第8课笔墨丹青教学设计

第一篇：第8课笔墨丹青教学设计

教学目标：

知识与能力：通过本课学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。

过程与方法：对话,探究,讨论,师生合作等.情感态度与价值观：要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。

教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因。教学难点：如何欣赏中国画的意境。教学课时:一节课.板书设计: 1．新石器时代： 2．战国→汉代：帛画

二、从顾恺之到吴道子 1．顾恺之：文人画、“以形写神” 2．盛唐：雍容华贵、吴道子

三、文人意趣

1．宋代：写实→意境 2．明清：不拘成法

四、民间风情

1．北宋•张择端：《清明上河图》 2．木刻版画、年画、布贴画、剪纸画 3．中国画的风格特点及作用

课前准备:两张椅子,告诉学生这节课将采用师生台上坐着对话形式进行,让同学们做好准备.教学过程：

导入新课：(截取奥运会开幕式第四章:画卷的部分视频.)播放视频.文字版: 周涛：随着一个短片的开始，我们将看到一幅跨越时空、意境优美的中国画卷。它讲述着博大厚重、意韵悠远的中国故事。全世界的朋友都会领略优雅的东方情韵，了解悠久的中国文化，感受中国的现代魅力。

孙正平：画面中呈现的是散发着中国古典韵味的文房四宝：笔墨纸砚。在清雅的古琴声中，我们看到了一幅画作产生的完整过程——纸张制作、落墨着色、装裱成轴。今晚的故事就将从这飘逸娥娜、变化万千的中国画卷开始。......孙正平：中国水墨画讲求以形写神，不拘泥形式而更讲究神韵。舞蹈演员独特的肢体语言，正体现出中国水墨画这种特有的意趣和韵味。

周涛：此刻，画作完成，原本铺陈在地上的画纸，被凌空提起。一幅山峦交错、起伏延绵的水墨画呈现在眼前。师:请坐!陈:谢谢!陈:(思考了片刻).在当时,由于生产力非常落后,当时还没有出现后来的绢帛、纸张等先进材料。所以在那时人们主要通过一些树枝、打磨的石器将一些人物、动物形象或者一些抽象的几何图案刻画在地面上、岩壁上、陶器上，形成所谓的地画、壁画、陶画。（掌声）师：到了战国，中国的绘画又发生哪些新的变化呢？ 陈：变化表现在很多方面。其中最重要表现在绘画工具的改进和材料的变化。这个时期已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。（掌声）

师：用毛笔在绢帛上绘制作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。

师：那你能不能再和大家说说这个时期的绘画有什么特点呢？

生：可以！这个时期的绘画总的方面可以说是浪漫而又不失古拙。如汉代的帛画中充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，形态飞扬。

陈建帮的表现得到了大家的赞许。在他的带动下，很多同学都想上台试试。

师：中国传统绘画的真正形成期可以说是在魏晋时期。不仅因为这一时期出现了中国绘画史上第一位有作品可考的大画家，而且开始出现凸显个性的文人画。在讲这一目之前，我们先来听一个故事。

有一年，建康城里要修建一座寺庙，主持和尚因找不到资金而没了办法。这时候来了个贫苦的年青人，说要捐一百万钱。主持以为他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墙上画一幅维摩诘(传说中一个佛教徒)像，可以向前来观看他作画的人征集捐款。就这样，一连三天，观众人山人海，把寺庙挤得水泄不通。等到最后，这个年青人为维摩诘点上眼珠的时候，画上的人物就像活了一样，观众的赞叹声、掌声、欢呼声响成一片。这时募集的钱早超过了一百万。这个年青的画家就是？ 生：顾恺之。

师：正确。那现在谁愿意上来扮演一下顾恺之这个人物呢？ 20秒后一位女生走向讲台。（光晓利同学）台下掌声。师：大牌就是大牌，喜欢在大家的等待下出场。（台下笑声）请坐。生：谢谢。

