新课程中音乐教学设计初探

第一篇：新课程中音乐教学设计初探

新课程中音乐教学设计初探

东陵区教师进修学校 吴志馨

新课程实施六年以来，音乐课堂教学发生了极大的变化，轰轰烈烈的课程改革推动了课堂教学向纵深发展，特别是那些致力于课改研究的、不知疲倦辛勤耕耘的教研员和一线教师们，能不断在教学实践中学习，在反思中成长，在探索研究中发展，使课堂教学设计充分体现新课程理念：以音乐为本，以育人为本。毋庸臵疑的是课堂教学设计是上好音乐课的前提，那末，究竟怎样进行教学设计能体现以音乐为本、以人为本、以音乐育人的理念呢？下面本人就本着在实施中收获，在校正中前行的规律发表一下自己的粗浅的看法：

一、确立合理实际的教学目标

教师在确立课题之后，第一步要制定该课题的教学目标，一般情况下根据以下几个条件制定: 第一：《教师用书》中的单元教学目标要求。《教师用书》是由音乐教育专家研究制定的，不但具有教育行政部门的指令性，还具有权威性和科学性，是面对大多数学生可接受程度而言，具有普遍指导意义。它本身的教学目标具有高度，同时又是学生学习目标的科学界定。

第二：学习音乐的的认知水平。从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的心理、生理及审美认知规律。例如，针对中学生变声期的特点，七年级的唱歌课设计的教学教学目标，要以唱歌为主，通过培养学生演唱歌曲的技能，激发学生们的兴趣。进入八年级，因为变声比较明显，这时的课堂教学类型要以欣赏课和综合课为主，即便是唱歌教学的教学目标也要设计出符合他们的接受能力，培养他们的兴趣爱好，而不应把演唱的技能技巧定为具体目标。

第三：教学目标目的要明确，体现知识的认知层面，要囊括新课标的三维层面，即：情感态度价值观、过程与方法、知识与技能。还要体现各学段内容目标。即各段内容标准的四个领域。一是感受与欣赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习的活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。二是表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习的基础性内容，是培养学生音乐表现力和审美能力的重要途径。三是创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。四是音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中表现是直接增进学生文化素养的学习领域。无论忽视了那一个，你所确立的教学目标都不能体现新课改的精神。

二、科学合理重组教学内容

课题确立了，教学目标严密准确，进行下一个程序就是科学合理重组教学内容。而教学内容的安排则依据教学目标。教学目标与教学内容一脉相承。值得注意的是，第一，教学内容容量要适度。在以往的课堂教学中，发现有很多教师的教学内容不是多就是少，多时把整堂课弄得满满的，老师忙的不亦乐乎，生怕落下哪一部分，直到听见下课铃响时老师还忙得马不停蹄，教师喋喋不休的讲解，压得学生喘不过起来。少时老师显得过于清静，学生无所世事，课堂气氛也显得松散拖沓。所以教学内容的重组问题，要根据教学实际教学容量要科学合理。体现重点和难点的分布。第二，教学内容的选择要难易搭配适度。这节课所选内容要都是比较难掌握的，显然不能体现以学生为本，学生接受起来很难，只有进行对教材内容逐个单元加以理解，体现新课标的精神，使每节课的教学内容都能体现有利于学生欣赏、歌唱、演奏、创造性的综合活动，使音乐与相关文化相互渗透。音乐基础知识和基本技能的教学内容要有机的渗透在音乐活动中，所选的教学内容的难度、分量要适度，要有利于教学的规范性，还要有利于教师的主导性和创造性的发挥。

二、优化巧用教学方法

教学方法是教师为实现教学目标完成教学任务所采取的工作手段和方法。一般教师在撰写教学设计时，都习惯的在教学方法一栏下写上：演示法、讲授法、启发式、情境创设法等等，那么一堂课下来教师哪一方法运用得恰如其分，使师生在教学中融洽交流沟通，少走弯路呢？例如，一位教师在教授《绿色家园》时，一个导入环节前后两次教学方法的不同设计，就产生了不同的效果，一个是费了很大劲摄制的几组打扫卫生的情景，要说明的是环保问题，再通过环保进入《九寨沟音画》的音乐，改动之后便是先播放有关九寨沟由容中尔甲演唱的《神奇的九寨》的歌曲，生动直接的把学生带到了九寨沟音乐境地。显然，教学方法的选择不同，其教学效果会截然不一样。由此可见，教学方法的选择尤为重要，它能让教师和学生在教学中少走弯路。采用的教学方法一定不能离开学生的生活和认知结构，否则，产生的教学效果就会被动或尴尬。特别是科学技术飞速发展的今天，音乐课堂教学设计中，多媒体的合理运用问题更应谨慎，多媒体的优势是视听结合，声像统一，直观生动，信息量大。但有很多老师往往过分运用，一统课堂，好像老师在教学中只是一个多媒体的播放者，削弱了教师的作用。因此，在教学方法的选择上，应体现关注学生，关注音乐，即贯彻教学方法要以学生为本、以为音乐本的新理念。教师要深入领会课标的基本理念，开拓思路，创新方法，教无定法，教学有法，教学守法，树立以音乐为本，以育人为本的理念，全面实现课程价值和课程目标。

四、合理优化教学过程

课堂教学是实施音乐教学新的主渠道，那么教学过程则是教师和学生完成教学任务的关键时期，教师和学生要利用这有限的时间，在知识的海洋中遨游，在音乐的殿堂里徜徉。因此，新课标强调出音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。根据以上要求，我们在教学设计过程时，首先要立足教学目标，针对重组的教学内容，让课堂教学自始至终都要保持最佳的教学氛围，做好教学节奏的设计，做到张弛有度。不断用生动有趣的方法组织教学，引领学生，使学生的学习状态积极保持旺盛的求知欲，设计出体现以音乐审美为核心的基本理念教学过程，教师要在第一阶段的教学设计上强调音乐情感的体验，并根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，让学生领会音乐要素在音乐表现中的作用。其次，是教师在课堂教学实场上的创造性的有效发挥。俗话说得好，台下十年功台，上一分钟。相当于音乐家的一度创作和二度创作，如果音乐家的一度创作再好，没有音乐表演艺术家的精彩表演的二度创作也不能淋漓尽致的表达艺术作品的思想艺术内涵。同理音乐老师课堂教学也如此，教育界名人曾经说过，教师是天才的演员，那么，音乐教师则号称帝王艺术的传播者更具有崇高的使命。与此同时还有值得注意的问题是：

