高职工科工业设计素描与速写教学探析

第一篇：高职工科工业设计素描与速写教学探析

,高职工科工业设计素描与速写教学探析

文章编号：1672-2965（2008）01-0030-03

毕翼飞1 王年文1 毕南海2（1.宁波大红鹰职业技术学院，浙江宁波 315175；2.河北唐山陶瓷研究院,河北唐山 063020）

摘 要：结合高职工科工业设计专业的特点，在传统素描与速写教学经验的基础上对工科工业设计专业的素描与速写的教学现状、教学特点、教学内容、方法进行了全面的分析和探讨，提出了适应工科工业设计专业基础课程教学的教学理念。

关键词：高职院校；工业设计；素描与速写；教学模式)1教学现状分析

由于纯理科生入校之前很少接受美术教育，加之大部分的工业设计教师都来自艺术院校，导致我国高职院校的工科工业设计专业的素描与速写教学很不容乐观。这种现象的出现，并不完全是因为没有美术基础的学生所致。究其原因，在于我们专业教师的教学方法和思维模式。在我国，几乎所有担任素描教学的教师都是来自艺术院校，他们上课的思维模式很多还是沿用原来绘画学科的教学程序和内容，还在单一地讲授着人物写生、石膏像写生、风景写生等课程，对与产品相关联的设计素描则较少触及与研究，未能充分认识到工业设计素描教学的目的、模式与绘画素描的不同，工科类学生与艺术类学生的不同。这种现状必然导致最终的教学效果远远不能适应工业设计专业设计教学的需求，也必然影响人才培养的质量。因此，我们必须寻求一个与工科工业设计相适应的教学方法，为将来创造性的设计铺路。

除此之外，在我国把设计素描和设计速写放在一起作为一门课来进行教学的院校也是微乎其微。很多高校，包括重点大学的工业设计专业，都未将设计速写作为一门系统课程纳入实际的课堂教学中来，而是安排在课外完成，或穿插在其他产品设计课中。这样一来，很多学生并不会自觉地利用空余时间去锻炼设计速写，结果导致很多学生一味地依赖电脑，却对手绘无从下手，甚至不敢动笔。这种现状也导致了很多公司和企业对我国工业设计行业表示极为担忧。按道理来讲，从课程的性质出发，工业设计素描与产品设计速写本身就是一个前后衔接的环节，只不过是慢快的问题。虽然电脑可以代替人完成很多不可想象的工作，但是，到目前为止还没有其他更为合适的造型训练方法，取代设计素描与速写对产品的形体塑造功效。因此，如何将设计素描与速写有效地结合起来，从而适应工科工业设计专业的实际需要，是一个十分迫切的问题。以下是我们对设计素描与速写教学的一点探讨性思路。

2教学特点分析

工业设计素描与速写课程除了培养对形体的准确描绘能力，对形体结构的分析能力，以及对形体的解构与重构的组织能力外，更重要地是培养学生眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力：眼的训练在于培养视觉的认识能力、辨别能力、判断能力、接受信息的能力和对事物特征的把握能力，即培养学生的视觉思维能力；手的训练在于培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力，即培养学生的操作能力、造型能力和徒手绘制能力；脑的训练在于培养对事物的分析、理解和富于理智的认识能力，即培养学生的创意思维能力。最终目的是通过设计素描与速写的训练，使学生认识自然，发现设计能力，为以后的专业学习奠定扎实的造型基础。除此之外，在实际的教学过程中，还必须仔细分析工科工业设计专业设计素描与速写的教学特点。2.1锁定专业方向

为区别其它专业对素描的要求，我们结合工科工业设计专业的实际需要，将《设计素描》和《设计速写》两门课程进行整合，形成新的《设计素描与速写》，使其更加贴近工科工业设计专业的办学定位与培养目标，更加具有针对性。把速写训练作为对长期作业的补充纳入该课程中，在设计素描层次上去掉了石膏像写生、人物头像写生、风景写生等环节。从结构、明暗和质感表现的角度，大量增加了自然物素描写生（蔬菜、瓜果等）、人造物写生（工业产品）和自然物、人造物组合写生等与后续课程《产品效果图》、《表现技法》、《产品设计》密切相关的内容。工业设计素描与速写的目的是为了创造更合理的人造物,所以设计素描以人造物的素描为主。在设计速写层次上,为了和设计素描有效地衔接起来，从形式和审美的角度大量加强了产品的单线速写、明暗速写和着色速写训练。总之，素描与速写的训练是运用简练概括的线条快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的基本技巧和表现语言，是学生将来进行产品设计所必须掌握的一项必备的基本功。2.2掌握学生特点

工科学生的思维方式比较注重逻辑思维和理性认识，思考问题、思维构成都比较冷静。他们的优势是善于思考、分析问题，弱点是认为自己没有美术基础，对自己能否学好专业课存在着信心不足，以至于在训练过程中过于拘禁、不敢下笔。同时也有不少学生对电脑设计存有模糊认识，轻视素描与速写的训练。作为专业课教师，我们必须要让学生明白，我们画素描和速写，不是为了绘画，而是为了培养设计造型能力和创新表达能力进行的形象思维系统实践训练，掌握从设计思想向工业产品转化的手段。同时，作为专业教师，我们不能对学生存有偏见，不能认为他们缺少艺术细胞，无从教起。俗语说没有教不会的学生，只有不会教的老师，面对工科类的学生犹为如此。关键是采用什么样的教学方法和模式。我们的理工科学生在数字、记忆、逻辑思维方面都是优秀学生，这实际上也是他们的很大优势，应从工业设计专业的教学目的、教学理念、教学模式、教学内容上去寻找适合他们的学习方法，避免走弯路和无用功。

3教学内容、方法探讨

按照正常的教育模式，基础课程的教学都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，工科工业设计专业的素描与速写基础教学也不例外，也有培养方向的问题。工科工业设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，设计素描与速写是具有一定针对性的造型活动。实施设计素描与速写的教学与训练，是为了学生在今后的产品设计活动中能根据产品设计的需要有效地运用素描与速写这种形式传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对产品设计的需要。因此，工业设计素描与速写教学各环节的设计应与产品设计相关联，反映产品设计的基本属性，成为产品设计的有效手段。

在当今的工科工业设计的教学中，普遍存在两大问题，一是作品的形式感差，二是作品的表现力差。两个问题都影响到作品的质量，两者的病根都源自素描和速写基础的训练与认识不扎实。设计素描与速写作为工业设计专业的基础课，是一切造型的基础。形体的塑造和表现是产品设计的第一位，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量。为了使工科工业设计素描与速写教学更能有的放矢，我们必须弄懂以下两点。

第一，应该明确工科工业设计素描与绘画素描的区别，否则就会陷入误区。传统素描是以写实为重点，注重强烈的感性认识，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象。而工业设计专业的设计素描是为产品设计所服务的，它是由传统绘画素描，结合工业设计专业的特点分离出来的一门新的视觉造型艺术学科。工业设计素描偏重以线为主，同时注重表现物体的内在结构和外部型体，以及物体的质感、量感与空间感的塑造和表现。过去也有部分工业设计教师，习惯性地将设计素描理解为结构素描，其实不然，结构素描虽然也属于设计素描的一个分支，但是这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，突出强调的是物象的骨架空间结构特征。而工业设计专业的设计素描不仅要求培养准确的描绘能力，还要求掌握对象的明暗层次和表现效果。因此，工业设计素描具有自己本身不同的特点，需要区别对待。根据高职工科工业设计专业的特点，设计素描主要定位在结构素描、明暗素描、质感素描三个基本环节。在学时分配上，侧重单件产品形态的分析与表现、产品空间组合的分析与表现、产品局部构造的分析与表现、产品装配关系的分析与表现，主要倾向于设计素描在产品设计中的实际运用。

