六年级上音乐教案-狩猎波尔卡人教新课标(2014秋)

第一篇：六年级上音乐教案-狩猎波尔卡人教新课标(2014秋)

教具： CAI课件、打击乐器

教学目标：

1、通过身势律动，直观地感受乐曲欢快的情绪及波尔卡的曲式特点；

2、通过打击乐的演奏，培养孩子们倾听音乐与合作的能力； 重点难点：用打击乐准确地为乐曲伴奏

教学方法：情境铺设、引导聆听、奥尔夫音乐教学法。教学过程：

一、导入

师：同学们，大家喜欢吃夹心饼干吗？ 生：。。。

师：夹心饼干可是周老师的最爱哦。（出示夹心饼干）大家来说说看，它为什么叫夹心饼干呢？ 生：。。。

师：对，夹心饼干就是上下两块是一样的，中间夹着奶油、巧克力等其他不一样的东西。其实呀，音乐也有夹心的音乐。今天，老师就带来了这样一首夹心乐曲，乐曲的名字叫《狩猎波尔卡》。（课件）什么是狩猎呢？ 生：。。。

师：其实，狩猎就是打猎的意思。早在一百多年前，皇宫贵族们特别喜欢去野外狩猎。成群的马队在森林里穿行，（课件）肩上的猎枪闪闪发光，（课件）忽然，前面的猎狗发现了猎物，于是他们开始追逐、围捕，狩猎活动就这样开始了。（课件）有一位作曲家就将他们狩猎时的情景谱写成了这首《狩猎波尔卡》。一百多年过去了，这首乐曲仍然被很多人所喜爱。为什么会把这首乐曲叫夹心音乐呢？我想考考大家，自己到音乐中去寻找答案吧！（课件）