师：请问阁下怎么称呼？

生：在下姓顾名恺之，您叫我小顾就可以了。（台下笑声）

师:小顾啊!(台下笑声).你能和大家说说文人画为何在魏晋时期出现吗? 生:好的.我想文人画在魏晋出现,不是偶然的.其一:在这时,佛教道教迅速传播,儒家文化受到冲击,产生危机.文化多元,为画家创作提供了大量的素材.其二:这个时期,一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体逐渐形成.这些具有崇高气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,所以寄情于书画.在这种环境下,文人画便应运而生.师:那我想你也肯定是个道德情操高尚的文人了.生:那是!(台下大笑)师:那什么是文人画呢? 生:怎么说呢?(思考).可以这样说吧,文人画就是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画.这种绘画强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣.师:通过你这么一讲,我们就明白了.小顾,据说你不仅长于丹青,你的绘画理论也很叫绝是吗? 生:叫绝不敢当.不过也可以说是中国古代绘画理论的开创之作.师:那你的绘画理论是什么呢?能不能简单和我们说说.生:好的.我的绘画理论概括起来就是四个字:“以神写形.”

(也许是有点紧张,提示学生不用紧张.学生很快意识到了,自己说反了.)生:哦,对不起,有点紧张.应是”以形写神”.(掌声鼓励).我这个假顾恺之尾巴露出来了.(台下笑声).“以形写神”,即注重描绘对象的精神气质.师:谢谢光晓利同学.虽然有点紧张,但她的表现已经非常优秀.(台下掌声)接下来,我们一起来看看唐代的绘画情况.教材中举了个代表人物:吴道子.那我想有请一位同学上来扮演一下的他的角色.学生杨荣荣走上讲台.(掌声)师:请坐.生:谢谢.师:吴大师,你好.你知道后人怎么称呼你吗? 生:知道.称我”吴大师”.（台下笑声）呵呵,开个玩笑.应该称我为"画圣”吧。

师：看来你有特异功能，未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了？ 生：是的。他们形容我的作品为：“吴带当风”。

师：是啊，您的绘画作品看上去无颇有动感．产生一种＂天衣飞扬，满壁风动＂的效果． 师：后人经常把您的作品和曹仲达的作品拿来一起比较．一个是“吴带当风”，一个是“曹衣出水”，你如何看待你们俩的作品呢。

生：可以说我们俩代表着人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式吧。曹仲达的绘画技巧有很多是值得学习的。

师：那您当初在绘画的时候有没有想过要去模仿他呢？

生：不会。因为我觉得绘画要想发展必须要有所创新，而且要保持自己的个性。所以我创制了“吴带当风”这种风格。（掌声不断）

师：谢谢杨荣荣的精彩回答。掌声鼓励。

前面的几位同学发言非常棒，希望后面有更精彩的言论。

师：同学们，宋代出过很多画家，在这些画家当中，你们最欣赏谁呢？ 很多学生答到“张择端”。

师：那么我们班的“张择端”在哪呢？

很多同学都想上台，李龙超同学捷足先登了。师：请坐。生：谢谢。

师：张大师您好！在您创作的作品当中，您最满意的作品是？

生：我对自己的作品有很多满意的，要说最满意当属《清明上河图》了。当时作画的时候犹如神助。

师:那您是在什么情形下创作出来的呢? 生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我来到东京,看到东京城内商业兴盛，集市上人来人往，还有许多民间艺人在尽情的表演，郊外风光迷人。看到此情此景，忽生灵感，回去后便将所见所闻用画记录下来。

师：从你所说，我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画，您的这副作品画的是你的所见所闻，有一种写实风格，是吗？

生：正如你所说，我的这副画是不同于文人画的，它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。

师：那您能不能和我们说说这个时期的文人画呢？文人画在这个时期有没有什么新的变化呢？

生：好的。进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更注重内心的修养，文人画发展到一个新的阶段：文人山水画兴起。山水画此时成为一个独立的画种，画家的追求也从注重写实变为更加注重意境。如南宋的马远和夏圭的作品就很注重意境的表达。师：什么？您说南宋？看来您也能未卜先知啊！（笑声）师：最后再向您请教一个问题：北宋宫廷画院曾出过一道考题：“野水无人渡，孤舟尽自横。”您觉得什么样的作品才能拿到第一名呢？

生：这个考题出得非常巧妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口，那画出来的画只能算是及格。“无”是“非无舟人，只无行人”，命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的意境给表达出来。我想只有表达出这种意境的作品才能拿到第一。台下掌声热烈。