1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础，所以发展学生的听觉应贯穿于音乐学习的全过程的活动中。只有聆听，教师才能引导学生喜爱音乐，对音乐作品加深理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美。

2、用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；

3、要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的喜悦，做到以美感人、以美育人。

4、以音乐审美为核心是中小学音乐教学最基本的理念，作为新时期的音乐教师不容忽视，应将以音乐审美为核心的理念渗透在各个不同的教学领域中，让整个课堂的教学，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情趣，发展审美想象，深化审美理解，有效的提高学生的音乐审美能力。

教学设计是上好音乐课的前提和基础，为此，我们教师要做好教学设计，深入学习课标，领会精神实质，搞好教材分析，结合学生实际，确立教学目标，科学合理重组教学内容，把握教学过程，不断反思教学行为，特别是在新课改进行若干年后的今天，一些老师还不知教什么，怎么教，对教材把握不准，教学目标不明确，教学方法不说明问题或陈旧，教学过程混乱的教学现象必须给予重视。

以上是我们在新课程改革中关于教学设计方面的初探，实在粗浅，还有待向音乐教育同行们学习，提高自我教育教学能力，发现和解决中小学音乐教育教学中出现的新问题。

第二篇：音乐新课程教学设计复习提纲答案(最新)

音乐新课程教学设计复习提纲答案(最新）

一、概念题

1、审美体验价值 ： 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2、创造性发展价值 ：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动、能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

3、社会交往价值 ： 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

4、文化传承价值：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中华民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

5、体验 ：倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中或得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、音乐教学模式：是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下，为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。

7、因材施教：根据教学对象的具体情况有针对性地施教.6、模仿：根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力进一步发展奠定基础。

7、探究 ：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、合作： 充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

9、综合：将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

10、情感态度价值观 ：

包括：

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

2、培养音乐兴趣、树立终身学习的愿望

3、提高音乐审美能力、陶冶高尚的情操

11、过程与方法：

4、培养爱国主义和集体主义精神。

体验、模仿、探究、合作、综

合

12、知识与技能 ：音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化。

13、感受与鉴赏 ：感受和鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

14、音乐表现 ：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

15、音乐创造：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别与专业创作学习。

二、简答题

1、音乐教育为什么要以音乐审美为核心？ 因为音乐是一个完善的人所不可缺少的教育因素，艺术的价值是培养和造就了解艺术的、具有审美能力的人。因此，以审美为核心，可以说是音乐艺术的一个基本特征，也是我们音乐课程中最突出、最重要的理念，它贯穿于音乐教学的整个过程，是实施美育的一个重要途径。

2、为什么在教学中要重视学生的音乐实践？ 音乐艺术本身就是实践性和操作性很强的学科，演唱、演奏、识读乐谱等都离不开实践活动，离不开具体的操作。实践性是音乐艺术的重要特征。3 只有突出了音乐特点，、为什么音乐教学必须突出音乐特点？才有可能保证音乐课程

固有的课程性质。否则，音乐课程的音乐学科性质将被其他课程的学科性质所削弱乃至代替。其次，音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容——音乐审美的内容；而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容。

中国有着悠久的文明历史、有许多璀璨的音乐艺

4、我国民族音乐所包含的主要内容有哪些？ 术瑰宝。中国的民族音乐，是中国文化中最闪光的一个部分。（1）民族民间音乐（2）传统音乐（3）当代优秀的创造音乐。（或能说出：主要有民歌、民族民间乐器、曲艺、戏曲；有民族乐器演奏的独奏、重奏、合奏的乐曲等。）

5、新教材有什么特点？

注重音乐的经典性与音乐的时代性的统一，注重感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个领域教学内容的整合与综合；注重音乐教学与现实生活的联系，注重利用学生已有的音乐生活经验，拉近课本与学生实际的距离；注重体现学生身心发展的规律，教材的内容、呈现方式力求适合不同年龄阶段的学生的心理特点、认知水平和个性特点；注重培养学生的探究意识和创新意识，在感受中体验，激发学生的音乐情感，诱发学生对音乐的想象，在音乐实践中探究和创新；注重为教师的创造性和学生的发展留有余地，改变过去束缚教师手脚的做法，教师可以根据学生的实际，灵活整合教学内容，促进了学生的发展；新教材把情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，反映在教学主题和内容编排中，并把三者有机的结合在一起。（答对两点以上就可以了）

新课程的教学，注重教师、学生、教材、教学环

6、新课程的教学注重的是什么？

境四个因素不断地进行对话和交流。不再把课程局限于“知识”、“学科”、“教学科目”等狭隘的范畴内加以理解，学生不再是知识的仓库。教学内容也不再是单一的，理论化的、体系化的书本知识，而要给学生呈现人类群体的生活经验，并把它纳入到学生的生活世界中加以组织，在课堂上让学生参与到知识发生的过程、思维的过程、创造的过程中来，教与学完全融合在师生交往的活动中。

7、为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习的基础？

因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。主要体现在（1）审美感知，包括音乐的辨别力、音乐的感受力和音乐的记忆力，这是音乐审美的基础；（2）审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的深化。因此，鉴赏是整个音乐学习的基础。

8、国家音乐课程标准在感受与鉴赏方面提出了哪些内容？

音乐表情要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。

1、音乐表现领域的教学内容主要有哪些方面？ 答：主要是“演唱教学”、“演奏教学”、“综合性艺术表演教学”、“识读乐谱”四项内容。(演唱教学的主要内容包括：有表情地歌唱、演唱技能、对演唱的评背唱歌曲、嗓音保护、合作意识。演奏教学包括的主要内容是：演奏技能、音乐表现、合奏能力、音乐评价。综合性表演的主要教学内容有：律动、集体舞、音乐游歌表演、音乐剧、简单的歌剧片断表演、简单的戏剧片断表演、简单的曲艺片断表演、艺术评价。识读乐谱的主要教学内容有：认识表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。)