二、欣赏《狩猎波尔卡》

（一）聆听

1、初听全曲

听完之后提问a：你在音乐中听到了哪些声音？ b：让你印象最深的声音是什么？ 生：。。。

师：好，现在让我们骑上蓝色战马，一起去感受那激动人心打猎场景。仔细听，枪声一共出现了几次？都准备好了吗？我们出发喽！

2、再听全曲（三声枪响，第一声正坐、第二声反坐、第三声正坐）师：一共出现了几次枪响？ 生：。。。

师：分别出现在乐曲的什么时候？ 生：。。。

师：这些枪声让你想到了什么？ 生：。。。

（二）活动

师：今天的收获可真多呀，让我们一起用动作来庆祝一下吧！

1、四个动作慢速身势练习，每一个动作教两遍。

【第一、二个动作一起教。提示：老师的动作有点长，大家要仔细观察，看看老师拍了几下手，跺了几次脚。】

手（木制）：咚嗒 脚（鼓）：咚咚咚咚

指（金属）：铃铃铃铃（呀，我看见森林里的树精灵在跳舞呢！）

腿（散响）：唰唰唰唰（三只讨厌的毛毛虫爬上了裤腿，拍掉它！）

2、合音乐

第一遍：老师带着做（B乐段骑马动作，换一个战场继续打猎。）第二遍：跟着老师做

师：好，这一遍一起来细细感受我们的动作变化时音乐又是怎样的？ 生：。。。

第三遍：学生自己做（老师在黑板上示意ABA乐段）

师：上课一开始，我们就提到这首乐曲是一首“夹心音乐”，让我们再来一遍，想一想到底是为什么?这一遍，我想请几个同学来带着大家一起做。谁愿意来？(课件)生：。。。

师：是的，因为音乐的前面和后面部分是一样的，中间的旋律不一样，所以我们将它称为“夹心音乐”。

师：刚才几遍，我们都是全班同学一起来做的，大家想不想试一试分组来做？

5、分组合音乐（1遍）

（三）伴奏

师：今天呀，老师还带来了一些打击乐来为这首乐曲伴奏，我们一起来看一看。

1、师出示打击乐，示范演奏；

师：听了这些乐器的声音，大家一起来想一想，它适合用我们刚才做个的哪个动作来表示呢？

2、让我们一起先来复习一下刚才的动作，嘴巴里也要像老师一样发出声音哦。

3、全体讨论

4、请四位发言的同学合音乐演奏，师指挥；

5、全体同学拿出乐器演奏，师指挥；

6、请个别同学上前指挥演奏（2遍）

三、认识曲作者

师：今天同学们的表现实在是太精彩了，老师真为你们感到骄傲！这节课我们一直反复在听的乐曲叫什么名字呢？ 生：《狩猎波尔卡》

师：是的。老师说过，《狩猎波尔卡》这首乐曲已经经过了一百多年的流传，仍然被我们所喜爱。同学们想不想知道这首乐曲的曲作者是谁呢？ 生：想

师：这首乐曲曲作者的名字叫小约翰.施特劳斯。（课件）他是奥地利最伟大的作曲家，同时也是指挥家和小提琴演奏家。（课件）他的爸爸和两个弟弟都是当时著名的音乐家，我们之所以称他为小约翰施特劳斯是因为他的名字和他爸爸的名字是一样的，为了区分他们俩，人们将他爸爸称为老约翰施特劳斯，他就被称为小约翰施特劳斯。在整个家族里，小约翰施特劳斯取得的音乐成就最辉煌，今天老师还带来了他的另外一首乐曲——《雷鸣电闪波尔卡》，让我们一起来听一听。（课件）

四、了解波尔卡

师：这首乐曲与《狩猎波尔卡》速度都是怎样的？ 生：…… 师：情绪呢？ 生：……

师：刚才我们只是听了这首乐曲的片段，其实这首乐曲也是一首ABA的“夹心音乐”，这就是波尔卡这种音乐的特点，也就是说，波尔卡是一种音乐形式。很多作曲家都喜欢写波尔卡的乐曲，比如《火车波尔卡》《森林波尔卡》《闲聊波尔卡》等等，有兴趣的同学课后都可以找来听一听。好，今天这节音乐课我们就上到这里，下课！

五、小结、下课。教学反思

《狩猎波尔卡》是一堂小学二年级的音乐欣赏课。根据教学大纲的要求，小学低段的欣赏，主要目标是能感受自然界和生活中的各种声音。而《狩猎波尔卡》乐曲的一开始，就是非常直观的枪声，学生一听就能明白，教学目标一下就能达到。那么，怎样才能让这节欣赏课有内容可上，是我在备课时绞尽脑汁考虑的问题。于是，我想到了奥尔夫音乐教学法中的声势律动法，并创编了一套典型的奥尔夫声势律动。可是在试教时，却发现这样的律动虽然节奏与音乐结合得很紧密，可是学生接受起来却非常被动，只是机械地学动作，感觉像是在做操，不带任何感情色彩，这对于音乐欣赏来说，是一件非常可怕的事情。失败的试教让我开始反思，是不是自己让学生接受的目的性太强，而忽略了学生应有的认知水平，甚至完全没有考虑到作为欣赏曲目本身的音乐性。《狩猎波尔卡》，标题中的狩猎与波尔卡两个要素我是否抓住了呢？这样的反思让我突然间豁然开朗。我重新备课，将重点放在标题中的“狩猎”与“波尔卡”两个要素上。将所有的声势律动加上故事情节，从孩子们喜欢的夹心饼干作为切入点，让学生直观地感受波尔卡ABA的结构特点。有声势律动的铺垫与ABA结构的理解与感受，后面打击乐为乐曲伴奏的环节进行得水到渠成，并且取得了良好的效果。据课后与孩子们的交流可以看出，整堂课孩子们还是学到应有的音乐知识，他们感受到了狩猎时激动人心的场面，也知道了波尔卡的情绪都是热烈欢快的，结构就像夹心饼干，前后一样，中间不一样。课堂艺术永远都是遗憾的艺术，尽管在备课与授课时我总希望尽善尽美，但是《狩猎波尔卡》这堂课还存在着很多的不足之处，比如给学生自由发挥的空间显得少了些等等。正是因为有了这些不足的存在，才会鞭策着执教者不断地努力下去。有了这份努力与坚持，我相信我可以走得更远、更好！

第二篇：六年级上音乐教案-天堂人教新课标(2014)

教学目标

1.通过欣赏歌曲《天堂》，指导学生学会听辨乐段，提高对蒙古族音乐的感受力和鉴赏力。2.感受草原音乐的风格和草原人民质朴、执着的性格，从而激发学生对美丽草原的热爱之情。教学重、难点