师：非常感谢李龙超的精彩发言。掌声鼓励。

师：从李龙超同学的发言中，我们可以的出这样的一个认识：文人山水画重意境，而民间风情画则重写实。代表了中国古代绘画的两种不同风格。不过有一个小地方需要纠正一下。李龙超同学在回答我第二个问题的时候，说：皇帝派他去江南巡游。而《清明上河图》画的却是东京的沿途风貌，不是江南。

下面教学环节则为老师与全体学生共同完成。

师：到了明清时期，文人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。那明清时期的文人画有何特点呢？ 生：出现了一些风格奇特的画家，艺术风貌不拘成法，个性鲜明，与正统画风形成强烈对比。师：非常好。我们再来看看这一时期的代表人物朱耷的作品。师：在朱耷的笔下，鱼、鸭、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”。神情桀骜不驯。从中我们发现，他笔下的鱼鸟已经不仅仅是简单的“鱼鸟”，而是被赋予了一种人格意志在里面，那么他想要表达出一种怎样的人格意志呢？ 生：偾世嫉俗、不满现实。

师：很对。那明清时期还有其他画种吗？如果有，举例说说。

生：有。除了文人画，还有民间风情画。如木刻版画、年画、剪纸画等。师：正确。最后我们一起来总结一下中国古代绘画的风格和作用。在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。一方面盛行注重斜视的宫廷和民间绘画，另一方面出现了非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体。

中国画不求形似，注重个人性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。这节课就讲到这里，谢谢大家。教学反思：

整节课效果良好。复习课不是以往的简单重复，这节课如果还按以前的教学模式来讲，学生听课的兴趣将大大折扣。所以才用学生上台和老师面对面坐着对话的方式，以激发学生的积极性和参与性。台下学生也很好奇，也很想知道台上学生表现的如何，所以听课注意力很集中。而且学生的发言还有很多精彩之处，课堂氛围很融洽。

第二篇：高二历史第8课 笔墨丹青 教学设计

高二历史第8课 笔墨丹青

教学设计

太原三十中 段乳飞

一、教学目标

知识与能力：通过本课学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。

过程与方法：探究、赏析、归纳与分析、阅读理解。要围绕本课主题分层次设计问题，如：“名家、名作连线——在名作中找特点——在特点中找历史。” 必须立足历史角度赏析中国古代“笔墨丹青”，从岩画、陶画、帛画、壁画、名家画作中获取历史信息，而不是单纯的从美术学角度欣赏。

情感态度与价值观：要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。

教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因

教学难点：如何欣赏中国画的意境

二、学情分析

1.高二学生以形象思维为主，认识问题的能力还不高，但他们具有好表现、思维活跃等特点，因此这节课借助多媒体课件和丰富的阅读材料创设的丰富历史情境，激发学生参与的兴趣和历史想象，帮助学生探究问题、主动获取知识。

2.高二学生在思维的独立性、批判性、灵活性等方面还不够成熟，容易情绪化、简单化和偏执化，教师在教学中应提供正确的评价方法并加强引导

三、教学策略

本节课综合运用探究、赏析、归纳与分析、阅读理解等各种策略，提供大量的学习资源，指导学生进行自主探索学习。通过质疑、讨论等环节完成课堂教学，培养学生认识问题、分析问题的能力。利用计算机制作课件辅助教学，提高学生阅读和提取有效信息的能力，并培养学生的观察能力及分析表达能力。采用抒发感受、反思总结等方法，发展学生的想象力和发散思维，通过引导学生进行综合分析，培养学生的逻辑思维