6、有计划的创作实践的特点是？

答：第一，是经过构思运用一定手段（线条、色块、图形、乐谱）进行的音乐创作活动，学习结果体现为文本形式（如2—4小节节奏或旋律短句）。其创作过程包含着对音乐的记录过程，这一点，对发展学生的音乐思维无疑是很有意义的。第二，其学习过程虽然融入音乐构思、记谱的方式，同作曲很相似，但其目的并不在于文本的水平如何，更主要的是引导学生进行创作体验，提高创造意识，挖掘创造潜能。

7、为什么说情感要素是音乐课堂教学的核心与灵魂？

答：教学内容的情感要素分析，音乐艺术本身就是情感艺术，音乐教育的目的就是要通过音乐教学过程—学生对音乐的感知、体验、理解、想象等活动，激发学生的情感交流、情感体验，达到音乐的审美境界—净化心灵的目的。因此，情感要素是音乐课堂教学的核心与灵魂。

9、音乐表现领域的教学要点是什么？

答：（对于学生来说，音乐情感的表现总是在感受体验基础上的、有感而发的“表现”，在课堂教学中，教师要特别注意引导学生，对每一个音乐要素的学习，都必须沉浸于感受和体验，引发自然的“表现”——音乐的情感。在小学的课堂教学中，可以结合教学内容，采用音乐游戏的方法，更有趣味性，使学生在感受、体验的过程中得到了“表现”。在初中的音乐课堂教学中，教师可以结合教学内容用“声势活动”来“表现”节奏和旋律的变化，这也可以说是培养学生的音乐表现能力和审美能力的一个重要方法。此外，我们要利用歌唱教学、视唱教学、器乐教学、器乐演奏、合唱教学以及课外的一些综合性文艺演出等实践活动，来培养学生的音乐感知力和音乐表现力。）

教师要创造条件，突出学生的参与实践，引导学生在“做中学”。让学生在感受体验基础的上、有感而发的“表现”，在课堂教学中，教师要特别注意引导学生，对每一个音乐要素的学习，都必须沉浸于感受和体验，引发自然的“表现”——音乐的情感。

10、教师在使用音乐教学媒体时要注意什么？ 答：

1、要注意教学媒体播放出的声音质量，要有美感，能够充分地引起学生的学习兴趣。

2、选择的教学素材其内容务必要与教学目标相吻合。

3、要明确，在教学中起主导作用的关键因素是教师，而不是教学媒体，教师和学生之间的情感因素，教学媒体是替代不了的。

1、要注意教学媒体播放出的 2

11、什么是单一课？它的优缺点是什么？ 答：单一课是指在一节课内主要完成一项教学任务的课。例如，唱歌课、视唱练耳课、创作课等。单一课是指在一节课内主要完成一项教学任务的课。优点是内容集中，系统性强，能使学生获得鲜明的、相对完整的印象，有效地解决某一方面的问题。但是，教学内容单一，会使学生感到枯燥，不利于集中注意力。

12、什么是“变声期”？教师应该怎样引导学生“变声期”的嗓音保护？

答：“变声期”是童声末期向成人嗓音过渡的正常生理变化过程。在这一时期教师要引导学生注意对自己嗓音的保护，特别是男生，由于声带的变化较大，持续的时间也较长；教师要注意练声和演唱的音域、音区、演唱的时间的调整和控制。（“变声期”的嗓音保护：除了引导学生掌握正确的歌唱方法之外，还要引导他们注意身体健康 , 注意嗓音卫生 , 杜绝大喊大叫的坏习惯。从变声期的角度说 , 音乐老师有责任告诉学生 : 变声期的生理现象是怎样的 ? 针对这些现象应该注意哪些问题 ? 变声期是否要停止歌唱、是否要禁声 ? 此外 , 在教学中要选择音域适当的歌曲；在歌曲的定调上也要讲究一些;在歌唱的时间上也要加以控制 , 一般都不宜过长。当然 , 为了顺利通过变声期 , 在教学内容上也可做适当的调剂。）0

