、民居建筑

六、板书设计。

主要通过多媒体课件来展示

第19课

中外园林艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

（园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下）

通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造圆艺术的成就不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。

（二）重点

园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造圆手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：

帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。

（三）难点

园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：

探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。

二、教法

讲授、演示、讨论

三、教具 课件

四、教学过程

（一）导入

通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课

教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学习热情

学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。

（二）中国山水园林

这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。

教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园、网师园等著名园林

提出问题：A、中国园林大致分为那两类？B、它们在表现上分别有什么特点？C、苏州园林有什么独特风格？有那些典型代表？？

学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色

（三）日本传统园林“枯山水”

枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。

教师活动：多媒体课件展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。

学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。

师生共同总结出：枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术，善用沙石创造氛围，阐明日本园林与中国园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的影响

（四）西方三国古典园林

意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的达到言简意赅。

教师活动：

1、展示图片，意大利《法尔奈撕庄园》、法国〈〈维贡府邸花园〉〉、英国〈〈布伦海姆风景园〉〉

2、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较三国古典园林各自的特色。B、他们与中国古典园林相比有何不同？

学生活动：

1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。

2、参考概括课本知识，同时完成相关问题

最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。

（五）现代景观园林

这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。

回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点，认识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义

五、板书设计

本课采用多媒体展示

第20课

城市建设开发与古建筑的保护

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第20课《城市建设开发与古建筑的保护》。我主要从教材分析、教法运用、教具准备和教学过程

四个方面加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

本课关注的是当今城市建设中的古建筑保护问题，探讨如何协调二者之间的关系。客观的说，这个问题是当前中国许多城市在建设开发中都会遇到的普遍问题，也是城市规划与发展中的重点和难题，因此确定本课学习目标：

1、使学生正确认识文物古迹，尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。

2、以城市建设与古建筑保护为出发点，引导学生学会从生活中发现问题，思考问题，并通过自己的思考寻找解决方案。

（二）重点

城市建设开发与古建筑保护二者之间历来存在着难以协调的矛盾，城市建设势在必行，而古建筑保护常常得不到很好的贯彻，因而在这两方面之中，偏重的是保护的重要性以及如何保护，因此确定本课重点是： 帮助学生全面认识古建筑价值，树立保护古建筑的观念。

（三）难点

文物建设和历史地段具有重要而丰富的价值，我们首要的任务是对他们进行有效的保护这是我们本课所要阐述的古建筑保护的出发点和原则，因此确定本课教学难点：

学生通过思考，探讨保护与开发的协调方式。

二、教法

讲授、演示、讨论

三、教具 课件

四、教学过程

（一）导入

教师活动： 通过播放一段关于城市建设破坏文物古迹的电视记录片，提出问题：大家想一想为什么要探讨城市建设开发与古建筑的保护？如何协调城市建设开发与古建筑保护？

学生活动：感受、思考并回答，初步了解本课主题。

（二）为什么要探讨城市建设开发与古建筑的保护

这节在本课是引导部分，目的是让学生认识到城市建设和古建筑保护存在矛盾，而往往是后者得不到人们的重视，阐述古建筑保护的必要性。

教师活动：通过建筑家梁思成与老北京城保护的故事，来树立古建筑保护的重要性和紧迫性。

提出问题：A、你记忆中有消失的古建筑吗？对这些古建筑你有什么看法？B、你觉得应该如何保护他们？

学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。

总结出：城市开发和古建筑保护这一问题亟待得到重视，我们必须通过正确的方法协调二者之间的关系，科学全面的保护古建筑。

（三）城市特色与古建筑密不可分。

这一节是本课的基础部分，主要探讨了古建筑与城市之间的相互关系，通过阐述古建筑的价值来说明古建筑在现代城市中所不可替代的积极作用，说明古建筑和城市的关系非常密切，是城市文化的标志和特征。

教师活动：多媒体课件展示巴黎城市古建筑和我国周庄风景。提出问题：

1、你了解你所在城市有怎样的历史传统？有什么样的古建筑？

2、你认为这些古建筑在城市发展中能起到什么作用？ 学生活动：欣赏讨论，回答问题。师生共同总结出：具有特色的古建筑是城市风貌的点睛之笔，能够奠定城市文化的基调。良好的城市规划能充分烘托出古建筑的摧残夺目，并使之与现代城市风景相得益彰。

（四）如何协调城市建设开发与古建筑保护

这节是本课的核心部分，探讨了如何协调城市建设开发与古建筑的保护。让学生明确城市开发和古建筑保护存在那些矛盾和冲突，对这些利益冲突我们该如何协调。教师活动：

1、展示各国城市改造的成功例子：例如北京平安大街、法兰克富火车站等。

2、展示讲解过程中适时提出问题：A、城市开发和古建筑保护存在那些矛盾？B、应该如何协调城市开发和古建筑保护？ 学生活动：

通过多媒体展示，参考概括课本知识，分4组进行讨论，并且没组派一个代表发言，阐述自己观点

最后教师总结建筑是人类文明的重要组成部分，是珍贵的文化遗产，一但毁坏就不可能复原，我们要特别重视古建筑的保护。

（五）、小结本课提示下节按排。

五、板书设计

本课采用多媒体展示

第二篇：人教初二美术教材分析

教材的结构

八年级美术上册一共有5个小单元，涉及了美术课程的4个领域，分别是“造型、表现”、“欣赏、评述”、“设计、应用”、“综合、探索”。

教材的主要特点

1、从学生生活经验出发，激发学习积极性。

2、弘扬民族民间美术，提高民族自信心。

3、改变学习方式，促进思考与探究。

4、提供各种美术信息，拓宽学习视野。

5、采用多种评价方式，促进主动学习。

单元综述

1、第一单元

本单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学，内容包括第一课《造型的表现力》第二课《色彩的感染力》和第三课《构图的作用》。通过这三节课的学习，让学生欣赏、感受、评述古今中外不同类型的美术作品，认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。