工业设计的素描，应该充分考虑为以后产品设计培养结构、形态的表现、创造而服务。工科学生的素描课时有限，目的性应该非常明确，开宗明义地突出规律性，淡化表现性、个性、生动性等绘画因素。经过认真的思索，总结素描的本质规律和针对性内容、方法，扬弃绘画素描教学的程序模式，改为线框分析——几何形体、静物组合写生训练——传统线条形态写实训练，即结构素描、明暗素描、质感素描的程序模式，大量增加工业品形态、机械形态的素描训练。为了克服没有美术基础的工科学生的心理压力，在教学中首先很有必要加强与画法几何、机械制图、透视阴影等课的内在联系，这是工科学生的思维优势。这就要求从可视的几何线框模型结合石膏形体画起，把那些被遮挡的“看不见”的线、面、体方便地表现出来。所画的空间形体比例、结构应该明确，富有节奏、动势。运用透视学原理，着力训练整体把握的方法。这些课中的点、线、面相交及其投影规律、几何形体相贯及其规律、轴测图的绘制，都可以使学生更方便地研究各种形态组合，有利于学生熟练掌握交点、切线、中心线、结构线的运用，从而掌握复杂形态的产品设计素描，然后为了表现产品的明暗关系、色彩关系，这就要求结合感性和理性的分析方法来认识和表现产品，即在用线刻画的基础上加入一些简单的明暗关系，如物体的光感、明暗调子的虚实、强弱变化等。最后，为了表现产品的市场性、创造性、功能合理性以及材料、造型、色彩、表面肌理等因素，需要设计师用有风格特点的三维空间实物形态表现出来。这就需要在教学中加入表现材料质感和肌理效果的因素。

第二，为了与设计素描有效地结合起来，加入了产品设计速写这个环节。在产品设计中，为了把头脑中的各种各样的构想快捷、形象地表达出来，仅仅依靠设计素描绘制是不够的，同时还需要掌握快速表达的设计手法，即设计速写。设计速写是设计素描的延伸与拓展。所谓设计速写，是指在产品设计初期的策划阶段、造型设想阶段、造型研讨阶段和造型汇总阶段，为了展开和确认造型，用单线法、明暗法、着色法而绘制出的草图和效果图。具体可分为:单线速写、明暗速写、着色速写三类。单线速写——通过大脑控制手指，准确地将意念中的图形用简易的线条绘制出来，对透视、比例等要有一定的把握；明暗速写——在简单的手绘稿上加上产品外部形态、结构分析、功能说明、素描关系、产品尺度和简单色彩倾向等；着色速写——从黑白明暗到彩色明暗的过度，通过色彩来表现不同的材质或突出材料的特点。通过大量的草图和效果图表现方法训练，从而提高学生的手绘能力、表达能力、创意能力和审美能力。

设计素描与速写作为工业设计各科学习的基础，既是造型能力的培养，又是造型观念的确立，更是造型素质的培养。如果素描与速写的基础薄弱，很容易形成“眼高手低”的尴尬场面，你只有熟练掌握了素描与速写的表达方式，才能做到“心存目想，神领意造”，才能使设计得到淋漓尽致的发挥。从结构、明暗和质感素描到线型速写、明暗速写和着色速写，是一个慢与快、塑造与表现相衔接的过程，这就是我们将素描与速写结合在一起作为一门课程的目的所在。

短暂的教学改革实践还不甚成熟，但面对从零开始画素描与速写的工科学生，用此方法尽快培养他们的形象思维和造型能力还是行之有效的。经过多次的教学探讨，该课程教学实践符合工科造型基础训练的目标和高职院校的教育、教学规律。

4结束语

工科工业设计专业的设计素描与速写教学作为一门设计基础课程，要始终贯穿以设计观念为指导思想，既要体现课程内容的继承性，又要看到在未来的发展上对学生到底能产生多大的效益，对专业课程的学习影响有多大。要想成为一名优秀的设计师，必须具备较好的草图绘制能力和形态鉴赏力。之所以把设计素描与速写作为一门基础课程，主要的目的就在于培养学生的造型能力和审美能力，为学生的视觉想象和空间形体创造打下坚固的基础。参考文献：

[1]王中义，许江.从素描走向设计[M].杭州:浙江美术学院出版社, 2002.[2]周至禹、谭平.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津:天津人民美术出版社，1996.[3]阿恩海姆.艺术与视觉[M]:商务印书馆，1982.------------------

第二篇：试论高职高专工科工业设计专业设计速写课程教学论文

论文关键词：设计速写 工业设计 高职高专 改革

论文摘要：通过对高职高专工业设计专业的设计速写现状的分析阐述，指出当今在高职高专工科工业设计教学中，普遍存在教学定位不明确，教学方式各不相同，针对学生没有因材施教的问题，提出来改变教学计划和分阶段进行教学，不断提高学生的表现能力、设计能力、观察、造型能力，使之能够清楚、准确、快速地记录自己的设计灵感，找到自己的设计方向，为后期的学习、工作打下坚实的基础。

速写是一种快速描绘对象的表现形式，设计速写的最大特征是快速性表达，能够快速记录设计的灵感与设计意图。设计速写是锻炼观察能力、思维能力和表现能力的一种好方法；是收集、积累各种资料以便集中、概括、设计与塑造形象的一种手段；是设计师所使用的特殊的语言；是设计领域的沟通工具；是新产品推广的手段。要使设计理念转化为可视化的具体形态，为人们提供更加合理的使用方式，就必须重视和加强设计速写的训练。

一、高职高专工业设计专业的设计速写现状

1.1专业教学计划和人才培养模式。工业设计在我国起步较晚，但随着我国经济的发展，近些年工业设计的发展势头迅猛，这对于高校工业设计教学起到了推波助澜的作用。高校工业设计专业的教学计划、人才培养模式虽然在不断进行调整与改革，但设计速写这门基础课程仍然没有引起足够地重视，也没有明确的定位，教学方式也各不相同。有的院校只重视计算机辅助设计的学习，有的院校只重视基础素描的学习。这两种教学模式对工科类工业设计专业的学生无疑都是指木为林，难以提高学生设计速写整体水平。计算机辅助设计具有形象逼真、精密准确、修改便利等其他设计表现无法比拟的优越性，也将成为设计师今后的主要的设计手段。但没有设计速写的大量训练，会导致学生的创造能力、快速表达能力，设计思维能力的大大减弱，最终计算机表达出来的效果也是画面呆板、缺少艺术性和生活的真实性。素描虽然可以解决造型能力和观察到的问题，但这种长期观察、刻画的表现形式，不是在短时间就能把握并且解决产品的观察与造型问题的。这两类课程对于学生突发创意灵感的记录，以及与外界交流等方面都是无法与设计速写相比拟的。

1.2学生状况。工科类工业设计的学生没有绘画基础，对于物体的观察、写生不知从何入手，对于产品的表现形式疑惑不解，对于线条更是无法把握。这也导致了学生对于速写产生了畏难情绪，没有自信心。由于缺少这方面的练习，其速写的认知能力，审美能力差，对于老师在设计速写中提出的需要思考的问题难以理解。加之课时量少，才刚刚有点成效，课程就结束了。没有扎实的基本功，记录手段不够快，好的想法稍纵即逝。记录的不够准确，就会曲解原有的构思，甚至中断原有的思路。长此以往，会对自己的表达缺乏自信，会影响设计思路的展开，一些复杂的形态关系不愿去尝试，这对于后期专业课程的学习以及在以后的工作都会带来极大的影响。

