试论高职高专工科工业设计专业设计速写课程教学论文

第一篇：试论高职高专工科工业设计专业设计速写课程教学论文

论文关键词：设计速写 工业设计 高职高专 改革

论文摘要：通过对高职高专工业设计专业的设计速写现状的分析阐述，指出当今在高职高专工科工业设计教学中，普遍存在教学定位不明确，教学方式各不相同，针对学生没有因材施教的问题，提出来改变教学计划和分阶段进行教学，不断提高学生的表现能力、设计能力、观察、造型能力，使之能够清楚、准确、快速地记录自己的设计灵感，找到自己的设计方向，为后期的学习、工作打下坚实的基础。

速写是一种快速描绘对象的表现形式，设计速写的最大特征是快速性表达，能够快速记录设计的灵感与设计意图。设计速写是锻炼观察能力、思维能力和表现能力的一种好方法；是收集、积累各种资料以便集中、概括、设计与塑造形象的一种手段；是设计师所使用的特殊的语言；是设计领域的沟通工具；是新产品推广的手段。要使设计理念转化为可视化的具体形态，为人们提供更加合理的使用方式，就必须重视和加强设计速写的训练。

一、高职高专工业设计专业的设计速写现状

1.1专业教学计划和人才培养模式。工业设计在我国起步较晚，但随着我国经济的发展，近些年工业设计的发展势头迅猛，这对于高校工业设计教学起到了推波助澜的作用。高校工业设计专业的教学计划、人才培养模式虽然在不断进行调整与改革，但设计速写这门基础课程仍然没有引起足够地重视，也没有明确的定位，教学方式也各不相同。有的院校只重视计算机辅助设计的学习，有的院校只重视基础素描的学习。这两种教学模式对工科类工业设计专业的学生无疑都是指木为林，难以提高学生设计速写整体水平。计算机辅助设计具有形象逼真、精密准确、修改便利等其他设计表现无法比拟的优越性，也将成为设计师今后的主要的设计手段。但没有设计速写的大量训练，会导致学生的创造能力、快速表达能力，设计思维能力的大大减弱，最终计算机表达出来的效果也是画面呆板、缺少艺术性和生活的真实性。素描虽然可以解决造型能力和观察到的问题，但这种长期观察、刻画的表现形式，不是在短时间就能把握并且解决产品的观察与造型问题的。这两类课程对于学生突发创意灵感的记录，以及与外界交流等方面都是无法与设计速写相比拟的。

1.2学生状况。工科类工业设计的学生没有绘画基础，对于物体的观察、写生不知从何入手，对于产品的表现形式疑惑不解，对于线条更是无法把握。这也导致了学生对于速写产生了畏难情绪，没有自信心。由于缺少这方面的练习，其速写的认知能力，审美能力差，对于老师在设计速写中提出的需要思考的问题难以理解。加之课时量少，才刚刚有点成效，课程就结束了。没有扎实的基本功，记录手段不够快，好的想法稍纵即逝。记录的不够准确，就会曲解原有的构思，甚至中断原有的思路。长此以往，会对自己的表达缺乏自信，会影响设计思路的展开，一些复杂的形态关系不愿去尝试，这对于后期专业课程的学习以及在以后的工作都会带来极大的影响。

工科类工业设计存在的这些问题，降低了院校教学的针对性和有效性，影响到学生能力提升和将来就业。针对以上问题，确有必要进一步加强对设计速写的教学等多方面的探讨，并且对工科类工业设计专业的设计速写课程进行改革。

二、工科类工业设计专业设计速写教学课程的改革与实施

2.1教学计划的改革。有人认为素描才是一切造型的基础，但是素描的学习需要深入精致的刻画和严谨的观察，所用时间较长，对于高职高专院校工科工业设计专业，学习课时短，课程任务重，学生又毫无绘画功底的情况下，素描课程的开设无疑是事倍功半的。把素描课程的学习从专业必修课中取消，加大设计速写课程在专业必修课中的学时，并且把透视独立为一门单独的专业必修课程进行学习。设计速写在不同的专业具有不同的侧重点，工业设计的设计速写注重透视、结构、比例的准确、设计的严谨性。学生在有了透视基础的情况下进行设计速写的学习，会相对感到轻松。2.2课程教学的改革与实施。设计速写能培养学生的观察能力、造型能力；能培养提高学生的审美修养；具有收集资料、触发设计灵感的功用；其表现形式的多样性可担负起信息传递的使命；有助于设计者和设计人员进行设计方案的讨论。鉴于这一系列的重要性，在教学的过程中，进行分阶段的教学。

第一阶段，基础练习阶段。先让学生对直线、弧线进行练习，然后针对立方体、圆进行练习，当徒手能够比较准确的画出立方体、圆的透视的时候，在立方体、圆上加入凹槽、导角等，使其表现出一件产品的大体轮廓。接下来就是产品的修饰练习，可以是明暗调子的排线处理技巧等。通过这种练习，使学生明白各种形体的作画步骤。在此阶段针对一些造型简单的产品进行表现，使学生有一定的成就感，改变学生的畏惧心理，提高学习兴趣的同时锻炼学生的造型能力和观察能力。

第二阶段，兴趣培养阶段。以任务驱动的形式，提高学生学习的积极性。给出一个设计题目，让学生收集资料，对已有的产品形态、结构、色彩等各方面因素进行综合分析，并对已有的产品写生，产品图进行临摹。使学生不是被动临摹，而是在了解其结构、形态等特征的基础上，明白结构转变与线条变化之间的关系。不但线条流畅，而且将产品图片的形态转折和结构都领悟，掌握其表现的技巧。然后对已收集、临摹的产品进行默写。并对已有的产品造型进行一定程度的改良，以此培养学生的设计能力与审美能力。

第三阶段，深入学习阶段。设计速写的表现形式本身具有多样性的特征，有单线形式、素描形式、淡彩形式、线面结合的形式等。不同的表现形式使用的工具也不尽相同。学生在选择深入学习表现形式时，不根据老师的喜好来选择，而是根据自己的表现能力，从中寻找自己最能把握的表现形式。每次的练习作品进行公开展示、评讲，同学互评。每个同学的表现形式各有不同，学生不但扩展了学习的内容，也活跃了课堂气氛。

第四阶段，拓展延伸阶段。设计速写担负着信息传递的使命，在这一阶段主要是让学生对产品的细节、局部进行放大表现练习，使学生对产品的结构更加了解，明确设计速写的意义与目的。

第五阶段，巩固提高阶段。提高速度，规定时间范围，在规定的时间内默写或是创作完成产品设计图。

三、高职高专工科类工业设计设计速写改革的教学成效

针对目前高职高专工科类工业设计专业存在的问题，我校在教学计划、教学方式上进行了有益尝试。工业设计专业设计速写课程依据这种分阶段的学习，学生在绘画工具的运用，表现能力、造型能力、设计能力、审美能力上都有了很大程度的提高。在绘画工具和表现能力上，由以前的不知所措，变成现在的线条流畅，结构准确、细节清晰。在造型能力与设计能力方面，从之前的不知如何入手，到能够积极主动的收集资料，并将其运用到简单的设计之中。这是一个质的飞跃。使学生在后期的专业课程的学习中，能够更清楚、准确、快速的记录自己的设计灵感，明确自己的设计方向。

一名优秀的设计师必定具有很强的造型能力。所以，对于学生的设计速写这一基本功的训练必须重视，对于工科类学生更是要有一套明确的教学模式。这样才能拓展学生的设计思维和学习空间，才能把学生培养为合格的设计师。

参考文献

[1]张彦军.论设计速写在教学中的重要性.美术大观.2010

[2]王小林.由绘画到设计的链接.济源职业技术学院学报.2011

[3]张辉.工业设计专业产品表现技法课程教学改革探讨.辽宁工业大学学报.2008

[4]曹鸣.产品快速表达.江西美术出版社.2009

[5]袁恩培.陈涛对设计速写教学的研究与探索.包装世界.2008

第二篇：高职工科工业设计素描与速写教学探析

,高职工科工业设计素描与速写教学探析

文章编号：1672-2965（2008）01-0030-03

毕翼飞1 王年文1 毕南海2（1.宁波大红鹰职业技术学院，浙江宁波 315175；2.河北唐山陶瓷研究院,河北唐山 063020）

摘 要：结合高职工科工业设计专业的特点，在传统素描与速写教学经验的基础上对工科工业设计专业的素描与速写的教学现状、教学特点、教学内容、方法进行了全面的分析和探讨，提出了适应工科工业设计专业基础课程教学的教学理念。

