蟾宫曲 叹世 教案（共5篇）

第一篇：蟾宫曲 叹世 教案

蟾宫曲 叹世 教案

一、作品原文

东篱半世蹉跎，竹里游亭，小宇婆娑。有个池塘，醒时渔笛，醉后渔歌。严子陵他应笑我，孟光台我待学他。笑我如何？倒大江湖，也避**。

二、作品注释 东篱：作者自称。小宇：小屋。婆娑：枝叶茂盛貌。

严子陵：严光，字子陵，东汉人。少与刘秀同游学。刘秀即帝位后，屡召不就，隐居富春江，以耕渔为生。孟光台：汉代名士，不可考。与上句严子陵相呼应。台：台盘，盛食物的器皿。此指孟光的食案。倒大：大、绝大。

三、作品译文

我半生来虚度了光阴，在那通幽的竹径中，隐映着一座小巧的游亭，走到竹径的尽头，就是小巧的庭院。在那儿有个池塘，我醒的时候轻声吹起渔笛，醉酒之后又放声唱起渔

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[1 歌。严子陵一定会嘲笑我，孟光台我要学他。笑我什么呢？偌大的江河湖海，也自有躲避**的办法。

四、写作背景

马致远沉寂下僚，既不齿于官场的腐败，不肯与之同流合污，又无力摆脱或与之抗争，于是，在官署之旁，闹市之中苦心经营了一片精巧的小天地，虽比不上前辈隐士超世脱俗的大气魄，亦可略效其遗风，来个眼不见，心不烦，从中得到一种聊以自慰的心态平衡。

五、作者简介

马致远，生年不详，卒于1321至1324之间，元代杂剧作家。号东篱，大都人，曾任江浙行省务官，生平事迹不详。从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他参透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，加入过“书会”，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往。著有杂剧15种，今存《汉宫秋》、《青衫泪》、《荐福碑》、《陈抟高卧》、《岳阳楼》、《任风子》6种，以及与李时中等人合写的《黄粱梦》1种，另《误入桃源》存有佚曲。[2]

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六、作品赏析 寄身田园 半世蹉跎马致远《叹世》

东篱半世蹉跎，竹里游亭，小宇婆娑。有个池塘，醒时渔笛，醉后渔歌。严子陵他应笑我，孟光台我待学他。笑我如何？倒大江湖，也避**。

马致远摘取陶渊明“采菊东篱下”诗句而自号“东篱”，借以表明其寄身田园、寄情世外的志趣。正像他在《悟迷》中所自嘲的那样：“天公放我平生假，剪裁冰雪，追陪风月，管领莺花。”明明是怀才不遇，却故作旷达，要主宰起风花雪月来。为此，他精心设计了自己的世外桃源般的生活。这支小令就是对它的具体描述。在那通幽的竹径中，隐映着一座小巧的游亭，而走到竹径的尽头，就是小巧的庭院。形容这座庭院用了“婆娑”二字，婆娑的含意很丰富，不只展现了花木的繁茂，而且透露了其中飘荡翩跹的一种动感，使这恬静的小院洋溢着生气，既诱人又足令人忘情。一个经历了“半世蹉跎”的老人憩息于此，陶然忘机，自不难想见。然而主人公对生活的设计尚不止于此。在庭院后面另有一池清水，在那小小池面上更漂浮着扁舟一叶。主人公在扁舟之上，醒的时候轻声吹起渔笛，醉酒之后又放声唱起渔歌，其胸中的郁闷亦于此得到尽情的宣泄。于是，不平的心境得到了暂时的平衡，沉浸在一种所谓“心旷神怡，宠辱皆忘”的心态之中。这时候，什么“密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹穰穰蝇争血”人世间争斗，什么“无也闲愁，有也闲愁，有无间愁得白头”样的人世间烦恼，统统抛诸脑后。主人公孑然一身，怡然自得，完全陶醉在自己精心设计的小天地里。而这正是他“半世蹉跎”换来的大彻大悟。

有趣的是马致远的另一首散套《半世逢场作戏》也是以他的“小宇”来寄情的，几乎可以视为这支小令的铺排。其中就有这样的句子：“茅庐竹径，药井蔬畦，自减风云气。”一语道破其寄情田园的目的就在于抑制自己那愤世嫉俗的风云气概。而为了达到这一境界，又经历了多么大的蹉跎，付出了多么大的痛苦啊！所以，表面上看起来，小令的前半部表现了作者在恬静的田园生活中得到了寄身世外、与世无争、六根清静的无限乐趣，其实，却蕴含了内心的波澜起伏，表明他正在出世与入世的极度苦闷中挣扎。“自减风云气”——这种人为的甚至不无造作的恬淡心态，才是最真实的夫子自道。

“严子陵他应笑我”。严子陵即严光，年少时曾与东汉光武帝刘秀一起游学，待刘秀称帝，他就变换姓名隐逸了起来。刘秀派人四处寻访，征召到京，委以谏议大夫，竟不受，终隐于富春江。相较而言，马致远虽也高唱隐居，却远没有这位严光先生来得彻底，不仅担任着“江浙行省务官”（一作“江浙省务提举”，此据《录鬼簿》）这样的小官，而且用作避世超俗的这座茅庐小宇很可能就处在闹市之中，所以才怀疑严子陵若在世，一定会嘲笑他的假正经，而非真隐士了。当然，如果能够想像自己会受到别人的指责，也意味着作者自料难以彻底摆脱尘世的绊羁，他的头脑还是清醒的。难解的是下一句：“孟光台我待学他。”这“孟光台”者何许人？遍查字书、求教方家，皆不得其解，笔者自不敢妄断。鉴于依曲律此句与上句为对偶，可以肯定“孟光台”与“严子陵”是相对应的三字姓名，只是尚不知其出处罢了。但是，从下面曲词来揣测，这“孟光台”纵使不是“东方朔”三字的误植，也该是类似东方朔一流的人物。这种设想虽近荒诞，却也有如下的依据。东方朔者乃西汉武帝之弄臣，待诏金马门，官至太中大夫，以滑稽善辩名于世。据《史记·滑稽列传》记载：听到朝中以“狂人”呼之，东方朔回答说：“如朔等，所谓避世于朝廷间者也。古之人，乃避世于深山中。”并乘酒酣，据地而歌曰：“陆沉于俗，避世金马门。宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”金马门本宦者署门，后世沿用作官署代称。马致远既不能如严子陵那样弃官而去，隐逸江湖，只能效仿东方朔辈，所谓“避世金马门”，以求得一种心灵上的安慰，或自我解嘲了。倘若如上臆说可以成立的话，那末，马致远就可以向严子陵反唇相讥了：“笑我如何？”我又有什么可被嘲笑的呢？你隐逸于深山蒿庐之下固然是隐士的行藏，可我隐逸于官署衙门之中也是有前贤可鉴的行径啊！故尔随即发出请人谅解的呼吁：“倒大江湖，也避**！”“倒大”，词曲中常用语，乃大、绝大之意。全句的意思很明确：不只湖畔港湾，即或白浪滔天的偌大湖面上，也自有躲避**的办法。所谓江湖也避**，其实是用来借喻官场中亦可求隐。这样一种阿Q式的心态，在怀才不遇或愤世嫉俗的士大夫群中颇具代表性，晋人邓粲就曾发表过这样的高论：“夫隐之为道，朝亦可隐，市亦可隐。隐初在我，不在于物。”（《晋书·邓粲传》）马东篱沉寂下僚，既不齿于官场的腐败，不肯与之同流合污，又无力摆脱或与之抗争，于是，在官署之旁、闹市之中苦心经营了一片精巧的小天地，虽比不上前辈隐士超世脱俗的大气魄，亦可略效其遗风，来个眼不见，心不烦，从中得到一种聊以自慰的心态平衡。这篇《叹世》所透露的正是马神仙的这样一种隐衷.2本词条对我有帮助

第二篇：《双调·蟾宫曲·叹世》原文及翻译

《双调·蟾宫曲·叹世》作品短小精悍，概括性强，容量大。而语言却如飞流入涧，一泻无余，充分表现了豪放派元曲家的风格。下面是小编为大家整理的《双调·蟾宫曲·叹世》原文及翻译，欢迎参考~

原文：

咸阳百二山河，两字功名，几阵干戈⑴，项废东吴⑵，刘兴西蜀⑶，梦说南柯⑷。韩信功兀的般证果⑸，蒯通言那里是风魔⑹?成也萧何，败也萧何⑺，醉了由他⑻。

翻译：

咸阳山河险固可以以二当百，为了两字功名，这里引起过几阵干戈。

项羽兵败身亡东吴，刘邦兵兴西蜀，成败兴亡都是梦里南柯。

韩信功高盖世却落得被杀的结果，蒯通说的是真话哪里是风魔?