三、辨别题

1、新课标指出音乐教学要改变单纯的、过于强调学科体系的教学结构，也就是说不需要突出音乐学科的特点。（错）

2、以兴趣爱好为动力，就是说教师要完全迎合学生的兴趣，学生想怎么样就怎么样。（错）

3、弘扬民族音乐，也就是只要学习本国的民族音乐就行了，其它的学不学无所为。（错）

4、新课程提倡自主学习，就是说在课堂上只要让学生自己学习自由发挥，教师不必多过问。（错）

5、新课标中提到要以兴趣爱好为动力，也就是说，在教学中只要突出音乐的趣味性和娱乐性就可以了。（错）

6、提倡学科的综合就是指在教学中综合一些不同学科的内容就行了。（错）

7、音乐教师的主要任务就是帮助学生掌握音乐的技能技巧。（错）

8、对音乐创造活动的评价应主要着眼于音乐创造性活动的结果。（）

9、理解多元文化就是在教学中多给学生听一些不同国家和不同民族的音乐。（）

10、注意音乐的本位又体现课堂的严而有序，这样的课堂才能促进学生的成长。（）

11、只有在关注音乐本位的前提下，才能使突出学生兴趣的教法具有价值。（）

12、多媒体课件的使用不能取代教师的主导地位。（）

13、音乐教师的主要任务就是帮助学生掌握音乐的技能技巧。（错）

14、对音乐创造活动的评价应主要着眼于音乐创造性活动的结果。（错）

15、理解多元文化就是在教学中多给学生听一些不同国家和不同民族的音乐。（错）

16、注意音乐的本位又体现课堂的严而有序，这样的课堂才能促进学生的成长。（对）

17、只有在关注音乐本位的前提下，才能使突出学生兴趣的教法具有价值。（对）

18、多媒体课件的使用不能取代教师的主导地位。总之，我们在音乐教学要以更加开放的态势去引导学生学习、认识、理解音乐，发展学生的潜能。）

4、为什么要弘扬民族音乐？你个人是怎样理解的？

首先要阐明民族音乐的地位和作用，然后结合“新课标”中的基本理念第八条，再谈谈自己的认识。（我国的民族音乐，浩如烟海，源远流长，几千年来，它一直伴随着劳动人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。民族音乐是我们民族文化的重要组成部分，是祖先们为我们留下的宝贵遗产，在世界文化中有一定的影响力，并占有重要位置。然而，当今社会流行音乐充斥市场，具有地方特点的民族音技术的快速发展，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌。视听技术、声像技术日系新月异。层出不穷，大大扩展了音乐教学的内容和空间，极大地丰富教学手段和教学资源。现代信息技术突破了传统音乐教学在教学时间、空间和地域上的限制，古今中外、风土人情、世间万象都可以“身临其境”，大大丰富、开阔了学生的音乐生活范围和音乐视野。这些技术可以广泛地应用于音乐教学的欣赏、范唱、伴奏、创作等各个领域。计算机音乐教学软件、课件和网络上的音乐教育资源正在迅速得到开发、应用。并为资源共享提供了广阔前景。因此，音乐教师要充分利用现代新息技术、声像技术的形象性强、（对）

四、论述题

1、为什么在音乐教学的过程中，教师要为学生提供发展个性的条件和空间？你是怎样做的？（提升第2页第2段可加入）（讨论）

答：从人的个性上分析，不同类型的学生有不同的需求；在回答中可以结合“新课标”中的基本理念第四条“注重个性发展”阐明观点，然后结合自己的教学实践回答。

“音乐新课标”中第四条基本理念“注重个性发展”指出：每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

给学生主动发展的一片天地。强调学生的主动发展，就是肯定学生是发

展的主体，肯定个性发展的重要性。学生学习音乐的过程，是主动获取、主动发展的过程。教师应采用宽松、自由、生动、和谐的课堂气氛，利用现代化教学手段及学生身边种种鲜活的音乐活动，保持学生旺盛的求知欲，调动学生主动学习的积极性。还给学生主动发展的一片天地，让音乐走进学生，其内涵是“学生”本位，实质是“人”本位。

2、为什么要因材施教？在音乐教学中，你是怎样操作的？（讨论）

答：（1）从教育的培养目标和“新课标”的基本理念“注重个性发展”上加以阐述，得出结论；（2）谈谈自己的操作思路。

“音乐新课标”中第四条基本理念“注重个性发展”指出：每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

各学段学生的音乐能力存在着明显的差异，各种音乐能力（如音高感、节奏感、嗓音等）更是因人而异。各地、各校、各班的音乐学习基础也有差别。因此，要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别，教学中既要面向全体学生，又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力，既要满足基础较好学生的学习要求，又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上，缩小差距。为此，音乐教师何如通过调查，了解学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数，区别对待。

音乐教师对所有的学生，都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐学习能力较低、甚至音乐能力有某些缺陷的学生，更要给以帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参与各项音乐活动。要防止发生歧视、甚至剥夺音乐能力有缺陷的学生参加音乐活动的现象。对有音乐特长的学生给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心、帮助他人的音乐学习。

3、为什么音乐教学必须突出音乐特点？在教学中你是怎样实施的？（讨论）

答：分两部分，第一部分回答：音乐课程的学科特点决定了音乐教学必须突出音乐特点。因为，只有突出了音乐特点，才有可能保证音乐课程固有的课程性质。否则，音乐课程的音乐学科性质将被其他课程的学科性质所削弱乃至代替。其次，音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容——音乐审美的内容；而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容。第二部分回答结合自己的实践操作。

（强调突出音乐特点，并不是要固守在音乐学科的本位，更不是要把学生引向音乐专业的研究道路上，而是要充分发挥音乐课程的教育作用促使学生全面发展。音乐与姊妹艺术之间的相互综合是音乐课程中音乐学科向姊妹艺术学科的一种延伸，在教学中要引导学生认识音乐与其他文化之间的关系，综合音乐与舞蹈、戏剧、影视术、美术等姊妹艺术，综合音乐与艺术之外的其他学科，挖掘其内在的联系，并使学生了解音乐与舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术的关系，音乐与艺术之外的其他学科的关系。乐却被打入冷宫，无人问津。这种情况，不能不信息量大、资源宽广等优点为音乐教学服务。引起我们的深思。中国的民族音乐，培养了一代

又一代人，受到了世界音乐人士的重视，多少外国人克服语言障碍来学习我国的民族音乐，而我们这些土生土长的中国孩子它陌生倒几乎不认识。因此，加强民族音乐文化教育，弘扬民族音乐文化势在必行。民族音乐是我国音乐宝库中一颗璀璨的明珠，在教学中加强民族音乐教育，才能使我国的民族音乐文化不断发扬光大。

学生通过学习中华民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。）

中你是怎样实施的？

5、为什么音乐教学必须突出音乐特点？在教学

答案：分两部分，第一部分回答：音乐课程的学科特点决定了音乐教学必须突出音乐特点。因为，只有突出了音乐特点，才有可能保证音乐课程固有的课程性质。否则，音乐课程的音乐学科性质将被其他课程的学科性质所削弱乃至代替。其次，音乐课程的学科性质要求，在音乐教学中必须突出音乐艺术的本质内容——音乐审美的内容；而不是突出音乐的非本质内容——说教式的德育内容或与音乐艺术关系不大的其他学科内容。第二部分回答结合自己的实践操作。

的？

6、为什么要弘扬民族音乐？你个人是怎样理解

答案：首先要阐明民族音乐的地位和作用，然后结合“新课标”中的基本理念第八条，再谈谈自己的认识。

5、你认为在音乐教学中，怎样使用多媒体手段比较合理？为什么？

答：（1）阐述教学媒体的作用（可以参考下面的内容：在使用教学媒体时，教师要注意：

1、要注意教学媒体播放出的声音质量，要有美感，能够充分地引起学生的学习兴趣。

2、选择的教学素材其内容务必要与教学目标相吻合。

3、要明确，在教学中起主导作用的关键因素是教师，而不是教学媒体，教师和学生之间的情感因素，教学媒体是替代不了的。

目前，多媒体技术在音乐教学中的运用，已成为现代中小学音乐课堂教学中的重要组成部分，作为音乐教师，必须对多媒体教学的优势和缺陷有一个清醒的认识，运用多媒体手段，可以充分发挥其集成性、同步性和交互性，声音图画结合、视频音频交融，为营造学习氛围、激发学生的情感、拓宽学生的音乐视野起到了积极的作用。但是教师在课堂教学中不能违背了音乐艺术本身的特性，学生需要的是通过亲自的体验、表现来抒发内心的情感，多媒体的教学只能是一种辅助的手段。）（2）再谈谈自己的做法，并说出理由。