关键词：高职院校；工业设计；素描与速写；教学模式)1教学现状分析

由于纯理科生入校之前很少接受美术教育，加之大部分的工业设计教师都来自艺术院校，导致我国高职院校的工科工业设计专业的素描与速写教学很不容乐观。这种现象的出现，并不完全是因为没有美术基础的学生所致。究其原因，在于我们专业教师的教学方法和思维模式。在我国，几乎所有担任素描教学的教师都是来自艺术院校，他们上课的思维模式很多还是沿用原来绘画学科的教学程序和内容，还在单一地讲授着人物写生、石膏像写生、风景写生等课程，对与产品相关联的设计素描则较少触及与研究，未能充分认识到工业设计素描教学的目的、模式与绘画素描的不同，工科类学生与艺术类学生的不同。这种现状必然导致最终的教学效果远远不能适应工业设计专业设计教学的需求，也必然影响人才培养的质量。因此，我们必须寻求一个与工科工业设计相适应的教学方法，为将来创造性的设计铺路。

除此之外，在我国把设计素描和设计速写放在一起作为一门课来进行教学的院校也是微乎其微。很多高校，包括重点大学的工业设计专业，都未将设计速写作为一门系统课程纳入实际的课堂教学中来，而是安排在课外完成，或穿插在其他产品设计课中。这样一来，很多学生并不会自觉地利用空余时间去锻炼设计速写，结果导致很多学生一味地依赖电脑，却对手绘无从下手，甚至不敢动笔。这种现状也导致了很多公司和企业对我国工业设计行业表示极为担忧。按道理来讲，从课程的性质出发，工业设计素描与产品设计速写本身就是一个前后衔接的环节，只不过是慢快的问题。虽然电脑可以代替人完成很多不可想象的工作，但是，到目前为止还没有其他更为合适的造型训练方法，取代设计素描与速写对产品的形体塑造功效。因此，如何将设计素描与速写有效地结合起来，从而适应工科工业设计专业的实际需要，是一个十分迫切的问题。以下是我们对设计素描与速写教学的一点探讨性思路。

2教学特点分析

工业设计素描与速写课程除了培养对形体的准确描绘能力，对形体结构的分析能力，以及对形体的解构与重构的组织能力外，更重要地是培养学生眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力：眼的训练在于培养视觉的认识能力、辨别能力、判断能力、接受信息的能力和对事物特征的把握能力，即培养学生的视觉思维能力；手的训练在于培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力，即培养学生的操作能力、造型能力和徒手绘制能力；脑的训练在于培养对事物的分析、理解和富于理智的认识能力，即培养学生的创意思维能力。最终目的是通过设计素描与速写的训练，使学生认识自然，发现设计能力，为以后的专业学习奠定扎实的造型基础。除此之外，在实际的教学过程中，还必须仔细分析工科工业设计专业设计素描与速写的教学特点。2.1锁定专业方向

为区别其它专业对素描的要求，我们结合工科工业设计专业的实际需要，将《设计素描》和《设计速写》两门课程进行整合，形成新的《设计素描与速写》，使其更加贴近工科工业设计专业的办学定位与培养目标，更加具有针对性。把速写训练作为对长期作业的补充纳入该课程中，在设计素描层次上去掉了石膏像写生、人物头像写生、风景写生等环节。从结构、明暗和质感表现的角度，大量增加了自然物素描写生（蔬菜、瓜果等）、人造物写生（工业产品）和自然物、人造物组合写生等与后续课程《产品效果图》、《表现技法》、《产品设计》密切相关的内容。工业设计素描与速写的目的是为了创造更合理的人造物,所以设计素描以人造物的素描为主。在设计速写层次上,为了和设计素描有效地衔接起来，从形式和审美的角度大量加强了产品的单线速写、明暗速写和着色速写训练。总之，素描与速写的训练是运用简练概括的线条快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的基本技巧和表现语言，是学生将来进行产品设计所必须掌握的一项必备的基本功。2.2掌握学生特点

工科学生的思维方式比较注重逻辑思维和理性认识，思考问题、思维构成都比较冷静。他们的优势是善于思考、分析问题，弱点是认为自己没有美术基础，对自己能否学好专业课存在着信心不足，以至于在训练过程中过于拘禁、不敢下笔。同时也有不少学生对电脑设计存有模糊认识，轻视素描与速写的训练。作为专业课教师，我们必须要让学生明白，我们画素描和速写，不是为了绘画，而是为了培养设计造型能力和创新表达能力进行的形象思维系统实践训练，掌握从设计思想向工业产品转化的手段。同时，作为专业教师，我们不能对学生存有偏见，不能认为他们缺少艺术细胞，无从教起。俗语说没有教不会的学生，只有不会教的老师，面对工科类的学生犹为如此。关键是采用什么样的教学方法和模式。我们的理工科学生在数字、记忆、逻辑思维方面都是优秀学生，这实际上也是他们的很大优势，应从工业设计专业的教学目的、教学理念、教学模式、教学内容上去寻找适合他们的学习方法，避免走弯路和无用功。

3教学内容、方法探讨

按照正常的教育模式，基础课程的教学都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，工科工业设计专业的素描与速写基础教学也不例外，也有培养方向的问题。工科工业设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，设计素描与速写是具有一定针对性的造型活动。实施设计素描与速写的教学与训练，是为了学生在今后的产品设计活动中能根据产品设计的需要有效地运用素描与速写这种形式传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对产品设计的需要。因此，工业设计素描与速写教学各环节的设计应与产品设计相关联，反映产品设计的基本属性，成为产品设计的有效手段。

在当今的工科工业设计的教学中，普遍存在两大问题，一是作品的形式感差，二是作品的表现力差。两个问题都影响到作品的质量，两者的病根都源自素描和速写基础的训练与认识不扎实。设计素描与速写作为工业设计专业的基础课，是一切造型的基础。形体的塑造和表现是产品设计的第一位，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量。为了使工科工业设计素描与速写教学更能有的放矢，我们必须弄懂以下两点。

第一，应该明确工科工业设计素描与绘画素描的区别，否则就会陷入误区。传统素描是以写实为重点，注重强烈的感性认识，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象。而工业设计专业的设计素描是为产品设计所服务的，它是由传统绘画素描，结合工业设计专业的特点分离出来的一门新的视觉造型艺术学科。工业设计素描偏重以线为主，同时注重表现物体的内在结构和外部型体，以及物体的质感、量感与空间感的塑造和表现。过去也有部分工业设计教师，习惯性地将设计素描理解为结构素描，其实不然，结构素描虽然也属于设计素描的一个分支，但是这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，突出强调的是物象的骨架空间结构特征。而工业设计专业的设计素描不仅要求培养准确的描绘能力，还要求掌握对象的明暗层次和表现效果。因此，工业设计素描具有自己本身不同的特点，需要区别对待。根据高职工科工业设计专业的特点，设计素描主要定位在结构素描、明暗素描、质感素描三个基本环节。在学时分配上，侧重单件产品形态的分析与表现、产品空间组合的分析与表现、产品局部构造的分析与表现、产品装配关系的分析与表现，主要倾向于设计素描在产品设计中的实际运用。

工业设计的素描，应该充分考虑为以后产品设计培养结构、形态的表现、创造而服务。工科学生的素描课时有限，目的性应该非常明确，开宗明义地突出规律性，淡化表现性、个性、生动性等绘画因素。经过认真的思索，总结素描的本质规律和针对性内容、方法，扬弃绘画素描教学的程序模式，改为线框分析——几何形体、静物组合写生训练——传统线条形态写实训练，即结构素描、明暗素描、质感素描的程序模式，大量增加工业品形态、机械形态的素描训练。为了克服没有美术基础的工科学生的心理压力，在教学中首先很有必要加强与画法几何、机械制图、透视阴影等课的内在联系，这是工科学生的思维优势。这就要求从可视的几何线框模型结合石膏形体画起，把那些被遮挡的“看不见”的线、面、体方便地表现出来。所画的空间形体比例、结构应该明确，富有节奏、动势。运用透视学原理，着力训练整体把握的方法。这些课中的点、线、面相交及其投影规律、几何形体相贯及其规律、轴测图的绘制，都可以使学生更方便地研究各种形态组合，有利于学生熟练掌握交点、切线、中心线、结构线的运用，从而掌握复杂形态的产品设计素描，然后为了表现产品的明暗关系、色彩关系，这就要求结合感性和理性的分析方法来认识和表现产品，即在用线刻画的基础上加入一些简单的明暗关系，如物体的光感、明暗调子的虚实、强弱变化等。最后，为了表现产品的市场性、创造性、功能合理性以及材料、造型、色彩、表面肌理等因素，需要设计师用有风格特点的三维空间实物形态表现出来。这就需要在教学中加入表现材料质感和肌理效果的因素。

第二，为了与设计素描有效地结合起来，加入了产品设计速写这个环节。在产品设计中，为了把头脑中的各种各样的构想快捷、形象地表达出来，仅仅依靠设计素描绘制是不够的，同时还需要掌握快速表达的设计手法，即设计速写。设计速写是设计素描的延伸与拓展。所谓设计速写，是指在产品设计初期的策划阶段、造型设想阶段、造型研讨阶段和造型汇总阶段，为了展开和确认造型，用单线法、明暗法、着色法而绘制出的草图和效果图。具体可分为:单线速写、明暗速写、着色速写三类。单线速写——通过大脑控制手指，准确地将意念中的图形用简易的线条绘制出来，对透视、比例等要有一定的把握；明暗速写——在简单的手绘稿上加上产品外部形态、结构分析、功能说明、素描关系、产品尺度和简单色彩倾向等；着色速写——从黑白明暗到彩色明暗的过度，通过色彩来表现不同的材质或突出材料的特点。通过大量的草图和效果图表现方法训练，从而提高学生的手绘能力、表达能力、创意能力和审美能力。