板书：

第8课

笔墨丹青

一、绘画艺术的起源：新石器时代——汉代 1．新石器时代：（1）地位：（2）特点：（3）内容：（4）材料：

2．战国：（1）材料：（2）特点：

3．汉代帛画：（1）特点：（3）内容：

二、绘画艺术的发展：从顾恺之到吴道子（从魏晋时期到唐）1．顾恺之：东晋、个性、文人画、“以形写神” 2．盛唐：雍容华贵、吴道子

三、绘画艺术的繁荣：宋代——明请

（一）文人意趣

1．宋代：写实→意境 2．明清：不拘成法

（二）、民间风情 1．北宋·张择端：《清明上河图》 2．木刻版画、年画、布贴画、剪纸画

四、中国传统绘画的风格特点和作用

1、风格特点：

2、作用：

四、教学资源与工具设计 供教师使用的资源：自制ppt课件；视频；

供学生使用的资源：课本，印好的拓展阅读资料

五、教学流程 【导入新课】

“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。请同学们阅读本课的引言：中国的绘画艺术以其独特的用具、颜色、表现手法、审美情趣和艺术追求，成为世界文化艺术宝库中的无从之宝。它注重线条，讲求神似、意境和气韵，在内容上透射出中国传统的宇宙观、自然观、人生观，在形式上写意传神，独树一帜，成为中国传统文化的重要组成部分。今天，我们就走进中国的笔墨丹青。

【讲授新课】 板书：

一、绘画艺术的起源：新石器时代——汉代

远古人民生产力低下，其绘画材料及绘画水平都是非常原始的。课件显示：

请观察：下面二幅图画（集体舞蹈图（新石器时代马家窑文化）和战国〈人物龙凤图〉），说说他们都是一些怎样的内容，体现了哪个时期的艺术的什么特点？结合课本第一和第二自然段回答

板书：

1．新石器时代：

（1）地位：是我国绘画艺术的源头。

（2）特点：稚拙的线条；简单的色彩和图案；自然、生动、质朴、粗犷，又不失浪漫。（3）内容：主要是人物、动物或者抽象的几何图案；（4）材料：描绘在地面上、岩壁上、陶器上；

课件显示：

〈鹳鱼石斧图〉和〈集体舞蹈图〉，让同学们欣赏、感受。板书： 2．战国：

（1）材料：已出现用毛笔绘制在绢帛上的作品——帛画（2）特点：自然、生动 课件显示： 〈人物龙凤图〉，让同学们欣赏、感受。板书：

3．汉代帛画

（1）特点：色彩鲜艳，气势宏大；体现了浪漫、神秘又不失古拙的风格。（3）内容：内容充满珍禽异兽、神仙魔怪。课件显示：

如何去评价这幅帛画（马王堆汉墓帛画）？说说你的看法。

本目小结：原始的古拙、神秘有其特别的时代背景，而随着经济的发展，中国画又被赋予了新的时代特色。

板书：

二、绘画艺术的发展：从顾恺之到吴道子（从魏晋时期到唐）课件显示：

魏晋以来的社会风貌（社会背景）

一、社会动荡引发了人们对两汉儒学进行反省；同时佛教的传入和道教的创立以及两教的发展，促使文化上呈现多元的趋向。（三教合一）二、一些崇尚气节的文人在政治上碰壁，又 不愿流俗同伍，不愿为五斗米折腰，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。这样一种追求在文学艺术上表现为——凸显个性的文人画；并开始形成理论。

板书： 1．顾恺之 课件显示：

顾恺之（约346—407），字长康，小字虎头。晋陵无锡（今江苏无锡市）人。官僚地主家庭出身。博学有才气。曾任东晋大司马桓温和荆州刺史殷仲堪的参军。善画人物、佛像、山水、鸟兽，特别善于以色彩绘画人物画、肖像画、佛像画等。还善于点睛传神。他的这些画艺术水平很高，受到当时人的高度评价。

他将绘画推向了自觉。是中国画史上第一个有作品可考的大画家。『绘画理论』：“以形写神”注重抓住描绘对象的精神气质。

顾恺之生活在东晋时代，社会动荡、政治混乱的分裂时代中，士人更将自己的道德情操和理想人格融入绘画传作中，于是凸现个性的文人画应运而生。

板书：

1．顾恺之：东晋、个性、文人画、“以形写神” 请看教材P34相关小字对“以形写神”的例证。课件显示：

〈女史箴图〉让同学们欣赏、感受。

历史发展到盛唐时期，其恢弘、大气的时代之风同样也影响到了唐代的画风，教材上用了一个词叫：雍容华贵。

板书：

2．盛唐：雍容华贵 课件显示： 唐时期 『背景』：唐朝政治统一和经济繁荣，从而推动了文化的全面发展。（开放、兼容的文化政策，魏晋南北朝的文化基础）

『成就』：创制了法度，题材多样，手法创新，淋漓尽致地表现了雍容华贵的盛唐气象。代表人物：吴道子（画圣），擅长宗教画和山水画脱离过去仔细雕琢风格的吴道子。擅长人物画的张萱、阎立本和周昉，擅长马牛动物的曹霸、韩滉；还有“画中有诗”，以水墨画著称的王维。