6、结合教学实际谈谈你是怎样理解音乐教材资源的拓展和延伸的？

答：音乐教材资源的拓展和延伸涵盖了非常丰富的内容和广阔的空间，可以 从三个方面考虑：

（一）音乐教材资源为基础的开发和拓展。教材资源是其继续开发和拓展 的根基。在学生完全掌握音乐作品的基础上，或介绍同时代的作品，或了解作者

其它的作品，或欣赏风格迥民的作品。使学生在对比中加深印象，在体验中把握

风格，在演唱中提高技能，在感悟中升华思想，逐步提高学生的音乐审美能力。

（二）充分利用具有地区、民族和学校特色的的音乐教学中更具地方特色的音乐教材资源，使音乐教学更具地方特色。根据《标准》编写的教材占教材总量的80%~85%，地方、学校教材占教材总量的15%~20%。因此，应充分利用地方的音乐乡土教材和本校音乐补充教材，对学生进行本地区、本民族传统的、乡土的音乐教育。各地区、各民族都有丰富多彩的民族、民间音乐，包括各种民间演出团体和民间艺人。这些千百年流传下来的民族、民间音乐资源运用在学校音乐教学之中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。

（三）积极开发和利用现代信息技术，利用网络系统交流课程资源，为音乐教学服务。随着科学

第三篇：浅论初中音乐新课程教学设计3（精选）

浅论初中音乐新课程教学设计

在音乐课程改革的意义及背景中指出：“音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，是整个基础教育中的薄弱环节，如何加强音乐教育自身修建、完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要紧迫的课题。”这段话却是说出了长期以来音乐教学所面临的问题。我从事音乐教学工作以来发现：较多学校以及音乐教师对音乐课不重视，导致学生对音乐课没有多大的兴趣，甚有严者，学生在上音乐课时也能睡倒一片。这种尴尬的局面，足以引起我们深刻的反思。对此，我就初中音乐课堂教学设计中存在的某些问题谈几点粗浅的看法：

一、音乐教学目标的确立

（一）教学目标与教学目的的区分

音乐教学目标，是指课堂音乐教学活动所要达到的标准与境界，特指音乐教师根据教材和学生实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。很多时候，我们都容易把“教学目标”与“教学目的”混淆。“目的”是教师主观地根据教学内容的要求，以传授者的身份和挑剔的心态所制定的希望学生达到的标准与境界。“目标”则是教师根据课程内容的要求，以促进者的身份和接受的心态所制定的学生能够打到的标准与境界。

（二）音乐教学目标分类

《标准》为音乐教学设置了三个不同维度的目标，即：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。而我们在备课时常把这一目标简化，所以教学目标所体现出来的教学效果就不是很明确，容易给学生造成一种依赖——老师说什么，我们就做什么。从而失去了学生的主体地位。如以下两个不同的教学目标设计： 第一位老师的教学目标设计：

1、通过本课学习使学生充分感受维吾尔族音乐的风格特点，并通过听唱、自学等形式学习《青春舞曲》，激发学生了解家乡、热爱家乡、喜欢民族音乐。

2、充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生有创造性地参与音乐实践活动。

3、引导学生探索、体验不同风格特点的民族音乐，根据《青春舞曲》音调创编，提高学生想象力、创造力和表现力。

第二位老师的教学目标设计：

1、感受维吾尔族音乐的热情奔放、活泼风趣等风格特点，并有进一步了解维吾尔族音乐的愿望。（情感态度与价值观目标）

2、聆听和演唱歌曲《青春舞曲》，表达出歌曲热烈欢快的情绪。探索、体验不同风格的民族音乐，根据《青春舞曲》创编，体会创编成功的快乐。（过程与方法目标）

3、能清晰正确地演唱歌曲，并能边拍节奏边唱歌曲。在浓郁的音乐情境中知道新疆的地理位置、语言特点、风土人情等知识。（知识与技能目标）

第一种设计目标就略显笼统，强调了教师的主体地位，这充分体现了教师的良好愿望与主观想象，是教师对教学结果的期盼。

第二种设计目标明确，突显了学生的主体地位，体现了学习的过程与方法。

（三）如何确立音乐教学目标

音乐教学目标是音乐课堂教学活动的灵魂与方向，而不是备课本上的“一些正确的废话”，这对于课堂教学毫无意义。我认为音乐教学目标应该包含以下方面的要素：

1、主体应该是学生，而不是教师。

良好的教学效果是学生在课堂上是否真正的获得情感体验与进步，而不是教师机械地完成教学任务。

2、教学活动需要灵活、多样。

我们的教学应该从学生的角度出发，制定出符合学生年龄特点与心理特征、贴近学生实际生活与实际水平的教学活动。

3、教学目标的制定应该是大多数学生都能达到的标准。

因此，制定教学目标的程度要适当，既符合多数学生的实际程度，又能让那些接受快的学生有继续发展的空间。例如：“至少能记住歌词或音乐主题”、“能基本正确地演唱歌曲”等众所能及的标准与层面。

但是从另一方面说，音乐教学本身就是艺术，既是艺术，就需要形成有个性的、独特的教学风格。我们还可以试着把每节课的教学目标展示给学生，形成一个导学的过程，让学生参与进来，把教学效果好坏的权力留一部分给学生，由学生来评价教师的教学，上下结合才能产生最佳效果。