工科类工业设计存在的这些问题，降低了院校教学的针对性和有效性，影响到学生能力提升和将来就业。针对以上问题，确有必要进一步加强对设计速写的教学等多方面的探讨，并且对工科类工业设计专业的设计速写课程进行改革。

二、工科类工业设计专业设计速写教学课程的改革与实施

2.1教学计划的改革。有人认为素描才是一切造型的基础，但是素描的学习需要深入精致的刻画和严谨的观察，所用时间较长，对于高职高专院校工科工业设计专业，学习课时短，课程任务重，学生又毫无绘画功底的情况下，素描课程的开设无疑是事倍功半的。把素描课程的学习从专业必修课中取消，加大设计速写课程在专业必修课中的学时，并且把透视独立为一门单独的专业必修课程进行学习。设计速写在不同的专业具有不同的侧重点，工业设计的设计速写注重透视、结构、比例的准确、设计的严谨性。学生在有了透视基础的情况下进行设计速写的学习，会相对感到轻松。2.2课程教学的改革与实施。设计速写能培养学生的观察能力、造型能力；能培养提高学生的审美修养；具有收集资料、触发设计灵感的功用；其表现形式的多样性可担负起信息传递的使命；有助于设计者和设计人员进行设计方案的讨论。鉴于这一系列的重要性，在教学的过程中，进行分阶段的教学。

第一阶段，基础练习阶段。先让学生对直线、弧线进行练习，然后针对立方体、圆进行练习，当徒手能够比较准确的画出立方体、圆的透视的时候，在立方体、圆上加入凹槽、导角等，使其表现出一件产品的大体轮廓。接下来就是产品的修饰练习，可以是明暗调子的排线处理技巧等。通过这种练习，使学生明白各种形体的作画步骤。在此阶段针对一些造型简单的产品进行表现，使学生有一定的成就感，改变学生的畏惧心理，提高学习兴趣的同时锻炼学生的造型能力和观察能力。

第二阶段，兴趣培养阶段。以任务驱动的形式，提高学生学习的积极性。给出一个设计题目，让学生收集资料，对已有的产品形态、结构、色彩等各方面因素进行综合分析，并对已有的产品写生，产品图进行临摹。使学生不是被动临摹，而是在了解其结构、形态等特征的基础上，明白结构转变与线条变化之间的关系。不但线条流畅，而且将产品图片的形态转折和结构都领悟，掌握其表现的技巧。然后对已收集、临摹的产品进行默写。并对已有的产品造型进行一定程度的改良，以此培养学生的设计能力与审美能力。

第三阶段，深入学习阶段。设计速写的表现形式本身具有多样性的特征，有单线形式、素描形式、淡彩形式、线面结合的形式等。不同的表现形式使用的工具也不尽相同。学生在选择深入学习表现形式时，不根据老师的喜好来选择，而是根据自己的表现能力，从中寻找自己最能把握的表现形式。每次的练习作品进行公开展示、评讲，同学互评。每个同学的表现形式各有不同，学生不但扩展了学习的内容，也活跃了课堂气氛。

第四阶段，拓展延伸阶段。设计速写担负着信息传递的使命，在这一阶段主要是让学生对产品的细节、局部进行放大表现练习，使学生对产品的结构更加了解，明确设计速写的意义与目的。

第五阶段，巩固提高阶段。提高速度，规定时间范围，在规定的时间内默写或是创作完成产品设计图。

三、高职高专工科类工业设计设计速写改革的教学成效

针对目前高职高专工科类工业设计专业存在的问题，我校在教学计划、教学方式上进行了有益尝试。工业设计专业设计速写课程依据这种分阶段的学习，学生在绘画工具的运用，表现能力、造型能力、设计能力、审美能力上都有了很大程度的提高。在绘画工具和表现能力上，由以前的不知所措，变成现在的线条流畅，结构准确、细节清晰。在造型能力与设计能力方面，从之前的不知如何入手，到能够积极主动的收集资料，并将其运用到简单的设计之中。这是一个质的飞跃。使学生在后期的专业课程的学习中，能够更清楚、准确、快速的记录自己的设计灵感，明确自己的设计方向。

一名优秀的设计师必定具有很强的造型能力。所以，对于学生的设计速写这一基本功的训练必须重视，对于工科类学生更是要有一套明确的教学模式。这样才能拓展学生的设计思维和学习空间，才能把学生培养为合格的设计师。

参考文献

[1]张彦军.论设计速写在教学中的重要性.美术大观.2010

[2]王小林.由绘画到设计的链接.济源职业技术学院学报.2011

[3]张辉.工业设计专业产品表现技法课程教学改革探讨.辽宁工业大学学报.2008

[4]曹鸣.产品快速表达.江西美术出版社.2009

[5]袁恩培.陈涛对设计速写教学的研究与探索.包装世界.2008

第三篇：工业设计素描教案

素

描

教

案

（环境艺术设计专业一年级上学期）

总

述

课程名称：素描

课程内容：关于素描的各科描述 课程时间：4课时 教学方法：理论

教学要求：1.理论上升一个层次

2．要求学生通过对素描理论的认识，扩大视野。

3.提高学生的艺术与视觉审美修养。

训练目的：让学生从理论上对素描有一个大的认识，增强知识面，扩大视野。

我要做什么？ 什么时候教最合适？ 传递信息的最佳方式是什么？ 我该布置什么类型的课外作业？ 怎么样写教学大纲？

我该为课程活动制定哪些规章制度？ 在批改学生作业时该考虑哪些因素？ 打分的标准是什么？

我如何帮助一个在学习上有困难的学生？ 当学生提问时，我却不知道答案时该怎么办？

观察的过程，观察的方法

绘制技巧的 准确解释和 过程的 展示.正确测字具象和抽象形态的 比例关系的 技巧。集体与个人讲课的方法。

提高造型基础能力，包括建立正确的造型观念。观察与表现方法为今后的设计表达打下良好的基础。提高学生的艺术与视觉审美修养。

提高学生的图形化思维与表达能力。使学生在视觉思维于表达上有更好的动能性，从而向间接的服务与专业设计提供感性的契机。素描长期以来一直被视为造型艺术教育的基础，由于素描的形式要素材的单纯，多彩单一。因此适用素描语言直接面对造型中的某些问题。简便，直接，效果搞。在艺术教育中素描课程的初步内容就是研究诸如形态，明暗，结构等造型规律性问题，并把建立科学合理的造型观念与观察表现方法为核心内容。在现代造型观念日趋成熟的今天，素描仍以其单纯而直观的形式对造型艺术的发展有着重要作用。

素描学习方法与基本类型

一． 基本的训练方法 临摹

临摹使一种较简便有效的素描入门方法。临摹的特点使从平面到平面，对一般初学者而言，较容易掌握，同时，也容易吸收好作品的某些表现方法与经验利用课余时间每周画上动 长期进行训练，会收到良好的效果。

2写生

用写生的方法进行系统的素描训练，是绘画中科学的明确的事。直接写生不仅有助与观察与分析能力的提高，还有助于学生直接把握准确平面的转换的过程。在交流的中间作画也有：“师造化”即是指自然为师进行学生的学习方法。