板书：

2．盛唐：雍容华贵、吴道子 课件显示：

吴道子的〈天王送子图〉画作。让同学们欣赏、感受。并参看教材相关小字的说明。板书：

三、绘画艺术的繁荣：宋代——明请

（一）文人意趣

先请同学们阅读本目的小字。这段文字里有“马一角”、“夏半边”的称呼，这反映了宋代的画风，即文人山水画从注重写实变为更加注重意境。

板书：

1．宋代：写实→意境 课件显示：

宋马远的《山径春行图》和宋夏圭的《山水十二景》让同学们欣赏、感受。明清时期的画风又有着怎样的特点呢？请同学阅读教材。板书： 2．明清：

在这一自然段中提到了“时代变化、社会动荡”，你能具体指出来是什么意思吗？（在学生回答的基础上老师总结）

课件显示： “时代的变化，社会的动荡”实际上指的是城市商品经济的繁荣和资本主义萌芽的兴起和发展、传统社会秩序的松动和价值观念的变化、明清变革带来的冲击，以及异族统治下的思想文化专制。因此，这一时期出现了众多风格独特、不拘成法的画家和画派。代表画家就是八大山人。

板书：

2．明清：不拘成法 课件显示：

《清八大山人〈松鹰图〉》，并请同学们阅读课本的相关小字。本目小结：

绘画除了表现文人追求外，民间风情也是绘画的一个重要的表现内容，下面我们来学习本课的第四目。

板书：

（二）、民间风情

提到民间风情画的代表，不能不提到北宋张择端的《清明上河图》，板书：

1．北宋·张择端：《清明上河图》 课件显示：

《清明上河图》让同学们欣赏、感受。

在这一目中还提到了哪些画的种类呢？木刻版画、年画、布贴画、剪纸画 板书：

2．木刻版画、年画、布贴画、剪纸画 说明：随着明清小说在社会上的广泛流行，以木刻版画制作的小说插图更成为雅俗共赏的绘画形式，在社会上发挥了日益重要的影响。如《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等人们熟悉的名著小说插图，广为百姓喜爱。

课件显示： 《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等人们熟悉的名著小说插图以及年画

说明：随着社会民众文化水平的提高，百姓更亲自动手将自己爱好的题材、审美情趣、思想感情等描绘出来，创造了年画、剪纸画、布贴画等各种直接服务于生活的场景、更具有下层民众生活情趣的绘画形式。

天津杨柳青年画是全国著名的三大传统年画品种之一（天津杨柳青、山东潍县、江苏桃花坞），教材的《五子夺莲》形象丰满生动，色彩浓艳明快，对比强烈，体现了百姓对幸福生活的向往。

在本课的最后一个自然段，写出了中国画的风格特点及作用，请同学们阅读参考。板书：

四、中国传统绘画的风格特点和作用

1、风格特点：写实与写意的两大风格，早期盛行注重写实的宫廷和民间绘画；后来逐渐出现非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体；不求形似，注重个人主观性情的抒发

2、作用：国画表现手法灵活、自由，在启迪民族自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。

七、课堂小结

中国古代绘画的起源和发展脉络：

（1）原始社会到秦汉时期是中国绘画起源和初步发展的阶段；

（2）魏晋隋唐时期凸现个性的文人画开始形成和发展起来，出现了一批名家和名作；（3）宋元明清时期山水画兴起并发展，绘画更加注重意境；自宋以后，描绘民间题材的画作和民间绘画发展起来。