二、音乐教学内容

音乐教学内容特指音乐课堂教学所涉及的有关音乐学习的文化领域、情感境界以及知识技能，是音乐教师在音乐课堂上的授课行为中所利用的一切相关材料和手段。因此，当我们研究分析音乐教学内容时，最直接的参照物就是教科书。我们分析教学内容包括分析教学内容的人文内涵、情感要素以及知识技能。在此，我想说的是分析教学内容的知识技能。如：用形象生动的图形谱暗示旋律的高低与音质的长短；用游戏的方式将繁难的知识技能内化在活动之中。这些都是血色和那个容易接受的形式，而我们上起课来也轻松愉快。又如：人民音乐出版社七年级13册教材五单元“金色乐章”中，在呈现《二泉映月》的简谱同时，将一串头尾衔接的彩色鱼形图作为背景，巧妙地将中国民间的旋律技法“鱼咬尾”，以一种非常直观的方式介绍给学生，既传授了知识技能，又化解了学生接受上的难度，在此同时，还可举一些学生喜欢的流行歌曲中“鱼咬尾”的这种旋律技法的歌曲。如：《李香兰》《容易受伤的女人》

三、音乐教学过程

所谓音乐教学过程是指达到既定目标而必须经历的活动程序。很多时候，我们都以教论学，重视学生的学习结果，而忽视了学生是否掌握了怎样学的过程。比如：在欣赏课上，有的教师就一遍又一遍的播放要欣赏的音乐，这就忽略了学生的感受，所以学生们会觉得很枯燥，理解不了该音乐的艺术性。这样机械地把教学任务完成了，学生们仍然一头雾水，就更别说欣赏音乐的艺术性了。又如：在唱歌课中，有的教师还会实行老师教一句，学生唱一句的方式，难点部分又不

能及时的提出解决，难怪许多学生都不喜欢唱老师教的歌曲，学了半天还是不会，到是把自己平时吸取来的歌曲唱得朗朗上口。

这就向音乐教育工作者提出了一个严峻的课题：音乐课堂教学中，教师到底该处于什么位置？教师该怎样为学生创设环境？教师又如何为学生安排音乐活动？答案是：教师不是演员，不要站在三尺讲台上唱独角戏；教师还需要重视教学的艺术效果以及对学生的艺术感染力，淡化技能的学习，因为每周的音乐课只有一二节，无法操作太多的技能训练；对于基础教学来说，要注重培养学生学习音乐的兴趣，兴趣是最佳的动力，不要因为过繁过难的技术练习使学生失去学习的兴趣。总之，应培养学生树立自主学习的意识，开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

那么，在新的教学实践中，我们教师到应该注意哪些问题呢？

（一）课堂上，是否所有的学生都在你的关注之下？

在教唱《七子之歌》时，就会发现，有的学生因为是变声期的原因，只能把第一部分唱好，高潮部分就唱不上去，总是心有余而力不足，但如果那部分学生每次都布恩那个将这首个完整的表现，那这就表示这部分学生会逐渐失去了学习这首歌曲的愿望和兴趣。我们应该怎么调动这部分学生的学习积极性呢？

1、可以唱第一部分，第二部分邀请能唱高音的学生唱。

2、让一部分同学唱第一部分，另外唱不上去的同学朗诵歌词。

这样采用多种方法让所有的学生都参与到课堂教学活动中来。

（二）课堂上的知识是你给的还是学生通过教师引导而获得的？进行曲《中国人民解放军进行曲》、《葬礼进行曲》、《婚礼进行曲》开头都是同音反复，在教学设计时，教师应该思考：到底是学生通过教师总结性的文字来了解进行曲的含义，还是通过教师的引导来理解的。

（三）教师的教学环节是否太多了

经常会看到一些可，教学过程像演出一样，教师的说唱弹跳，样样具到，课堂看起来很丰富，但最终给人留下来的感觉很“假”，教学目标并没有真正的完成。

（四）教学过程中的小组合作有用吗？

我们在教学时经常都会有群体性的活动，比如：合唱、合奏、歌舞表演、乐器伴奏等形式，这种相互配合的音乐活动也是一种通过音乐进行的人际交流活动，目的是培养学生的团体合作意识。如果小组活动并不能解决音乐课中的问题，那这个合作就没有多大的意义。

总之，在新课改的形式下，作为基础教育学科，音乐课应该让学生学得更开心，让音乐的艺术真正的渗透到学生们的内心中去。

第四篇：新课程改革中进行教学设计

新课程改革中进行教学设计

在新课程改革中，以学生为中心的教学理念已经被广泛接受，新课程在理论和指导思想上摆脱了旧的模式。新课程用课程标准取代教学大纲不仅是名称的变化，实质是课程管理与教学思想的改变。教学大纲是刚性的，课程标准不是刚性的，是弹性的。课程标准的核心是课程目标，课程标准对教学内容、教学实施、教学评价以及教科书的编写只做出指导和建议。课程标准给教学与评价留下了选择的余地和灵活运用的空间。因此，在新课程中，我们强调教师是课程的开发者，倡导“用教材教”，而不能“教教材”。所以教师要做好以下几个环节

一、精致备课是实现有效教学设计的前提

斯霞老师说：“要上好课，首先要备好课，我常常把备课比作指挥员在组织战役，我总是反复推敲，直到自己认为比较满意为止。”新课程理念下，教师要树立大备课观。既要备学生、备课程、备情境、备设计，也要备自己。要把学生的需求放在首位，关注学生的知识经验和学习状态，思考和解决对教材的处理是否能吸引学生学习、问题的设计是否能激活学生的思维、教学方式是否有利于学生主动探究、教学过程是否有足够的空间留给学生自主活动等诸多问题。备课时要研究预设与生成的统一，从实际效果来看，备课时的“预设”越充分、越科学，课堂上的“生成”就越有效、越自然、越精彩。

笔者认为，备课还应注重挖掘教师自身的天赋。一节好课在某种意义上就是展示教师自身教学的个性美。用这种美去感染学生、激发学生，能引导学生自觉去学习。备课中最难的应该是把握课程和教学模式的教学品位。教学品位就是寻找教育教学的真谛，备课要找好教育教学的整体感觉，能把教育教学的真谛体会出来，从而给自己带来充沛的教育情感和教学激情。

为了实现新课程的有效教学，教师要学会多维度备课。比如可创建教师文件夹行动。教师文件夹的内容包括：我的教育观、课时教学计划安排、全景式评价材料、课堂教学设计、练习与训练材料、个性化指导方案等内容。创建教师文件夹行动既有利于不断完善和改进教学，为促进学生全面发展提供优质服务；也有利于提高教师的教学能力和科研能力。

