工科工业设计手绘课程教育教学方法的研究

第一篇：工科工业设计手绘课程教育教学方法的研究

工科工业设计手绘课程教育教学方法的研究

摘要：在学习工业设计专业中，工科学生与艺术类的学生相比，虽然在综合素质方面具有一定优势，但也存在艺术感弱，创新欲望不强等弱点。本文旨在对手绘课程教学目标及方法的研究，发现通过一定的强化训练，使理科学生在传统手绘课上能有效的改善上述状况。本人以行为主义教学理论为基础，尝试建立一种可靠的程序教学模式和方法，强化学生手绘技能，达到对学生的创新能力、审美能力的培养和提高。

关键词：表现技能创新能力审美能力行为主义教学理论强化训练 前言

工业设计是一门艺术与技术的交叉学科。理工科学生相对艺术生来说在学习数理化方面具有一定的优势；但是在审美能力、艺术感方面要稍逊一筹。因此理科院校的专业教师在发展优势的同时，也非常注重对学生相对弱项能力的培养。本文以行为主义教学理论为基础通过对手绘课程教学目标及方法的研究，尝试建立一种可靠的程序教学方法，从而强化学生的手绘技能，达到对学生的创新能力、审美能力的培养和提高。

一、现有手绘课程教学模式进行分析

手绘图的艺术魅力是建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。传统的手绘教学模式是从素描、色彩的传统绘画课程中延续下来的，强调准确的造型、透视关系，很好继承了传统绘画教学对学生审美能力的培养；它强调在很长的一段时间内，通过对学生进行绘画技巧的训练，在潜移默化的过程中培养、提高学生 的审美能力及绘画天赋，这个过程需要几年甚至几十年的时间来完成，这一点从艺术生的审美能力普遍高于理科生就是很好的证明。回想一下在小学或者初中学习绘画的课程中，最初也是从强调透视、造型准确，掌握基本绘画原理开始的；当学生有了一定的绘画基础之后，学生自然而然的就会运用这些绘画技能来展示他们在绘画方面的天赋和审美能力。现在手绘技能课程虽然同样采用这种教学模式，但是理科生的创造性思维和审美能力没有提高或提高的不明显。这是因为学生缺乏大量的、系统的、有针对性的手绘训练所导致，并不是像一部分人所认为的，是由于传统手绘教学模式过分强调技能训练，而抹杀了学生的艺术感和创造性思维。手绘课程是通过对学生的基础技能的训练，在不知不觉中提高学生的创造性思维及审美能力。这一点传统绘画的教学模式并无异议，但问题是手绘课程对学生进行绘画能力的培养大概是一年左右——素描、色彩、手绘图，在如此短的时间内，对以前从没有接触过绘画训练的理科生来说，让他们达到艺术生的绘画水平和审美能力是非常困难的；所以笔者认为应当利用适当教学理论对教学方法进行改善，达到所期望的教学目标。

二、行为主义教学理论

笔者研究认为运用行为主义教学理论，可以重新对手绘教学模式进行分析，有效的提高教学效果。首先我们来认识一下行为主义教学理论：是20世纪初从行为主义心理学衍生出来的，代表人物有桑代克、巴甫洛夫、斯金纳等人。1954年，程序教学创始人斯金纳在《学习的科学和教学的艺术》一文中指出了传统教学的种种弊端：学生在学习中受到的强化次数太少；学习过程不是逐步递进达到学习目标，缺乏合理的学习过程。本人根据现阶段手绘教学的现状，在授课过程中运用程序教学的方法能很好的克服理科学生在课程初期，因画面效果不理想，对手绘课产生的厌烦的心理问题，导致对学习专业课兴趣下降，从而使自己陷入不良的学习状态当中，进而使自己的创造性、审美能力进一步被埋没。

行为主义学习理论基本原则： 行为主义学习理论认为，人类的思维是与外界环境相互作用的结果，刺激和反应之间的联结叫做强化。“强化”是程序教学的核心，只有通过强化，才能形成最佳的学习环境，才能增强学生的学习动力。斯金纳制订了程序教学的基本原则：

1．小步子原则。即把学习内容按其内在逻辑关系分割成许多细小的单元，形成程序化教材。学生在练习手绘的时候应先强调造型、透视准确，并从简单的几何形体开始训练，如立方体、圆锥、球体等，接着是石膏组合形体，有简入难，循序渐进。在这一点传统教学方法无疑是正确的。