3默写<记忆画>。在素描教学中素描默写训练。近来，在教学中被广泛利用。默写有助于学生视觉记忆能力提高。实际上，默写并完全死记硬背，而是凭着已经写生与临摹中建立的素描理性知识中辅助进行，从严格意义上说，默写训练有助于加深素描知识的理解。同时，默写在某种程度上脱离写生对象，学生完全凭着自己的能力来 控制画面。这一点对创造性的图形思维与表达训练使有益的。

4速写 素描中以相对的作画时间为参照，原则半小时左右，短则数分钟的素描练习，被称为速写。一定数量的速写训练有助于提高创造敏锐性，以及高效的快速的表达技能。在实际作画中速写往往对对象感受的高度想法。因此，速写同样需要一定的视觉记忆能力与表现主动性。速写也可以使一种半默写的训练。作为一个完整的素描训练的一部分，速写对初学者培养敏锐的观察能力与快速表达能力有很大的帮助。理论分析综合的研究性素描之外，速写也是对理解结构的一种检验，是一种熟能生巧的训练过程。速写是一种嘴简便的绘画方式，练习的补充练习可以采用不同的工具适用各种不同的表现方法，用笔简练，高度概括，以形写要求其中，着重强调使用性。

二·素描的基本类型

素描按不同功能与目的基本可分为2大类，即：研究性素描与表现素描。研究性素描以研究素描形式语言。表现技法和客观造型现速为目的素描训练，也基础素描或理性素描。研究性素描是素描学习的必要阶段，普通在极生的素描课程实践，它大部分以4人习作形式出现，却可以被称形体性素描。表现性素描指一定量的研究性素描的基础上以体现作者的创作意图。情感，观念，审美思想的作品着力突出素描的独立艺术价值为主要目的。表现性素描范围较广，形式多样。同时，研究性素描与表形性素描界线是模糊的，两者全面只是侧面点有所不同。

三·素描的多样表现形式 装饰，线描。，点线面，黑白色快明暗，结构等多种表现形式。它们有着各自的特点：有着各自感人的魅力。

2铅笔，木炭笔，马克笔等不同的绘画工具能产生不同的艺术效果，表现出不同物体的特殊肌理效果来。

正确的观察方法 一·整体的观察方法与整提体的表现原则。德加论：1素描画的不是形体，而是对形体的观察。

素描作为造型艺术的主要训练手段，它不仅训练手的表现能力。更重要的是一种思维与观察方法的训练。通过素描学习的初步认识造型中的形式要素，理解形体存在的必然规律，解决观察《眼》与表现《手》的一致性问题造型艺术的基本要素：形，体积，空间，结构，线，面，肌理等。

从整体出发。是科学的观察方法的核心。客观物象却是必局部组成的整体，局部收到整体的制定任何形复的根本特征的，首先更自于它的全貌和整体。

在程序上表现为从整体一局部一整体。

二·分析于比较的观察方法

为了称整体出发观察的表现形象的习惯。在观察中我们不仅要看到某一个局部，同时也要看到更高的局部，并对各个局部进行比较和答别。分析对象局部于局部方向的取景，黑白，前后关系，不断的将自己画面上的各个局部置于整体的基本方法。如：构图中通过对物体位置透视的观察分析比较，对一组静物正面及俯视的观察比较进一步认识。

三·本质的观察：

本质的观察方法要强调的是对物体的理解。基本的内容是对形体的结构的了解。对形体结构形式的内在必然的了解。在整体之中，局部于局部之间是相互依存的，有其内在联系的。

课程名称：明暗素描 课程内容：各种物体的组合，静物写生

课程时间：通过训练，让学生明确下面五个调的描绘，物体的质感，空间，形体。

教学方法：1 实践于理论相结合 2 各种物体的组合 3 更多的细节描绘。

教学要求：1这是一门艺术也技巧向结合的课程，要求在有限的时间中配合，并充分增加课外的学习时数。要求学生对不同质感的描绘，耐心地克化对象

尽量鼓励学生画的深入。

达芬奇：一切形体被光和影包围着。

借助夹在物体表面各部分的照对温度，在物体表面产生的明暗光影变化位置于体量，光影的表现起始于欧洲文艺复兴时期，并风靡整个欧洲艺术界，利用光影客观物象成为当时艺术的重要标志。一·光源，反光

光的种类与照射温度，角度的种类与照射温度，角度，决定了我们所看见物体的状态。明暗素描的训练主要通过光与体的分析来表现和把握客观物象。我们发现对它向形体明暗的表达实质是对光与影的强弱刻画。在一定的光源下物体所分为手光部分与背光部分。就是通常说的三打面。受光物体的明暗度化一般归纳为五各调子，即高光，亮部灰色。明暗交界线，反光部分及投影部。物体表面再多复杂，再多样，都不会改变三大面五大调子的明暗变化规律。

影响物体明暗变化的关键是光源。其次是物体的质地和固有色。光有强弱，角度的变化。物体表面质地有光滑有粗糙的变化。物体固有色也是种类繁多明暗素描是要具体向具体分析，灵活把握。抓住明暗交界线是明暗素描的关键。明暗交界线的形状与性质体现了解整各物体表面的结构特征和体积形状。要注意切面的明暗交界线强烈，清晰与局部明暗是变化状态，曲面上的明暗交界线较宽，向明部和暗部的变化丰富而微妙。

二·明暗素描的基本表现方法之一 抑线

明暗素描表现物体及空间的各种变化是通过色调来实现，调子就是由深浅部同的色阶组成，铅笔通过线条的排列组成方式，轻重搭配，可以满足调子的要求，排线由技巧。要求要用手腕的运动和力度，顺势画浅画出来的浅要求轻匀，挺，用笔要轻人轻出，要取悦画得轻排线部一定能一次达到 你所需深度，可通过线条得叠加来达到，叠线要注意每叠一层铅笔要略转方向，线条得长短要由变化，方向要由变化，控制画面得节奏韵律。三`石膏体的明暗画法

这一节研究明暗五大调子及相互间的联系与差别为目的，以石膏几何体形位写生对象，力求表现石膏几何体，静物的体积和质量感和一定的空间感。画法步骤： 确定构图，注意画面的均衡，起稿时尽量用直线，力求概括。2 在分析造型准确造型准确性质，上调是由暗面入手，全面铺开，抓紧明暗交界线形与色的变化。在深人的过程中，随时注意造型色调的分析与比较，学会用正确的观察方法。调整完成阶段，要求充分发挥作者的主动性，根据画面黑白灰的需要加强或减弱局部的明暗关系，虚实关系达到即深入的全面画面效果。

线与面

线与面是视觉中的基本符号，在视觉世界是相互依存的关系，同时也是我们表现形体与图形的基本手段。很多素描习作和作品就是用这种方法表现： 线即使无数点的集合，也是面的也向自然界中的，：“线”实际上是一种视觉意识严格的说，所谓的线是指面与面的分界，线能产生一种视觉上的联系。它是视觉艺术各因素中最为简洁的沟通方式。最基本的线条类型：直线与折线。连接两点之间最短的距离即使直线，直线给我们很直接的印象快速。均匀，具有方向感。因为直线具有的这些性质，它常被用来表现简洁利素的视觉感受。同时运用直线表达造型还具有较漫的人为设计感。曲线是一种委婉，柔韧的线，它们线条富有装饰性的变化性（曲线既能由弯曲程度上的变化，又能由长度上的变化）。不同节奏和韵律感的曲线会给人部同的心理感受。向断的线给线的词汇增添了占和长画的符号，带来了更多的变化，向段线的变化给我们的感觉虚幻的悬而未决的，它任何靠我们的视觉经验来判断。