2、第二单元

本单元的教学内容都是和读书、爱书有关，在这一单元中包括了《书林漫步》《手工书设计》《方寸钤记-藏书印》《书间精灵-藏书票》四课内容，涉及“欣赏、评述”、“设计、应用”、“造型、表现”三个学习领域，通过不同的学习方式拓展读书、爱书的情节。教学内容的选择贴近学生生活，体现了美术与社会生活相融合的应用特点，体现了综合性学习。

3、第三单元

在这一单元中，包括《诗书画印的完美结合》《借物寓意》《寄情山水》三课的学习内容，其中《诗书画印的完美结合》一课，让学生从中国传统诗词、书法、篆刻之间的密切关联，深入了解中国画独特的创作方法、审美理念和笔墨情趣；《借物寓意》一课，通过对花卉、蔬果写意的学习，让学生了解中国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会中国话基本的造型理念；《寄情山水》一课，通过对意境、处理空间关系的“三远法”和山石、树木、云水等画法的学习，加深学生对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解。

4、第四单元

本单元是综合探索课程，主要是让学生把学到的知识运用到实际生活中去。以让学生“办一次画展”为契机，通过计划、制作、装裱或配框等具体的实践体验，体会如何运用自己所学的创意知识、设计并承办一个学生作品展。通过具体的实践，让学生了解美术知识如何通过合理的运用，为生活服务。

5、第五单元

本单元以欣赏展示设计作品为内容，是学生了解展示设计是以信息传达为目的，集多种技术手段为一体的综合性空间视觉传达设计。它是展示一个社会物质文明程度的窗口，也是多种材料和技术手段综合运用的艺术形式。通过学习，可以拓宽学生的视野，了解当代人类文明的发展程度，为自身积极融入未来社会奠定基础。在现阶段，还可以将学到的展示手段和方式，应用到校园布置、家庭布置中去。本单元内容可以通过一个课时来学习，欣赏有代表性的展示设计的作品。通过分析、对比使学生了解展示设计的基本概况、基本法则、设计手法及各种展示设计类别。提示学生留心观察生活中的展示设计，在参观博物馆、博览会或者参加节日庆典等活动的时候，注意观察其展示设计的手法、体会其中运用的展示设计法则，感受展示设计的美。

第三篇：人美版七年级美术教材分析

2018--2019学第一学期 七年级上册美术教材解析

一、课标解读

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。

二、解读本册教材四个学习领域目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）阶段目标 造型 表现

有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。设置“造型?表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。

本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型?表现”活动中参与和探究的过程。

设计 应用

了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

在义务教育阶段设置“设计?应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

欣赏 评述 多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度（例如学生在一起谈论艺术就是评述的一种方式），每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界作出自己的评述。“欣赏?评述”教学也可以利用当地的文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。综合?探索

“综合·探索”教学是中学美术课的一个重要组成部分，在培养学生素质方面起着独特的、其他学科不可能代替的作用。综合·探索教学能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。

三、解读本册教材的三维目标

有效的课程和教师课前的精心准备是分不开的，而制定针对性强的教学目标是首要关键。应该从思想上转变美术课中“重知识，轻方法；重技能，轻审美”的落后教学观念，课堂上便可做到从有意识出发，在学习知识技能的基础上，将关注目光更多投向学生的整个学习过程以及学习过程中学生所表现出的学习方法和学习情感。

激发学生的兴趣是教学的首要目标，学生面对固有的教材是比较陌生甚至是排斥的。教师此时的作用就是要使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，为学生确立正确的设计观念和准确的设计目标，使设计活动贴近学生的生活实际，密切联系社会实践，加强趣味性、实用性，既开放、有趣、充满活力又不离主题，让学生始终保持学习的浓厚兴趣和强烈的创造欲望。把学生情感态度视为自己的情感态度，用自身行为引导学生学习，用自己的价值观熏陶学生的价值观。我想学生在我的美术课堂中会具有持久的学习兴趣，乐于体验与老师一起进行美术活动的愉快学习过程。知识与能力：

1.继承和发展不同时代和文化的美术作品，了解东西方美术的不同差异，不同艺术风格的艺术美感，用多视角理解和学习美术文化。

2.学会合作探究的学习艺术，以及自评互评的评价方式。3.初步具备认识艺术形式美感及其设计功能的统一关系，初步感知设计的思维与理念。过程与方法：

1.欣赏各种时代风格的美术作品，感受它们的不同。2.通过观察讨论，用线条、色彩大胆表现物象。

3.通过思考、比较、描述、分析与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式。通过讲

解示范，学生尝试创作，切实做到提高学生审美能力和美术技能。情感态度价值观： 1.在美术学习过程中获得美术创作体验乐趣和知识理解，使生活经验与情感的形式相结合。

2.通过学习，体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，增加对生活的热爱，并在学习中得到升华。

3.丰富艺术情感，提升美的品味和甄别美丑的内在能力，获得初步的审美经验和鉴赏能力。

四、教学重点难点解析 重点：

1、通过美术教学，学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法。

2、在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

3、在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能两方面的需要。

难点：

1、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

2、养成 勤于观察，敏于发现，严于计划，善于借鉴，精于制作的行为习惯和耐心细致，团结合作的工作态度。

3、了解美术学科与其他学科的联系，逐步学会将美术学科与其他学科融合贯通的方法，提高综合解决问题的能力。

4、强调趣味性的美术学习，教学设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

第四篇：人教美术7册

四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

课题：《色彩的冷暖》 课时：一课时

教学目标： 运用色彩的冷暖知识，让学生感受到色彩的美。引导学生正确表达自己对色彩的感觉。提高学生画色彩画的兴趣。

教学重点：运用色彩的冷暖知识，让学生感受到色彩的美。教学难点：引导学生正确表达自己对色彩的感觉。

教学过程：

一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书，师生互问好。

二、导课： 在第三课时我们认识了色彩的明度对比。知道明度对比一幅画中起着非常重要的作用，它不仅能使画面色彩明快、效果突出，而且还能把物体的立体感和空间感完全表现出来，给人一种节奏的美感。那么同样在学习色彩画的过程中还有一种对比也是比不可少的，那就是今天我们将要学习的新知识《色彩的冷暖》。（出示课题）