1.引导学生感受蒙古民歌的风格及特点并学会听辨歌曲的乐段。

2.感受、欣赏歌曲《天堂》，理解歌曲所表达的思想感情，激发学生对蒙古民歌的热爱之情。教材分析

《天堂》是一首优美抒情的蒙古族民族风格的创作歌曲，不仅抒发了蒙古族人民对美丽草原和幸福生活的热爱之情，歌中还时时透射出蒙古人开阔的胸襟。这首歌曲分为两个乐段，采用五声羽调式，第一乐段描绘了草原美丽的景色，曲调比较平稳悠长，大多在中低音区进行，每句的结尾音拖得很长，呈现出典型的蒙古族长调歌曲的特点。第二乐段表现了主人公对家乡的热爱和赞美之情，曲调在较高的音区中进行，生动地表现了蒙古族人民对家乡的深厚情感。

《天堂》的作者及演唱者腾格尔，出生在内蒙古，他的演唱浓厚而富有激情，以其真挚的民族情感和全身心投入的演唱，深深感动着听众。教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)

一、导入新课

蒙古族风土人情介绍。

学生观看蒙古族风土人情视频，老师进行讲解。

师：蒙古族是我国的少数民族，勤劳勇敢的蒙古人民生活在辽阔美丽的草原上，那里天高云淡，绿草幽幽，一眼望不到边的草原美景，常常令人们难以忘怀，今天我们就来欣赏一首充满蒙古族民歌风格特点的歌曲《天堂》。

教学要求：教师随多媒体的播放进程进行讲解，要求学生认真聆听，从而了解蒙古的风土人情。力求通过观赏和亲身体验相结合，激发起学生对本课学习的兴趣，潜移默化地接受与本课学习有关的文化。

二、歌曲欣赏

（一）《天堂》 1.初听歌曲《天堂》。

提问：这首歌曲表达了怎样的情感？你从歌曲中感受到了什么？（学生听后回答）师：这首歌曲表达了蒙古人民对家乡的深厚感情。我们从歌曲中感受到了草原美丽的景色和主人公对家乡的热爱与赞美之情。2.复听歌曲《天堂》。

师：歌曲具有蒙古族民歌的风格特点，下面，我们从歌词和音调两方面来感受一下蒙古族歌曲的特点。

（1）从歌词上分析。

“蓝蓝的天空，清清的湖水，绿绿的草原，这是我的家。奔腾的骏马，洁白的羊群，这是我的家”朴实的歌词配上旷远悠扬的曲调，为我们勾勒出了一幅多么优美的画面。辽阔的草原一眼望不到边，让我们的思绪在大草原上纵情驰骋。（2）从音调上分析。

歌曲的第一段曲调比较平稳悠长，每句的结尾音都拖得很长，呈现出典型的蒙古族长调歌曲的特点。

教学要求：通过让学生从歌词和音调两方面进行分析，使其感受到歌曲的民族特点。3.完整聆听，听辨乐段。（《天堂》曲谱）（1）完整聆听，分辨乐段。

通过聆听，让学生知道歌曲由两个部分组成。

（2）感受两个部分的情绪变化。（从速度、音区、力度和节奏上进行分析）① 聆听歌曲《天堂》第一部分。1=F 4/4

a.学生分组讨论。（从速度、音区、力度和节奏上进行分析）

第一部分大多在中低音区进行，速度稍慢、节奏舒展、旋律优美，描绘了草原美丽的景色，表现了主人公对家乡的赞美。

b.在老师的带领下，学生边听歌曲的第一部分，边表演具有蒙古族特点的舞蹈动作，抒发对美丽草原的的赞美之情。② 聆听歌曲《天堂》第二部分。1=F 4/4

a.视唱第二部分旋律。b.演唱第二部分歌词。

通过演唱，学生感受到和第一部分相比，第二部分大多在高音区进行，速度变快了，节奏变紧凑了，力度也增强了，各个乐句最后一个音并不长，相互衔接更紧凑了。情绪高亢、充满激情，表现了蒙古人民对家乡的无比热爱。

教学要求：引导学生从速度、音区、力度和节奏上听辨并感受歌曲两个部分的情绪变化。4.深入聆听，体会情感。（1）简介腾格尔。

腾格尔生于内蒙古，从小就深受蒙古音调的熏陶，又受过良好的专业音乐教育，所以，他的演唱具有震撼人心的魅力和显著的蒙古族音乐风格。他的轻柔与粗犷都源自于故乡山山水水的浸润，他执着地为家乡歌唱，就是想告诉人们自己的家乡有多么美，同时也是在为这个民族歌唱，唱出了人性的淳朴和善良。（2）深入聆听。