二、精美的导入能让有效教学设计之花吐香绽放

课堂教学的导入如同一座桥梁，联系着旧课和新课的衔接；如同序幕，预示着后面的高潮和结局；如同路标，引导着学生的思维和方向。成功的导入既能激发学生的兴趣，又能引发学生思考，引起学生的期待心理和求知欲望，把学生的注意力迅速从课外转移到课内，使学生很快完成课堂角色的转换，为整堂课的教学奠定良好的心理氛围。因此，在思想品德课教学中，教师应根据不同的课型设计导入形式来激发学生的学习兴趣，比如用音乐、漫画、故事、小品、诗歌、谜语等导入形式来激发学生的学习兴趣。通过导入，能使学生对课堂产生浓厚的兴趣。因此，在导入新课时，要采用学生喜闻乐见的形式，为学生的学习创设情境，把学生的兴趣和思维迅速地吸引到课堂教学中来。

为使课堂导入激情有趣，导入材料的选用应注意典型性和真实性，导入的信息材料与教学内容必须有内在联系，能自然而然地过渡到教学内容上，导入的问题设计应在学生的生活体验范围内或学生现有知识储备和思维能力所能达到的程度，不能太抽象。

三、精彩的课堂活动是实现有效教学设计的核心

有效课堂教学本质上是为学生有效学习服务的。教学是否有效，并不是指教师有没有认真完成教学与否，而是指学生学到什么或学得好不好。如果学生不想学或学了没有收获，即使教师教得再辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。在以学论教和关注动态生成的教学思想指导下，课堂教学活动必须精彩有效，以较少的投入，激发并维持学生的学习情感，促成学生积极体验、主动思考、学会学习。在教学过程中，教师可根据教学的需要和实际，努力创设各种适宜学生自主、合作、探究学习的形式，比如时政搜索、设疑导思、课堂辩论、小品表演、小组讨论、视频播放、小

组竞赛、角色感悟等。这些丰富多彩且富有教育意义的课堂学习活动，都是学生知识的获得、能力的培养、情感的丰富、人格的完善得以实现的关键和核心。

认真面对新课程改革，努力提升教育教学质量

首先，面对新课程改革，教师要准确对自己的角色进行定位。希腊著名哲学家苏格拉底说过：“谁不能主宰自己，谁就永远是一个奴隶。想左右天下的人，须先左右自己。”这告诉我们教师要清楚了解自己，认识自己，特别是面对新课程改革要对自己有一个准确定位。新课程的基本价值取向是以学生发展为本，目标是实现学生的全面发展。为此，作为教师的我们要扮演学习者、引导者、组织者、合作者、开发者五大角色。随着新课程改革的深入发展，我们教师在教育教学实践中不断深入，更加注重自己角色的定位，真正在课堂上成为学生学习的引导者、组织者、合作者，让我们的课堂充满活力，激情飞扬，打造出高效活力课堂。同时面对网络社会，浩如烟海的信息，教师更要不断学习，不断更新知识，用自己的学习与思想，去引领学生的学习，做学生学习的指路人。同时，新课程改革的内容还表现在教材的重新调整与修改，教材更加注重贴近学生，贴近社会，贴近生活，教材的难度也大大降低，这就需要教师要善于使用教材，学会用教材，将新教材作为我们手中的工具，并借助教材，拓展视野，挖掘内涵，丰富学生的生活，提升学生的能力，提高教师的开发资源的素质，教师成为新课程改革的领头羊，成为课程的开发者和实施者和评价者。

其次，面对新课程改革，教师要注重教育教学观念的更新。俗话说：“有什么样的想法就有什么样的未来；有什么样的想法就有什么样的生活。”那么我们也可以这样说，有什么样的想法，就有什么样的教师，有什么样的教师，就有什么样的学生，可见，教师的观念之重要。新课程要求我们教师要树立正确的教育目标观、教师角色观、教学观、教材观、评价观。只有正确的教育目标观，才能培养学生学习习惯的养成，培养学生各种综合能力，使得学生树立起正确的世界观、人生观和价值观。唯有正确的教师角色观，我们才能为学生发展服务，以促进学生学习和发展为宗旨。唯有树立起正确的课程观，教师才能提升个人的专业素质。唯有正确的教学观、教材观、评价观，才能坦然面对新课程改革。在新课程改革的课堂上，我们激扬生命，头脑中具备先进的教育观念，积极主动地实施和践行新课程改革，活力四溢，注重学生学习方式的转变，由“被学习”转变为“要学习”，赋予学生以主动、积极的学习态度，激发他们满腔的学习热情，使得他们成为有社会有用的人。

最后，面对新课程改革，我们教师还要具备更高的专业素质。唐代著名的散文家韩愈在《师说》一文中说：“是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”所以教师必须“术业有专攻”，即教师要具备更高的专业素质。那么何谓教师的专业素质呢？教师的专业素质主要是指教师要具备系统的知识结构,扎实的理论根底,精深的专业知识,并不断注意知识的更新，同时有计划、有目标地培养他们把理论与实践结合起来,并逐渐得到提高,尽快担负起培养跨世纪人才的重任。所以，今天的教师的专业素质不单单是浅层次的，初级的，要具备更高的专业素质，以适应今天我们的新课程改革，以适应21世纪的教育。新课程改革下，我们教师必须从“教书匠”转变为“教育家”，教师要由统一规格的“批量教育”向差异性教育转变，必须具备更全面更新的专业素质和能力，即教师要有更宽的专业知识背景和更强的专业适应能力，要有更全面和更新的教学技能，教师要有更强的教育教学研究能力。教师还要具有一定 的学术水平，能够了解和把握本学科的学术前沿，并有足够的理解。当然，今天社会的信息化程度的提高，教师更需要具备全新的知识结构，文理兼备，成为全能型老师，唯有如此，才能适应今天教育的发展，也才能面对下一代活跃思维的学生。当然，这些更高素质的培养，不是一蹴而就的事情，需要教师扎扎实实，一步一个脚印去提高，这样才能担当教育的大任。