三、讲授新课：

1、启动激趣

引导学生回忆冷色和暖色的概念，然后出示许多色块让学生根据其概念进行分类，分为冷、暖两大类，用以巩固前面所学的知识。然后根据分类通过观察让学生自己总结冷暖色的特点：暖色一般偏红、黄；冷色一般偏蓝、绿。

2、质疑探究：偏红、偏黄的一定是暖色吗？偏蓝、偏绿的一定是冷色吗？

3、总结： 色彩的冷暖是相对的，而不是绝对的。

4、质疑探究 ： 通过学习我们知道冷色和暖色给我们的感觉不一样，那么由冷色、暖色组成的画面给我们的感觉是否一样？出示四组冷暖图片让学生仔细欣赏、讨论分析。

5、总结梳理 ：先学生发表自己的见解，后教师总结梳理。分别由冷色、暖色组成的同样两幅画面其效果是截然不同的。从而引出补色的概念，在次让学生大概了解补色的知识。

6、学生绘画：让学生自己用涂色的方法去感受色彩冷暖对比中的美感。分三种情况：

冷色——冷色之间的对比

暖色——暖色之间的对比

冷色——暖色之间的对比

7、评价总结把色彩运用好的作业展示给学生欣赏，让学生和教师一起评价，谈其感受。

教学反思：

课题：线条的动与静 课时：一课时

教学目的：1.体会线条带来的不同感受，培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。2.学习用点、线、面进行排列造型。教学重点：学习用点、线、面进行排列造型。

教学难点：体会线条带来的不同感受，培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。

教与学准备：水粉颜料、调色盘、水桶、排笔。四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

教学过程： 一.导入

通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。1.名师名画

A.教材中德国女画家—--康定斯基的《绘画201号》B.凡高----《向日葵》C.《抽象画》D.照片《故宫城门》、《现代城市》 2.日常用品

A.《时钟》B.《自行车》C.《雨伞》 D.《建筑物》 二.教授新课

1体会线条的韵律美和音乐相同的地方。

2.学习运用线条；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的 审美情趣。

三.布置作业实践活动的细则。四.作业评价 教学反思：

课题：美术的节奏 课时：一课时

教学目的：

1、认识重叠图案的艺术特点，增强学生审美感受能力。

2、发掘学生创造性思维能力、想象力。教学重点：学习多种形式的重叠排列方法。教学难点：如何处理重叠的遮挡关系。

教学具准备：课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。教学过程

一、组织教学

二、导入（展示课题）

生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象，今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。

三、授课

1、通过课件演示，引导学生欣赏并提出问题，通过欣赏这些重叠的图形你有什么感觉？

师归纳：通过把大小、形状相同或不同的图案运用多种排列方式进行重叠排列，能产生不同的美感。

2、启发学生观察生活中的事物，你们在生活中看见什么物体重叠排列，具有什么美感？

3、师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。

4、启发学生进行创作设计。

5、引导学生欣赏教材中的作品。

四、作业要求：画出或剪刀动物、人物重叠排列。

五、教师巡视辅导。

六、作品展示。教学反思： 四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

课题：变一变 课时：一课时

教学目标：尝试使用平面设计中的切割的方法，将画面变形。体会使用不同的切割方法。

教学重点：尝试使用平面设计中的切割的方法，将画面变形。教学难点：尝试使用不同的切割方法。教学准备：课件、剪刀、胶水 教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

三、讲授新课

1、课件展示作品，欣赏激发创作欲望

2、讨论如何借助工具切割均匀。

3、思考：横向、纵向的切割方法外，还有什么方法？

4、讲解制作步骤

5、注意安全

6、作业展评

7、收拾整理

四、课后拓展 教学反思：

课题：色彩的对比 课时：一课时

学习目标：

1、学习色彩的对比知识，理解色彩的要素。

2、掌握色彩对比的处理方法并能运用在绘画中，提高学生用色造型能力考、技巧。

3、掌握色彩对比知识、激发学生用色彩去创造美、表现美、培养审美情操。

教学重点：使学生掌握色彩对比的处理方法提高运用色彩的技能。教学难点：理解和运用，理论与实践结合，通过实践加深理解。教学过程：

1、从色彩的色相环中（挂图）进行色彩比较P10示范分析单一颜色的明度变化处理（调节）方法，使学生知道对比色的来源。

2、教师引导学生利用色相环找出对比色，并交流对比色的色彩感受。

3、试画一幅物画（老师示范提供铅笔稿画法），让学生讲讲自己用什么颜色上色，使画面具有明度变化的节奏感。并提示物体明暗的色彩处理。

5、学生定稿后（可自己设计）上色，完成作品。

6、作品评析。

7、课后拓展

鼓励学生运用对比色设计贺卡。教学反思：

课题：快乐的 回 忆 四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

课时：一课时

教学目的：１.通过对纸版画工艺技法的学习，激发学生热爱生活并感受排列的美感。２.使学生学习、掌握版画的工艺知识及技法。３.培养学生的整体设计能力。

教学重点难点：学习版画技法知识。

教具: 范画、版画制作步骤范画、颜色、剪刀。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、导入新课（歌曲导入）