成事的是萧何，败事的也是萧何。

我且一醉功过是非统统由他。

注释：

⑴咸阳百二山河三句：指秦汉之际的战争。百二山河，形容战国时秦国形势的险要，二万兵力可抵得诸侯一百万(见《史记·高帝本纪》)。

⑵项废东吴：指项羽在垓下兵败，被追至乌江自刎。乌江在今安徽和县东北，古属东吴地。

⑶刘兴西蜀：指刘邦被封为汉王，利用汉中及蜀中的人力物力，战胜项羽。

⑷梦说南柯：唐人李公佐小说《南柯太守传》说：淳于生昼梦入大槐安国，被招为附马，在南柯郡做二十年的太守，备极荣宠。后因战败和公主死亡，被遣归。醒来才知道是南柯一梦。所谓大槐安国，原来是宅南槐树下的蚁穴。

⑸韩信功兀的般证果：韩信，汉高祖刘邦的开国功臣，辅佐高祖定天下，与张良、萧何并称汉兴三杰。后被吕后所害，诛夷三族。兀的般，这般。证果，佛家语，果报的意思。

⑹蒯通言那里是风魔：蒯(kuǎi)通，汉高祖时的著名辩士，本名彻，史家避武帝讳，称他蒯通。韩信用蒯通计定齐地。后蒯通说韩信背汉自立，韩信不听。他怕受牵连，就假装风魔。后韩信为吕后所斩，临刑前叹曰：“悔不听蒯彻之言，死于女子之手。”

⑹“成也萧何”二句：韩信因萧何的推荐被刘邦重用，后来吕后杀韩信，用的又是萧何的计策。故云“成也萧何、败也萧何”。

⑻他：读tuō，协歌戈韵。[2]

鉴赏：

既然刘项兴亡，不过一梦，韩信这样的功臣也落得杀头的结果，那么当前的功名事业毫无值得留恋之处。通过对历史事件的否定，表现对现实政治的反感，这是封建社会走下坡路时诗人们惯用的手法。

此曲由“咸阳”——秦王朝说起。秦国“百二山河”，何等强盛，最后还是灭亡了。经过五年的楚汉之争，项羽兵败乌江自刎，刘邦统一天下，建立汉室。而辅助刘邦平定天下立有汗马功劳的韩信却遭到杀身之祸，连像蒯通那样的谋士，也不得不假装风魔以掩世人耳目。韩信怎么也没有想到力荐刘邦重用他的萧何，后来竟会设计杀害他。这些兴衰成败，是非恩怨，还有什么可说的呢?都不过是一场梦。“成也萧何，败也萧何”，道出世道之险恶，人心之叵测。结句以“醉了由他”突出“叹世”主题，表明自己超然物外，不问世事的态度。

作者把人们带进了熟悉的史实，并画龙点睛地做出了推论。通过对历史事件、历史人物的否定，对说不清功过是非的现实政治表示了反感。这是封建社会走下坡路的时期，许多文人喜欢用的手法。

作品短小精悍，概括性强，容量大。而语言却如飞流入涧，一泻无余，充分表现了豪放派元曲家的风格。

第三篇：《元曲三首》教学设计——蟾宫曲•叹世、四块玉•别情、高祖还乡

教学目的:

1、了解元曲的一般常识，把握小令、套数、杂剧的异同。

2、体会诗词曲各自的特色。教学内容：

1、介绍元曲的有关知识。

2、学习两首小令和一支套曲 教学准备：

多媒体；学生课下查阅有关元曲常识和马致远、关汉卿、睢景臣等大家的资料。【双调】蟾宫曲•叹世 一.教学目的:

1、通过对元曲的一般常识的介绍，把握小令、套数、杂剧的异同。

2、了解作者马致远。

3、把握这首曲的思想内容。

二、教学重点、难点: 对元曲一般特征的把握和对这首曲所表现出来的思想感情的理解把握既是重点也是难点。

三、教学方法: 朗读（自读、范读、齐读），分析，讨论，课下自查资料与课上总结结合。

四、教学过程:

（一）关于元曲

中国元代蒙古族的统治者入主中原后，社会形态出现了变化。市民阶层对通俗文化的需求增强，因科举废行而入士无门的下层知识分子的介入，以及戏剧自身的发展，促成了元杂剧在短时间走向繁荣。被称为“元曲四大家”的河北籍作家关汉卿、郑光祖、白朴、马致远开创了中国文化艺术的新时代，也造就了河北文化的辉煌时期。

继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲大致分为两种，一是元杂剧，一是元散曲。元散曲是诗歌，散曲包括套数（套曲、散套）、带过曲和小令（清曲、叶儿）。套数由同一个曲调的若干曲子组成。小令只含一支曲子。元杂剧是一种把歌曲、说白、舞蹈结合起来的一种形式。

元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

元曲的发展，可以分为三个时期。

初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高。

中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。

末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

总之，作为“一代之文学”，元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

（二）关于马致远

马致远(1250？---1321？)：字千里，号东篱，大都（今北京市人）元代戏曲作家、散曲家。其创作题材宽广，意境高远，语言优美，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。

马致远的《汉宫秋》为中国十大古典悲剧之一，写昭君出塞的故事，它大胆地改变史实，塑造了王昭君以民族利益为重的爱国者的形象，抨击了皇帝左右文臣武将的昏庸和无能。

（三）解读文本

由学生朗读并讨论来解决文本的字面意思，并讨论把握这支曲所表达的思想感情。理解关键：“梦说南柯”，“醉了由他”。

历史事件：强秦灭亡项羽自刎刘邦兴汉韩信成败蒯通装疯

明确：通过对历史事件、历史任务的否定，对说不清功过是非的现实政治表示了反感，表现了自己超然物外的态度。

【南吕】四块玉•别情 一.教学目的:

1、了解作者关汉卿。

2、体会这首曲的意境和曲中人的感情。

二、教学重点、难点: 对曲的意境和曲中人思想感情的理解把握既是重点也是难点。

三、教学方法: 朗读（自读、范读、齐读），分析，讨论。

四、教学过程:

（一）关于关汉卿

关汉卿，号己斋叟，金末元初大都人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。《析津志》:“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存18部。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列，被称为“十三世纪的莎士比亚”。

关汉卿的杂剧题材广阔，内容丰富，多揭露社会黑暗势力的丑恶和腐败，颂扬民众、特别是青年妇女的抗争精神，在现实的深刻描绘中渗透着民主和人道主义的思想光辉。其代表作《窦娥冤》、《望江亭》、《单刀会》等数百年长演不衰。

其中《窦娥冤》，全名为《感天动地窦娥冤》。元杂剧四大悲剧之一。它通过窦娥含冤而死的故事真实而深刻地反映了当时的社会现实。附：

【南吕】一枝花•不伏老

攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。

【梁州】我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧„„

【尾】我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天那，那其间才不向烟花路儿上走!