设计素描与速写作为工业设计各科学习的基础，既是造型能力的培养，又是造型观念的确立，更是造型素质的培养。如果素描与速写的基础薄弱，很容易形成“眼高手低”的尴尬场面，你只有熟练掌握了素描与速写的表达方式，才能做到“心存目想，神领意造”，才能使设计得到淋漓尽致的发挥。从结构、明暗和质感素描到线型速写、明暗速写和着色速写，是一个慢与快、塑造与表现相衔接的过程，这就是我们将素描与速写结合在一起作为一门课程的目的所在。

短暂的教学改革实践还不甚成熟，但面对从零开始画素描与速写的工科学生，用此方法尽快培养他们的形象思维和造型能力还是行之有效的。经过多次的教学探讨，该课程教学实践符合工科造型基础训练的目标和高职院校的教育、教学规律。

4结束语

工科工业设计专业的设计素描与速写教学作为一门设计基础课程，要始终贯穿以设计观念为指导思想，既要体现课程内容的继承性，又要看到在未来的发展上对学生到底能产生多大的效益，对专业课程的学习影响有多大。要想成为一名优秀的设计师，必须具备较好的草图绘制能力和形态鉴赏力。之所以把设计素描与速写作为一门基础课程，主要的目的就在于培养学生的造型能力和审美能力，为学生的视觉想象和空间形体创造打下坚固的基础。参考文献：

[1]王中义，许江.从素描走向设计[M].杭州:浙江美术学院出版社, 2002.[2]周至禹、谭平.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津:天津人民美术出版社，1996.[3]阿恩海姆.艺术与视觉[M]:商务印书馆，1982.------------------

第三篇：工科院校工业设计专业美术造型基础课教学探索

工科院校工业设计专业美术造型基础课教学探索

摘要：针对工科院校工业设计专业学生的特点，设计适合他们的美术造型基础课教学方案。目的是在大学低年级阶段培养学生主动获取与造型相关知识的能力，提高其手绘水平和审美水平。

关键词：工科院校工业设计专业造型基础课；审美能力；形式美感培养；造型基础

检索：www.xiexiebang.com

中图分类号：G642.3

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05 0134-03

工业设计是20世纪工业高速发展中产生的一门新学科，它综合了审美、人和机器之间的关系以及制图技术的要求。坚实的美术造型能力仍然是实现人脑的创意输出必要的条件。当代的设计师群体是由具备独到的理解能力、审美能力以及能够娴熟地运用手绘技能的具备高创意的一群人组成，而他们所具备的审美能力和手绘技能的掌握，这些技能系统的训练应该源于学院为设计专业低年级学生所开设的美术造型基础课程。针对工科院校工业设计专业的特点，笔者为其美术造型基础课程教学做了以下的探索和尝试。

一、为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学方案的根据和策略

（一）工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征

和艺术院校的设计专业相比较，工科院校工业设计专业在教学方向侧重点的截然不同。材料力学、高等数学、c语言、工程图学、机械原理等等数理化课程占了大部分的比例，所以在美术基础课（包括素描、色彩基本写生）上的课程设计特点是时间短，（一般是一个学期），内容相较简单。学生在美术基础课上能获得的训练是相当有限的。再加上没有整个艺术学院完备的艺术氛围熏陶，一旦课程结束以后再想获得相关的美术知识更是不容易。学生在审美和手绘表达来说相对比较薄弱，断层的，甚至是一知半解的（部分学生是没有经过高考前的美术训练直接考上工科院校工业设计专业）。由于学习的不深入，直接导致学生对这门学科的不重视和不理解，学习起来很被动。所学的知识根本不够有效地被运用到以后的设计学习中，设计出来的效果图和展板没有美感。

工科的学生长期以来注重培养的是逻辑思维而不是发散性的形象思维，他们思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。参考往届的工业产品设计和产品展示，可以看到作品的大多风格呈现实用和朴素的特点。

（二）为工科院校工业设计专业制定美术造型基础课程教学的方案

同样是美术基础课程，由于工科院校的工业设计专业的学习环境和学生群体的思维特征与艺术院校有所不同，所以为其所开设的造型基础课程在内容上的着眼点也应该有所不同。在教学中应首先强调构图完整、空间把握的合理、物体造型结构的准确分析，质感真实表达，后期以加强绘画作品完整度的以实用为目的课堂实践为主。总的来说为工科院校的工业设计专业所设计的美术造型基础课程以培养学生清晰朴素的手绘表达，基本能够表达出设计者的想法的方案为主，不是追求大效果的炫目和无细节的浮夸，是一种相当务实的教学策略。笔者任教以来发现大多非艺术专业的大学生在色彩搭配方面美感并不欠缺，他们缺乏的是将自己认为美的色彩和物像造型恰当的结合的手绘能力。学生的三维立体的造型能力还处在一个混沌未开的阶段，所以很多时候画出来的形象是偏向平面而不是立体的，作为色彩的应用也是近似乎于平涂。结构素描的训练相比较于调性素描，有其理性的优势。可以很好的培养学生运用到线结构的方式理性的全方位的分析和解构物象，克服手绘时过份主观随意的风格表达。用绘图的方式分析物体结构的逐步认知到大自然物象中秩序和规律，同时感受工具材料在纸张上以不同形态的用线、有秩序分布的点和控制整个画面的大块面的面貌呈现，从而完成三维物象在二维纸上以手绘方式进行符号样式的转换。

当然，作为工科院校的工业设计专业的美术造型基础教师教学态度也是是否能够成功上好这门课的关键。教学上不能够散漫，不能因为课时少，学校不够重视、条件不允许等等原因而泛泛而教，在接触美术的最初阶段，要让学生知道，造型艺术这门学科也是一门严肃的学问，对于在设计专业的学习来说不是可有可无的公选课。

二、在原有的造型基础教学实践中逐步深化部分学科知识点，加强学生对造型美感的主动认识

为了进一步加强学生在短期内重视造型艺术以及达到造型训练的准确度，笔者在授课过程中进一步进行调整和实践。将造型艺术的相关理论的讲授和指导学生实践结合在一起进行。在学生实践当中实际能够运用的学科知识并不难理解，例如：形态、色彩、材料、结构、透视、质感、比例、构图等，难在在以后设计中能够灵活地运用。为了避免一带而过的遗忘率，在最初的造型基础学习中教师要抓住适当的时机对学生的练习进行指点加强巩固对理论的运用，这些不断重复的知识点是一门学科能够达到质的飞跃的关键。因此在为工科院校工业设计专业的低年级学生开设美术基础课程中笔者认为教师除了做好课堂练习设计一块还要结合进度增设相关的理论讲述，增设相关的理论讲述所需课时不需要太多，但起着画龙点睛的作用。以润物细无声的贯穿整个造型基础教学，无意识地在练习指导中微调学生所出现的问题，达到深化教学实践内容上来。

（一）构图

笔者认为在造型基础训练一开始的环节中必须阐明的知识点是构图，但是授课过程中笔者不仅仅把构图作为绘画的其中一个技巧来讲授。构图，是在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，目的是表现作品的主题思想和美感效果。是呈现在观者面前首先在视觉角度上首先吸引观者的一个重要要素，是画面形式美感处理的主要手段。[辞海]换种说法，即作品中艺术形象的结构配置方法。从设计的角度来理解这个基本的概念一关于结构配置方法，那么室内的家具的布置，建筑的规划，一个产品零件组成的设计都应该归属于构图范围，目的是为了使用者有着第一感官的舒适感。其中就包含了共通的审美法则，包括：形式美感的把握应用的所运用到的均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法。在临摹阶段教师就应该有意识向学生介绍这深一层的内涵，并且选择一些形式感好，美感强的作品来给学生重点分析，使学生对形式美感进一步认识，其中包括优秀的工业设计手绘效果图。

（二）质感

在如何表现对不同物体表面特征的质感的把握上面。大家都知道，质感的表现对于手绘效果图的重要性。笔者观察到学生很多时候重技巧轻观察、轻感悟，是靠临摹相关的物体来学会表达质感的。临摹玻璃杯学会表达玻璃的质感，临摹木头获得表达木头的质感，笔者认为这种方式过于被动，不利于学生养成主动观察外界的习惯。用什么工具表达只是手段，对质感敏感的人即使用最简单的工具也能将他所要表现的物体质感表达清楚。笔者认为在最初的美术造型基础课上就应该开始有意识地培养这种对质感敏感的观察能力，课堂上素描石膏质感练习、真实的静物摆设练习都提供了最初的练手和练眼的机会。但是仅此是远远不够的，质和量的对比，这类型审美的获得源之于长期的观察。范本的技巧也是前辈通过观察得来的经验。在观察中带动自己的手，不怕眼高手低，最怕手低眼也低。所以在质感的训练中学会观察才是最重要的。在美术造型基础课上笔者要教授给学生的是一种细致观察的方法，而不是高考时的速成法。