导言:“同学们，生活中你有什么是最难忘却的经历？

三、讲授新课

１.发挥学生的主动性。2.出示范画，启发诱导。

提问:“同学们，请看老师的范画，画中都有什么有趣的事？” “今天老师教你们用一种新的方法来制作这些形象一样的小鸟好吗？” ４.板书: 纸版画

５.那么什么叫版画呢？

教师边讲解边演示制作过程。

四、作业步骤：

启发学生讲解制作过程。

１.设计。２.制版。３.添加背景４.剪、刻、品、贴。

五、学生作业：放轻音乐。

两人完成一幅作品，要求要有合作精神。

教师巡视指导。

六、讲评作业：

选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。

七、教师总结：

本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。教学反思：

课题：登 山 游 戏 课时：一课时

教学目的：以个人或小组的方式画一幅登山游戏线路图，在制作棋子，大家一起玩一玩。发展学生的创新精神。

教学难点、重点：画一幅登山线路的游戏图，进行登山 游戏比赛活动。教具准备：范作、彩泥、彩色笔等。学具准备：彩色橡皮泥、彩笔 教学过程：

一、导入新知

1、组织教学。

2、欣赏老师的制作的登山图，请个别同学上台和老师一起玩一玩。四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

3、揭示课题：登山游戏

二、探索新知

1、观察书本的图例，说说他们做的和老师有什么不同？

2、学生回忆，班级以前组织秋游登山活动，所走过的线路，或自己和父母出游所爬过的山，可以分为几个停靠点和终点。

3、组织各小组讨论，怎样把登山线路图绘制成一张登山地图，制作初稿。

4、学生汇报讨论的结果，进行交流。

5、教师结合学生的想法，提出几点意见和看法。

6、师按照个别学生的想法和学生共同在黑板上绘制一张登山游戏图，稍做示范。

三、综合实践

1、作业：学生分小组进行绘制一幅登山游戏线路图，同时用彩泥制作下棋必需的棋子。

2、要求：路线清晰、构图完整。

四、教师巡视指导，学生练习制作。

五、总结：

1、汇报游戏：学生以小组为主进行登山游戏玩一玩。

2、展示作品，交流心得。

3、师总结，布置下节课工具并要求同学整理好教室，做好保结工作。教学反思：

课题：校 徽 设 计 课时：一课时

教学目标：

1、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，体验标志设计的美感。学习设计基础知识，培养设计的思维方式，在设计与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思，树立以创造意识为重点的设计观念。

2、指导学生运用各种瓶盖、纸、彩泥等材质，通过学生剪一剪、贴一贴、捏一捏，设计出各种带有学校象征意义的标志，学习和掌握美化自己和美化环境的能力，树立健康的审美观。

3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的集体荣誉感和创新精神。

教学重点：讨论我们学校的特色，用各种材料设计、制作学校的标志，反映学校的特色。

教学难点：如何避免将标志设计得太多、太复杂，引导学生既要正确传达信息，又要简练美观。

教学准备：师：各种厚薄、软硬的纸、彩泥、剪刀、胶水、双面胶、羽毛、钮扣等材料。各类小学标志、建行、农行、中行标志。生：要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖，小的装饰物，所需工具：胶水、剪刀…… 教学过程：

一、谈话导入

二、欣赏分析

1、揭示标志存在的意义。出示三个银行的标志。

引导学生欣赏分析总结这三个标志的设计意图。引入中国钱币文化的介绍。四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

2、总结标志设计的特征。

3、讨论特色

同样是银行，标志设计却又有共性又各具特色。今天设计班级标志，你们能设计出学校的特色吗？我们学校有什么特色？

创作设计：你设计的学校标志，可以用什么材料来构成？ 注意标志形式的多样性，选择材料的多样性，图案色彩的运用变化。

三、巡回指导

肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给予及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。

四、收拾整理

五、总结激励 教学反思：

课题：精 美 的 邮 票

课时：一课时

教学目标：了解、掌握邮票特有的模式，设计一枚主题明确的纪念邮票。在设计与描绘过程中，培养学生热爱人民邮政，培养学生审美能力和艺术创造能力。教学重点：学习邮票的设计，能绘制图案美丽、主题明确的纪念邮票。教学难点：学生创造思维与艺术创作能力的培养。教学过程：

1、欣赏（传阅）各自带来的邮票，欣赏课本邮票范例，激发学生兴趣和创作热情。

2、介绍邮票的由来（驿站传递）。

概括现代邮票的模式：中国邮政、面值图案、齿边（讲讲作用及其它：如出版年份、代号纪念字样等。

用投影、电脑模板演示、欣赏等手法，提高教学效果

3、提出邮票设计、绘制要求，学生开始设计。

4、巡视、启发，指导定稿。

5、提示上色要求：细心、色彩鲜明、字体工整。

6、作品赏析、评讲。教学反思：

课题：做 年 历 课时：一课时

教学目的： 通过教学，便学生在回忆春节节日气氛的同时，无拘束地用绘画形式表达自己对节日之夜的感受。学会用各种材料来制作年历。教学重点：指导学生回忆过年的喜庆场景。教学难点：指导学生在选材时巧妙利用材料。

教学准备：教具：课件、电脑、电视机 学具：彩色笔或毛笔、颜料、白纸 教学过程：

一、师生谈话，导人课题： 四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

1、年的来历故事

2、过年与平时有什么不同？

3、指导学生回忆回答。

4、过年又称春节，是中国人民的传统节日。在过年的日子里，人们吃团年饭、放烟花、走亲戚、玩花灯……一派红红火火、喜庆热闹的景象。

二、课件展示，直观感受

1、分析年历的组成部分。

2、学生回忆生活中年历制作的素材、画面的选择的巧妙性。

3、指导学生讨论根据手中的材料你准备做什么样的年历。

5、欣赏课本范图。

三、学生作业：

学生自由用绘画、粘贴、剪纸等形式制作年历。

四、小结下课。

教学反思：

课题：星 座 的 联 想 课时：一课时

教学目标 ：知道不同星座相应的图形及所代表的含义。初步学会运用不同的图形想象设计与之相应的星座。通过教学，提高学生的想象力、设计能力，培养学生对美术设计的兴趣。

课前准备：教师和学生分别收集准备一些有关星座的图片、颜料。学生课前收集各种彩色纸、广告纸或挂历纸，带好 水粉颜料、油画棒、水彩笔、剪刀、胶水。

课前教师收集几张不同星座的画，制作几张能够明显表现不同星座特点的范例。教学过程：

（１）引导阶段

引导学生对收集到的图片、资料进行观察、讨论，描述不同的星座的特点与所代表的不同的图形，鼓励学生大胆的进行色彩和图形的联想。（２）发展阶段

以小组为单位，对十二个星座进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生掌握设计简洁的图形，独立完成一露能够恰当表现星座特点的作品。