（二）文本解读

1、鉴赏“自送别，心难舍，一点相思几时绝”：（1）点明描写的时间和内容。

（2）比较这句和欧阳修“寸寸柔肠，盈盈粉泪”的不同韵味。（3）“一点”与“几时”对举的妙处。

2、鉴赏“凭栏袖拂杨花雪”：这一句写出了怎样一种意境？试描述之。

3、鉴赏“溪又斜，山又遮，人去也”：（1）“溪又斜，山又遮”写出了怎样一种意境？（2）体会“人去也”的深长意味。

4、总结：这首小令可分为两个层次，两层的写法完全不同，前三句为第一层，写离别相思之苦，用直抒胸臆的方法，第二层是以景托情，言尽而意不尽。本曲语言浅近如话，通俗浅白，自然朴实，但又婉曲柔媚，充满诗情画意，读来韵味悠长。[般涉调]哨遍•高祖还乡 一.教学目的: 1结合元曲、元杂剧的有关知识，体会本篇的特色。

2理解这一元代著名套曲在思想上的进步意义及其局限性。

3赏析这篇套曲新奇的构思、幽默的语言和富有生活气息的场面描写等艺术特色。

二、教学重点、难点:

1、重点:思想内容的积极意义及其局限性。

2、难点:体会这一历来被传诵的元曲名篇的“新奇”之所在。

三、教学方法: 自读，分析，讨论。

四、教学步骤:

（一）作者简介: 《高祖还乡》套曲是元曲名家睢景臣所作的著名套曲之一。睢景臣的生平事迹流传下来的不多，他的出生年月也不清楚，根据一些材料推定他大约是生活在十三世纪末，十四世纪初。据钟嗣成《录鬼簿》说:景臣大元大德七年从扬州来到杭州才和他相识，知道他很爱读书，心性聪明，精通音律。当时杭州的曲家都用高祖还乡的题材作套曲，以睢景臣所作的最新奇，压倒各家的作品。他还著有杂剧《屈原投江》、《莺莺牡丹记》等三种，都没有流传下来。

（二）背景简介: 刘邦本是丰邑人，当过秦朝的一名小小的亭长。他的父兄都是自己耕田，他却好酒贪色，不爱劳动。陈胜吴广起义时，他占据沛县，响应起义军。后来他的势力逐渐强大，打破了秦的京城。在他与项羽争夺农民起义胜利果实的战争中，打败了西楚霸王项羽，统一了全国，做了汉朝第一任皇帝，历史上称为太祖高皇帝，或者简称汉高祖。

高祖还乡这一史实在司马迁《史记•高祖本纪》上有一段文字，从这一段叙述来看，高祖回到沛县时是十分热闹的，沛县的老百姓对他也是非常热情和亲切的。并说他“悉召故人父老子弟纵酒，发沛中儿得百二十教之歌。酒酣，高祖击筑，自为歌诗曰:‘大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方!’令儿皆和之，高祖乃起舞。”还说:“沛父兄诸母故人日乐饮极欢，道旧故为笑乐。十余日，高祖欲去，沛父兄因请留高祖。”后来高祖“张饮三日”。睢景臣却没有歌功颂德，而是从高祖本纪中所记刘邦少年时的无赖行为生发开去，从另一个角度，以一个曾经与刘邦有过瓜葛的农民的口吻，用辛辣幽默的民间语言揭露他发迹以前的行径是流氓，不是龙种，来勾画这个流氓皇帝衣锦还乡的场面，表现了作者对皇帝的蔑视，这就是当时所谓制作新奇之所在。特别是在元代，阶级压迫与民族压迫都很深重，汉人列在蒙古人、色目人之下，知识分子的地位更是低下，有“九儒十丐”的说法。这套套曲虽是写刘邦，却把刘邦这个皇帝典型化了，作者蔑视、斥责是就不止是历史上的刘邦，所表现的是人民群众敢于对强大统治者的挑战，这是它的积极意义所在。

（三）思路分析: 这套曲子由八支曲子组成，大体可分为三部分。1第一部分:写汉高祖来到村前，村里一片忙乱。第一层:社长派差摊税，农民议论纷纷的忙乱情况。社长挨家挨户在粉壁上写通知，说这次差使不寻常。只要有差使派下来都不能借故推脱，一边要交纳除了根的草料，一边又要派差，都必须负担。这样差税齐下，反复强调，在农民的眼里不知道有什么重大的事情要发生了。“车驾”、“銮舆”本来是皇帝坐的车子，历来就把它作为皇帝的代称，但是农民们不知道。他们却在莫名其妙的议论纷纷，互相传说“车驾”“銮舆”要回故乡了。“又言是车驾，都说是銮舆”，又表现了农民在心里嘀嘀咕咕的纳闷着不知究竟是谁回来的心理状态。同时也为以后汉高祖的出现埋下伏笔。

第二层:写王乡老、赵忙郎一个手里捧着个瓦台盘，一个怀里抱着个酒葫芦在等候接驾。这里用“新刷来”、“恰糨来”、“畅好是装么大户”等口语勾画了农村中王乡老、赵忙郎一类的人装模作样、趋炎附势的丑态，表现了这个农民对这种人的厌恶情绪。2第二部分:写皇帝仪仗队进村的场面。

元代仪仗队中有马鼓队和金鼓队。皇帝出巡的时候，装饰华贵的马鼓队和金鼓队与旗队走在前面作先导。旗队过后就是仪仗队中的兵器，接着就是皇帝的车马，车前有八个由御史大夫、御史中丞、侍御史、翰林学士、黄门侍郎等大官组成的导驾队伍，车上坐着皇帝，一把曲柄黄伞遮盖在皇帝的头上，车后是捧着香案、交椅、水盆、唾盂、净巾等的扈从官，还有随行的妃嫔等。这里也是按这个规定顺序来写的。“一伙乔男女”，是指吹吹打打奏乐的人们。说“乔男女”、“胡踢蹬”，表示对他们瞧不起。皇帝的乐队在这个农民眼里看来是一伙怪家伙在瞎折腾。那些绣在旗上歌颂文治象征祥瑞和神圣的神禽仙兽，都是些农村中常见的兔、鸟、鸡、狗、蛇。那些炫耀武功，显示天威的兵器，只不过是农家常用的叉子、斧头、马镫和常吃的甜瓜、苦瓜。至于那些导驾官，不过是几个冷漠无情的天曹判官，扈从官就是递送夫，那些尊贵的随行妃嫔成了多娇女。总之，一切庄严神圣的外衣，在这农民眼里全被剥光了。堂皇富丽的仪仗队，成了一群荒唐可笑的人，这种化神奇为腐朽的讽刺手法是辛辣的，意味深长的。

3第三部分:写见驾、骂驾。第一层:写见驾。

在仪仗队过后，汉高祖出现了。这里三次称汉高祖为“那大汉”，真是不敬得很，但也表现出这个农民到此时还没有弄清来的人是谁。看到众乡亲都向他跪拜，而他只是欠欠身，十分高傲，并不尊重他们。突然抬头一看，这个农民差点气死了，原来被人们被称作“车驾”、“鸾舆”的就是无赖刘三。这里呼应了开头的疑问。第二层:写骂驾。

情节至此也急转直下，从讽刺挖苦变成了指名道姓的愤怒揭露和斥责，把刘邦的出身和过去的丑事一口气不停地都数落了出来(见课文[二][一])。刘邦并不是什么龙种、赤帝子，而是和他们一样出身于农家的人，不过刘邦还是一个好酒贪杯，明借暗偷，敲榨勒索，样样都干的流氓。这样一数落，皇帝头上的灵光也被抹掉了，“有甚胡突处，明标着册历，见放着文书。”这几句话把事情说到了十分，真可谓淋漓尽致，不留余地。这样，又把刘邦从皇帝的宝座上推了下来。在这个农民的眼里流氓摇身一变成了皇帝，皇帝的公开税赋不过是流氓的敲榨勒索。在[尾]中更逼进了一层，转向刘邦索债，说“差发内旋拨还”，“税粮中私准除”都可以。最后结尾“谁肯把你揪捉住?白什么改了姓，更了名，唤做汉高祖!”似乎刘邦是为了赖帐才改名换姓称作汉高祖的。其实，汉高祖是刘邦死后的谥号，也不是刘邦活着时的称谓，所以这一句很不合情理，但是非常出奇、有趣。这在抒发感情上也达到了高潮。