另外，线条的粗细。体的线条的变化。更为多样化，加强了线条的表现力。粗线条的变化在线条最粗最暗的地方创造出强烈的。令人旺月的主务，而给予较细的线条画画时前壁的压力增强或减弱或线条从黑到灰的变化。面试用线条的堆空间或由点和线排列而成的空间物。平面有几何面，有机棉，偶然面，不规则面组成的面的形态。几何面：由直线或曲线组成的具有明确数理关系的形，它让人感到人为概念的存在，感到理性的强烈次序的严谨。

有机面：不同与集合面由数学方法组成，但它并部违反自然法则，有机面体现了自然界面的不同，展现了面的非理性的一面。

偶然面：它完全不与面的意识发生关系由一定的计划与意图。它让我们意想不到的惊讶。让固有的意识有了心的阐释。使视觉世界丰富多彩。

素

描

教

案（工业设计专业）

● 结构素描（线性表现）● 空间建构（大场景的描绘）● 空间悬体（空间位移）● 精细描绘（材质表现）● 手绘风景

课题名称：结构素描

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余的作业时间）

训练目的：通过训练为环艺专业领域培养具有草图创意和表现能力的未来设计师

教学方式：1教师介绍本专业的具体概况并讲述素描与专业的关系和作用

2理论讲学与实践性绘画相结合

3以典型的物体为主，配合其他相关的道具进行自行组合写生 教学要求：教学注意要点：

1明确绘画专业的素描表现和设计专业的素描表现的相同点和不同点

2倡导细致观察，科学理解，艺术表现的绘画原则

3倡导感性的理解，艺术与科学统一的原则

4要求学生在课余时间积极完成作业

组织教学：

通过上一个学期的基础训练，我们已经训练过了全因素（明暗）素描，从本学期开始为了更好地与大学所学的专业相结合，我们会从工具材料等方面作也。第一张作业以线性素描为主，用线来表现大场景。要求学生主要以明确，生动，富有表现力的线准确地塑造所描绘的对象。

这个阶段的素描的训练，主要目的在于通过训练使学生获得良好的观察能力，准确地进行徒手描绘的能力，认识，分析与表达形体的能力，当然线性的描绘不是完全不因明暗，而且只相对与绘画造型素描，其对明暗的理解与表现不同，线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力。另外把线的理解也可以简单化，线有原光线，背光线，有中锋线有侧锋线，有原线有 线也有类似面 合的线，对线的感觉也是相对而言的。要以多维开放的思维方式来理解线。准确地塑造对象是造型训练的基础也是本教学单元的主要任务，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘逐个要通过对形体的外部结构的观察与分析，理解物体内部结构及相互关系。在训练过程中要求学生具有三维形体造型的构想能力和灵活的组织，运用形体的能力。原因在于，作为设计师，作为设计师三维的构行能力是其造事物构想的基础。因此，在设计素描训练中，加强对学生在不同透视角度不同空间中形体结构相应变化规律的认识，提高他们分析，推理和表达能力，引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯，而更注重构建三维形体并在画面中组织，表现出形体关系。

在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握事物组合与形态，比例关系，为了使同学们更好地理解和绘制物体的结构与形态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线，有选择地留下来。其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增强作品的表现能力，在对画面的明暗，主次虚实的处理上，更多地通过线条的轻重，虚实，明暗来获得。

在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组事物从不同的角度的观察。从而获得一个多维的综合性的形象概念，可对一组事物中某一单独的细部进行较为深入的研究，注重灵活地构组画面物象。逐步培养学生根据对全面的感受进行构图，组织能力。

教学总结：优点：学生能比较准确地画出物体的结构通过线条能够表现空间关系。

缺点：有些同学画面较散，线条的粗细，主次，强弱，软硬做的不够，有几个同学态度不是很好。

课题名称：空间建构

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余训练时间）训练目的：通过对象在大空间中的组织与空间次序的建构。目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成的关系。

教学方式：1理论与实践相结合

2把教学目的讲清楚，让学生自己找实物写生，也就是有意地培养学生寻找并和组织实施计划的能力。

3展示指导教师积累的优秀作品并启发学生

教学要求：1希望学生选择不同的对象画画要破除传统静物构图的概念

2要训练学生的工作耐性和独立完成作品的能力

组织教学：

空间与时间同是宇宙间一种存在而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫做空间的艺术。“切美术形体都依赖空间而存在并且产生美学价值”这种依赖性我们可以把它称为空间的表现形式。1，空间的二维平面表现。2，空间的三维立体表现。3，空间的四维运动表现。4，空间的焦点并置表现。以选取某一特定的物体如：冬菇，海螺，树根等进行多角度，多视点，多方位的观察与分析并对其复杂而微妙的建筑空间进行研究刻画。也可以以球形作为研究对象，将距离作为体现空间的主要手段进行研究刻画。

相对于前一个单元（线性描绘）重视对象布置，画面取形与空间对象而言空间构建更强调对对象在大空间中的组织与空间秩序的建构。这一单元的训练，是将众多复杂的对象摆置在较大的空间环境中要求同学有秩序地组织对象并逻辑地建构画面的空间关系。

这一时间主要要求同学完成以下任务： 1．充分理解对象在不同空间的关系与形体组织中的不同形质变化，一个事象当它在不同的对象组合与不同的空间环境中时，它所充当的角色是完全不同的。因而对它的理解及对它的表现也应该是不同的。例如：我们将前一个单元的一组事象摆在相对更大的空间环境中，这组物象的空间占位，空间结构，主次关系，甚至形态本身都将发生相应的变化，因此对形象的塑造和对画面的组织，都不可孤立的理解应着力地具体地分析对象的空间角色及他们间 的相互关系。

2秩序的组织与建构画面的空间关系是这个时段的重要任务。面对大空间中以一组无次序的物象，要求学生逻辑地建构并建立画面中的新秩序。这个时段的难度在于正确分析和理解众多形象在空间中的相互关系，这样训练的目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成关系

认识和理解空间限定要求同学在两准的纸面上秩序地建立三维的空间关系并能具体，生动，准确地表现物象在空间中的具体占位，画面除了具有独性的布局与构图设计。还具有隐性的画面骨格。空间构成是指物象与物象之间在空间中的组合与搭配即画面的构成关系。

为正确建立与表现的这种关系，作画与观察分析时。可以将空间中的物象假设秩序地建构在一个透明的玻璃箱内这样便于同学理解与表达。

3空间构建: 要求同学从空间的角度观察，理解认识对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，从空间的角度重新组织建立画面的主次关系与画面秩序。

设计基础具有理论的 本质指向，但并没有强调设计用途。而且，从造型能力造型要素。观察方法，思辨能力。对机能与造型原理的感觉与理解，对人能的研究以及对研究方法的方法研究等方面的探求出发的，在这个过程中设计素描训练应承担的责任除了作为塑造训练这一基本要求外。还应该通过多各种形态的分解与组合认识和拓展形态在空间中的元素组合与构建并通过对形象的塑造与研究，创造出无限的三维形态。不难体会出这种训练并不是单纯的从形态的造型观，而是通过我们认真地逻辑的分析与研究，从而抓住事物的本质。这也是我们在设计素的训练过程中强调空间建构以及逻辑思维推理与判断能力的意思所在。

教学总结：优点：能静下心来作画对空间，形体有进一步的理解线条比上一张讲究

缺点：空间大场景意识不够，感觉还是

课题名称：空间悬体

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余训练时间）训练目的：通过训练强调对同学的逻辑推理能力，判断能力的训练与培养从透视的角度来探讨空间的知觉。教学方式：1理论与实践相结合