第五篇：新课程改革在音乐教学中的作用

内容提要

本文就新课程改革下音乐课堂教学出现的一些现象进行分析和反思。音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。并就中学音乐课常态课堂教学中的问题，用实例提出了见解和解决课堂教学的方法。新课程改革在音乐教学中的作用

随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想,教学方法,教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。

新课程改革指导下音乐课的常态教学，在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践。

一、课程改革实验过程中教学行为的反思。从国家教育部颁布新的课程标准，各地方的课程改革活动开展得如火如荼，新的课程标准具有发展性，适合学生新时期发展的不同需要。那末具体怎样实施，就是要通过基层教育者反复思考--实践-修正-再实践的过程。实行新课程改革后，没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革？难道常态教学都这样上？

音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现代化教育技术，就可以完全代替教师的范唱、范奏，只要学生高兴、有了热烈的课堂气氛，就是好的课堂教学。其实不然，教学活动没有了知识的支撑，就谈不上对学生的发展和提高。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。这一指导思想的体现不是用各种高级先进的设备变着花样得让学生去听，而是要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。

“音乐教学要实现教育技术的现代化”，随着科学技术的高速发展，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌，如果运用得当，会大大扩展音乐教学的容量和空间，丰富学生的音乐体验。但是，并不是所有的音乐课堂教学内容都适合使用多媒体，如果使用不当，会课堂时间，出现画蛇添足的效果。如范唱，教师范唱可以给学生直接的、较容易效仿的感受，就比放不熟悉人唱的光盘的效果好，感觉目标离学生自己较近，当然，在适当的时候作为欣赏可以放。再如伴奏，录制好的伴奏听起来可能会感觉效果很好，但是它有死板、不灵活的缺点，当学生在练习学唱时，教师的钢琴即兴伴奏可以灵活的随着学生走，并能够通过变化调动学生的情绪、情感，教师的钢琴即兴伴奏比伴奏带更有感染力。

音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟帛，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。

二、音乐新课程实践中的体会

（一）引趣是课堂教学的第一环节。

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容,研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《我们同属一个世界》这一课中学生进教室时给放迈克的歌曲，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌是谁唱的呀？想了解一下？随即给学生播放电影杰克逊的片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影杰克逊音乐视频片段时，已经出现所要学的这首歌曲的旋律，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决歌曲的难点部分上进行启发和引导就可以了。又如在欣赏《夜莺》这一课，以往的教学当中我采用的教学模式一般是：导入——作品简介——作品欣赏——谈体会或唱奏主题音乐，这种教学方式只重教师讲授，忽视学生参与体验的过程，使学生觉得枯燥无味，感到茫然，久而久之就对欣赏课失去兴趣，甚至讨厌欣赏课。于是根据新授内容认真研究,精心构思，采用清唱与有伴奏及视频的演唱中逐渐导入：选择的是《童年》这首歌，同学们也喜欢唱，本身这节课就是讲电声乐对，同学们兴趣极高，友欣赏了五月天的视频表演，整节课学生的精神及高，同样账务了很多的知识，不用死记，就都能够记住。

通过这种互相联通、互相迁移的方法，提高学生的学习兴趣和审美能力。

导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去,所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密,具有关联性,因此,在备课时首先必须认真分析课题内容,然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中,“导入”是一种教学艺术,是不可缺少的重要环节,它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣,使学生在愉快的气氛中,主动、专注地参与课堂学习,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之,只要在教学实践中,不断探索、积累、归纳,定会总结出更加完善的设计,为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。

（二）恰当的教学方式是课堂教学的关键。

现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。例如：在欣赏京剧时，拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑？”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。再次是气氛渲染，让会唱京剧的学生演唱熟悉曲目，虽然水平不高，可学生觉得非常有趣，这样充分调动了学生“听”、“看”、“唱”、“想”、“动”、“说”的参与，从而更好地体验到音乐的美妙之处,这就激发起学生对京剧的兴趣及热爱。这节课不仅使学生了解了京剧的基本知识，还通过学生演唱激起了其他学生的演唱欲望，激发了学生热爱京剧并将我国国粹发扬光大的热情。使枯燥的教学内容变成学生轻松体验音乐情感。音乐其实就是体验，音乐欣赏就是一种审美活动,通过教学能有效地培养学生审美的能力,能培养学生的创造意识并激发了他们的想象。在音乐教学活动中应充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性,使学生走进音乐中去寻找,去探索,去创造,使学生在美妙的音乐中充分挖掘自己的潜力,既培养并发展了学生的想象力、审美力和创造意识,又为学生在今后的成长过程中奠定了良好的基础。

（三）灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝。1.避免器乐教学枯燥的问题。

在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，在教学中采用多种和声形式及不同节奏训练：例如：学习半音、全音。用夹心饼干来做例子，中间有夹心的就称之为夹心饼干，没有的当然就不算，所以称不上全音。这样运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉,成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。2.调整唱歌教学的发声练习。

过去唱歌教学程序中首先是发声练习：mimimimamama„„有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起思考：唱歌教学前的发声练习还有必要？这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”？怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合？在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，例如学唱《七子之歌》时用a母音随琴演唱歌曲旋律，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。经过大量实践，事实证明音乐的基本技能学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，这也正是新课标所强调的“关注音乐——在实践活动中掌握技能技巧”的内涵。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,不是要把每个孩子都培养成音乐家,而是大众教育。鼓励帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦乐趣，从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下良好的基础。

3.识谱教学

在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。例如：中小学的竖笛教学如果没有识谱简直就无法吹奏，反过来也因有了器乐教学才加快了学生的识谱能力。同样在歌曲教学中，识谱也起着更重要作用。在教学中，会利用一些小游戏的形式，小猫钓鱼等，坚持联系过不了多久基本消灭了不会识谱的现象。

这些都是在实施课改后教学体会及感受，音乐教师是美的传播者,要用一切美的手段来带领学生走进音乐的殿堂,在轻松、活泼的音乐中感受美、理解美、表现美、创造美和塑造美。共同努力,使音乐如磁铁般吸引学生,不断培养学生对音乐艺术的爱好吧！