（３）以小组为单位，在对各种星座的图形进行讨论、分析。提示学生仔细观察，大胆联想，寻找与各种星座有关的物体、图形或色彩。

（４）绘制画面时要注意图形的疏密安排、整个画面色彩的协调，鼓励学生画出不同形状的星座图形，不必全部具有具象的图形，可以根据学生各自不同的感受，进行大胆随意的创作。

（５）学生作业时，教师根据学生不同的个性特点，由学生自由选择制作方法。（６）教学拓展使用各种广告纸、旧画报，采周碎纸粘贴的形式，产生马赛克式的画面效果。

制作各种具有表现不同星座图案的纸板(可以是凸版或凹版)，采周纸版画的方法，完成作品的创作。教学反思： 四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

课题：窗 外的 景 色 课时：一课时

教学目标：

1、利用彩笔或线性工具，表现自己窗口。

2、懂得用基本的画法，通过窗口景物表现美的窗口。

3、善于从生活中发现美、感受美与生活情趣。教学重点：启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口。教学难点：发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚。学生用具：线性表现工具、水彩笔。教学过程：

一、导入新课: 今天教师带学生游览我市美丽的风光。(播放课件)我们就来学习《窗外的景色》这一课。

二、新授

1.看窗

老师:通过窗口可以看到景色，给人们美的享受，那么生活中窗户：a.有哪些形状?b.有哪些部分组成?(投影展示2至3幅图片)。

学生:讨论回答。a.方形、方圆结合等。b.窗框、窗页、窗帘等。(教师同时板书)。2·忆窗

老师:请同学想想，刚才通过窗口a.看到了什么季节、时间的景物?b.还有描述哪些季节、时间的窗口?c.哪些物体上还有窗口? 学生:讨论回答:a.白天、春天。b.夏、秋、冬、夜晚、雨雪c.汽车、飞机、轮船等。

3，品窗

老师 a.展示中国古典园林建筑中的各种造型窗口图片。

b.展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。c.展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。学生讨论回答: a.这几幅画表现什么内容，有什么特点? b.您喜欢哪一幅，为什么?

4·画窗

老师:通过欣赏，我们可以发现：

a.有直接表现以窗户造型为主的。b.有表现有人物、景物的窗口。(插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书)学生讨论回答: a.自己想表现的窗口。b.如有近、申、远景应怎样表现?(学生回答时，教师示范)

三、作业要求

1·以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的"窗□》作品。2·画面饱满，注意近、中、远景的表现。

1·教师巡回辅导时，对学生出现的问题要耐心帮助，特别是在近、中、远景有层次画面的处理上。

2·鼓励学生依据已有的生活经验和间接体验，有目的，创造的想象。

教学设计:教师依据学生不同的作业特点，提出好的建议，不仅使作业更加完善，而且有助于美术技能的提高。

五、欣赏讲评作业

请学生自己选择本组二、三幅作业展示，共同赏评。a.先请作者说说自己的想法。b.再请学生评优劣或提修改建议(一句话)。

7教学设计:以8人小组为单位，创作时能促进学生交流和推选作业的方便。让学生一句话的点评，是学生再次接受欣赏教学，语言表达能力也得到锻炼。四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

六、观察与思考

a.窗口有什么功能? b.选择一幅打开窗户是一完整景物，关上窗户，窗档又把景物变成独立几幅小景的作品一幅。这幅作品有什么特点(课件展示)你看后有什么的感受。教学反思：

课题：我 心 中 的 未 来 课时：一课时

教学目的: 联系实际生活,想象未来生活变化,激发对未来美好生活的向往.引导学生展开想象,用多种绘画形式表现出想象中的未来.培养学生的构图,造型,色彩等综合美术能力.培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力.教学重点:引导学生构思,想象,构图及造型的表现.教学难点:构思,构图新颖,独特,能充分体现心中的未来.教学具准备:录相,科幻资料,图片.教学过程 一组织教导 二讲授新课

一、提问导入: 同学们,你们有幻想过未来吗 你们幻想的未来是什么样的 谁来描述给大家听

师小结:刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的未来.这节课我们要来表现的是我心中的未来。

二、引导阶段: 1)在小组内学生充分交流自己收集的科幻资料和图片,为想象创作提供素材,教师选择部分小组进行汇报,了解学生交流情况.2)教师放一些高科技在生活中运用的录像,进一步拓展学生的想象.引导学生欣赏范图:欣赏教材范图,并详细说明作品:在构思, 构图,色彩上的独特应用;作品借助哪些因素幻想出对未来的向往你可以借助什么东西来好象对未来的向往

三、发展阶段: 鼓励学生结合自己收集的资料进行构思,绘制我心中的未来的草图,然后集体讨论草图中表现的内容,明确未来的生活与科学的发展紧密相联,启发学生绘画出心中的未来.表现技法介绍并作适当示范:油画棒,水彩结合法,刮蜡法等.学生选择资料和表现形式进行创作.四、课堂辅导:巡回指导,纠正问题及时展示有创新性作品.五、引导观摩作业:

1、学生互相观摩作业,并选出较优秀作业进行欣赏.2、师点评全班同学作业总体情况.教学后记

课题：假 如 我 是 汽 车 设 计 师 课时：一课时 四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