学生再次仔细欣赏腾格尔现场演唱《天堂》视频，体会情感。

教学要求：通过简介腾格尔及蒙古人民与草原的密切关系，深入聆听，启发学生体会情感。

（二）《草原上》

1.教师出示《草原上》读谱练习。

2.读谱学唱一首蒙古族民歌《草原上》，这首歌曲的节奏非常简单，但音域稍稍宽了一些，一共用了七个不同的音，请大家看着谱子先唱一唱，教师弹奏歌谱在括号处停下，请学生思考在两处括号内应分别填上什么音（在3、1和低音6三音中选择）。教师可以分别试填，请学生反复倾听后确定，这是培养调式感、主音感的很好练习，要引导学生注意上下两句应使用不同的结尾音，以形成呼应的关系。

（1）在确定两处括号中应分别填上“3”和低音“6”后请学生视谱随琴声学唱。（2）学生独立学唱歌词。

三、课堂小结

这首歌曲是蒙古族歌手腾格尔创作并演唱的一首充满蒙古族民歌风格的男声独唱歌曲，他以真挚的民族情感及全身心投入的演唱，抒发了蒙古族人民对美丽草原和幸福生活的热爱之情。通过本课的学习，我们初步了解了蒙古族音乐的风格与特点，激发了我们对美丽草原的向往之情，希望同学们在课下能多接触一些有关蒙古族的音乐作品。

第三篇：六年级上音乐教案-《图画展览会》选曲人教新课标(2014秋)

一、设计思想：新课标指出，教师要充分调动学生的学习兴趣，促进对音乐的体验和感受，让每一个学生都能在宽广的领域中创造性潜能，因此我通过创设情境，让学生打开心灵去完整欣赏音乐，从真实感受出发，以自己的喜爱方式投入到音乐活动中去，提高积极性，从而更深入的了解音乐内容。

二、教材分析：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的。出于对挚友至诚的感情，出于对哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而就。在这个作品中，作曲家用音乐的手法通过一幅幅画面来描绘显示中的景物人物，用音乐的手法再现画作的精美构思和意境，给人以身临展厅的奇妙感受。作者去世后，被许多作曲家改编成不同版本的管弦乐曲。其中法国作曲家拉威尔1922年的改编曲最为流行。整个作品由引子与起连接作用的“漫步”主题和十首带标题的乐曲构成。漫步主题平稳庄严，徐缓的节奏好似人们在展厅中款款漫步。

三、学情分析：学生是学习的主体，让学生积极主动地选择学习方法是很重要的，本课以欣赏为主，结合体验、想象、评价等一系列活动，让学生对“音画”有理性的认识。

四、教学目标：

1、情感目标：聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要求如（节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

2、能力目标：通过小组合作，让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式投入到音乐活动中去，提高积极性，从而更深入的了解音乐内容。

3、知识目标：通过欣赏和介绍掌握“音画”这一概念，并了解穆索尔斯基这个音乐人物。

五、教学重点：欣赏《图画展览会》，体验音乐要素在表现音乐情绪中刻画音乐形象中的作用。

六、教学难点：让每一个学生从真实感受出发以他们喜爱的方式积极地投入到音乐活动中去。

八、教学过程：

1、导入——提问：同学们有没有去参加过一些展览会呢？都有哪些展览会？（动漫展、汽车展、美术展、古玩展等等）这些展览会都是用看的，这节课我们一起去参加一个奇特的展览会，那就是穆索尔斯基的《图画展览会》。

2、新课：音乐欣赏《图画展览会》

作者简介： 穆索尔斯基 俄国作曲家，出生于一个地主家庭，5岁开始学习钢琴，9岁能当众演奏协奏曲，13岁进禁卫军士官学校。毕业后，他在军队里担任军官，并参加了“强力集团”的活动（“强力集团”又被称为“五人强力集团”、“强力五人集团”、“五人团”等。19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。）在1858年，终于决定献身于音乐事业而脱离军队，他创作了许多不朽的名作。他的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上，有浓郁的俄罗斯民族特点和独特的个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。

作品介绍：《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写的，穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成了一套钢琴曲，叫作《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。《图画展览会》全曲共分十段，他们分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。