2引导学生将对象从某个角度到开并在空间中进行位移和旋转

3一节作业课后，集体交流，相互启发，然后继续进行 教学要求：1要引导学生注意作业中类的差别和表现的差异

2要注意同类型作业的延伸，发展和讲究创造思维的连贯性。组织教学：

空间悬体更强调对同学的逻辑推理能力，判断能力的训练与培养。过去很长的一个时期内，由于我们研习了造型学科素描的研习方法，过多地依赖对象使得我们在离开对象之后的再造型困难加重甚至无法着手。在绘画中解决此类问题的方法是加强默写训练，在设计中的问题比绘画中更大，也不是仅通过强调默写训练就可以解决问题，设计的过程式一个十分注重思辨和再创造的过程，它是通过造型手段来重新分解，组购，创造从而顺利表达其设计构想的过程，在这一过程中思辨与逻辑的推理判断能力显得十分重要。应为它必须在离开对象之后，逻辑地思辨出对象所有的本质要素，以此作为重新组物和再创造的基本要素。

1空间悬体的训练要求学生假设将对象从某个角度刻开在空间中进行位移与旋转，位移和旋转后，对象在空间中的占位，形体，比例，形态间的相互关系等都发生了变化，作为这种训练结果的画面中就必然留下同学思考的痕迹，及其表现的过程与途径。空间悬体的另一个训练目的是从透视的角度来探讨空间的知觉，物象通过“切割”与空间移位，首先是其透视发生了变化。在描绘这种透视变化中，可使同学认识到透视时画法系统中的一个重要部分而且从透视角度来研究空间更符合现实生活中我们对空间的直接感觉。

在空间悬体的训练中对透视的研究。首先是对透视观察的直接感受及知觉认识。其次是对透视的分析，理解及对其原理的理性认识。再就是对运用透视原理或比例综合和把握透视变形的训练。2.空间悬体训练从思考方法上分析可以将其纳入垂直思考法。它是遵循逻辑的循序渐进的推理判断的形式来完成的，不适合任何的偶然性与垂直思考法对应得是横向思考法。其思考所引发的是创意。但两者都在思考过程中又是相辅相成的，又不能相互取代。为了强调这两种思维相对完整的训练以及通过这种思维训练使学习打通或体验从具象到抽象的路径。

教学总结：优点：想法很多

缺点：表达不到位。在这一课题训练中，某些同学的弊病得到暴露，例如：只会遵照实物死搬硬套，思维放不开，想象力不够丰富，胆子不够大，这一课题的实验严格来讲是失败的，学生的思维呢？学生的脑袋呢？学生的想象力呢？从画面中我没看到? 课题名称：手绘风景

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余训练时间）训练目的：通过对象在大空间中的组织与空间次序的建构。目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成的关系。

教学方式：1理论与实践相结合

2把教学目的讲清楚，让学生自己找实物写生，也就是有意地培养学生寻找并和组织实施计划的能力。

3展示指导教师积累的优秀作品并启发学生

教学要求：1希望学生选择不同的对象画画要破除传统风景构图的概念

2要训练学生的工作耐性和独立完成作品的能力 组织教学：

钢笔画的表现方法 第一，钢笔画的特点

笔触，线的抑扬顿挫，轻重缓急，长短曲直，强弱虚实等等却无不表达着笔者的情绪。线条具有流畅感和运动感，用笔就是任情而不滞，笔法纯熟，富有神采，做到胸有成竹下笔果断，概括地画出了流畅而密集动感的线条来，通过线可以表现空间感质量，情感等方面的表现方法，并利用疏密，强弱，方向的不同要化，来突出空间，距离通过线条疏密的不同排列和衬托，可表现形体及前后关系。并能充分表达各物体的层次。第二，用明暗对比手法强调黑白关系

在黑白的表现得手法中，对比关系必不可少，对比产生先紧扣感，使各种各样的事物更加生动，任何物体通过各的作用都会产生黑白，阴影的变化。使画面对比更强烈，形体突出，具有强烈的视觉效果。

表现重点和体现画意

速写没有一成不变法，但必须掌握一定的基本方法速写只能突出重点而不应该面面俱到。没有重点，也就没有艺术性可言￣

第四篇：速写论文教学论文：结合“描”与“写”的素描教学

速写论文教学论文：结合“描”与“写”的素描教学 内容摘要：速写与素描分开教学的现状，割裂了二者之间的联系。文章指出素描教学中应鼓励学生多通过速写的方式研究对象，在确立正确素描观念的基础上，纠正学生对“深入”一词的曲解，有益于学生正确把握素描的观察方法和表现方法，对将来的创作形成有力支撑。

关键词：速写 素描 深入 教学

一、速写与素描的关系

速写与素描都是训练造型能力的方式，一般认为速写是一种构思简洁快速的素描，属于素描的概念范畴，指在较短时间内，以简练概括的笔法迅速地记录对象的主要特征，表现画者对对象强烈鲜明的感受。速写不是“快画”，“速”是相对于长期素描而言，有时间短、画幅小、表现形式简略、手法肯定的意思。要在短时间内，以简练、生动的线条表现物象最本质的形、神、意、韵，其难度不亚于素描。素描偏重理性的控制分析，速写偏重感性的表现；素描偏重全因素的深入塑造，速写偏重灵性的多角度捕捉。

20世纪90年代以前，美术专业普遍重视速写及素描训练，造就出许多造型基本功扎实的画家和美术教育工作者。当前数码相机的普及对于学生来说是一把双刃剑，一方面它为收集素材带来了极大的便利，另一方面也造成了人们对速写的忽视，导致造型能力的普遍下滑和绘画感觉的迟钝。创

作者在创作中获得的视觉经验，使他们在观察同一景物时用各自业已形成的形式美的眼睛去观察，照片的真实毕竟不能对应内心感受的真实。

创作者的思想意识和审美趣味的艺术体现，凭借“术”——技艺才能达成，创作者进行美术创作时，视觉概念的区分程度越高，就越是需要具有熟练的绘画技巧，这样才能达到自己视觉所把握到的那种程度。绘画技艺的纯熟无疑来自于不断的绘画实践，速写与素描是绘画实践的最基本方式。

素描的学习过程应把长期作业与速写结合起来，就学生自身存在的问题有目的地交叉进行，通过速写的方式抓住对象的大体动势和精神状态，然后由视觉感受的中心开始做深入刻画。深入进去进行一段理性的探究，以避免只有大体感觉而少了丰厚；再跳出来进行一段主动捕捉形体的训练，以避免陷入细节而失了感觉。如此交叉进行，加强素描与速写的联系，可取得事半功倍的训练效果。

当前除考前班的学生，已经很少有人画速写了，据与笔者所在学院部分同学的交流，很多学生一年中画的速写尚不及考前班一个月的数量。目前美术院校训练素描的方式，多采用长期作业的方式，先用简洁的直线概括形体，然后深入表现细节，在整体与局部的不断反复中，虽然物象的比例、结构、质感都表现得比较准确，却丧失了最初面对物象时的新鲜感。那些常画速写的同学在素描训练中往往开始就下笔