一、教学目标：

1、了解汽车的有关知识（种类、外形特点、用途等）。

2、激发儿童的想象力和创造力，从功能上设计汽车造型。

二、教学重、难点：重点：能用不同的几何图形构画出一二种不同种类的的汽车。难点：启发联想和想象的过程，逐步丰富想象后的造型特征。

三、教学准备：

学生：几何图形纸片、各种纸盒、胶水、剪刀、小贴画。教师：美术课件、“迷你车”、“多功能车”、“皇冠车”若干个

四、教学过程：

（一）启发引导（激发创意）

1、组织教学，明确要求。

教师：小朋友们，今天我们将是一位汽车设计师，要亲自为人们设计各种各样的汽车。

2、提出问题，引入新课。

教师提问：大家都见过也坐过汽车，但是你知道汽车分哪几种吗？（文字板书）汽车按其功能可分为客车、货车和特种车三大类。教师提问：这些车的主体形象有什么特点？

（简笔画板书）汽车都是由车头、车身和车轮组成。

3、游戏：组装汽车。教师提出要求：请小朋友以四人小组为单位，用几何图形纸片进行汽车组装竞赛，看哪个汽车厂设计的种类最多。小组汇报说说设计了哪几种汽车？

（二）要点辅导（构思创意）

1、教师：汽车给人们的生活带来了方便，但有利必有弊。（课件演示撞车事件引起的交通堵塞，废气污染）你希望看到这些吗？（学生：不）该怎么办？

2、绘画活动：汽车设计师

教师：就让我们充当一回汽车设计师，请大家为人们设计一辆或几辆想象中的汽车。我们还可从哪些方面提高汽车的功能，使它的利大于弊？ 提示：

1、可以在原有汽车功能或色彩上进行改造。（如车能飞，车能在水中游……）

2、可以用你喜爱的动物、植物以及其它事物的外形进行设计。

3、还可以在设计的汽车旁写上功能或特征类的文字。

（三）创作体验（展现创意）

1、学生作画，教师辅导。（课件配乐）

学生根据提示直接在纸上创作。教师在巡视时对学生出现的问题，通过交流了解学生的想法，提出参考建议；鼓励学生大胆想象，大胆作画，培养自己的耐心和毅力。

2、欣赏讲评作品“汽车展览会”。

（1）教师以主持人角色举办“汽车展览会”。

请小朋友把自己的作品放在前边，大家一起来评出奖项。“迷你车”：要求色彩鲜艳，形状美观大方。“多功能车”：要求多功能，用途广。“皇冠车”：要求既美观大方，又功能齐全。

（2）肯定小朋友精彩、生动的设计。对可以修改补充的作品，鼓励继续补充改进。四年级美术教案

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张惠萍

（四）、课堂小结 教学后记：

课题：梦 幻 之 国 课时：一课时

教学目标：1了解自己在游乐场玩过的游戏项目和游乐器材的造型。2用绘画等形式表现儿童游乐园的场景。

教学重点：用绘画等形式表现儿童游乐园的场景 教学过程：（1）引导阶段

教师把学生收集的有关游乐场的照片展示在黑板上，学生有选择的介绍部分游乐器材的玩法。

欣赏大型游乐场的录像，了解各类游乐设施的造型。感受游玩的乐趣。(２)发展阶段

小组活动:教师给每组提供一件立体游乐器材，让学生观察交流其造型和组成。根据教师和同学收集的资料，每人单线勾画一种游乐器材的造型，集体展示交流。了解各种游乐设施的绘画方法。

教师利用多媒体课件演示创作过程，使学生明确创作要求。（３）分工合作

学生自由组合(可以二至三人一组，也可以四至五人一组》绘画创作。学生可以把自己绘画的单个游乐器材剪下，拼贴成画面，再适当添画景物。（４）·课后拓展

鼓励学生利用纸工和泥工的形式制作立体的游乐场。教学后记：

纸 带 穿 编 两课时

教学目的：

1、学习用纸带进行穿编,编织成各种物品

2、培养学生的动手动脑能力,创新能力

教学重点:如何用彩带编织成各种物品 教学难点:彩带编织的穿插

教具准备:编织工艺品彩条电教资料

学具准备:彩色纸条,(旧挂历纸.广告纸.各种彩条)教学过程: 一.欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)1.编织的材料:藤.竹.纸.塑料.铁.草芒.木片.毛 2.编织工艺应用:实用.装饰.摆设 二.欣赏少数民族.编织的工艺品

三.出示教师编织的工艺品.1平面2立体 四.介绍简单的编织方法: 1.纸条经纬穿插一上一下

2.不同颜色彩条的搭配形成不同图案 3.图案的组织 四年级美术教案

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五.立体纸带的偏织,结合课文技巧图例 1.先编织底部

2.放入形状物体,向四边往上编织 3.收尾及绑带 4.完成

5.回一,先编织底部,两头合拢,便成船形

六.作业要求:学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新 七.学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)八.展示学生作品,学生互相交流 九.整理教室 课题：电脑美术 1课时

教学目的：

1、使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。

2、指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。

3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。教学重难点：使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。课前准备：准备若干电脑美术的优秀作品。教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。

教学过程：

一、组织教学

组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。

二、引导过程

（1）师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。

（2）师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏，并请学生思考：这些图案有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？（3）复习排列与重复的知识内容。（4）请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。

三、发展过程：（1）分析与讲解：

师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中容易出现的问题。（2）欣赏与思考：

指导学生欣赏教材作品，学生根据图示中的制作步骤思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的？一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它采用什么方法制作出来的？（师通过演示使学生进一步巩固选取、复制、粘贴的制作要点）师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案，并提问：这组花边图案还有其它的排列方式吗？（导出翻转的功能）。师演示翻转的制作过程（复制—粘贴—翻转）。

请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的？（师通过演示进一步补充说明）（3）学生归纳步骤： 四年级美术教案

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打开画图程序。（开始—程序—附件—画图）。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。（4）布置作业：