（三）风格和形式

在美术教学课程进入到一定的状态的时候，即学生不再对绘画感觉到陌生的时候，就必须加强学生对形式美感和作品完整度的关注。无论是素描或是色彩习作或是设计效果图，最终的教学成果仍然是一幅清楚表达出创作者意图的完整美好的画面。在后面的训练中教师需要提醒学生注重画面的形式美感处理，包括用色、布局、点线面构成和和整体氛围处理，逐步回归到“收”的状态。教师适当的为学生讲述各种不同的风格作品的特点和美感，有利于学生明确自己的表达手法并加以完善，同时，风格的概念笔者认为教师要整体把握的，风格概念的提出有助于他们以后对产品的设计的文化内涵的定位。就如同在美术基础教学的素描教学上，只有让学生分清了在运用的风格模式是调子写实素描、或是结构素描、或是半调子半结构素描，才能运用相应的技巧逐步完成细节直到整个画面。明确了风格才能做到收放自如，才能谈及从学习到创新，才有源可循。设计的风格林林种种，道理也是一样的。这是为什么无论是设计大师还是艺术大师都要熟知中外设计史或艺术史的原因。艺术和设计不能完全割裂来进行。

三、使学生养成主动获取信息来源能力的培养

（一）重视速写，向大自然获取

教师在美术基础教学中应该帮助学生养成速写习惯，使他们能够熟练运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题。速写是一种在无意识中可以逐步提高美术造型能力、美感培养的最好的方法。和长期绘画训练不同，速写利用的是点滴的时间，在比较短的时间内画下随意性、自由性、概括性简约的图示印象。长期这样的练习会有效的训练到学生对外界物体的观察力和手头表达能力、对事物的造型概括能力和记忆能力，直接提高以后手绘设计图的用线质量和产品造型的表达，对于设计者灵感的获得更是大有裨益的。线条，手绘中最基本的元素之一。从西方艺术大师的作品、东方传统的中国画、书法艺术或当代著名的设计大师的手绘作品都可以窥看到线条的魅力。大师的线条和普通人手绘的线条是截然不同的，他们的线条是具有着生命的活力。抽象大师克利说过：带着线条去散步，就生动的表述出线条在美术作品中的生命力。克莱夫贝尔在《艺术》一书中表述，“仅从一条线的质量就可以断定该作品是否出于一位好画家之手。”只有长期浸染在这种手绘训练中才能把握用线的美感，同时教师也要常常给学生展示优秀用线的美术作品范例，包括设计图的、西方素描大师的速写作品分析、或者现当代流行的萌系手绘作品的分析、林林总总，这也是开阔视野的一个简单易行的方面，关键在于培养学生的持之以恒的兴趣。作为教师，要提倡新型便利的手绘工具的使用，运用常动笔头的方式式来开启发现思维的活动，很多同学的手机软件都会有画板工具，利用新的科技成果可以大大的简化我们的工具材料，给我们的绘画带来便利和乐趣（软件绘画可以方便于平时无聊时的速写练习，不用带本子，平时用图示的方式代替文字表达想法等）。

（二）学习观摩，向优秀同行和相关学科获取

在教师引导下学生养成主动从外界获取相关的信息资源，进行观摩学习、分析和利用，课中开展定期的作品展览是互相观摩学习的好方法。学校每一学期开设的相关的美术公选课程（包括美术鉴赏、写生课程、美学课程等等）都可以去听；每一年，广东省内各大高校艺术设计专业的应届本科生/研究生毕业设计展、美术展览，和来自世界各地的在各大美术馆进行交流的设计展览，都是很好的学习场所，有机会参观的同学可以带着问题和学习的心态多看多思考，开阔自己的眼界。各大杂志期刊、网络上发布的设计艺术信息，也是学习和观摩的途径之一。

结语

学无止境，根植最初的基础。做为教师的尽可能丰富自身的艺术涵养，放眼广阔落实细处，才能够给予学生更多。

第四篇：《专业速写》《工业设计工程基础》《素描II(设计素描)》《二维构成》《三维构成(工业)》课程教学大纲

本科生课程教学大纲

《专业速写》《工业设计工程基础》《素描II（设计素描）》《二维构成》《三维构

成（工业）》课程教学大纲

《专业速写》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 专业速写

英文名称 Speciality sketch 课程代码 1261026 课程类别 学科基础课 学 分 2 总 学 时 36 先修课程 素描、透视原理等

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程是工业设计专业的必修课，是一门从绘画基础过渡到设计基础的桥梁课程，在本课程教学中介绍了专业速写的基本方法和注意事项，介绍专业速写的特点、作用和意义以及与绘画速写的区别；并通过具体课题训练使学生掌握单线速写、线面结合、综合技法速写的工具和方法，同时分析了设计速写中常见的弊病。教学目的及要求

专业速写是工业设计的基础性课程。使学生掌握专业速写的基础理论知识，为扩展工业设计专业学生的知识面和适应人才市场需求而编写的，主要介绍产品速写，并且对不同工具的用法作了详细的介绍。最后一部分是附图，提供了大量的工业产品快速表现图稿，供学生学习时参考。教材及主要参考书 教材：

《手绘表现技法教程》王亦敏、张海林 主编 天津大学出版社 参考书：

《思维的再现》 周波、林璐 主编

中

国建筑工业出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 关于专业速写（2学时，了解）

了解专业速写是一项集科学和艺术为一体，以产品为对象，以先进的科学技术、文化艺术和经济规律为手段，是专业基础课。

1.1 设计速写在产品设计中的地位和作用 1.2 透视原理

重点：专业速写的基本概念、包括哪些作用。第二章 单线速写（2学时，理解）

以单线为基本训练的教学环节。2.1 单线速写的工具 2.2 单线速写的基本方法 2.3 形态的过渡及处理 2.4 单线速写弊病的克服 2.5 速写从何处下笔

重点：单线速写的基本方法，形态的过渡及处理。

第三章 线面结合的速写（2学时，掌握）

在单线训练的基础上加入明暗关系增加空间感。

3.1 工具及适应范围 3.2 明暗调子及其表达 3.3 排线的综合运用 3.4 排线的练习

重点：掌握线面结合的基本要求，介绍明暗调子及其表达的运用，进行排线的练习。第四章 综合速写（6学时，掌握）

专业速写就是综合速写的诸多因素，然后选择最佳的组合方式。

4.1 彩色铅笔的基本用法

本科生课程教学大纲

4.2 马克笔的加入

重点：了解彩色铅笔的基本用法及马克笔画法的知识

第三章 块面速写的基础知识（12学时，掌握）

块面速写是对产品特征及表现方法的综合性练习的重要环节。

5.1块面速写及表现方法 5.2块面速写造型关系 5.3块面速写的构成和造型规律 5.4速写训练 5.5速写工具 5.6速写训练的方法 5.7产品快面速写训练步骤

重点：头部的构成和造型规律，手、脚的结构和造型规律，人体的构成关系及造型规律，人物半身像和全身人像速写要点。

第四章 产品专业速写（12学时，掌握）

产品专业速写是进入专业设计基础课程的重要环节。

6.1 产品专业速写的目的和内容 6.2 产品专业速写的要求和特点 6.3 产品专业速写的工具 6.4 综合产品专业速写技法

重点：产品专业速写的目的和内容，综合产品专业速写技法。

总学时：36学时 教学时数（授课36学时）

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课上作业、课上辅导。

1．课堂讲授

（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生以结构为主的观测对象，独立的思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过分析、达到认识和掌握，现场辅导课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料 产品设计CAI教学软件。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排单线速写，线面结合的速写、综合速写，产品速写

（2）课外习题

进行生活用品、交通工具、家电器具为主的产品专业速写的练习

（3）答疑和质疑

每周在规定时间和地点对每个学生根据其绘画特点进行答疑或质疑。

4．课程设计

课上专业速写练习时间为三周，以学生课堂设计教师辅导教学为主，学生可以按教师给定的内容或自选的命题进行速写练习。

要求：线条速写练习20张、线面结合练习10张，块面速写练习10张。

5．考试环节

采用课程作业的形式评定成绩。结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：王亦敏

《工业设计工程基础》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 工业设计工程基础

英文名称 Engineering foundation of Industrial Degin 课程代码 1261036 课程类别 学科基础课

学 分 4 总 学 时 64

先修课程 高等数学、设计概论、人机工程设计，大学物理

考核方式及各环节所占比例 考试课；期末考试占70％，平时成绩占30％

本科生课程教学大纲

课程概要

设计工程学基础是工业设计专业学生的一门专业必修课程，是一门将设计理念与科学知识相结合的专业基础课程，向学生讲授工业设计过程中对设计具有重要影响的工程技术基础知识，帮助学生建构相关工程技术的学科结构体系。教学目的及要求