肯定，动态把握准确，神态传达得自然，最终的画面效果也比较生动。

以学院二年级油画专业的人体素描课为例，共计56课时，学生须完成两张全开人体素描，可选择自己满意的一张上交，教师根据作业评定成绩。据笔者观察只有少数同学在课堂针对模特画速写，对模特结构特征进行多角度的分析。笔者认为，在素描写生教学中应培养学生多角度观察物象的习惯，对整体结构有较全面的了解，为从特定角度描绘表现对象形成准确的理解。所以学生交一张长期素描作业的同时再交五张不同角度的速写，这样做的好处有以下几个方面：1.培养学生整体观察物象的习惯，准确了解对象的结构特征；2.使素描及速写水平同步提高，对创作形成有力支撑；3.根据素描作业及速写对学生进行考评，对其真实水平有一个准确的把握，更加公平合理。

二、确立正确的素描观念

由于素描的概念来自欧洲，很多学生就认为素描是欧洲的发明。又因为曾长期受原苏联教学体系的影响，很容易拿别人的标准来对照自家的不足。欧洲介绍素描的历史，从远古的岩画开始，同时绝不局限于西方，他们认为素描是跨越时空和地域的，并不是自己的独创。任何绘画形式，在实质问题上总是有共同的内容和要求，不管国画、油画还是民间艺术，在对于造型的把握、运用以及创作意识和审美感觉上

是有共性的。素描作为美术的基础学科，成为联系各美术专业的纽带。

很多学生在学习绘画之初，即被告知素描是一切造型艺术的基础，学习素描大多被当做训练造型能力的手段，过多地强调了技术层面的训练目的。目前国内很多画家也很少用素描的形式来表达自己的艺术观点，然而那些无需为提高造型能力而努力的大师却常画素描。举例来说，安格尔、梵高、席勒、莫兰迪、菲钦、弗洛伊德等等，他们的素描和油画在造型方式上高度一致，不同艺术家之间的风格差异也非常的鲜明。由此看来，素描不仅可以是艺术家建构个人造型语言风格的探索，也是画家用以实现艺术创作的一种表现形式，具有独立的审美价值。从某种意义上讲，有怎样的素描就有怎样的油画。

可见，学好素描是每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。可喜的是在基础教学实践中，各画种探索性和表现性的素描，正悄悄地改变着单一素描模式一统天下的局面，多元化格局、多专业的素描教学体系正应运而生，它的拓展和现代人的创新意识在艺术创作的百花园中多元并存，形成一种新的素描教育观念。

三、纠正对“深入”的曲解

停留在准确描摹物象阶段的“深入”是肤浅的。素描忌讳对细节表现得面面俱到，整体不是局部的简单相加而应该

是有机的结合，整体大于局部之和即是这个道理。深入是对物象细节的表现，有些细节是看到的，还有的细节是感受到的，但能进入画面的细节一定要能表现物象的精神特质，能表达出物象带给画者最真切、最深刻的感动。深入应该是对画面所要表达思想的明晰与强化。

自然形态不等于艺术形态，尽管在整个塑造过程中要对结构、体积和空间等进行整体的观照，但决不能把素描看做是只讲究技巧而不考虑精神内容的习作。对于学生来说，更不能因为技能的欠缺而失去表达的勇气。绘画是一种视觉表达，若等到掌握了足够的规律知识与技巧，或许早已失去了表达的欲望与激情。

在素描教学中，训练的目的要有所侧重，妄想在一张作业中解决所有问题是不切实际的，总体上要分清两个基本阶段：一是对造型诸要素的理解分析阶段。此阶段的素描重在解决物象结构、体积和空间等在画面上的处理，使学生获得正确塑造对象的能力，画面上应对物象局部作细致的描绘，但决不是平均对待，要有所强调，着重在画面中建立一定的视觉层次感和秩序感。二是培养主观感受力的艺术表现阶段。仅靠模仿自然的视觉逼真难以掩饰主观意识的欠缺，此阶段应训练学生在基于强化感受力的基础上对物象的生动表达。学生可对结构、体积和空间等绘画诸要素做主观上的处理，在工具材料上多做尝试，采用适度变形和强调的手法，对能表现物象精神特质的细节做深入的刻画，因为这些细节关乎一幅画的生命，它们承载的是心理和精神的信息。

作者系新疆师范大学美术学院2008级 美术教育方向研究生

第五篇：工科院校工业设计专业美术造型基础课教学探索

工科院校工业设计专业美术造型基础课教学探索

摘要：针对工科院校工业设计专业学生的特点，设计适合他们的美术造型基础课教学方案。目的是在大学低年级阶段培养学生主动获取与造型相关知识的能力，提高其手绘水平和审美水平。

关键词：工科院校工业设计专业造型基础课；审美能力；形式美感培养；造型基础

检索：www.xiexiebang.com

中图分类号：G642.3

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05 0134-03

工业设计是20世纪工业高速发展中产生的一门新学科，它综合了审美、人和机器之间的关系以及制图技术的要求。坚实的美术造型能力仍然是实现人脑的创意输出必要的条件。当代的设计师群体是由具备独到的理解能力、审美能力以及能够娴熟地运用手绘技能的具备高创意的一群人组成，而他们所具备的审美能力和手绘技能的掌握，这些技能系统的训练应该源于学院为设计专业低年级学生所开设的美术造型基础课程。针对工科院校工业设计专业的特点，笔者为其美术造型基础课程教学做了以下的探索和尝试。

一、为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学方案的根据和策略

（一）工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征

和艺术院校的设计专业相比较，工科院校工业设计专业在教学方向侧重点的截然不同。材料力学、高等数学、c语言、工程图学、机械原理等等数理化课程占了大部分的比例，所以在美术基础课（包括素描、色彩基本写生）上的课程设计特点是时间短，（一般是一个学期），内容相较简单。学生在美术基础课上能获得的训练是相当有限的。再加上没有整个艺术学院完备的艺术氛围熏陶，一旦课程结束以后再想获得相关的美术知识更是不容易。学生在审美和手绘表达来说相对比较薄弱，断层的，甚至是一知半解的（部分学生是没有经过高考前的美术训练直接考上工科院校工业设计专业）。由于学习的不深入，直接导致学生对这门学科的不重视和不理解，学习起来很被动。所学的知识根本不够有效地被运用到以后的设计学习中，设计出来的效果图和展板没有美感。

工科的学生长期以来注重培养的是逻辑思维而不是发散性的形象思维，他们思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。参考往届的工业产品设计和产品展示，可以看到作品的大多风格呈现实用和朴素的特点。

（二）为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学的方案

同样是美术基础课程，由于工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征与艺术院校有所不同，所以为其所开设的造型基础课程在内容上的着眼点也应该有所不同。在教学中应首先强调构图完整、空间把握的合理、物体造型结构的准确分析，质感真实表达，后期以加强绘画作品完整度的以实用为目的课堂实践为主。总的来说为工科院校的工业设计专业所设计的美术造型基础课程以培养学生清晰朴素的手绘表达，基本能够表达出设计者的想法的方案为主，不是追求大效果的炫目和无细节的浮夸，是一种相当务实的教学策略。笔者任教以来发现大多非艺术专业的大学生在色彩搭配方面美感并不欠缺，他们缺乏的是将自己认为美的色彩和物像造型恰当的结合的手绘能力。学生的三维立体的造型能力还处在一个混沌未开的阶段，所以很多时候画出来的形象是偏向平面而不是立体的，作为色彩的应用也是近似乎于平涂。结构素描的训练相比较于调性素描，有其理性的优势。可以很好的培养学生运用到线结构的方式理性的全方位的分析和解构物象，克服手绘时过份主观随意的风格表达。用绘图的方式分析物体结构的逐步认知到大自然物象中秩序和规律，同时感受工具材料在纸张上以不同形态的用线、有秩序分布的点和控制整个画面的大块面的面貌呈现，从而完成三维物象在二维纸上以手绘方式进行符号样式的转换。