让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。作业完成后可让学生互评、互欣赏。

四、收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。教学后记：

课题：会 走 的 玩 具 课时：1课时

教学目的：

1、利用废旧材料，设计制作会走的玩具。

2、培养学生动手动脑能力和协作精神。

3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。教学难点：如何种使玩具走起来

教学学具：师：旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。生：制作工具。教学过程：

一、组织教学

二、检查用具

三、导入

1、出示会走的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。

师：小朋友门，老师这儿有一个小玩具，同学们仔细观察和思考：小玩具和我们以前制作的有什么不同？ 生：思考，讨论、回答。四：授新

1、总结学生发言，引导学生思考。我们的小玩具会走，可是它为什么会走呢，还有什么其他的方法让小玩具走起来么？仔细观察，四人小组讨论。

2、示范说明集中会走的玩具的具体方法和步骤。

师：真好，通过同学们的观察，大家发现了，要玩具走动，必须是腹部贴地挪动身体。而我们今天制作会走的玩具的小秘密是什么呢？

师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会走的玩具了。

3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。

师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）

五、布置作业：

师：小朋友们，我们已经知道制作会走的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会走的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具走的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。

六、制作 四年级美术教案

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七、拓展：

今天我们初步学习制作会走的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。教学后记：

课题：我 们 的 生 日 聚 会 课时：1课时

教学目标：学习纪念册的设计制作。2·能够完成活动策划、照片资料收集、文字编写、具体制作和生日聚会整个活动过程。3·引导学生通过参与生日聚会活动，感受美术设计的乐趣和集体活动的喜悦。

课前准备：(1)与学生共同策划举办集体生日聚会的活动方案，确定学生各自设计制作成长记录本或其他纪念品的要求。2)教师准备成长记录本和其他纪念品的示范作业，以及生日聚会活动所需的物品。(3)学生收集照片、准备制作纪念册等物品的工具与材料。教学过程：(1)引导阶段

根据师生策划的活动方案提出进一步的修改意见，完善活动方案。

教师可先让学生欣赏一些成长记录本和其他纪念品的示范作品，激发学生强烈的学习兴趣。2)发展阶段

教师讲述简单设计制作成长记录本的过程、具体要求和方法。教师组织学生分组，每个小组通过讨论。共同拟订和完威各自的纪念册的设计方案。学生分头按设计方案进行文字撰写、版面编排、装饰美化等具体活动。

作业完成后让学生进行互相评价、欣赏其他同学的作品。布置环境，举行集体生日聚会活动一课时，将设计制作的;成长记录本进行展示，互赠生日礼物，还可以小组表演节目、个人才艺展示等活动。

(3j收拾与整理

指导学生整理桌面、地面，保持教室环境整洁。

3、课后拓展

鼓励学生积极地设计制作更有创意的生日纪念册或其他的生日礼物，进行设计制作实践，不断提高美术的应用能力。教学后记：

课题：漫画与动漫欣赏 课时：2课时 教学目标：

根据学生的生活中对卡通绘画的喜欢，引导学生进行讨论，使学生 从多角度、多方面去认识问题，分析问题、解决问题，锻炼学生对问题寻求尽可能多的解决方案。了解各种动画的种类。四年级美术教案

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张惠萍

投影仪、多媒体

教学重难点：提高学生审美能力。教学过程

一、谈话导入。

1。讨论：卡通画和漫画的区别？

谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。

2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。

一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。

3.简介：卡通一词是缘于英文： cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。4．卡通是怎么制作、拍摄的？

动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。

动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。

1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。

电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

5．卡通形象与漫画形象的艺术特点：

（1）造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。

（2）拟人化，活泼可爱。

（3）变化丰富，引人入胜。

4．讲解课本上中国卡通形象和漫画形象。激发学生兴趣，也可让学生讲解自己喜欢的卡通故事。

5．放一段优秀动画片，激发学生兴趣。四．课堂小结。

提问本节课所学知识，教师加以纠正，归纳，复述，巩固记忆。五．课后小结。第二课时

一、导入：

1、欣赏动漫片段

2、观察思考：动漫作品的吸引力在哪？

人物的夸张、生动有趣，故事情节吸引人，具有趣味性等……

二、新授课：

1、分别展示日本动漫作品、欧美动漫作品和3D动漫作品： 思考讨论：

境外动漫作品的优势在哪？

（欣赏专业化、全龄路线、市场划分明确、商业动作成熟、开放式的借鉴……）

2、欣赏宫骑骏的动漫作品 思考讨论：什么样才是好作品？

1）优秀的剧本和专业编剧 2）人物个性鲜明 3）分工要专业、明确 4）绘制水平高超……

3、介绍中国过去优秀的动漫作品：

四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

欣赏中国优秀动漫作品。思考讨论：

1）这些优秀的中国动漫作品成功的原因？（民族化）

2）民族化具体可以从哪些方面表现出来？（情节、角色、音乐、表现形式……）3）现在中国动漫作品存在的问题？

4、欣赏《花木兰》片段，了解东方文化在外国作品中的表现。

5、中国动漫的希望 欣赏几米的动漫作品 3D动漫作品

三、总结：

如何继承本民族的传统文化并用新的方式使之发扬光大，是现代多元文化交融的社会很多人都在探讨的问题，不仅在艺术领域，还包括社会意识形态的方方面面。处理好传统文化、外来文化、现代科学技术之间的关系，也是很值得重视的事情。将两者有机结合才更有利于民族文化的传承。教学反思：