本课程要旨在于帮助学生建构相关工程技术的学科结构体系，了解和掌握其基本术语、基本概念、基本原理、和基本研究方法，从而培养学生阅读、理解、相关科技文献的能力及积极关注科技领域动态与发展的习惯，搭建与工程技术人员有效交流的知识平台。教材及主要参考书 教材：

［1］《设计工程学基础》江建民 蒋娟 编著 中国轻工业出版社 参考书：

［1］ 《产品设计工程学基础》 刘立红 主编 上海人民美术出版社

［2］《电路》 徐熙文 主编 高等教育出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章：材料的力学性质（8学时,掌握）

第一节 零件的受力与应力（6学时，掌握）1.物体的受力与约束 2.构件的内力与应力 3．材料的力学性质

4．温度与时间对材料力学性能的影响 5．安全系数与许用应力 6．应力集中 教学要求：

1.掌握力的基本原理、常见的几种约束、分析物体受力的基本方法。

2.了解构件的受力及截面法求解构件的内力。3.掌握材料的力学性质及温度与时间对材料力学性能的影响；

4.掌握安全系数与许用应力等基本概念 第二章：构件的强度和刚度（2学时，理解与掌握）

1.概述

2.等截面杆件的强度

3．等截面构件的多种载荷形式联合作用时的强度问题

4．刚度概述

重点：了解构件分类、结构和工艺与强度和强度的关系

第二篇：材料各论（18学时，了解、掌握）第三章 金属

1.概述 2．认识金属 3.常用金属材料特性 4．金属材料成型工艺 5．金属材料的表面处理工艺

重点：掌握金属的基本特性、常用金属材料特性，了解金属材料成型工艺。

第四章：塑料（3学时，了解、掌握）

1.认识塑料

2.常用塑料特性及应用举例 3 塑料成型加工工艺 4．塑料的二次加工

重点：了解塑料分类，掌握塑料的一般特性及其应用，了解塑料成型加工工艺。

第五章：木材（3学时，了解、掌握）1.原木与原木的加工 2.人造板与板式家具

重点：了解原木的分类与构造，原木的力学性质，原木制品的加工工艺。第四篇 机械基础

第六章：机构与动态设计（6学时,掌握）

1.认识机构 2.机构的应用举例

3课堂上进行学习交流，引导学生公正客观地谈论历史大家的观点。

重点：掌握基本机构类型，了解机构的应用。第七章：期中教学测验（2学时,掌握）

1.通过开卷论文形式锻炼学生将所学知识与实际应用结合起来

本科生课程教学大纲

第五篇 电器基础（30学时,掌握）

第八章：直流电路和基本元器件（4学时,掌握）

1.直流电路 2.导体和绝缘体 3 电池

重点：掌握直流电路基本物理量、电路的三种状态，串并联电路及其应用。第九章：正弦交流电（3学时,掌握）

1.概述

2.交流电路的参数 3．三相交流电路

重点：掌握频率、周期、幅值有效值等基本概念及三相交流电路原理。

第十章：磁路与铁心线圈电路（3学时, 掌握）

1．磁路概述

2．磁导率与铁心线圈电路 3．磁路与铁心线圈电路 4．变压器 5．电磁铁

掌握：表征磁场特性的物理量，磁导率与磁性材料性能，变压器的工作原理。第十一章：电机（4学时，掌握）

异步电动机 同步电动机 直流电机 控制电机

重点：异步电动机、同步电动机、直流电机、控制电机的工作原理。

第十二章：电气测量、显示和控制（4学时，掌握）

电气测量 电气量的显示 电器控制

重点：熟悉电器测量的电流表和电压表，万用表。了解用电桥法测量电阻、电感和电容。第十三章：日用电器（6学时，掌握、了解）

1． 概述

2． 电冰箱和空调器 3． 电热电器

4． 电动电器 5． 照明灯具

重点：了解日用电器的分类、电冰箱和空调器的工作原理。了解几种电热电器的工作原理。第十四章：工业电器设备（2学时，了解）

1． 工矿电机车 2． 工业电炉 3． 电焊机 4． 电动工具

本章要求：对工业电器设备有一般性了解。第十五章：安全用电（1学时，掌握）

1． 电对人体的伤害 2． 安全用电的一般原则

第十七章：电子电器概述（3学时，掌握）

1． 二极管和整流器 2． 三极管及其放大原理 3． 集成电路 4． 电子电器

重点：晶体二极管工作原理、三极管及其放大原理。了解模拟电路与数字电路，电子电器的分类和工作原理。总学时：6 4 教学学时：64

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课上作业、课上辅导。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料 产品设计CAI教学软件。3．实验环节

本科生课程教学大纲

（1）实验要求：

通过对夏利汽车生产线的参观，使学生对现代工业生产线有直观了解。

（2）实验内容 参观夏利汽车生产线。

4．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排设计工程学基础习题，并于课上进行解答。

（2）课外习题

进行课外资料收集及市场调研、参观、将所学知识与设计结合起来。

（3）答疑和质疑

每周在规定时间和地点对每个学生根据其绘画特点进行答疑或质疑。

5．考试环节

采用课程作业与期末课题设计评分方式。

四、本课程与其它课程的联系与分工 本课程的先修课程是： 设计概论、人机工程设计，大学物理等。

执笔人：曹铁铮

《素描II（设计素描）》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 素描II（设计素描）英文名称 Design sketch 课程代码 1261216 课程类别 学科基础课 学 分 2.5 总 学 时 40 先修课程 素描1 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%考试课； 课程概要

设计素描是工业设计专业的一门必修课，是研究设计基础的系统性和技法的实用性的主干学科基础课。适合具有一定素描造型基础并且为设计专业学生提供基础性训练的方法。教学目的及要求

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，是运用线描写生的手法，表现形态结构及其规律，使学生在专业设计中能灵活运用造型设计及表现出自己的构思创意，培养学生构成“眼、脑、手”综合艺术创造活动，是使学生敏锐的观察形态的内部结构关系唯一有效的方法 教材及主要参考书

教材：

［1］《设计素描》田敬、韩凤元编著，河北美术出版社 2002年1月第1版

［2］《设计素描》刘国余编著，上海交大出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 设计素描的概述（2学时）

了解本课程研究的对象、内容及其在专业设计人才中的地位、作用和任务；了解设计素描与素描从观察方法到表现方法的不同，从感知出发，以透视学为依据，经过严谨的逻辑思维探索，以线条为基本表现形式表现对象结构构造的专业 基础课。

素描与设计

设计素描的表现特征 设计素描教学的认识 绘画工具与材料 “线”的表现与分类 形态结构的剖析

了解对象的组成关系，对形体的理解、对形态的分类以及形体的形成基本概念。

重点：形体的形成基本概念、设计素描训练的方法与内容。

第二章 透视基本原理及其应用表现（2学时）

设计素描采用线条表现立体形态，主要依赖于 5

本科生课程教学大纲

透视规律及原理。并在透视原理的基础上对形体、形态有逻辑性分析的依据。

透视基础 透视角度的选择 徒手绘制透视形态 透视形态的空间变化 透视框架与产品形态

重点：透视图的绘制方法，徒手绘制透视形态。第三章 单件产品形态的分析表现（2学时，掌握）

对单件产品形态进行具体的分析表现，以及把一个单件产品形态分解为许多基本形体，在几何形态中产生，在几何形态的组合中演变发展。

单件产品表现对象的选择与划分 单件产品表现的大致步骤 基本形态的单件产品表现范例 组合形态的单件产品表现范例

重点：分析归纳单件产品的几何形态以及几何形态的组合中所产生的规律，所产生的共享线、共享面等。

第四章 产品空间组合的分析表现（2学时，掌握）

对两件以上单件产品的空间组合进行具体的分析表现，要准确地表现各产品的形态、结构、比例和透视关系。

产品空间组合表现的意义 产品空间组合的形式 产品空间组合的表现范例

重点：同一透视平面上的产品组合表现形式、同一透视空间内的产品组合表现形式

第五章 产品局部构造的分析与表现（2学时，掌握）

产品的局部构造是该产品重要的组成部分，局部构造决定了产品的局部外形。

产品局部与整体之间的关系 表现产品局部的作用 典型的局部与结构表现

重点：形态上的配合关系、功能上的关键部分、结构上是较复杂的和重点的部分

第六章 产品装配关系的分析和表现（1学时，掌握）

是指形成一件产品的所有组成零配件，按照其装配关系，在画面的透视空间中分别表现出来的一种表现形式。

1、产品装配方式的表现意义

2、产品装配表现的形式

重点：加强对透视的理解、加强对结构的认识 第七章 设计素描作品点评及作业辅导（讲课1学时，课堂辅导28学时）

掌握设计素描的基本知识；了解形态的组合方式及产品装配表现的形式；了解设计素描的表现方法和表现手段。

重点：运用设计素描的基本规律和逻辑性观测方法，以线条的形式来表现。

总学时：40学时，教学时数（讲课12学时，课堂辅导28学时）

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及习题作业、练习辅导等。

1.课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和插播教学录象片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI 课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