（4）明清时期出现与正统画风不同的、风格奇特和不拘成法的画家画派，更加体现文人画的个性特点。

文字是民族的记忆，绘画也是民族的记忆，中国画的笔墨丹青积淀了我们太多的民族感情，寄托了我们太多的民族情怀，请记住：只有民族的，才是世界的。

课后初步反思

我在这节课想要突出以学生为主体，教师为主导，利用多媒体教学创设情境，充分发挥学生自身的积极性，能动性，创造性。让他们的思维在经历这节课的教学后得到释放。

一、运用课件创设最佳情境

在课堂教学中营造一个宽松，和谐，民主的良好氛围。使师生，生生关系没有距离感，畏惧感，大家都无拘无束，学生才会全身心地投入到学习活动中。同时通过课件的演示，达到吸引学生的注意力、激发学生学习兴趣，减轻心理压力的目的。

二、教给学法，实现自主合作学习

注重培养学生自主学习的意识和习惯。为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异。因此在本节课教学中，坚持以学生为主。充分发挥学生自身的积极性，能动性，创造性，通过灵活运用多种教学策略，突破本节课的重难点。

三、学生主体仍然不够

感觉这节课目的是要体现学生主体，但其实还是比较传统的一节课。怎样调动更多学生参与，特别是高二理科班学生的学习兴趣。这是本课教学仍然值得思考的地方。此外，课前的准备、学生的参与应该有准备。这样才能有较好的展示效果。

四、调整方案

大胆开放课堂，采取更新颖的教学方式，彻底把课堂给学生，以学生喜闻乐见的方式合作学习。

第三篇：笔墨丹青互联网教学设计

高二历史《笔墨丹青》教案设计

一、课题：笔墨丹青

二、课时：1

三、教材

1、教材版本：岳麓版必修Ⅲ《文化发展历程》

2、章节：第二单元第8课

3、教材分析：

【知识主线】：本课讲述中国古代的传统绘画艺术。教学内容结构分为五部分，首先是按照历史发展进程的时间顺序将本课主题内容分成四个部分：“绘画艺术的起源”，介绍从新石器时代到战国秦汉时期绘画的发展；“从顾恺之到吴道子”，讲述时间从魏晋时期到绘画全面兴盛的唐代；“文人意趣”，介绍北宋以来真正兴盛和占据了古代画坛主导地位的文人山水画；“民间风情”，介绍北宋以来的描绘民间风情生活的风俗画和年画、剪纸画等。课文最后总结介绍了中国绘画的独特风格。

【情感主线】：独具风采、琳琅满目的书法、绘画作品是中国古代艺术长廊的大宗，也取得了最高的艺术成就。在第7课“汉字与书法”——中国传统艺术中最具民族特色的门类的基础上，通过本课的学习，使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画的历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条，讲求神似、意境和气韵。同时，还要求学生在绘画鲜明的感性形象之外，从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性，真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。

【重点】：中国古代绘画的发展历程及成因 【难点】：如何欣赏中国画的意境

四、教学目标：

1、基础知识层次：识记中国古代绘画成就。

2、能力提升层次：理解中国古代绘画不同时期风格及原因。

3、情感态度与价值观：通过对中国古代绘画的学习，激发学生的审美观念，进一步增强学生的民族自豪感。

五、教学方法：

1、通过历史资料、历史图片，再现中国绘画的辉煌历史，让学生体验历史的生动性。

2、通过教师与学生、学生分组讨论，对中西绘画之间的差异（即国画的特点）进行探讨

六、教学思路：

本课讲述中国古代的传统绘画艺术。

本课第一目以岩画、陶画、帛画为例介绍中国绘画的起源；第二目“从顾恺之到吴道子”立足成因和特点，介绍中国文人绘画艺术的形成和发展，重在吴道子以及隋唐时期绘画的特点和反映的时代特征；第三、四目“人文意趣”和“民间风情”介绍中国绘画艺术的繁盛，以宋元山水画、明清花鸟画为例，重点讲述文人画注重意境的特点和成因。

贯穿本课的主要线索是中国的绘画艺术注重线条，讲求神似、意境和气韵在世界文化宝库中独树一帜；次要线索是中国绘画在几千年间慢慢形成了两大流派：注重意境的文人画（特别是山水画）和注重写实的风俗画（典型代表是《清明上河图》）