2．积极反应原则。斯金纳认为，传统教学主要是教师传授知识，学生被动地接受知识，很少有机会对教师提出的每个问题都做出反应。中国的教育体制从小学到高中一直是沿用这种被动的教学模式；这也是造成理科生学习手绘效果不理想的真正原因。大部分理科生在学习手绘之前，对绘画并无太大的兴趣，加之这种传统的模式使之学习主动性减弱。对这种现象授课老师应采取灵活的课堂教学形式，加强互动性，集体做示范与个别辅导相结合，使学生在一个良好的气氛中逐渐培养出自己的学习兴趣，充分把学生主观能动性发挥出来，达到事倍功半的效果。

3．及时强化原则。当学生做出反应后，必须使他们知道其反应是否正确。要求对学生的反应给予“及时强化”或“及时确认”，特别要注意对学生所做出的正确反应给予及时强化，以提高其操作能力。个人认为在大学的课程里很少应用到及时强化原则，学生在经过高考之后学习热情逐渐下降，尤其在大一期间，学习主动性降到冰点。这种现象非常不利于理科生学习手绘课程，这就要求授课老师在加强课堂互动的同时，采取集中强化的教学方法，尤其要强调在这段时期内，学习手绘就像备考一样，进行大量的严格训练。

4．自定步调原则。在传统教学中学习的进度是一致的，这极大地限制了学生的主观能动性。学生的美术水平参差不齐，为了让每个学生都能充分发挥，授课老师必须根据他们自身的特点制定学习进度，做到因人而异。

5．低错误率原则。在教学中应由浅入深，由已知到未知，使学生尽可能做出正确反应，使学习的错误率降低，提高学习效率。这一原则主要针对得是学生在开始绘画时，看到一些比较好的效果图，就进行线条的模仿，但是如果刚开始时就模仿线条忽视对形体的把握，就会为今后的学习带来误导，造成邯郸学步的效果。

上述五项原则对手绘教学设计有重要的指导意义。要上好手绘课必须对理科生进行大量的、强化性的训练；尤其在课堂的时间是有限的情况下，要求老师还需额外布置大量的训练内容。我将同学分为两组，每组10人，我给他们布置一样的训练内容，不一样的练习数量。一学期结束后，大量练习的同学绘画水平提高明显，学生并没有因作业量大而产生厌学的情绪，相反学习兴趣得到明显提高，由于学习内动力得到提升，学生创造性、审美能力都得提升。从这一点证明认知学习理论中的及时强化的教学理论非常适合手绘课程的教学工作。本人根据及时强化教学理论提出的训练方法如下：

第一阶段：首先对学生进行大量的几何形体的训练，这一步是整个训练的前提。接着正式开始训练，把半透明的A4纸或硫酸纸放在要画的线稿图或者复杂的产品图片上面，进行严谨的拷贝练习。把握形体的位置、大小、比例、透视；要求学生必须掌握透视规律，达到画面形体准确、真实、严谨。

第二阶段：使用A4的复印纸，把图放到旁边进行大量的临摹练习。主要练习透视规律，清楚的表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系；这里强调线条一定要准确平滑，不要出现断笔现象，如为画准一条形体线，像画虚线一样一点一点的把线接起来，这是不可取得。另外需要注意的是线可以重复，而不要经常的用橡皮反复涂抹，同时要控制运笔的速度，不要太快。

第三阶段：找一些效果图、草图进行复制、临摹，这主要锻炼学生处理草图的能力，同时还能锻炼学生对图片的概括力，因为手绘的图片和真实图片还是有一定的差别，经过前期的造型训练之后，学生掌握了形体透视，但是还没有能力熟练的运用它们，这一阶段主要是解决这一问题。在这一阶段的后期，临摹阶段时主要是训练学生艺术化处理画面的能力，提高审美水平。第四阶段：临摹一些真实的产品图片，把它们转化为产品草图或效果图。这一阶段训练学生的对产品概括能力，使学生的脑海里形成一套符合自身风格的处理画面产品的结构和形象的有效方法。

第五阶段：让学生先临摹一些概念的产品图片，然后再让学生进行概念设计，进一步锻炼学生的对形体空间的理解，以及学生的创造性思维。以上五个阶段是我针对理科生而设计的强化性训练，需要大量的有针对性的练习才能奏效，而且在每个阶段结束时学生必须对所画过的内容都能进行默画，这样才能达到每个阶段的训练目的。结论