（四）探讨鉴赏

1这组套曲写的是汉高祖还乡，作者是从什么角度来表现这个事件的？这样表现有什么长处？

分析：作者既没有把汉高祖作为一个南征北战，一统天下，“威加海内兮归故乡”的英雄来歌颂，也没有从一国之主荣归故里的角度纯客观地描述那种热烈壮观的场景，而是通过一个生活在社会底层农民的眼睛，勾勒了天子返乡的一幅幅画面。作者构思尤为巧妙的是，他所塑造的这个农民不仅熟悉刘邦的底细，并且在刘邦没有发迹以前，和刘邦还有过一些瓜葛。这样通过他的嘴，对汉高祖嘻笑怒骂，揭露了最高统治者五色锦袍下所藏着的丑恶东西，就显得合情合理了。由于使用了大量符合农民身份的语言，使整组套曲生动活泼，笔锋所至，妙趣横生。

2这组套曲按内容可分成几个部分？ 分析：可分成三部分。第一部分是第一支曲子，描述村里那些财主阔佬们为迎接汉高祖还乡，所进行的忙忙碌碌的准备工作。第二部分从第二支曲子到第四支曲子，叙述了皇帝车驾进村的豪华热闹的场面。第三部分是第五支曲子到第八支曲子，则是揭露和鞭挞了刘邦早年的流氓行径。也有些文章把这组套曲分成两部分，以刘邦出场为界，前四支曲子为一部分，描述刘邦下车前的种种景象；后四支曲子，则是叙述刘邦下车后，农民对他的鄙视和揭露。3第一支曲子可以看作是序曲，为什么开首说：“但有的差使无推故”，似乎人人都受拖累，可结尾又说：“畅好是妆云大户”，前后是否有矛盾？ 分析：起始一句“社长排门告示；但有的差使无推故”，就造成了一种紧张的气氛，社长亲自挨门挨户通知，这次支差，不管你有什么理由都不得推脱，看来这差使真是“不寻俗”。什么差使呢？都是劳务差使：缴纳喂牲口的草料，这草料还必须除草根；支应服劳役的苦力。这种苦差使，村里的平民百姓没有一个能免除。为的是什么呢？这时曲子才点题：“又言是车驾，都说是銮舆，今日还故乡”。活脱脱反应出普通老百姓的心情，谁知道是“车驾”，还是“銮舆”，反正我们又得去应付那些苦力活了。

往下笔锋一转，贫苦百姓忙着支应苦役，那些有钱的富户在干什么呢？他们也在忙，不过不是作苦力，而是忙于场面上的应酬接待。你看那王乡老托了个盛献礼物的盘子，赵忙郎抱着个献酒的葫芦。一个个戴着新洗刷的帽子，穿着刚浆过的绸衫，呆呆地站在那儿准备接驾，心里争着要向上献媚，在庄户人看来真正是装模作样。车驾还乡，全村都忙煞，只不过平民老百姓是为支应差役苦煞，大户人家是为邀恩求宠急煞，目的完全不同。作者正是通过这种对比描述，揭示了封建社会贫富的悬殊，也表现了劳动人民对封建地主的鄙视。这里要指出的是，“忙郎”在宋元时期是村童的通称，一般不分贫贱。“赵忙郎”意即赵家的孩子，从曲子前后内容看，当是富户子弟。

4皇帝外出的车驾是非常威武壮观的，可我们在读二至四三支描写这种场面的曲子时，感觉到异常滑稽可笑，这是为什么？

分析：作者通过旁观者的眼睛，层次井然地描写了皇帝出巡那种威严盛大的场面。你看当瞎五留引着一帮不务正业的家伙，胡乱地吹笛擂鼓奏起乐来，宣告皇帝车驾到达时。先来的是一彪仪仗队，引头的是彩旗队，许多面旗帜迎风舒展，有月旗、日旗、飞虎旗、凤凰旗，还有蟋龙戏珠旗，各种图案，五颜六色，真让人目不暇接。紧接着是一队兵器，有叉，有斧，有金瓜锤，有朝天，光彩耀眼，威势逼人。再下来的是引道的鹅毛宫扇。最后是皇帝乘坐的车子到了，驾车的一色都是壮马，车上用黄色丝绸做成圆盖，车前八个大官导驾，车后跟着一群捧着皇帝用物的内侍，还随着一群嫔妃宫女，真是好大的气派。

然而，这个旁观者是个没见过世面的农民，也许他一辈子都没离开过村子，根本没看到过这些人物和东西，他是用自己掌握的那点知识来观察和理解这一切的，所以就像通过哈哈镜观察世界一样，一切都走了形。那些有着吉祥意义的皇室旗帜，在他看来只是白环套住个兔子，红圈打住个乌鸦；凤凰，他以为不过是只在跳舞的鸡；飞虎，他看了还觉得可笑；狗干吗要插上翅膀；而那象征帝皇的龙，他觉得和蛇也没啥区别。那些光闪锃亮的武器，有些他是从来没看见过，只能拿自己所熟知的事物去猜想，于是金瓜锤成了甜瓜苦瓜，朝天成了倒放的马鞍，显得那么不伦不类。东西怪，人也怪，穿了些稀奇古怪的衣服，一个个板起面孔，没有一点表情，就像是庙里的菩萨装模作样。经他这么一“理解”，这支威风凛凛的皇家仪仗队，就变成了耍把戏的队伍了。使人读来，感到忍俊不禁。但是掩卷深思，又感到合乎情理。作者正是通过这些扭歪了的形象，表现了人民对封建统治者嘲讽和鞭挞。

5套曲写的是高祖还乡，为什么主角不很快出场，而要用一大半的篇幅去写支差迎驾，銮舆仪仗之类的场面？是否有点走题？

分析：这是一种反复铺陈欲抑故扬的手法，目的是为了造成戏剧性的效果。车驾来到以前，全村男女老少，不管是穷人还是富户，都忙得不可开交。虽然这个农民还搞不清“车驾”和“銮舆”是怎么回事，但看这忙乱的劲，猜想一定是个了不得的人要来了。接下去连着用三支曲子写仪仗车队，虽然描写的是威武盛大的场面，但作者着意是写那个至此还未出场的人物，这样豪华威严的气派，来的肯定是个非凡的人物。然而当读者按这个思路去推想时，却突然来了个大转折。

第五支曲子，主角上场了，但这时作者还未点出他的身份。一方面是为了情节发展的需要，另一方面从当时的场景来看，这样写也合情合理。皇帝驾到，百姓都得下跪恭迎，来不及仔细辨认，所以最初给人的印象只是外形：一个大汉，（这是农民的口语，但是很真实，一年四季从事农耕的老百姓判断一个人，第一眼是看他长得壮实不壮实。）而且架子极大，“觑得人如无物”。待到跪拜之后，抬起头来仔细瞧，“觑多时认得”，这才认出那大汉是谁。可是到这时作者还不点破究竟是谁，只用一句包含着许多问号的话“险气破我胸脯”收尾。这句词好像奇峰突起，带起了无穷悬念，激起读者急切要求了解其中原委的欲望。

6第六、七两支曲子是写刘邦的出身和经历的，这样写的用意是什么？ 分析：第六支曲子是写刘邦的出身。起首一句，直截了当指出：你本身姓刘，你妻子本姓吕。什么皇帝、天子，什么汉高祖或其他尊号都瞒不了我。这样立刻就给读者一种印象：“我”是个知根知底的人物，所说的事应该都是可信赖的。