“漫步”主题：

师：每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫作“漫步”的主题贯穿和统一起来。这个主题是从哈特曼绘画中获得的灵感写出的，他很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，以及哈特曼的朋友，在展览会上走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。好，说了这么多接下来我们一起去《图画展览会》欣赏图画吧。

欣赏《图画展览会》第四段《牛车》并回答以下问题：

1、请说说这段乐曲的情绪

2、请为这段乐曲选择一个你认为合适的名字，并说出你的理由

原画是一幅风俗性画面：两头公牛托着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢而过。乐曲由弱到强再到弱表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，由大号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。

欣赏《图画展览会》第六段《两个犹太人》：

《两个犹太人》是《图画展览会》的第六段，乐曲中出现的撒母耳．戈登堡和什缪耶尔都是哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿, 这两个犹太人,一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、羸弱、消瘦、哀怨，他们本来是哈特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物，但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起，他们会演绎出怎样的故事呢？请问：

1、你觉得乐曲中先出现的是哪一个，后出现的是谁，为什么？

撒母耳．戈登堡 穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度，结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它，好像这个人打着各种手势，比手划脚地不知在威吓，还是在劝说什么人似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组的齐奏奏出。

什缪耶尔 机灵、神经质，在富人面前声音颤抖、趋附逢迎。由加弱音器的小号奏出。

2、你觉得穆索尔斯基把他们两个放在一起的意图是什么？

欣赏《图画展览会》第十段《基辅大门》并回答以下问题：

欣赏“基辅大门”的图片并介绍“基辅大门”的历史背景

问题：在穆索尔斯基的乐曲中《基辅大门》是一个怎样的形象，为什么？

穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容，它包含三个互为对比的形象：

第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质。

第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中，除了城市外，还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声，且在这里表示对亡友的哀思。

第三个音乐形象是节日的钟声，钟声中又出现了“漫步”主题。鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容，乐曲中的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯的节日气氛。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出欢腾的壮丽景象。

小结：

《牛车》：始终是沉重的中等的速度，表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。

《两个犹太人——胖子和瘦子》：穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和加弱音器的小号那机灵的音乐形象刻画了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。

《基辅大门》：二二拍子的快板，庄严肃穆的，威风凛凛的。音乐是一首庄严的颂歌，象巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好象民众的欢腾，音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。

课堂小结：本节课通过欣赏《图画展览会》，让我们真正走进了音乐，并发现要想读懂音乐其实并不像想象中的那么难，只要我们用心去做、去体会，我相信每一个同学都能成为鉴赏家。

第四篇：六年级上音乐教案-木星──欢乐使者人教新课标(2014秋)

教学目标

1．通过听赏音乐的方法，感受音乐所表现的情绪。

2.通过分析、旋律记忆等方法，反复聆听音乐，分辨主题音乐出现了几次。促进学生对旋律的理解，培养学生分析音乐的能力。教学重、难点

1.记忆乐曲的主题旋律。2.分辨主题旋律出现了几次。教材分析

管弦乐合奏《木星──欢乐使者》由英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特创作。教材选取的是第四乐章，乐曲一开始出现了欢闹的主题似乎众神把天堂都震动了，接着音乐逐渐变得严肃起来，最后出现了书中出示的旋律，宽广而神圣，犹如宗教里感恩歌的音乐。教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）

一、欣赏乐曲《木星──欢乐使者》

教学要求：《行星组曲》简介（包括介绍作者霍尔斯特及乐曲创作背景），使学生对乐曲有一定的了解。

二、欣赏《木星──欢乐使者》第二乐段

教学要求：在教师的带领下，学生视唱教科书中出示的《欢乐颂歌》旋律（第1──9小节），其后的旋律由教师在琴上弹奏，使学生初步熟悉。师：主题旋律的节奏有什么特点，表现了怎样的情绪？

生：一开始音乐很欢快，接着出现了节奏比较宽广的主题旋律，表现了庄严肃穆的情绪。1．教师完整地演奏这一段音乐，学生边听边挥拍。

2．复听全曲《木星──欢乐使者》。师：这段旋律在乐曲中出现了几次？ 学生自由回答。

生：感受音乐：主题出现时晃动身体感受主题旋律舒展宽广的特点。

三、器乐演奏

教学要求：用口风琴演奏《欢乐颂歌》的旋律，重点是1至9小节。学生进行练习。

四、学生创作（可两人合作）

教学要求：教师给出创作标题──飞船发射、飞船航行、胜利欢庆等内容。学生进行创作。老师提示要在练习前先决定要表达的音乐情绪是什么，再决定节拍，然后决定第一音，顺着试写下去，不要写得太难。虽然只有短短4小节，其中最好要有重复的节奏，结束音要有稳定的感觉。