笔者认为学生在通过强化训练之后，会形成一种具有自己独特风格的、最佳的表现方法和绘画模式，这本身就是一种创造，也是自身审美能力的提升。产品手绘是模拟真实的产品造型、色彩、设计风格、材质等，良好的手绘图建立在熟练掌握绘画理论技巧上的；学生运用绘画的观察方法，让手绘图与实际中的产品相一致，这是一个由认识产品、记忆产品最终重现产品形象的全过程。一方面只有对学生进行严格的基础绘画技能训练，才能达到对形体的准确表现、对线条灵活运用，最终设计出富有感染力的、形象鲜明的产品；另一方面只有通过对色彩构成的基础原理、色彩的搭配的学习，才能有对流行趋势有着敏锐的洞察力，从而不断提高学生审美和鉴赏能力。因此，对学生进行手绘图技法的强化训练，不仅是对专业的观察能力和绘画能力有所提升，同时也是在潜移默化中的培养和提高学生良好的艺术修养、审美能力和创造力。

第二篇：工业设计课程

同济大学工业设计课程

造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。

专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计；

专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理

该专业实践性很强，学生除理论课学习外，还参加多种实践教学科目，如美术实习、人机工程实习、工程材料实习、视觉传达设计实习、产品与环境认识实习、木工实习、产品设计实习、产品结构实习、装修构造实习、工业设计工程基础实习、毕业实习、毕业设计等。主要实验环节包括：模型实验、影像试验、工程材料实验、木工实验、金工实验、产品结构实验、装修构造实验等。

现在简单给您介绍一下，工业设计要学的范围很广，大学开设的课程包括：

平面构成，立体构成，产品模型制作，手绘表现技法，机械制图，金工实习，要学习的软件包括：三位类：Rhino或者3D，渲染类：VRAY或者C4D或者Hypershot 二维PS或者CD或者AI。当然，软件是其次，关键看自己有没有对设计的激情热情或者兴趣，创新能力要求较高，有想法最好，当然见多识广也是后期培养提高的关键。要求能用手绘快速表现自己的想法，然后用二维效果表现，最后用三维建模然后渲染得到效果图。AUTO CAD则是用来画产品三视图尺寸或者各零件尺寸的。一般人对工业设计理解都是外观设计，但工业设计不止于此。

希望个人见解对您有帮助，学好任何专业都对自己有利，大致要求前面介绍内容里面已经介绍，应用领域包括各类产品的前期研发，包括：家用电器，交通工具，医疗器械，家居用品，家具，IT产品等等。做工业设计在深圳的绝大部分是做手机设计的，上海做家电及交通工具类的较多，北京也不错，基本在这三个城市。

第三篇：工业设计手绘教学基础篇

工业设计手绘教学基础篇，对于初学工业设计手绘的学生来说，基础的训练是非常重要的，长时间坚持直线，圆，椭圆的训练对自身的手绘功底有很好的积累。首先，直线的练习的方法：

端正自己的画图姿势，养成坐正的姿势画图，对自己的颈椎有好处。用中性笔，最好选择不漏油的中性笔来训练，刚开始训练的时候从横线画起，开始可以速度买点，慢慢的提快，但是不能用惯性去画直线，必须控制好速度和力度，尽量保持在同一力度下匀速绘图，最后控制每一根线都一样直，而且粗细均匀，上下线的空隙尽量保持一致。当横线练习完可以训练其他角度的直线，360度都需要训练，训练的时候桌上的纸是不能动，但实际设计草图的时候是无所谓的。

刚开始的时候这些训练是非常枯燥乏味的，但是只要坚持每天两张A3正反面画满的7日后你画的的感觉就会 有明显变化，慢慢坚持。把画直线和圆变成生活的一部分之后，你会爱上画圆和直线。

长短不一样的方式，反正训练直线的方法很多，万变不离其宗，目的是为了训练你的手和脑的结合，而不是真正的线直，如果需要线直，直接用尺子就行。训练这些都是让你的手跟脑完全统一，当脑想到什么手瞬间就能表达出什么。