接着叙述了刘邦的身世，意在指出，你一家都是平民百姓，种过地，喂过牛，丈人读过几卷书，但也只不过教个村学而已（有的文章把“你丈人教村学，读几卷书”，解释为“胸无点墨”。纯属臆测）。你和“我”没有什么两样，今天却大耍威风，大摆架子，你昂首阔步，目中无人，我却得恭恭敬敬，下跪叩头，这怎么能叫人不气恼。

除这层意思外，作者还有更深的含意。皇家史书记载，刘邦出生前，他母亲“梦与神遇”，当他挥剑斩了白帝子后，就决定了他这个赤帝子必然将来要当皇帝的命运。他出生后，上空总有祥云伴着他。这种非凡的出生就决定了他辉煌的前途。岂止是刘邦，一切帝王登基后，那些曲意奉承的史家，总要编造出无数谎话来，意在说明这是天命。而雅景臣却敢于打破这种谎言，指出皇帝和平民百姓都是一样的，没有什么区别。这在某种意义上说，是向皇权的一次挑战。

第七支曲子是叙述刘邦在村里的所作所为，着意在揭露刘邦的隐私（当然是皇帝最忌讳的东西）。春采桑（这里的“采”，可理解为“借”，因为借桑叶得到主人允许后，还要自己去采），冬借粟，其间零零星星借支的米麦数也数不清。说是借，实质是拿，从来没见归还过。经手换田契（因为刘邦是亭长），却借机勒索三秤麻，这不是无赖吗！说是还酒债，又乘机偷去几斛豆，真正是流氓！这些不是“我”胡编乱造，都有帐本、借据可查。斩钉截铁的语句，使人深信不疑。欠帐不还，还要我跪拜，怎不气破肚皮！一个被达官贵人捧入云端，至高无上的人物，原来有着这么许多劣迹，剥开他虚假的神圣外衣，说到底，这皇帝还不如一个正直的平民百姓。对最高统治者进行这样淋漓尽致的揭露和无情的斥责，表现了作者进步的思想和胆识。它的积极意义在于告诉读者，皇帝并不是什么真命天子，他和普通老百姓一样，甚至还不如老百姓。

7结尾一曲可以说是全组套曲的高潮，特别是最后三句：“白什么改了姓，更了名，唤做汉高祖”，更是余味无穷。怎样理解这个结尾呢？

分析：汉高祖还乡，结尾结在向他要帐上，这实在是意想不到的结局。而且最后三句意在指责他至今还想赖帐不还，更使人料想不到。但仔细想来，却又是合情合理的。

套曲起首写圣驾要来，因为刘邦做了皇帝，要避讳，村里人当然不能直呼其名，只是恭恭敬敬地称高祖皇帝。而对一个普通农民来说，搞不清汉高祖是谁，还以为是另外一位大人物。及至见面仔细辨认，才认出来这个高祖，原来就是刘三。那刘三干吗要改名汉高祖呢？于是“我”从自己切身的遭遇出发，很自然地就会认定改名是为了躲债赖帐。这是符合“我”作为一个普通农民的心理特征的，在“我”的眼里，始终把刘邦看作是个流氓，作者也自始至终抓住刘邦的无赖行径做文章，把其写成一个丑角（包括对仪仗队扭曲的描写，渲染了一个丑角登场的气氛）。这样全套散曲尾首呼应，而且更加强了嘲讽和抨击的力量。

同时这结尾一曲，也最后完成对“我”这个人物的形象塑造。一方面明确表明欠的债要还，而且提出了还债的具体办法，另一方面又故意揶揄刘邦，不想还债也不要紧，谁又会揪住你不放呢？你尽管堂堂正正地叫刘三，干什么平白无故偷偷改姓更名，“唤做汉高祖”（他并不了解“汉高祖”这个尊号和刘邦这个名字之间的关系）。在老百姓看来改姓换名实在是不光彩的事。这样就充分表露了“我”这个人物正直朴实，泼辣敢斗，同时又诙谐幽默。是个十分成功的喜剧人物。

汉高祖是刘邦死后的尊号，作者却故意把这尊号放在刘邦生前，一则是因为这个尊号已为大家所熟悉，这里借用一下；二则活人为了赖债，竟然要用死人的尊号，不仅具有强烈的讽刺意义，也增加了喜剧的效果。

8这套曲子塑造了几个栩栩如生的人物，这在元散曲中还是不多见的。这些人物为什么会具有这么高的艺术价值呢？

分析：作者在塑造人物时，用的是近乎漫画化的笔法，粗粗勾勒几笔，就显示出了这个人物的主要特征，虽然近乎夸张，但又是真实的，给人留下难以磨灭的印象。最成功的当然数“我”，作者对他的外形完全没有作任何描绘，但读了这套散曲，几乎就有一个真实的人在眼前活动。第一首曲子从他对支应苦差的抱怨，和对富户的嘲讽，就可以判定他的身份是普通农民。以后的三支曲子可以看出他的见闻实在有限，没见过世面，一辈子是在村里劳动。同时他的性格是风趣开朗的。再往下几支曲子，则又可以判断他和刘邦的关系，估摸出他的年岁来。同时又可以看出他那种直率认真，不怕天、不怕地，敢说敢为的性格。这是一个普通农民的典型，通过他的嘴，作者说出了广大百姓想说又不好说的话。

其次是刘三。作者几乎只用一支曲子，抓住了他的几个细节，就画出一个好酒闲散无赖的画像。

除此之外，如王乡老、赵忙郎等，虽然只用了一两句话，也活脱脱画出了那种得意洋洋，又要强装惶恐恭敬，装模作样的小丑式的脸谱。9这篇套曲构思的新奇处表现在哪些方面？

分析：构思新奇是这篇套曲的最大长处，也是该曲传诵不衰的主要原因之一。它的新奇处表现在如下两个方面：一是选取了一个新奇的视角。这一视角给作者的描写和叙述带来许多方便，从而使作品具有了意想不到的艺术魅力和讽刺效果。假如由作者直接叙述，那么“飞虎旗”怎么能说成“狗生双翅”呢？而改为由乡民这一观察认识角度叙述就可以了。作者以乡民的“无知”为手段，将皇帝的仪仗、銮驾、导驾官等被认为是神圣威严的东西及大人物变成了滑稽可笑的嘲讽对象。二是作者大胆想象，采用童话式的处理方法，将乡民见皇帝时，当众揭皇帝的老底，数说皇帝的种种丑事，并逼皇帝还债这种现实生活中不可能出现的情景写在曲中，借助童话式的夸张性和荒诞性扫尽皇帝的威风，把他的劣迹一一抖搂出来。使读者明白，那高高在上、不可一世的汉高祖刘邦原本不过是个村夫酒徒和流氓无赖。以上两个方面是该曲构思的新奇独特之处。10．该曲在语言上的主要特色是什么？

分析：语言的主要特色有两点，一是通俗性。通俗性是元曲的“本色”特征。凌蒙初在《谭曲杂剳》中说：“自成一家言谓之‘本鱼’，使上而御前，下而愚民，取其一听而无不了然快意。”这里强调的是通俗，要求人人都听得懂。该曲这一特点是很鲜明的。全曲俗语、口语用得很多。二是趣味性。语言的趣味性表现在用语很形象、描摹生动风趣。如“鸡学舞”，“狗生双翅”，“蛇缠葫芦”，徐渭在《南词叙录》中说：“常言俗字，扭作曲子，点铁成金，信是妙手。”本篇曲用常言俗字达到了点铁成金的水平，增添了曲子的民间性、通俗性，给读者以诙谐感和轻松感。

11曲子的思想的进步性主要表现在哪里？

分析：这篇套曲思想的进步性主要表现在蔑视皇帝，否定皇权的思想倾向上。曲子中的乡民不仅不尊重刘邦，反而当众抖搂刘邦的丑事，使皇帝“原形”毕露，否定了皇帝不是什么奉天承运、高贵得不可侵犯的圣人。曲子中的被嘲弄的皇帝刘邦，只不过是作者借以调侃讽刺皇帝的艺术形象，作者正是通过否定刘邦而表现了他否定皇权的思想。