幻灯片、范图，CAI教学软件。 3．习题课、课外作业、答疑和质疑 单件产品形态的分析与透视为平时作业，产品装配关系与空间局部构造为结课作业。

答疑和质疑随堂辅导解决。 4．课程设计

本课程为40学时，五周，每周8学时。单件产品形态的分析16学时，产品装配关系与局部构造24学时。6.考试环节

本科生课程教学大纲

单件产品形态的分析与透视为平时作业占30%，产品装配关系与空间局部构造为结课作业占

70%。

执笔人：王春涛

《二维构成》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 二维构成 英文名称 Plane Sructure 课程代码 1261226 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 素描；色彩

考核方式及各环节所占比例 采用以课堂训练的综合能力及课程作业完成效果的测评成绩为考核标准；结课成绩占70％，平时成绩占30％ 课程概要

二维构成是工业设计等专业的必修课程，它包括两部分内容，即平面构成和色彩构成。它与工业设计专业的其他课程有着密切的关系，是后期设计课程中形式及色彩创意的重要依据。教学目的及要求

二维构成的教学目的是：通过本课程的学习使学生掌握构成的基本原理和构成要素的特点、组合形式规律、色彩体系的形成及色彩的审美心理和色彩的设计应用等，从而培养设计人员的审美能力、形态的构成能力，它的作用是：以便将构成理念熟练地运用到各专业设计之中，为设计创意打下扎实的基础。

教材及主要参考书 教材：

[1]刘春明编，《平面构成》，四川美术出版社，2005年2月1日第一版

[2]张彪主编，《色彩构成设计》，安徽美术出版社，2005年1月1日第一版 参考书：

[1]蓝先琳编著，《平面构成》，中国轻工出版社，2004年5月1日第一版

[2]蓝先琳、张玉祥编著，《色彩构成》，中国轻工业出版社，2004年5月1日

[3]黄英杰、周锐、丁玉红编著，《构成艺术》，同济大学出版社，2004年8月

二、课程章节主要内容及学时分配平面构成部分： 第一章 概述（1学时）

了解本课程研究的对象、内容及其在培养艺术设计人才中的地位、作用和任务；了解平面构成体系的发展历史。

1.平面构成的概念 2.平面构成的来源与作用（1）俄国的构成主义运动（2）德国的包豪斯设计学院 3.平面构成的研究对象

第二章平面构成的形态（1学时）

了解形的概念，平面构成不是以表现具体的物象为特征，而是从中归纳自然现象运动变化的规律性。掌握形态的类型及表现方法。

1.形的概念

2.形态的分类及特点：具象形态、抽象形态 3.形态的获取方式 重点：形态的分类及特点。难点：形态的获取方式。

第三章平面构成的要素：点、线、面（2学时）

了解平面构成的基本要素，点、线、面的多元化多层次的变化组合规律，了解视觉错觉的形成与利用，掌握点、线的加法、减法、位移、旋转的组合方式，掌握通过点、线、面的排列组合表现千变万化的视觉效果。

1.平面构成的形态要素——点 点的概念

点的形态、作用、性格

本科生课程教学大纲

点的错觉

2.平面构成的形态要素——线 线的概念

线的形态、作用、性格 线的错觉

3.平面构成的形态要素——面 面的概念

面的形态、作用、性格 面的错觉

4.点、线、面的综合构成

重点：平面构成的形态要素点、线、面各自的形态特征、性格以及相互关系、相互作用。

难点：点、线、面的综合构成 第四章平面构成的形式法则（2学时）

了解和运用平面构成的形式法则。1.对比与统一 2.对称与均衡 3.节奏与韵律

第五章 基本形、骨骼的概念（2学时）

了解基本形的定义及其构成形式，掌握形的群化构成设计；了解骨骼的概念及应用。

1.基本形的定义

2.基本形的形成方式：切割、相加、相减、相切。

3.基本形的群化构成设计 4.骨格的概念及应用

重点：基本形的群化构成设计。第六章平面构成形式的设计实践（16学时）

理解平面构成设计是形与形之间有秩序的、非秩序的排列组合关系，掌握平面构成必须遵循的原则和构成形式。

1.重复构成 2.近似构成 3.渐变构成 4.发射构成 5.特异构成 6.对比构成 7.空间构成

8.肌理构成

重点：渐变构成、特异构成、对比构成、空间构成、肌理构成形式

难点：形象的渐变构成、对比构成、矛盾空间构成形式 色彩构成部分：

第一章 色彩的基本原理（2学时）

了解色彩产生的必要因素及形成的规律、即光与色彩，光与视觉、物体色、光与色的混合规律。理解色彩的体系及色立体的特点用途，掌握色彩三要素的属性。

1.色彩的形成 2.色彩的属性 3.色彩的混合

4.色彩的表达与色彩体系

重点：色彩的属性及相互关系，色彩混合的基本类型，色彩体系。

难点：色彩的空间混合、色彩的表达 第二章 色彩知觉（1学时）

了解色彩知觉的主要现象，如色彩的明暗适应、色的易见度、色的同化性、色的恒常性及色彩的错视（残像）等，掌握色彩三要素的特点。

1.色彩的知觉现象

2.色彩三要素：色相、明度、纯度 重点：色的易见度、色的同化性。第三章 色彩的情感与视觉心理效应（3学时）

理解色彩的象征意义及色彩的通感。掌握色彩与心理联想的关系，并通过想象合理运用色彩。

1.色彩的语言与视觉心理效应 2.色彩的联想与象征

重点：色彩的联想、色彩的象征意义 难点：色彩语言的联想与表达 第四章 色彩对比设计实践（8学时）

了解色彩对比类型，了解和运用色彩的基调对比关系，掌握色彩的组合搭配在应用中所遵循的对比规律。

1.色相对比 2.明度对比

本科生课程教学大纲

3.纯度对比 4.冷暖对比 5.面积对比 6.色彩的明度九调

重点：明度对比、冷暖对比、色彩的基调对比。难点：色彩的明度对比、色调的运用。第五章 色彩调和设计实践（10学时）

理解色彩调和的原理、色彩之间的协调方式，掌握色彩调和的方法，掌握色彩的采集与重构表现方法。

1.色彩调和的概念 2.色彩调和的一般原理 3.色彩调和的方法（1）类似调和（2）对比调和（3）均衡调和 4.色彩的调性表达 5.色彩的采集与重构

重点：色彩调和的方法、色彩的调性表达。难点：色彩的采集、重构。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课上作业练习、解析和辅导、讲评。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生独立的思考问题、分析问题和解决问题的能力；因材施教，讲授与个别辅导相结合，突出重点、难点，引导和鼓励学生通过分析与训练认识和掌握知识。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件讲授、优秀作品赏析、辅导与讲评。

2．教学辅助资料

该课程CAI教学课件、范图、电子图库。3．课上练习、作业、答疑和质疑

（1）课上练习：基于典型、重要的构成形式安排作业6幅，如“点”、“线”、“面”的综合构成、对比、形象渐变、肌理构成。色彩的空间混合、明度推移、色彩感觉的表达、色彩的采集与重构等。以课堂辅导教学为主，学生按命题进行设计制作。

（2）课外作业

进行课外资料收集，对讲授的知识点进行分析，继续完成课上练习的内容。

（3）答疑和质疑

答疑和质疑随堂或集中安排时间解决。4．考试环节

本课程采用单元作业的综合评定作为考核标准。评分标准为平时成绩30%，结课成绩70%。

执笔人：韩君

《三维构成（工业）》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 三维构成（工业）

英文名称 Solid Sructure(3D Design)课程代码 1261236 课程类别 学科基础课 学 分 3.5 总 学 时 60

先修课程 二维构成、透视原理

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程属工业设计专业的必修课程，是研究三维立体造型能力的主干学科基础课。通过将各种素材作为构成体进行立体构成造型训练，初步掌握各 9

本科生课程教学大纲

种块、线、板材的材料特性及构造、形态、加工方法等技法的同时，培养空间想象、美感和创造性思维，为进入立体设计打下基础。教学目的及要求

本课程的教学目的主要在于通过对立体形态的创造规律的分析及研究，扩大和提高学生对形态的想象能力，发掘和培养学生对三维形态的创造能力，提高对抽象形态的审美和空间思维能力，从而为学生进入专业设计打下良好的设计基础。教材及主要参考书