圆和椭圆的训练也差不多跟直线类似，圆难度更大一些。椭圆就是圆的透视，所以圆练习好了，椭圆也就差不多了。

第四篇：工科类工业设计手绘效果图教学中的创新、审美能力的培养

工科类工业设计手绘效果图教学中的创新、审美能力的培养

摘 要:工科类工业设计学生在美学上的修养相对来说比较薄弱，也缺乏设计艺术学科所需要的形象思维，求新求异的创新能力不强。因此，徒手效果图教学不应该只是作为单纯的技能训练，而是一门综合了创新和审美的综合性课程。在教学中运用图示思维的方法可以培养创新能力；加强产品及画面美感的把握可以培养审美能力；在徒手效果图的教学中还应该处理好和电脑技能的关系。

关键词: 效果图；表现技能；创新能力；审美能力；电脑技能

工科学生由于长期以来注重培养的是逻辑思维，因此养成了理性思维的方式，思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。缺乏艺术学科所要求的形象思维方式，发散思维不够，求新求异的创新能力不强。并且由于相对缺乏的美学知识，学生的审美能力也是欠缺的、不全面的，因此需要在低年级增补开设美术类基础课程，并随后开设效果图表现课程，以期能够达到通过手绘自如表现设计，提升美学修养，培养对形态的审美把握和训练创造性思维能力的目的。特别是效果图课程实质上承载着专业基础课与产品设计专业课程的所有内涵。它是工业设计交流的语言，是传递设计思想的工具。从表面上看似乎只是表现技能，而实际应该是一们综合性很强的课程，在教学中不能将其仅仅作为一门简单的技能课程来对待。

一、手绘效果图教学不只是单纯的表现技能训练

工业设计是一门应用学科,实践性很强。一般来说,其教学的目的主要也是为实践服务的。效果图在工业设计中处于什么位置呢?这是直接影响其在教学中应该采取什么样的方式方法的问题。工业设计是依据市场需求对工业产品进行预想的开发设计。它是根据市场的需求，通过对消费者的分析，对预想的工业产品从形态、色彩、材料、构造等各方面进行的综合设计，使产品既具有使用功能满足人们的物质需求，又具有审美功能满足人们的精神需要。理想的工业设计使产品最终能实现人--产品--环境的协调。生产的投入是巨大的，在产品投入生产之前要经过反复的论证和修改，效果图就肩负着最初的这种评价重任（后期的评价还有模型、样机、虚拟现实等），所以效果图就应该具有能充分体现出新产品的设计理念的效用，体现出新产品在使用功能上的创新性和在满足精神功能上的审美性。那么效果图就不单纯只是一种表现手段，效果图的教学训练也不能只停留在单纯的技能训练上。如何能让效果图教学为工业设计的本质服务，奠定学生作为未来设计师应具有的良好的素质基础才应该是教学的目的。效果图既体现着设计者对产品的感性形象思维，同时也反映着设计者理性的逻辑思维，他承载着产品的审美主体角色，也肩负着形态创造、工程分析乃至市场前景的重任。传统的手绘效果图教学训练中只强调了准确的造型能力，甚至还只是停留在对已有产品的一种模仿，显然是不够的。在手绘效果图训练中应该扩展眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态审美特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创意思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。需要强调的是在效果图教学中还要强调对与产品相关的各种信息的综合处理能力，尽量让学生多接触外界相关的信息资源，无论在表现和内容上的建筑及室内装饰设计、服装设计、特别是前卫的相关时尚设计都可以扩展设计的思维，这样在在效果图教学中才能贯穿良好的素质基础的训练。

二、手绘效果图教学中创新、审美能力的培养

1、手绘效果图训练中创造性思维能力的培养

创造精神是当代社会的迫切需要,培养学生的创造精神，是当代教育为满足社会需求的一大特点。设计系的学生走上工作岗位不能仅仅只满足于做一位制图者，更重要的是要成为一名设计师，这是设计教学的基本目的。在效果图的教学训练中不能只停留在表面的技能表现层面，要在技能练习中贯穿创新能力的培养。而实际上设计手绘草图是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创造思维的特点。

著名美学家鲁道夫?阿恩海姆在其《视觉思维——审美直觉心理学》中阐述道：“视觉乃是思维的一种最基本的工具”，“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造思维的主要媒介”。视觉的思维性功能帮助我们通过图示进行思维、进行创造。