12从这篇套曲看，散曲有些什么特点？散曲与诗词在语言方面有些什么不同？

分析：散曲包括小令和套曲两种形式，小令一般只有一支曲子，而套曲则由多支同一宫调的曲子组成。散曲中的套曲有两个特点，一是必须由同一宫调的几支曲子连贯而成，如本篇就是由同属“般涉调”的8支曲子组成。8支曲子分属于“哨遍”、“耍孩儿”、“煞”、“尾”4个曲牌。二是无论有多少支曲子，都必须是一韵到底。本篇也是如此。从语言风格上看，曲的语言以通俗为本色，一般的说法是诗庄、词媚、曲俗。明人王骥德在《曲律》中说：“诗之限于律与绝也，即不尽于意，欲为一字之益不可得也。词之限于调也，即不尽于韵，欲为一语之益，不可得也。若曲，则调可累用，字可衬增。诗与词，不得以谐语方言入，而曲则惟吾意之欲至，口之欲宣，纵横出入，无之而无不可也。”曲之所以要求通俗，原因是“须奏之场上，不论士人闺妇，以及村童野老无不通晓”。这是从总的方面说的，至于不同的作者又有不同的风格，“庄”、“媚”、“俗”也不可一概而论。宫调名，“哨遍”为曲牌名，“高祖还乡”为套曲的题目。“宫调”，是乐调调式的统称。乐音有宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫七声。以“宫”声为主的乐调调式称为“宫”，以其他六声为主的调式称为“调”，统称“宫调”。“曲牌”，曲调的名称，有一定的调子和唱法。按曲调填的曲词，字数、句法、用韵和平仄都有固定的格式。每一个曲牌部分属一定的宫调。如“叨叨令”属“正宫”，“醉花阴”属“黄钟宫”，“墙头花”属“般涉调”；也有分属几个宫调的，如“哨遍”属“般涉调”，又可入“中吕宫”。题目是作者根据所写的内容或创作曲词的目的动机自己加的。有的曲词有题目，有的没有题目。

（五）小结:

1、结构严谨，层次分明: 全文八支曲子分为三层意思:先写社长告示，乡民被迫迎驾的忙乱情景；接着又对刘邦极其奢华的仪仗队进行嘲笑和讽刺；最后嘲讽刘邦骄傲丑态及揭他的老底，数落他的无赖行径，及表示对他的蔑视。全篇浑然一体，错落有致,有一气呵成之感。

全篇是叙述高祖还乡这件事，也用简洁的笔调，勾画了社长、王乡老、赵忙郎、刘邦等几个人物，在描述还乡的过程中，还通过一个农民对这件事的观察、解释，刻画出一个性格豪爽、奔放、粗犷、朴素、无所畏惧的农民形象，构成了这篇作品在写作上的特色。

2、语言诙谐、幽默(使用口语、俚语): 比如用“白胡阑套住个迎霜兔”、“红曲连打着个毕月乌”、“鸡学舞”、“狗生双翅”、“蛇缠葫芦”等一系列幽默诙谐的语言来描写日、月、龙、虎、凤五面旗，这就富有讽刺的意味。元曲最大的特点是使用口语、俚语，读起来明白、流畅、生动，与唐诗宋词用语力求典雅完全不同。由于口语运用得好，使人物性格特别鲜明清晰。

3、动作传神

本篇全文只有457个字(不计标点符号)，但却塑造出了一些栩栩如生的人物形象。比如:作品主人公的形象之所以能呼之欲出，使人如见其人，如闻其声，如见其面，就是由于作者善于运用“猛可里抬头觑，觑多时认得，险些气破我胸脯”等一连串传神的动作，和运用了“你须身姓刘，你妻须姓吕，把你两家儿根脚从头数”等个性化的语言。汉高祖刘邦的形象也就是如此。“那大汉下的车，众人施礼数”，“那大汉觑得人如无物”，“那大汉挪身作手扶”，“强称了麻三称”，“偷量了豆几斛”等等传神的动作，才使人们不仅看到他今天那非常骄傲的模样，而且还看到了他过去的无赖行径，他的形象使人难以忘却。

4、本文的局限性: 在揭露刘邦的“根脚”时，把“喂牛切草，拽坝扶锄”作为出身低微卑贱的标志，显然是不好的，是作者受历史局限的表现。五补充：

（一）元曲简介

元曲是我国文学史上著名的文学体裁之一。元曲是元杂剧和散曲的合称，二者都是当时流行的北曲(散曲分南曲和北曲两种，它们最初的萌芽都是从词里蜕化出来的)。出现了很多优秀的作家和作品，如关汉卿、马致远、白朴、王实甫、纪君祥等，因此人们把元曲称为元朝文学作品的代表。

散曲起于金元，便于清唱，它包括套曲(套数、散套)和小令两种(也称清曲)。

小令每一首都能独立成篇，(以一支曲子为独立单位，但可重复)，同时，它又能歌唱。它体制短小，句调长短不齐，却有一定的腔格，元人称为“叶儿”。(小令有一种特殊形式“带过曲”，课文未选。)如《潼关怀古》的曲牌是“山坡羊”，作者是张养浩。

套曲(套数、散套)沿自诸宫调，是由同宫调的二支以上的曲子相联组成，成为有头有尾的一个整套曲子。必须具备三个条件:

1、整套必须有两支以上同一宫调是曲子互相联缀而成。

2、每套作品除了用带过曲作结以外，大多数在结束处有一尾声。

3、整套作品一般用一、二支小曲开端，中间选用的调数可多可少。(少则二、三调，多则二、三十个曲调)不管散套多长，采用多少曲子联缀成套，必须一韵到底，不能换韵。套数应标明该曲子属于何宫何调。五宫:正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫。四调:大石调、双调、商调、越调。《高祖还乡》属“般涉调”，“哨遍”是曲牌名，“高祖还乡”是曲题。

杂剧:最基本的一点是有剧情，能演出。所以它有宾白(说白)对白说话、科介动作和唱曲，每折戏的唱曲是一个套数。同一折内由同一个宫调的曲子组成，中间不变换宫调，一折内一韵到底，这是与小令、套数的相似之处。基本形式是四折一锲子。一折戏相当于今天的一幕，楔子是一个短场戏，放在全剧开头或加在四折之间，起序幕或过场的作用，不能放在末尾。如:《窦娥冤》《陈州祟米》。

（二）《史记•高祖本纪》中的有关记载。

1．高祖为人，隆准而龙颜，美须髯，左股有七十二黑子。仁而爱人，喜施，意豁如也。常有大度，不事家人作生产作业。及壮，试为吏，为泗水亭长，廷中吏无所不狎侮。好酒及色。常从王媪、武妇贳酒，醉卧，武妇、王媪见其上常有龙，怪之。高祖每酤酒留饮，售数倍。及见怪，岁竟，此两家常折券弃债。

2．未央宫成。高祖大朝诸侯群臣，置酒未央前殿，高祖奉玉卮，起为太上皇寿，曰：“始大人常以臣无赖，不能治产业，不如仲力。今某之业所就孰与仲多？”殿上群臣皆呼万岁，大笑为乐。3．高祖还归，过沛，留。置酒沛宫，悉召故人父老子弟纵酒，发沛中儿得百二十人，教之歌。酒酣，高祖击筑，自为歌诗曰：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”令儿皆和习之。高祖乃起舞，慷慨伤怀，泣数行下。谓沛父兄曰：“游子悲故乡。吾虽都关中，万岁后吾魂魄犹乐思沛。且朕自沛公以诛暴逆，遂有天下，其以沛为朕汤沐邑，复其民，世世无有所与。”沛父兄诸母故人日乐饮极欢，道旧故为笑乐。十余日，高祖欲去，沛父兄固请留高祖。高祖曰：“吾人众多，父兄不能给。”乃去。沛中空县皆之邑西献。高祖复留止，帐饮三日。六速读测试。