[1]钟蕾主编，《立体造型表达》 中国建筑工业出版社，2005年8月

[2]吴翘旋主编，《立体构成艺术》，江西美术出版社，2001年6月

[3]钟霄蕾主编，《从构成到设计》，中国美术学院出版社，2000年8月

[4]赵志生、王天祥主编，《立体构成》重庆大学出版社，2001年7月

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 概述（1学时，了解）

1立体造型表达的基本概念及特征 2立体造型表达所涉及的范围 3立体造型表达的构成要素 4立体想象与立体感觉

5立体造型表达的学习要点及目的

第二章 立体造型表达的形态要素（2学时，掌握）

1点的造型语意 2线的造型语意 3面的造型语意 4块的造型语意 5体量的造型语意 6空间的造型语意 7典型课题训练

第三章 立体造型表达的材料要素（4学时，掌握）

1材料探索 2材料的分类 3材料的造型感觉 4活用材料

5材料的表现技法与成型工艺 6工业产品造型设计与材料 7材料要素总结 8典型课题训练

第四章 美感要素（1学时，理解）

1生命力 2动感 3量感 4对比统一 5空间感 6肌理 7意境

重点：立体造型离不开材料，材料的体验和认识是学习立体造型必不可少的重要内容。

难点：形态要素、材料要素、美感要素三者有机的结合，合理的再创造。

第五章 立体造型表达的形式与方法（8学时，掌握）

1面状结构的表达

重点：了解面材的形态及工艺特性 2线状结构的表达 3柱体结构的表达 4仿生结构的表达

难点：仿生结构，了解线材的形态及工艺特性 5仿生造型与工业设计 6块状结构的表达

重点：了解块材的形态及工艺特性 7多面体 8典型课题训练

第六章 立体形态研究（4学时，理解）

1形态的意识 2立体形态分类 3立体形态研究 4产品形态语意

5工业设计中形态设计的位置 6材料、加工、工艺对形态的影响 7典型课题训练

第七章 综合造型的表达（12学时，掌握）

1强调废弃物再利用

本科生课程教学大纲

2强调光的利用 3强调形态与功能的关系 4强调新媒体艺术 5强调计算机技术的应用 6强调运动式表达

第八章 设计思维表达（4学时，理解）

1设计思维的概念 2设计思维的要素 3设计思维的过程与方法 4设计思维的辩证逻辑 5设计思维与设计观念 6创造性思维的开发

第九章 立体造型表达与设计(立体造型表达的实践与延展)（12学时，掌握）

1立体造型表达与工业设计 2立体造型表达与包装设计 3立体造型表达与POP广告设计 4立体造型表达与展示设计 5立体造型表达与室内陈设设计 6立体造型表达在建筑设计中的应用 重点：三维构成与设计的思考、结合。难点：三维构成是研究形态创造规律，是三度空间的一种体验，是使用各种基本材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程，新立体的探求包括对形，色，质等心理效能的探求和对材料强度，加工工艺等物理效能的探求这样两方面。立体构成是现代设计的基础之一，而现代设计又可以说是再加上实用性，生产性，社会性等功能要求的构成。从单体构成到组合构成，由浅入深着重理性分析，力求把造型训练与科学分析，艺术表现紧密结合，探求构成形式的变化，创造新的造型。总学时：60 教学学时：48 实验学时：12

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课程作业、课外作业、实验、考查等。

1．课堂讲授

（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生三维立体造型及立体想象的能力，通过典型课程作业练习实践和辅导实验制作获取设计基础知识，增加讨论、交流、参观等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

（3）计算机的应用

逐步引导学生利用计算机辅助设计手段构思表达设计草图。

2．教学辅助资料

三维构成幻灯片、三维构成CAI教学课件、三维构成与设计优秀示范作品。

3．实验环节（1）实验要求：

本课程的实验环节是学生利用实验室设备完成面材构成、线材构成、块材构成、综合构成等课程作业，实验环节是根据学生设计构思选材而定，如果学生使用纸以外的其它材质则需使用实验室的一些手版制作仪器设备完成课程作业。

（2）实验内容 A.面材构成 B.线材构成 C.块材构成 D．综合构成

4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评（1）课程作业： A.面材构成 B.线材构成 C.块材构成 D．综合构成

围绕以上构成沿展的典型课题训练若干个，注重本课程所学知识的更新与学生的创造思维能力与动手能力的结合训练。

（2）课外作业

准备完成课程作业所需的材料，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。

本科生课程教学大纲

（3）指导和讲评

每周在规定时间和地点至少安排一次指导和讲评。

5．课程设计

三维构成课程设计时间为五周, 以课堂讲授为主，并在教师的指导下完成对立体造型设计的研究为辅。学生可以按教师给定的题目进行面材构成、线材构成、块材构成、综合构成，最后创造性

完成与专业相关的立体造型与设计的结合性基础研究。

要求：完整的立体造型设计表达作品。6．考试环节

采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：钟蕾

《专业表现技法（工业）》课程教学大纲

本科生课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 专业表现技法（工业）

英文名称 Specialty Expressive Techique 课程代码 1261246 课程类别 学科基础课 学 分 2.0 总 学 时 36 先修课程 设计素描、色彩、透视原理、三大构成

考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

专业表现技法是工业设计专业的必修课程，是研究工业设计表现形式的主干学科基础课之一。教学目的及要求

在本课程中，要求学生掌握一定的表现技巧，画面具有说服力，能够分析所要表达对象的特点及构成的要素，并在实现培养目标的过程中，培养学生独特的创作风格，用视觉语言来做出有创造性的表现。教材及主要参考书 教材：

［1］《思维的再现》 周波、林璐 主编 中国建筑工业出版社 ［2］《手绘表现技法教程·工业设计篇》王亦敏、张海林主编 天津大学出版社

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 工业设计中的表现技法（讲课4学时）

详尽的讲述效果图表现的本质及它与其他设计环节中的内在联系；了解工业设计效果图的特征、意义及分类。

第二章 产品表现技法的基础训练（讲课10学时，实验4学时）

针对表现形式的特点及构成要素进行具体分析和讲解：

一、设计草图 1.设计草图的种类 2.绘制草图的材料与用具 3.设计草图的基本技法

二、色彩归纳

分析色彩归纳的三大要素：色彩的明度、色相及纯度

三、透视的表现

主要讲解一点透视与两点透视

四、质感的表现

理解物体表面肌理的视觉特征 重点：设计草图与色彩归纳的制作技法 难点：对透视方法在设计图纸上的运用与掌握

第三章 效果图表现技法的种类与绘制方法（讲课10学时，实验4学时）

一、钢笔淡彩画法

本科生课程教学大纲

二、水粉画法

三、透明水色画法

四、麦克笔画法

五、色粉画法

六、喷绘画法

重点：设计图纸表现技法：钢笔淡彩画法，麦克笔画法，色粉画法。第四章 教学作品分析（讲课4学时）

针对学生作品的设计创造性，表现形式的说服力进行评析；并针对个别问题给予详细解答。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验、机构创新课程设计、考试考查等。1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生独立思考问题、分析问题和解决问题的能力；在设计与制作的过程中鼓励学生大胆创新和自由的运用所学的新知识、新技术、新材料；增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用具有实践性的资料（幻灯片、印刷品、实物作品）、电子教案及多媒体教学系统作为多元化的教学手段。

2．教学辅助资料

产品设计表现技法的整体步鄹图（设计草图、色彩归纳图、产品效果图）；多媒体教学课件及优秀的设计样稿。

3．实验环节（1）实验要求：

在实验过程中，培养学生的产品设计图的表现力、说服力；并启发学生在设计过程中的思考与创新。a、对于产品的形体、形态的分析与表现，形体材质，形态构成的要求。

b、色彩的整体配置，依据色彩的属性规律与构成，强化产品的造型表现，加强画面的感染力。c、质感的表现，准确的运用视觉语言反映物体表面肌理的特征效果。

d、整体处理：按视觉造型艺术的规律，加强画面艺术效果，达到说明性强，明确设计主题的目的。（2）实验内容（建议选择以下几项） a.思考性草图与记录性草图 b.色彩归纳表现图 c.产品效果图

4．习题课、课外作业、答疑和质疑

（1）习题课：安排在设计草图的制作，色彩归纳图，效果图表现技法的种类与绘制方法（钢笔淡彩画法、透明水色画法、麦克笔画法、色粉画法）等章节中。

（2）课外习题

八张设计草图，一张色彩归纳图，两张透明水色图，一张钢笔淡彩图，一张水粉图，一张精致效果图。14

本科生课程教学大纲

（课内未完成的作业课外补充完成）

（3）答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。 5．课程设计

专业表现技法课程设计时间为七周，以产品外观的造型表现能力为主，学生可以按教师给定的产品外观题目或自选产品题目进行正确的设计表现，从创意思考的记录到最终的完稿；锻炼与培养学生准确、系统的表现手法。

要求：设计与绘制一套完整的设计图纸，包括：设计草图五张、设计的定稿效果图三张（不同的三个角度）、最终完稿的设计精致效果图一张。

6．考试环节

以教学课程中作业练习完成的质量为评分的标准，（包括设计草图、色彩归纳图、产品表现图与精致效果图）；采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

执笔人：孙文涛

第五篇：工科工业设计手绘课程教育教学方法的研究

工科工业设计手绘课程教育教学方法的研究

摘要：在学习工业设计专业中，工科学生与艺术类的学生相比，虽然在综合素质方面具有一定优势，但也存在艺术感弱，创新欲望不强等弱点。本文旨在对手绘课程教学目标及方法的研究，发现通过一定的强化训练，使理科学生在传统手绘课上能有效的改善上述状况。本人以行为主义教学理论为基础，尝试建立一种可靠的程序教学模式和方法，强化学生手绘技能，达到对学生的创新能力、审美能力的培养和提高。