七、课前预习：

1、完成预习学案。

2、上网查找中国古代绘画成就。

八、教学过程： 【导入新课】： 播放北京奥运会开幕式

【百度视

频

】

北

京

奥

运

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开

幕

式http://v.sogou.com/play?vr=true&query=%B1%B1%BE%A9%B0%C2%D4%CB%BB%E1%BF%AA%C4%BB%CA%BD&piclink=http://tn02.v.sogou.com/84622689998a71a2-b9f42f71826112e0.jpg&playlink=http://v.youku.com/v_show/id_XMTExNjIwMzcy.预习提问 欣赏完这令人沉醉的水墨山水画请思考：

1、视频中的画是国画的哪一种风格的？它有何特点？

2、在宋代时还出现了另外一种风格的国画，典型代表是

清明上河图http://v.youku.com/v_show/id_XODU2MDczNzI=.html，这是一种怎样风格的国画？为何会出现于宋代？（而不是汉代或唐代）？

教师归纳：我们的国画基本有两大流派：注重意境的文人山水画和注重写实的风俗画，它们风格迥异却共同承载着我们厚重的民族文化。【百度百

科

】

中

国

画

简

介http://news.artxun.com/zhongguohua-431-2152394.shtml导入新课

“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国绘画源头可以追到新石器时代.讲授新课

一、中国绘画艺术的起源——新石器时代至汉朝的绘画 下面请同学们来欣赏几幅图片

http://w.hudong.com/6749314a1eeb4fed83e45136a3d620f5.html《人物龙凤图》http://tupian.hudong.com/s/%E5%85%88%E7%A7%A6%E7%BB%98%E7%94%BB/xgtupian/1/4《集体舞蹈图》

教师：现在请大家讨论一下战国、汉代时期的绘画有没有什么共同之处呢？（学生讨论，4分钟后，5组郄冬：题材：珍禽异兽、神仙魔怪

特色：浪漫、神秘、古拙

老师总结：大家所看到的这些作品从形式和内容上来说都非常的简单而且粗糙，同中国的书法艺术一样，绘画艺术在魏晋之前都属于自发时期。

过渡（教师）：从魏晋时期开始，随着特立独行的知识分子群体的形成和壮大，中国绘画的技术、技巧渐趋成熟，中国文人画开始形成。

二、中国文人画

1、中国文人画的形成——魏晋至明清时期 展示《

女

史

箴

图

》http:// 教师重点强调他的地位——“画圣”。然后对这幅作品进行简单的介绍，引导学生归纳吴道子绘画的特点。

教师：两位骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手按膝，神态威严。随臣侍女态度安祥，武将则欲拨剑以防不测。人物虽多，表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。后段净饭王抱着初生的释迦，从姿势看，净饭王是小心翼翼的。王后紧跟其后，一神灵惊慌拜迎，人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。

图中绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动，极富想象力而又画得极富神韵。独特的“吴家样”线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，游刃有余。

学生分组讨论后

董品：这幅画中最有特色的是天王随风飘动的衣袖和飘逸的云彩，充分的反映了他绘画的特点——线条画得非常漂亮，被称为“吴带当风”。

教师：从这幅画中其实还可以看出整个唐朝绘画的一些特点，就是？ 姜明家：注重法度，表现了雍容华贵的盛唐景象。

教师：不错，那这幅画反映了怎样的时代特征？可以联系上一节课我们学过的唐朝的有关知识回答。（提示学生即背景）

王东：国家统一，社会需要法度和规范；隋唐时期，政治、经济、文化高度繁荣。

教师：很好。

过渡：师：进入宋代以后，随着经济发展，文人阶层的不断壮大，新思想尤其是理学思想的出现，中国的文人画呈现出了区别与前朝的不同特点。

3、中国文人画的繁荣——两宋时期 展示

北宋名画《关山密雪图等》http://?fr=qrl&cid=783&index=2&fr2=query 好了，大家是如何看呢？

学生讨论后：刘彩云：这个考题出得非常巧妙。其突破点应是题中的字眼“无”字。若从“无人”为突破口，那画出来的画只能算是及格。“无”是“非无舟人，只无行人”，命题者是想作画之人将那种闲散、宁静、安逸的感觉给表达出来。我想只有表达出这种感觉的作品才能拿到第一。