1．本文选自______作者是______。“般涉调”是______，“哨遍”是______，“高祖还乡”是这一套曲的______，也就是这一套曲的______。2．本文的“新”和“奇”主要表现在哪里？ 3．概述本文的主要内容。

4．作者故意说出哪句不合情理的话？这样做合适吗？

5．在[耍孩儿]、[五煞]、[四煞]中，作者为什么那样写皇帝的仪仗队呢？ 6．就全套曲子看，这个嘲骂皇帝的“村民”有什么性格特点呢？ 7．作者这样描写一个皇帝，在当时社会里有什么积极意义？ 8．作品中什么地方反映出作者思想的局限性？

9．从课文中找出五个运用口语的句子来。这样说有什么好处？ 答案： 1．《全元散曲》；睢景臣；宫调名；曲牌名；标题；中心命题

2．新就新在思想内容，奇就奇在表现方法。睢景臣在元代生活的基础上，取材于史料，却又别出心裁，透过正史的表面文学，抓住问题的实质，以辛辣的讽刺，出尽了这位汉高祖的洋相。3．“汉高祖”来村之前，社长派夫派粮，村里一片忙乱。稀奇古怪的“乔男女”走进村后，一个村民才突然发现“那大汉”原来是无赖刘三，于是就向刘三索起债来；但村民始终没有弄明白“刘三——那大汉——汉高祖”究竟是怎么一回事。4．“白什么改了姓，更了名，唤做汉高祖！”其实汉高祖是刘邦死后的谥号，根本不是刘邦活着时的称谓。这样做显得出奇、幽默、有趣，在抒发感情上也达到了高潮。5．“村民”并不懂得什么“仪仗队”，他们更不认识那么多稀奇古怪的东西，只好依据自己的生活知识加以形容了；这样写，就剥光了堂皇富丽的外衣，在荒唐可笑中显示了辛辣讽刺和意味深长。

6．性格豪爽、泼辣、奔放、粗犷朴野、无所畏惧。

7．作者用讽刺的手法写汉高祖，写村民们对“高祖还乡”的态度，极尽了冷嘲热讽的能事。在封建社会里，把皇帝写成了无赖，这是对皇权的否定和蔑视，流露出一种对最高统治者的反抗情绪，难能可贵。

8．揭露刘邦的根底时，流露出一种轻视劳动和轻视劳动人民的意识；在写王乡老、赵忙郎时，嘲笑他们的穿戴，是穷凑合，装阔佬。也是一种嫌贫爱富的小市民意识的流露。教后思考 9．（1）新刷来的头巾，恰糨来的绸衫，畅好是妆幺大户。（2）这几个乔人物，拿着些不曾见的器仗，穿着些大作怪衣肥。（3）那大汉下的车，众人施礼数。那大汉觑得人如无物。（4）春采了桑，冬借了俺粟，零支了米麦无重数。（5）你本身做亭长，耽几盏酒；你丈人教村学，读几卷书。充分运用农民口语，能真实地传达出人物的感情，使人感到音容笑貌如在眼前。

第四篇：《蟾宫曲怀古》阅读答案及赏析

【双调】蟾宫曲·怀古

查德卿

问从来谁是英雄？一个农夫，一个渔翁。晦迹南阳，栖身东海，一举成功。

八阵图名成卧龙，六韬书功在飞熊。霸业成空，遗恨无穷。蜀道寒云，魏水秋风。

【注 释】

①一个农夫：指诸葛亮。因为他曾经“躬耕南阳”。

②一个渔翁：指姜太公，因为他曾经钓于渭水。

③晦迹：不让人知道自己的踪迹，即隐居。南阳：今属河南，是诸葛亮隐居的地方。

④栖身东海：《史记·齐太公世家》：“吕尚处士，隐海滨。”

⑤八阵图：《三国志·诸葛亮传》说他“推演兵法，作八阵图。”卧龙：指诸葛亮。

⑥六韩书：相传为姜太公所著的一部兵书。飞熊：周文王得姜太公的梦兆。非熊，指吕尚。

⑦蜀道寒云：极言蜀道之险峻。

1．首句中的“农夫”指，称其为“农夫”，是因为。

2．第二、三两大句高度概括地写出了。

3．末句“蜀道寒云，魏水秋风”采用的是 的表现手法，其句意。

4．这首元曲虽然用典，但用的都是人尽皆知的典故，用语通俗，具有元曲的特点。

参考答案

1．诸葛亮，姜太公

2．对两位历史人物的回顾、凭吊和评价。

3．借景抒情，千古功勋无非过眼烟云，于事无补

4．雅俗共赏。

二

前人在评论这首散曲时，有人认为，本曲流露出一定的消极无为的情绪，你同意这一说法吗？为什么？

参考答案

同意。本曲通过对古代英雄诸葛亮、姜太公业绩的追忆与缅怀，所要表达的是：千古功勋，到头来也不过是过眼烟云。正如曲中结句所写的那样“霸业成空”，最终化作“魏水秋风”。

赏析

查德卿的这首《蟾宫曲·怀古》抒发的是怀古咏史之意。作者在开篇第一句就写出了自己的疑问，他问道“问从来谁是英雄?”，紧接着他便在曲中写到一个农夫，一个渔翁。”查德卿用自问自答的方式回答了自己的问题，在此处点明了怀古的对象，同时也做出了评价。

“晦迹南阳，栖身东海，一举成功。”南阳，东海是两处地点，分别承接“农夫”与“渔翁”，诸葛亮在未出山之前，曾经在南阳过着隐居的生活，而姜太公也曾经在渭水之滨垂钓，同样过着悠闲恬淡的日子。

“八阵图名成卧龙，《六韬》书功在非熊。”则是说明诸葛亮和吕尚的丰功伟绩，进一步表现他们两个作为英雄所做出的功绩。

“霸业成空，遗恨无穷。蜀道寒云，魏水秋风。”这句由追寻历史转为了对历史的感慨，说诸葛亮、吕尚所建的“霸业”终究是一场空，随着时间的推移，慢慢消逝了。

第五篇：蟾宫曲·怀古原文、翻译及赏析

蟾宫曲·怀古原文、翻译及赏析

蟾宫曲·金陵怀古

记当年六代豪夸，甚江令归来，玉树无花？商女歌声，台城畅望，淮水烟沙。问江左风流故家，但夕阳衰草寒鸦。隐映残霞，寥落归帆，呜咽鸣笳。

创作背景

此曲当作于元武宗至大二年（1309年），当时卢挚在江东道廉访使任上。他来到金陵，登台远眺，眼见当年显赫一时的王、谢歌台，只剩下残阳下衰草凄迷，寒鸦哀鸣。面对着那寥落归帆，耳听着那呜咽胡笳，他感慨万分，写出了这支曲子。

译文及注释

译文

记得六朝时的金陵，是多么显耀豪华！为何江令归来以后，竟满城衰败无花？隔江犹听亡国歌女的声声卖唱，台城远望秦淮河水的渺渺烟沙，问金陵旧时的豪门如今都在哪里？只见夕阳斜照下的一片枯草，飞来飞去的几点寒鸦；残霞掩映中的寥落归帆，伴着呜咽悲凉的胡笳。

注释

双调：宫调名。十二宫调之一，双调为元曲常用宫调。

蟾宫曲：曲牌名，属北曲双调。小令兼用。又名“折桂令”“步蟾宫”“东风第一枝”。

六代：指三国时的吴、东晋及南朝的宋、齐、梁、陈，它们都以建康（今江苏南京）为都城，历史上合称“六朝”。豪夸：竞相夸耀奢侈豪华。

江令：指江总，陈代文学家，字总持，济阳考城（今河南省兰考县东）人，仕梁、陈、隋三朝。陈时官至尚书令，世称“江令”，然而他却不理朝政，日与孔范等陪侍陈后主游宴后宫，制作艳词，荒嬉无度，时号“狎客”。