关键词：表现技能创新能力审美能力行为主义教学理论强化训练 前言

工业设计是一门艺术与技术的交叉学科。理工科学生相对艺术生来说在学习数理化方面具有一定的优势；但是在审美能力、艺术感方面要稍逊一筹。因此理科院校的专业教师在发展优势的同时，也非常注重对学生相对弱项能力的培养。本文以行为主义教学理论为基础通过对手绘课程教学目标及方法的研究，尝试建立一种可靠的程序教学方法，从而强化学生的手绘技能，达到对学生的创新能力、审美能力的培养和提高。

一、现有手绘课程教学模式进行分析

手绘图的艺术魅力是建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。传统的手绘教学模式是从素描、色彩的传统绘画课程中延续下来的，强调准确的造型、透视关系，很好继承了传统绘画教学对学生审美能力的培养；它强调在很长的一段时间内，通过对学生进行绘画技巧的训练，在潜移默化的过程中培养、提高学生 的审美能力及绘画天赋，这个过程需要几年甚至几十年的时间来完成，这一点从艺术生的审美能力普遍高于理科生就是很好的证明。回想一下在小学或者初中学习绘画的课程中，最初也是从强调透视、造型准确，掌握基本绘画原理开始的；当学生有了一定的绘画基础之后，学生自然而然的就会运用这些绘画技能来展示他们在绘画方面的天赋和审美能力。现在手绘技能课程虽然同样采用这种教学模式，但是理科生的创造性思维和审美能力没有提高或提高的不明显。这是因为学生缺乏大量的、系统的、有针对性的手绘训练所导致，并不是像一部分人所认为的，是由于传统手绘教学模式过分强调技能训练，而抹杀了学生的艺术感和创造性思维。手绘课程是通过对学生的基础技能的训练，在不知不觉中提高学生的创造性思维及审美能力。这一点传统绘画的教学模式并无异议，但问题是手绘课程对学生进行绘画能力的培养大概是一年左右——素描、色彩、手绘图，在如此短的时间内，对以前从没有接触过绘画训练的理科生来说，让他们达到艺术生的绘画水平和审美能力是非常困难的；所以笔者认为应当利用适当教学理论对教学方法进行改善，达到所期望的教学目标。

二、行为主义教学理论

笔者研究认为运用行为主义教学理论，可以重新对手绘教学模式进行分析，有效的提高教学效果。首先我们来认识一下行为主义教学理论：是20世纪初从行为主义心理学衍生出来的，代表人物有桑代克、巴甫洛夫、斯金纳等人。1954年，程序教学创始人斯金纳在《学习的科学和教学的艺术》一文中指出了传统教学的种种弊端：学生在学习中受到的强化次数太少；学习过程不是逐步递进达到学习目标，缺乏合理的学习过程。本人根据现阶段手绘教学的现状，在授课过程中运用程序教学的方法能很好的克服理科学生在课程初期，因画面效果不理想，对手绘课产生的厌烦的心理问题，导致对学习专业课兴趣下降，从而使自己陷入不良的学习状态当中，进而使自己的创造性、审美能力进一步被埋没。

行为主义学习理论基本原则： 行为主义学习理论认为，人类的思维是与外界环境相互作用的结果，刺激和反应之间的联结叫做强化。“强化”是程序教学的核心，只有通过强化，才能形成最佳的学习环境，才能增强学生的学习动力。斯金纳制订了程序教学的基本原则：

1．小步子原则。即把学习内容按其内在逻辑关系分割成许多细小的单元，形成程序化教材。学生在练习手绘的时候应先强调造型、透视准确，并从简单的几何形体开始训练，如立方体、圆锥、球体等，接着是石膏组合形体，有简入难，循序渐进。在这一点传统教学方法无疑是正确的。

2．积极反应原则。斯金纳认为，传统教学主要是教师传授知识，学生被动地接受知识，很少有机会对教师提出的每个问题都做出反应。中国的教育体制从小学到高中一直是沿用这种被动的教学模式；这也是造成理科生学习手绘效果不理想的真正原因。大部分理科生在学习手绘之前，对绘画并无太大的兴趣，加之这种传统的模式使之学习主动性减弱。对这种现象授课老师应采取灵活的课堂教学形式，加强互动性，集体做示范与个别辅导相结合，使学生在一个良好的气氛中逐渐培养出自己的学习兴趣，充分把学生主观能动性发挥出来，达到事倍功半的效果。

3．及时强化原则。当学生做出反应后，必须使他们知道其反应是否正确。要求对学生的反应给予“及时强化”或“及时确认”，特别要注意对学生所做出的正确反应给予及时强化，以提高其操作能力。个人认为在大学的课程里很少应用到及时强化原则，学生在经过高考之后学习热情逐渐下降，尤其在大一期间，学习主动性降到冰点。这种现象非常不利于理科生学习手绘课程，这就要求授课老师在加强课堂互动的同时，采取集中强化的教学方法，尤其要强调在这段时期内，学习手绘就像备考一样，进行大量的严格训练。

4．自定步调原则。在传统教学中学习的进度是一致的，这极大地限制了学生的主观能动性。学生的美术水平参差不齐，为了让每个学生都能充分发挥，授课老师必须根据他们自身的特点制定学习进度，做到因人而异。

5．低错误率原则。在教学中应由浅入深，由已知到未知，使学生尽可能做出正确反应，使学习的错误率降低，提高学习效率。这一原则主要针对得是学生在开始绘画时，看到一些比较好的效果图，就进行线条的模仿，但是如果刚开始时就模仿线条忽视对形体的把握，就会为今后的学习带来误导，造成邯郸学步的效果。

上述五项原则对手绘教学设计有重要的指导意义。要上好手绘课必须对理科生进行大量的、强化性的训练；尤其在课堂的时间是有限的情况下，要求老师还需额外布置大量的训练内容。我将同学分为两组，每组10人，我给他们布置一样的训练内容，不一样的练习数量。一学期结束后，大量练习的同学绘画水平提高明显，学生并没有因作业量大而产生厌学的情绪，相反学习兴趣得到明显提高，由于学习内动力得到提升，学生创造性、审美能力都得提升。从这一点证明认知学习理论中的及时强化的教学理论非常适合手绘课程的教学工作。本人根据及时强化教学理论提出的训练方法如下：

第一阶段：首先对学生进行大量的几何形体的训练，这一步是整个训练的前提。接着正式开始训练，把半透明的A4纸或硫酸纸放在要画的线稿图或者复杂的产品图片上面，进行严谨的拷贝练习。把握形体的位置、大小、比例、透视；要求学生必须掌握透视规律，达到画面形体准确、真实、严谨。

第二阶段：使用A4的复印纸，把图放到旁边进行大量的临摹练习。主要练习透视规律，清楚的表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系；这里强调线条一定要准确平滑，不要出现断笔现象，如为画准一条形体线，像画虚线一样一点一点的把线接起来，这是不可取得。另外需要注意的是线可以重复，而不要经常的用橡皮反复涂抹，同时要控制运笔的速度，不要太快。

第三阶段：找一些效果图、草图进行复制、临摹，这主要锻炼学生处理草图的能力，同时还能锻炼学生对图片的概括力，因为手绘的图片和真实图片还是有一定的差别，经过前期的造型训练之后，学生掌握了形体透视，但是还没有能力熟练的运用它们，这一阶段主要是解决这一问题。在这一阶段的后期，临摹阶段时主要是训练学生艺术化处理画面的能力，提高审美水平。第四阶段：临摹一些真实的产品图片，把它们转化为产品草图或效果图。这一阶段训练学生的对产品概括能力，使学生的脑海里形成一套符合自身风格的处理画面产品的结构和形象的有效方法。

第五阶段：让学生先临摹一些概念的产品图片，然后再让学生进行概念设计，进一步锻炼学生的对形体空间的理解，以及学生的创造性思维。以上五个阶段是我针对理科生而设计的强化性训练，需要大量的有针对性的练习才能奏效，而且在每个阶段结束时学生必须对所画过的内容都能进行默画，这样才能达到每个阶段的训练目的。结论

笔者认为学生在通过强化训练之后，会形成一种具有自己独特风格的、最佳的表现方法和绘画模式，这本身就是一种创造，也是自身审美能力的提升。产品手绘是模拟真实的产品造型、色彩、设计风格、材质等，良好的手绘图建立在熟练掌握绘画理论技巧上的；学生运用绘画的观察方法，让手绘图与实际中的产品相一致，这是一个由认识产品、记忆产品最终重现产品形象的全过程。一方面只有对学生进行严格的基础绘画技能训练，才能达到对形体的准确表现、对线条灵活运用，最终设计出富有感染力的、形象鲜明的产品；另一方面只有通过对色彩构成的基础原理、色彩的搭配的学习，才能有对流行趋势有着敏锐的洞察力，从而不断提高学生审美和鉴赏能力。因此，对学生进行手绘图技法的强化训练，不仅是对专业的观察能力和绘画能力有所提升，同时也是在潜移默化中的培养和提高学生良好的艺术修养、审美能力和创造力。