当然，作为工科院校的工业设计专业的美术造型基础教师教学态度也是是否能够成功上好这门课的关键。教学上不能够散漫，不能因为课时少，学校不够重视、条件不允许等等原因而泛泛而教，在接触美术的最初阶段，要让学生知道，造型艺术这门学科也是一门严肃的学问，对于在设计专业的学习来说不是可有可无的公选课。

二、在原有的造型基础教学实践中逐步深化部分学科知识点，加强学生对造型美感的主动认识

为了进一步加强学生在短期内重视造型艺术以及达到造型训练的准确度，笔者在授课过程中进一步进行调整和实践。将造型艺术的相关理论的讲授和指导学生实践结合在一起进行。在学生实践当中实际能够运用的学科知识并不难理解，例如：形态、色彩、材料、结构、透视、质感、比例、构图等，难在在以后设计中能够灵活地运用。为了避免一带而过的遗忘率，在最初的造型基础学习中教师要抓住适当的时机对学生的练习进行指点加强巩固对理论的运用，这些不断重复的知识点是一门学科能够达到质的飞跃的关键。因此在为工科院校工业设计专业的低年级学生开设美术基础课程中笔者认为教师除了做好课堂练习设计一块还要结合进度增设相关的理论讲述，增设相关的理论讲述所需课时不需要太多，但起着画龙点睛的作用。以润物细无声的贯穿整个造型基础教学，无意识地在练习指导中微调学生所出现的问题，达到深化教学实践内容上来。

（一）构图

笔者认为在造型基础训练一开始的环节中必须阐明的知识点是构图，但是授课过程中笔者不仅仅把构图作为绘画的其中一个技巧来讲授。构图，是在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，目的是表现作品的主题思想和美感效果。是呈现在观者面前首先在视觉角度上首先吸引观者的一个重要要素，是画面形式美感处理的主要手段。[辞海]换种说法，即作品中艺术形象的结构配置方法。从设计的角度来理解这个基本的概念一关于结构配置方法，那么室内的家具的布置，建筑的规划，一个产品零件组成的设计都应该归属于构图范围，目的是为了使用者有着第一感官的舒适感。其中就包含了共通的审美法则，包括：形式美感的把握应用的所运用到的均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法。在临摹阶段教师就应该有意识向学生介绍这深一层的内涵，并且选择一些形式感好，美感强的作品来给学生重点分析，使学生对形式美感进一步认识，其中包括优秀的工业设计手绘效果图。

（二）质感

在如何表现对不同物体表面特征的质感的把握上面。大家都知道，质感的表现对于手绘效果图的重要性。笔者观察到学生很多时候重技巧轻观察、轻感悟，是靠临摹相关的物体来学会表达质感的。临摹玻璃杯学会表达玻璃的质感，临摹木头获得表达木头的质感，笔者认为这种方式过于被动，不利于学生养成主动观察外界的习惯。用什么工具表达只是手段，对质感敏感的人即使用最简单的工具也能将他所要表现的物体质感表达清楚。笔者认为在最初的美术造型基础课上就应该开始有意识地培养这种对质感敏感的观察能力，课堂上素描石膏质感练习、真实的静物摆设练习都提供了最初的练手和练眼的机会。但是仅此是远远不够的，质和量的对比，这类型审美的获得源之于长期的观察。范本的技巧也是前辈通过观察得来的经验。在观察中带动自己的手，不怕眼高手低，最怕手低眼也低。所以在质感的训练中学会观察才是最重要的。在美术造型基础课上笔者要教授给学生的是一种细致观察的方法，而不是高考时的速成法。

（三）风格和形式

在美术教学课程进入到一定的状态的时候，即学生不再对绘画感觉到陌生的时候，就必须加强学生对形式美感和作品完整度的关注。无论是素描或是色彩习作或是设计效果图，最终的教学成果仍然是一幅清楚表达出创作者意图的完整美好的画面。在后面的训练中教师需要提醒学生注重画面的形式美感处理，包括用色、布局、点线面构成和和整体氛围处理，逐步回归到“收”的状态。教师适当的为学生讲述各种不同的风格作品的特点和美感，有利于学生明确自己的表达手法并加以完善，同时，风格的概念笔者认为教师要整体把握的，风格概念的提出有助于他们以后对产品的设计的文化内涵的定位。就如同在美术基础教学的素描教学上，只有让学生分清了在运用的风格模式是调子写实素描、或是结构素描、或是半调子半结构素描，才能运用相应的技巧逐步完成细节直到整个画面。明确了风格才能做到收放自如，才能谈及从学习到创新，才有源可循。设计的风格林林种种，道理也是一样的。这是为什么无论是设计大师还是艺术大师都要熟知中外设计史或艺术史的原因。艺术和设计不能完全割裂来进行。

三、使学生养成主动获取信息来源能力的培养

（一）重视速写，向大自然获取

教师在美术基础教学中应该帮助学生养成速写习惯，使他们能够熟练运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题。速写是一种在无意识中可以逐步提高美术造型能力、美感培养的最好的方法。和长期绘画训练不同，速写利用的是点滴的时间，在比较短的时间内画下随意性、自由性、概括性简约的图示印象。长期这样的练习会有效的训练到学生对外界物体的观察力和手头表达能力、对事物的造型概括能力和记忆能力，直接提高以后手绘设计图的用线质量和产品造型的表达，对于设计者灵感的获得更是大有裨益的。线条，手绘中最基本的元素之一。从西方艺术大师的作品、东方传统的中国画、书法艺术或当代著名的设计大师的手绘作品都可以窥看到线条的魅力。大师的线条和普通人手绘的线条是截然不同的，他们的线条是具有着生命的活力。抽象大师克利说过：带着线条去散步，就生动的表述出线条在美术作品中的生命力。克莱夫贝尔在《艺术》一书中表述，“仅从一条线的质量就可以断定该作品是否出于一位好画家之手。”只有长期浸染在这种手绘训练中才能把握用线的美感，同时教师也要常常给学生展示优秀用线的美术作品范例，包括设计图的、西方素描大师的速写作品分析、或者现当代流行的萌系手绘作品的分析、林林总总，这也是开阔视野的一个简单易行的方面，关键在于培养学生的持之以恒的兴趣。作为教师，要提倡新型便利的手绘工具的使用，运用常动笔头的方式式来开启发现思维的活动，很多同学的手机软件都会有画板工具，利用新的科技成果可以大大的简化我们的工具材料，给我们的绘画带来便利和乐趣（软件绘画可以方便于平时无聊时的速写练习，不用带本子，平时用图示的方式代替文字表达想法等）。

（二）学习观摩，向优秀同行和相关学科获取

在教师引导下学生养成主动从外界获取相关的信息资源，进行观摩学习、分析和利用，课中开展定期的作品展览是互相观摩学习的好方法。学校每一学期开设的相关的美术公选课程（包括美术鉴赏、写生课程、美学课程等等）都可以去听；每一年，广东省内各大高校艺术设计专业的应届本科生/研究生毕业设计展、美术展览，和来自世界各地的在各大美术馆进行交流的设计展览，都是很好的学习场所，有机会参观的同学可以带着问题和学习的心态多看多思考，开阔自己的眼界。各大杂志期刊、网络上发布的设计艺术信息，也是学习和观摩的途径之一。

结语

学无止境，根植最初的基础。做为教师的尽可能丰富自身的艺术涵养，放眼广阔落实细处，才能够给予学生更多。