图示思维方式就是“图形语言化”和“语言化图形”的交互过程，其根本点是形象化的思维和分析，设计者把大脑中抽象的思维活动通过图形使之延伸到可视的纸面等媒介上、并逐渐具体化，从而能够通过视觉图形很直观的去发现问题和分析问题，进而解决问题。而发现问题和分析问题是创造性思维的根本点。正著名画家德加所说：“SKETCH”是一种发现行为。徒手草图是运用图示的形式来发现思维的活动，即是用图示来发现问题，这是创造性思维的第一步。在设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉具有创新的思维火花，一步一步再实现对设计要求的不断趋近。“这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”（鲁道夫·阿恩海姆语）。而且设计徒手草图的随意性、自由性、不确定性也很符合设计初级构思阶段设计思维的模糊性和灵活性，在创造意味浓厚的构思阶段不能象操作电脑一样，保持精确的数据概念，不能够用明确和肯定的点、线、面来图示，而是要有思维的余地，要有想象的空间，让模糊的概念通过不确定的图示相互之间产生火花的碰撞，从而捕捉到新的灵感，创造出意想之外的新的概念来。

从创新能力的培养方面来讲，手绘效果草图训练理论上讲可以界定为两个阶段（实践中这两个阶段是相互穿插而形成螺旋式的上升趋势）。第一阶段培养学生对产品造型的基本表现能力，这也是图示思维的介入点，使工科学生从习惯性的逻辑思维转向设计性的图示思维。通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，训练眼、脑、手相互之间的协调配合能力，达到图示再现的目的。这是图示思维的基础，是基本的技能，也是设计的基础。而另一方面，针对设计专业来说，大量对现成的具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。设计专业进行效果草图训练的目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，是对形态创造这一基本设计理念的导入，为以后的设计实践扫除技能和思维上的障碍。头脑里的思维通过手的自由勾画，显现在纸面上，利用这种图示的方式帮助发现问题，而所勾画的形象通过眼睛的观察又反馈到大脑，刺激大脑作进一步的思考、分析和判断，如此循环往复，最初的设计构思也随之愈发深入、具体再完善。可见，手绘设计草图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力。在这个过程，不应该太在乎于画面效果，而注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。手绘设计草图的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及发现问题，以及培养学生运用视觉思维的方法开拓创新思维能力的有效途径。

2、手绘效果图训练中审美能力的培养

徒手效果图训练在提高审美能力方面主要表现两方面的内容：一方面是对于产品本身的设计美感的把握。效果图的目的在于充分的表达预想设计的产品，是设计者向外传递自己的设计思想的桥梁。工业设计要求产品既能满足消费者的物质性功能需求，又要满足消费者的审美性精神需求，特别在现代产品设计中，人们对于产品的审美性要求越来越高，因此要求设计的产品具有一定的设计美感。效果图上反映产品的设计美感包括造型美、色彩美和材质美等几个方面；另一方面就是表现图画面本身的构图审美了，也应该作为效果图课程的一项重要内容来训练，特别对于工科学生来讲，其接受审美训练的时间可能就不够，而如果能在训练技能时注重一些美感的训练，可以综合应用前面所学的基础知识（比如素描、色彩、构成等），在潜然默化中提高对设计美感的把握。而且在画面的构图中，产品的设计美感也是构成设计画面美感的重要因素，因此两者在效果图中就已经相互融合在一起了。因此效果图的训练中可以贯穿提高设计者的综合审美能力的内容。

在训练中注重画面的形式美感处理，画面的用色、布局、整体氛围；注重产品的美感形式，线条的曲直，线与线、面与面的交接、转折关系，产品整体氛围的营造等。在训练的临摹阶段应该有意识的选择一些形式感好，美感强，有设计意味的作品来练习，用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面，形、色、质来表达的。例如对形式美感的把握应用均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法；将产品分成几个视图来平面化，在平面化的视图上运用形式美原则来处理造型，在此基础上再分析产品的空间关系，处理好构成产品的各元素空间构成是否协调具有美感。更重要的是要去感受，效果图的训练应该提高我们对美的敏锐的感觉能力，作业练习时自己的作品会不会令自己感动是不应该忽视的，只有感动了自己才可能去感动别人，才能达到传情达意的目的。我们临摹只是为了学习，但并不能成为目的，更多的应该从日常生活中常见事物去感受美，发现美，捕捉美再运用到具体的训练中，这才是新鲜的、才是具有生命力的、才能真正启发我们的设计原创力。