五、作品展示

1．教师选择公布几个有代表性的学生创作（其中有较好的，也有较差的）。师生共同评论，使学生逐步增加一些旋律创作的理性认识。

2． 选择几个较为优秀的旋律，师生共同用课堂乐器演奏，激发学生的创作热情。

六、课堂小结

今天我们创编了四小节旋律，出现的问题一定要改正。在今后的课程中还要不断练习，为今后创作简单的旋律做好准备。

第五篇：六年级上音乐教案-我爱银河人教新课标(2014秋)

歌曲《我爱银河》

【教学内容简析】歌曲《我爱银河号》银河是由无数播里、行星等汇合而成的庞大天体.宛如一条白色的天河。关于银河有许多美丽的传说，人类对银河系的探索一直没有停止.并已经有了许多惊人的发现。

“银河”又是中央电视台少儿合唱团的名称它老翁每位合唱队员就像王-顾闪亮的小星星‘这首歌曲就是“银河如妞声合用团的团歌所以欣曲中的解银河.并不是真正的银河争而是指银河合唱团但在这里费用借用了“银河”并把它引中开来，征得调作家竹林的同意，部分欣词也作了修改，以引起学生锋家里空奥秘的兴趣合唱艺术强调队员间的合作，特别讲究声音的统一、和谐，合唱队表现的不是某个人的水平，而是整体的水平，收词中用“一起闪烁”“一起唱欧”来表现这一点.教唱时需加以抓调.歌曲为二段作(单二部曲式〕，第一乐段旋律在较低的音区盘旋，表现了少年儿童对银河的向往、热爱之消.第二乐段在全歌的最高点“。一开始，逐步下降并以第一乐段的见后一个乐句结束.表现了少年儿童欢乐之情和青春的朝气。【课时数】 1 【课型】综合 【教学目标】

★

1、发挥学生的想象力，学生努力学习科学知识的热情。△

2、自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。★

3、学会八六拍的指挥图式。

【教具使用】 【学具使用】音乐书

课件、录音机 【教学过程】

一、组织教学（问候语）

1、学生听音乐做律动进教室。

2、师生问好

[设计意图]创设音乐课的愉悦氛围，激发学生的学习兴趣。

二、导入。

师：本单元的标题是“星空畅想”。星空能引起人无数的遐想。自古到今，关于星空有着很多美丽的神话故事。例如“天上一颗星，地上一个人”，还有牛郎与织女的故事等，同学们还知道哪些有关星空的美丽传说？ 生答。

师：讲解银河资料

下面我们来学习一首童声合唱歌曲《我爱银河》。

[设计意图]通过导入，为新授做铺垫，调动学生的积极性。▲

三、学唱歌曲（1）听范唱录音。（2）简介“银河合唱同”。

（3）随录音学唱第一乐段的歌谱和歌词。（4）随教师的琴声学唱第二乐段。

（5）将两个乐段连起来演唱，并由学生自主处理速度、力度和演唱方法。（6）竖笛吹奏

[设计意图]自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。★

四、学习八六拍的指挥图示 [设计意图]为欣赏做铺垫 ★、欣赏《啊，高山》。

（1）初听歌曲录音。

（2）根据歌词内容进行讨论。

（3）学习八六拍，为《啊，高山》指挥（4）复听。听后完成课后练习。

[设计意图] 发挥学生的想象力，学生努力学习科学知识的热情。

【板书设计】

银河在中国古代又称天河、银汉、星河。是横跨星空的一条淡淡发光的带，银河在天鹰座与天赤道相交，在北半天球。银河在天球上勾画出一条宽窄不一的带，称为银道带。它的最宽处达30°，最窄处只有4°～5°，平均约20°。这只是银河系中的一部分。银河在中国文化中占很重要的地位，有著名的传说“鹊桥相会”，也有同名的文学作品和电视，还有《银河》品牌的计算机和叫“银河”的台风。