课题：吃虫草 课时：1课时 教学目标：

1、了解有关吃虫草的自然知识，并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。

2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。

3、培养学生热爱大自然的情感。

教学重难点：了解吃虫草的知识，能用所学的方法来表现吃虫的情景。画面表达清晰，具有情趣性。

教学准备：彩纸、彩笔、橡皮泥 教学过程：

一、导入 四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了，你知道哪些虫子喜欢吃植物？

2、吃植物的虫子很多，但有些植物能把虫子吃掉，你相信吗？

3、你知道有哪些植物呢？（学生知识介绍）

二、新授

1、展示吃虫草图片：

（1）瓶子草1（2）瓶子操2（3）捕蝇菜（4）猪笼草（5）茅膏菜 你们知道这些草是怎么吃虫的呢？（学生根据画面想象描述）

2、课件介绍一种植物吃虫的过程。（语言文字）

3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。

4、吃虫草们有各种捕虫的本领，有的靠香味，有的靠圈套，有的靠色彩……如果你是吃虫草，你会用什么办法吸引虫子，来把它吃掉呢？

5、每小组商量讨论，然后上来表演。（你们表演的是什么草？谁做什么？谁做什么？）

二、欣赏

1、刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫的情景画了下来，我们一起来看看。

2、出示学生作品：

（1）讨论、研究是用什么方法，什么材料来做的？ 画

剪贴

泥塑

（2）师指其中一幅：猜猜它是怎么吃虫的？

三、学生作业

1、小组讨论：

（1）给你们想象的吃虫草起个怎样的名字？（2）用什么材料制作？（3）说说它是怎样吃虫的？

2、学生合作创作，师巡视辅导。

四、作品展示，介绍，相互提出改进意见，取长补短。

五、课堂总结。教学后记：

有趣的造型 课时：1课时

教学目的：

1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型，培养学生的想象力及动手能力。

2、感受工艺品的艺术魅力，培养学生学习美术的兴趣。

3、通过本课学习，使学生懂得废物利用的价值所在。教学重点：设计出一个有趣的脸部造型。教学难点：做一个漂亮而结实的底座。教学过程：

一、导入

1、小朋友们，老师给大家带来了一件礼物，是什么呢？ “看，是唐僧师徒来了”（教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品）

2、这些呀，不是买来的，都是小朋友们自己做的，想知道是用什么东西做的吗？教师拆开一个范作，和学生共同说出要准备的物品。四年级美术教案

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张惠萍

3、检查学生所带物品是否齐全。

二、新授。

1、教师取出蛋壳，“看看蛋壳象什么？”生：象脸、象球、象太阳……

2、在老师眼里，这个蛋壳特别象小鸡的身体。

教师示范小鸡的做法（剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状，逐一粘贴上，注意颜色的搭配）

3、提出问题：最后，怎样让小鸡站起来呢？

4、生讨论后答：给它加上一双小脚，或加底座

师小结：若加脚，纸做的脚没有很大的支撑立，会使它头重脚轻，容易摔倒，为使它站得更稳，可加底座。

5、师示范底座的做法：

剪扇形纸，两头粘贴上，在小头剪出开叉，涂上胶水，粘贴在蛋壳上。

三、学生作业

1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力，也来做一个神气活现的小工艺品吧。”

2、学生作业，教师巡视指导。

四、展览评价：

1、做完的小朋友将作业拿上讲台，办展览会

2、学生在认为做的好的作业上画星，星星最多者即为优胜者，颁发“小艺术家”奖章。

3、让学生将自己做的小工艺品带回家装饰，并在下节课上说出家人对作品的看法。

教学后记：

一张奇特的脸 课时：1课时

教学目标：

1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。

2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑，创作一张奇特的脸，提高非写实性造型能力，培养感知力、想象力、创造力。

3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，提高审美情趣。

教学重难点：学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。五官的造型与装饰。教学准备：

1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料；

2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。教学过程

一、欣赏导入

1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象，看看跟我们普通的脸有什么不一样？请同学们看了以后，用一个词语来形容这些艺术品。

2、揭示课题：今天这一节课，我们就一起来学习做一张奇特的脸。

二、组织学生讨论

1、为什么这些脸看上去比较奇特？（分析这些艺术品用了哪些艺术手法）五官：夸张变形 色彩：对比强烈

2、让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸，和同学们交流交流。四年级美术教案

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张惠萍

3、现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特！出示学生作品，看看他们是从哪些方面来表现奇特的？（1）脸的形状

师：这些脸的形状都各不相同，同学们观察一下，它们接近什么形状？ 梯形

长方形

圆形

椭圆

扇形（2）脸的装饰

设计时，要先想好脸的外形，可以是三角形、圆形，也可以是长方形，面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色，还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰，这样的脸就变得更奇特了。

三、学生创作

1、师：看了这些小朋友做的脸，你们是不是也很想玩一玩啦？好！现在请同学们想一想，你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。（生讨论交流）

2、学生创作，教师巡视辅导。

四、作业展评

1、学生作品展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余同学发表对作品的看法或修改建议。

2、教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。教学后记：

变垃圾为宝 课时：1课时

教学目标:

1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。

2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。

3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。

教学重点: 能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。教学难点:把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。教具准备: 师：废旧物品、范作、工具等。

生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。教学过程:

一、组织教学:检查学生用具准备情况。提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。

二、启发导入新课

与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。板书： 变垃圾为宝

三、讲授新课:

1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。四年级美术教案

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张惠萍

2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。

3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。

4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。

回收废纸，生产好纸；回收废金属，制造飞机；回收废玻璃，再造玻璃；回收废塑料，回炼燃油；回收废电池，提取有用金属。

5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。

6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。

7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。

8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

谈谈在生活中如何做到废品的回收。教学后记：

课题：恐龙世界 课时：1课时

教学目标：

1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。教学重点： 独立完成一只恐龙造型。

教学难点:正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。教具准备:师：范作生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。教学过程：

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界

三、讲授新课:

1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙……）引起学生兴趣，激发学习热情。

2、恐龙生活在什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？……让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子……

4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。A、头部B、身躯C、腿部D、尾部

5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。四年级美术教案

奇台六中小学部

张惠萍

6、音乐、教师巡回辅导。

7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：

课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。教学后记：

课题：画中的线条

课时：1课时

教学目标：

1、显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物 2 隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。

教学重点： 通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。

教学难点： 学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。

教学材料：

铅笔、彩色笔

教学设计：

一、导入活动：

教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。

二、分析中国传统绘画作品

欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：

1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？

这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。

2、通过线条的表现你感受到些什么？

合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

三、尝试练习

任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

教学后记：

第五篇：人美版第4册美术教材分析

第4册美术教材分析

（一）主要内容及教材重点、难点

二年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验；采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教学重、难点：

在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。

（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力：

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

过程与方法：

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观： 体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。