三、关于计算机与手绘技能的关系

随着科技的发展，计算机得到了迅速普及。各高校纷纷利用计算机来从事设计教学，电脑技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助，也能够帮助设计师从许多烦琐的具体制作中解放出来，在设计制作方式上带来了革命性的变化。但电脑不是“一切”，计算机只是一种工具，包含的是一种精确的理性的逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。它还无法替代我们的大脑从事设计的创造性思维，电脑只能是我们进行设计的高科技手段。并且从技术层面讲，电脑也还没有发展到徒手这般的自由和灵活，而设计手绘草图通过训练脑—眼—手—图形快速的互动，可以抓住嘘间的思维灵感，而创造的火花有时是寻间即逝的，等到用电脑来表达时思维的火花已经流失。“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态……首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现……最终灵感降临”（勒·柯布西埃语）。电脑还做不到这一切。手绘是设计师创意来源的一部分，也是设计师和设计师之间交流的一种方式。在现阶段，电脑和手绘也不存在谁更重要的问题，只是在不同阶段的两个工具。对于一个设计，手绘在前期的构思阶段具有更重要的意义，到后期的精确表现就可以依靠计算机了。

有个设计师说的一段话很直观的说明了手绘和电脑在设计中的关系。“当我在电脑前呆不下去的时候，我就拿起我的速写本，乱画。无论在哪，等车，排队，无聊的时候……我总把我天马行空的思绪搬到本子上。然后在又回到电脑前……”

中国著名设计教育家张福昌教授有感于此曾指出，“要处理好现代手段和基本功的关系（这里的基本功指的就是扎实的手绘能力）。国外已有办全部用计算机进行学习的设计专业。无可置疑，计算机是很重要的设计工具；但是无论计算机如何先进，尚不能代替人的创造和感觉。因此，在掌握计算机以前，必须有扎实的基本功，否则会有碍于创造和感性的训练。”计算机也只是一种工具，就如同传统的笔和纸。在计算机还不能达到如同纸和笔一样的随心所欲，自由表达的时候，徒手的效果图训练还是不可或缺的。实践也证明，出色的手绘草图能力是国内外许多优秀设计师成功的必备条件。

第五篇：工科类工业设计手绘效果图教学中的创新、审美能力的培养

工科类工业设计手绘效果图教学中的创新、审美能力的培养

摘 要:工科类工业设计学生在美学上的修养相对来说比较薄弱，也缺乏设计艺术学科所需要的形象思维，求新求异的创新能力不强。因此，徒手效果图教学不应该只是作为单纯的技能训练，而是一门综合了创新和审美的综合性课程。在教学中运用图示思维的方法可以培养创新能力；加强产品及画面美感的把握可以培养审美能力；在徒手效果图的教学中还应该处理好和电脑技能的关系。工科学生由于长期以来注重培养的是逻辑思维，因此养成了理性思维的方式，思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。缺乏艺术学科所要求的形象思维方式，发散思维不够，求新求异的创新能力不强。并且由于相对缺乏的美学知识，学生的审美能力也是欠缺的、不全面的，因此需要在低年级增补开设美术类基础课程，并随后开设效果图表现课程，以期能够达到通过手绘自如表现设计，提升美学修养，培养对形态的审美把握和训练创造性思维能力的目的。特别是效果图课程实质上承载着专业基础课与产品设计专业课程的所有内涵。它是工业设计交流的语言，是传递设计思想的工具。从表面上看似乎只是表现技能，而实际应该是一们综合性很强的课程，在教学中不能将其仅仅作为一门简单的技能课程来对待。设计在线.中国