玉树无花：即指由陈后主亲自创作的曲子《玉树后庭花》，它历来被看作是亡国之音。

商女：歌女。

台城：六朝时的禁城，三国时期为东吴后苑所在，遗址在今南京市玄武湖畔。

江左：即江东，今江苏一带，此专指金陵。风流故家：指六朝显赫一时的王、谢家族。

赏析

这是一支小令，是一首寓意深刻的怀古之作。全曲内容共分三个层次。

开头三句为第一层，缅怀往昔。一般文人登临怀古，都是触景生情，面对江山发思古之幽情。这首小令一开始就将读者引入千年前的历史氛围中：“记当年六代豪夸，甚江令归来，玉树无花？”在金陵建过都城的六个朝代，都竞相夸耀自己奢侈豪华。这层曲的意思是，在这六朝竞相夸耀奢侈豪华的金陵，当年陈朝的江总，回来后为什么再也听不到《玉树后庭花》的歌曲了呢？这就是说，六代的最后一个王朝，已是繁华销歇，江河日下，并隐含有责备陈代君臣无度、误国害民的弦外之音。

接着三句为第二层，写作者似仍沉浸在历史的反思之中，耳边仍萦绕着歌女们《玉树后庭花》的靡靡之音。当登上台城纵情眺望之时，他眼前便展现出一片辽阔无垠的江淮原野。这就是：“商女歌声，台城畅望，淮水烟沙。”以上三句化用刘禹锡《台城》诗：“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》”。

最后五句是曲子的第三层，作者面对如画的大好河山，生发无限感慨。这一层曲词的意思是，试问当年世代相传的大贵族世家哪里去了？只剩下夕阳、衰草、寒鸦，一派深秋的黄昏景象。在晚霞的映照下，大江之中，归帆点点，凄凉寥落，胡笳呜鸣，显然已是元代蒙古人的天下！故国之思尽在不言中。这几句写得情景交融。

综观这首词，含蓄凝练，工丽精巧，引用典故也顺应自然，显示了卢挚散曲创作明白如话、生动清丽的艺术风格。

蟾宫曲·长沙怀古

朝瀛洲暮舣湖滨，向衡麓寻诗，湘水寻春，泽国纫兰，汀州搴若，谁为招魂？

空目断苍梧暮云，黯黄陵宝瑟凝尘，世态纷纷，千古长沙，几度词臣。

译文及注释

译文

早上还享受着登瀛洲般的幸运，傍晚已在湖滨泊船，去岳麓山寻求写诗的灵感，到湘水边寻找春天。在水乡中把兰花穿以为佩，在小洲中拔取香草杜若，又有谁为之招魂呢？只是徒然地极目远望那环绕在苍泽山上的暮云，湘山昏暗，那湘水之神的宝瑟也聚满了灰尘。世态纷争，悠久而古老的长沙又接纳过多少的迁客骚人呢？

注释

蟾宫曲：曲牌名，又名折桂令。

长沙：古代又称潭州，今湖南省长沙市。

瀛洲：本指传说中的海上仙山。唐太宗李世民为了网罗人オ，成立文学馆。入选者极受人羡慕，称内“登瀛洲”，被视为登临仙境一样荣幸。元代的集贤院，类似唐文学馆，这里暗喻自己有集贤院头衔。

舣（yǐ）：使船靠岸。

湖滨：这里指长沙，因长沙地处洞庭湖边。

衡麓（lù）：衡山山麓，即岳麓山，在长沙郊外。

湘水：即湘江，经长沙注入洞庭湖。

泽国：指湖南水乡。

纫兰：佩戴着兰花。纫，连缀起来。屈原《离骚》“纫秋兰以为佩”。

汀洲：水边沙地。

搴（qiān）若：釆摘杜若。搴，采摘。若，杜若，一种香草。

招魂：屈原曾于湘江写下《招魂》篇，为昏君楚怀王招魂。另一解宋玉为屈原作《招魂》。这里借屈原遭流放暗喻自己。

苍泽：又名九嶷山，在今湖南宁远县，相传为舜所葬处。

黄陵：黄陵山，又名湘山，在今湖南湘潭县北。相传山上有舜二妃的墓祠。

宝瑟：有二十五弦的拨乐器。舜时只有五弦和二十三弦。舜善拨瑟，且教二妃拨瑟。

凝尘：积满灰尘。

几度：多少次，多少个。

词臣：本指皇帝身边的文学侍从。这里泛指像屈原、贾谊那样的文士、骚人词客。

创作背景

元成宗大德（1297~1307）初年，作者被授集贤学士、大中大夫，不久就被外放湖南长沙，失去接近皇帝、在朝廷有所建树的机会。到湖南任职后，作者写了不少凭吊古迹的散曲，这是其中的一首。

赏析

这是一首怀古之作。

曲子首句“朝瀛洲暮舣湖滨”，“朝”与“暮”自然是夸张的说法，意在说明境遇改变之迅速。一看便知作者怀古伤情的原因。作者早上还在集贤院上任，晚上就已经乘船到了长沙，而从他对集贤院的称呼“瀛洲”来看，他对那里的生活十分满意。

“向衡麓寻诗，湘水寻春”交代卢挚到访洞庭一带的目的，在秀丽的山水中寻找快乐，表达他随遇而安、自寻快乐的积极人生态度。

“泽国纫兰，汀洲搴若，谁与招魂？”这三句与屈原密不可分。“泽国纫兰”出自《离骚》中的诗句“纫秋兰以为佩”；“江洲搴若”出自《湘夫人》中的.“搴汀洲兮杜若”；“谁与招魂”中的“招魂”指的是宋玉为屈原所作的《招魂》作者徘徊在湘水之滨，隔着悠久的岁月向沉江而死的屈原致敬，其中也包含着对屈原处境与遭遇的深切理解。

“空目断苍泽暮云，黯黄陵宝瑟凝尘。”暮色沉沉，苍泽黄陵山被晚霞笼罩，极目远望，苍泽山上的陵墓、黄陵庙的湘妃宝瑟已经覆满尘土，令人心生感伤。

“世态纷纷，千古长沙，几度词臣！”世态变化万千，长沙千百年来停留过多少遭逐的文人墨客，他们不受皇帝赏识被贬至此，只能用文字诉说心中的抑郁和愤懑。这样的历史至今仍在反复。可见作者名为吊古，实际上是在倾诉自己内心的感慨。他歌颂屈原，歌颂那些历史上同他一样徘徊湘水不得志的词人忠臣，实际上也在为自己明志。

此曲蕴凄凉于苍劲之中，情真意切，令人感动。

【原文】

问钱塘佳丽谁边?且莫说诗家：白傅坡仙。胜会华筵，江潮鼓吹，天竺云烟。那柳外青楼画船，在西湖苏小门前，歌舞留连。栖越吞吴，付与忘言。

【译文】

问钱塘临安首都气象何在?尚且不要说诗词名家的白居易苏东坡。而今游人整天华宴歌舞，江面上乐曲阵阵，天竺山上香的人很多，整天烟雾缭绕。那柳外的青楼画船，都停留在西湖名妓苏小小门前，留连于美人的歌舞之中，只顾的寻欢作乐。越王勾践卧薪尝胆灭吴复仇的事，今天的游人早已忘掉了。

【赏析一】

杭州本是南宋的首府，元军却从这里来灭掉了宋朝，使全民族遭到异族压迫。然而此时的游人只知寻欢作乐，早已忘掉越王勾践就在这里与国人同心协力，发愤图强，终于灭掉吴国，洗雪耻辱。

通过历史与现状的对比作者感到故国恢复无望，因而无限感伤。