一、手绘效果图教学不只是单纯的表现技能训练

工业设计是一门应用学科,实践性很强。一般来说,其教学的目的主要也是为实践服务的。效果图在工业设计中处于什么位置呢?这是直接影响其在教学中应该采取什么样的方式方法的问题。工业设计是依据市场需求对工业产品进行预想的开发设计。它是根据市场的需求，通过对消费者的分析，对预想的工业产品从形态、色彩、材料、构造等各方面进行的综合设计，使产品既具有使用功能满足人们的物质需求，又具有审美功能满足人们的精神需要。理想的工业设计使产品最终能实现人--产品--环境的协调。生产的投入是巨大的，在产品投入生产之前要经过反复的论证和修改，效果图就肩负着最初的这种评价重任（后期的评价还有模型、样机、虚拟现实等），所以效果图就应该具有能充分体现出新产品的设计理念的效用，体现出新产品在使用功能上的创新性和在满足精神功能上的审美性。那么效果图就不单纯只是一种表现手段，效果图的教学训练也不能只停留在单纯的技能训练上。如何能让效果图教学为工业设计的本质服务，奠定学生作为未来设计师应具有的良好的素质基础才应该是教学的目的。效果图既体现着设计者对产品的感性形象思维，同时也反映着设计者理性的逻辑思维，他承载着产品的审美主体角色，也肩负着形态创造、工程分析乃至市场前景的重任。传统的手绘效果图教学训练中只强调了准确的造型能力，甚至还只是停留在对已有产品的一种模仿，显然是不够的。在手绘效果图训练中应该扩展眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态审美特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创意思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。需要强调的是在效果图教学中还要强调对与产品相关的各种信息的综合处理能力，尽量让学生多接触外界相关的信息资源，无论在表现和内容上的建筑及室内装饰设计、服装设计、特别是前卫的相关时尚设计都可以扩展设计的思维，这样在在效果图教学中才能贯穿良好的素质基础的训练。设计在线.中国

二、手绘效果图教学中创新、审美能力的培养

1、手绘效果图训练中创造性思维能力的培养

创造精神是当代社会的迫切需要,培养学生的创造精神，是当代教育为满足社会需求的一大特点。设计系的学生走上工作岗位不能仅仅只满足于做一位制图者，更重要的是要成为一名设计师，这是设计教学的基本目的。在效果图的教学训练中不能只停留在表面的技能表现层面，要在技能练习中贯穿创新能力的培养。而实际上设计手绘草图是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创造思维的特点。

著名美学家鲁道夫?阿恩海姆在其《视觉思维——审美直觉心理学》中阐述道：“视觉乃是思维的一种最基本的工具”，“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造思维的主要媒介”。视觉的思维性功能帮助我们通过图示进行思维、进行创造。

图示思维方式就是“图形语言化”和“语言化图形”的交互过程，其根本点是形象化的思维和分析，设计者把大脑中抽象的思维活动通过图形使之延伸到可视的纸面等媒介上、并逐渐具体化，从而能够通过视觉图形很直观的去发现问题和分析问题，进而解决问题。而发现问题和分析问题是创造性思维的根本点。正著名画家德加所说：“SKETCH”是一种发现行为。徒手草图是运用图示的形式来发现思维的活动，即是用图示来发现问题，这是创造性思维的第一步。在设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉具有创新的思维火花，一步一步再实现对设计要求的不断趋近。“这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”（鲁道夫·阿恩海姆语）。而且设计徒手草图的随意性、自由性、不确定性也很符合设计初级构思阶段设计思维的模糊性和灵活性，在创造意味浓厚的构思阶段不能象操作电脑一样，保持精确的数据概念，不能够用明确和肯定的点、线、面来图示，而是要有思维的余地，要有想象的空间，让模糊的概念通过不确定的图示相互之间产生火花的碰撞，从而捕捉到新的灵感，创造出意想之外的新的概念来。

从创新能力的培养方面来讲，手绘效果草图训练理论上讲可以界定为两个阶段（实践中这两个阶段是相互穿插而形成螺旋式的上升趋势）。第一阶段培养学生对产品造型的基本表现能力，这也是图示思维的介入点，使工科学生从习惯性的逻辑思维转向设计性的图示思维。通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，训练眼、脑、手相互之间的协调配合能力，达到图示再现的目的。这是图示思维的基础，是基本的技能，也是设计的基础。而另一方面，针对设计专业来说，大量对现成的具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。设计专业进行效果草图训练的目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，是对形态创造这一基本设计理念的导入，为以后的设计实践扫除技能和思维上的障碍。头脑里的思维通过手的自由勾画，显现在纸面上，利用这种图示的方式帮助发现问题，而所勾画的形象通过眼睛的观察又反馈到大脑，刺激大脑作进一步的思考、分析和判断，如此循环往复，最初的设计构思也随之愈发深入、具体再完善。可见，手绘设计草图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力。在这个过程，不应该太在乎于画面效果，而注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。手绘设计草图的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及发现问题，以及培养学生运用视觉思维的方法开拓创新思维能力的有效途径。

2、手绘效果图训练中审美能力的培养

徒手效果图训练在提高审美能力方面主要表现两方面的内容：一方面是对于产品本身的设计美感的把握。效果图的目的在于充分的表达预想设计的产品，是设计者向外传递自己的设计思想的桥梁。工业设计要求产品既能满足消费者的物质性功能需求，又要满足消费者的审美性精神需求，特别在现代产品设计中，人们对于产品的审美性要求越来越高，因此要求设计的产品具有一定的设计美感。效果图上反映产品的设计美感包括造型美、色彩美和材质美等几个方面；另一方面就是表现图画面本身的构图审美了，也应该作为效果图课程的一项重要内容来训练，特别对于工科学生来讲，其接受审美训练的时间可能就不够，而如果能在训练技能时注重一些美感的训练，可以综合应用前面所学的基础知识（比如素描、色彩、构成等），在潜然默化中提高对设计美感的把握。而且在画面的构图中，产品的设计美感也是构成设计画面美感的重要因素，因此两者在效果图中就已经相互融合在一起了。因此效果图的训练中可以贯穿提高设计者的综合审美能力的内容。

在训练中注重画面的形式美感处理，画面的用色、布局、整体氛围；注重产品的美感形式，线条的曲直，线与线、面与面的交接、转折关系，产品整体氛围的营造等。在训练的临摹阶段应该有意识的选择一些形式感好，美感强，有设计意味的作品来练习，用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面，形、色、质来表达的。例如对形式美感的把握应用均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法；将产品分成几个视图来平面化，在平面化的视图上运用形式美原则来处理造型，在此基础上再分析产品的空间关系，处理好构成产品的各元素空间构成是否协调具有美感。更重要的是要去感受，效果图的训练应该提高我们对美的敏锐的感觉能力，作业练习时自己的作品会不会令自己感动是不应该忽视的，只有感动了自己才可能去感动别人，才能达到传情达意的目的。我们临摹只是为了学习，但并不能成为目的，更多的应该从日常生活中常见事物去感受美，发现美，捕捉美再运用到具体的训练中，这才是新鲜的、才是具有生命力的、才能真正启发我们的设计原创力。设计在线.中国

三、关于计算机与手绘技能的关系

随着科技的发展，计算机得到了迅速普及。各高校纷纷利用计算机来从事设计教学，电脑技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助，也能够帮助设计师从许多烦琐的具体制作中解放出来，在设计制作方式上带来了革命性的变化。但电脑不是“一切”，计算机只是一种工具，包含的是一种精确的理性的逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。它还无法替代我们的大脑从事设计的创造性思维，电脑只能是我们进行设计的高科技手段。并且从技术层面讲，电脑也还没有发展到徒手这般的自由和灵活，而设计手绘草图通过训练脑—眼—手—图形快速的互动，可以抓住嘘间的思维灵感，而创造的火花有时是寻间即逝的，等到用电脑来表达时思维的火花已经流失。“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态„„首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现„„最终灵感降临”（勒?柯布西埃语）。电脑还做不到这一切。手绘是设计师创意来源的一部分.也是设计师和设计师之间交流的一种方式。在现阶段，电脑和手绘也不存在谁更重要的问题，只是在不同阶段的两个工具。对于一个设计，手绘在前期的构思阶段具有更重要的意义，到后期的精确表现就可以依靠计算机了。

有个设计师说的一段话很直观的说明了手绘和电脑在设计中的关系。“当我在电脑前呆不下去的时候，我就拿起我的速写本，乱画。无论在哪，等车，排队，无聊的时候，．．．．．．我总把我天马行空的思绪搬到本子上。然后在又回到电脑前．．．．．．”

中国著名设计教育家张福昌教授有感于此曾指出，“要处理好现代手段和基本功的关系（这里的基本功指的就是扎实的手绘能力）。国外已有办全部用计算机进行学习的设计专业。无可置疑，计算机是很重要的设计工具；但是无论计算机如何先进，尚不能代替人的创造和感觉。因此，在掌握计算机以前，必须有扎实的基本功，否则会有碍于创造和感性的训练。”计算机也只是一种工具，就如同传统的笔和纸。在计算机还不能达到如同纸和笔一样的随心所欲，自由表达的时候，徒手的效果图训练还是不可或缺的。实践也证明，出色的手绘草图能力是国内外许多优秀设计师成功的必备条件。