（同学们有支持刘彩云的也有支持网上观点的，气氛一下子活跃了起来）教师：你们考虑的都不错，到底该如何画这幅作品呢？大家课后再讨论一下，也可 到网上百度一下，查查资料。

教师：大家再考虑一个问题：宋代文人画为何会更为注重意境呢？

宋亚林：宋代奉行“重文”的国策，文人阶层不断壮大。理学的兴起使文人更加注重内心的修养；

教师：非常正确，课文预习的不错。那同为宋代文人山水画，大家有没有发现：北宋和南宋时期画家们表现的意境很不不同，为什么会这样？以《关山密雪图等》、《山径春行图》为例大家讨论一下后说说自己的看法。

《关山

密

雪

图

等

》http://zhy-xianger.blog.163.com/blog/static/***2236751/ 《山径春行图》http:// 请一位同学当主持人，一位同学扮演张择端，以访谈的形式考查学生对知识的理解，范慧君、严峻来最终走到了讲台上

范慧君：张大师您好！您是在什么情形下创作出来的呢? 严峻来:我在东京城内生活过一段时间，此处商业兴盛，集市上人来人往，还有许多民间艺人在瓦肆里尽情的表演，郊外风光迷人。东京的繁华让我很自豪，于是，决心将所见所闻用画记录下来。

范慧君：如你所说，我们可以看出您的这副作品不同于之前的文人画，您的这副作品画的是你的所见所闻，有一种写实风格，是吗？

严峻来：是的，我的这副画是不同于其他文人画的，它属于民间风情画的一种。这种绘画重在写实。

范慧君：当时的文人大多钟情于阳春白雪般山水画的创作，而你为何却要创作这样一幅表现民间风情的作品呢？你就不怕被人笑话低俗吗？

严峻来：我国自商鞅变法以来，一直奉行重农抑商的国策。而大宋对商业并不是 太过抑制，荆国公王安石变法时甚至出现过政府经商的现象。此时城市发展，城市中的商业活动兴盛、民间文化繁荣，生为大宋子民，我很希望将这种景象永远的留住，所以创作了此画。另外，我也想以此画做一个呼吁：不要太过清高，瞧不起我们的百姓，他们的生活其实丰富多彩值得我们去描绘。

范慧君：非常赞赏张大师的个性。

教师：好，非常不错。问得好，打得也妙。看来，课后预习的时候下了功夫。教师：大宋的《清明上河图》开启了一个时代，请学生思考：明清时期，风俗画又获得了怎样的发展？

2、教师展示杨柳青年画《五子夺莲图》等，http://sucai.redocn.com/down-82792.html 学生讨论后李琳琳：形式更丰富了，有小说中的插图、年画、布贴画、剪纸画等；并且作品形象生动，充满浓郁的生活气息。

教师：很正确。看完中国的风俗画，请大家考虑：从创作者的角度可以分为两大类型？

学生讨论后王可祥：一类是文人创作的表现民间生活的作品，如《清明上河图》；一类是老百姓自己创作的作品，如年画、寺庙壁画、木刻版画、剪纸等。不管那一类，都反映了老百姓的日常生活，具有很高的历史价值和艺术价值。

教师：好。关于中国绘画的发展历程我们已经做了一个简单的介绍，下面请大家根据自己的理解，结合课本内容，来归纳一下中国绘画的特点。

教师引导学生归纳问题答案：一是中国绘画存在写实与写意两大风格，文人画主要属于写意，民间画主要属于写实；二是中国画不像西方的油画和素描那样：不求形似，注重个人的主观性情。课后练习题 补充题

（）

1、对比新石器时代和战国两汉时期的绘画，下列说法正确的是

A 都以帛画为主要类型 B 色彩都比较鲜艳 C 都用毛笔绘画 D 都有质朴，浪漫的特色

（）2．凸现个性的文人画开始出现是在

A．秦汉时期 B．魏晋时期 C．隋唐时期 D．宋元时期（）3．绘画作品往往能反映其时代特征，下列哪一时期的绘画作品有“残山剩水”之称

A． 北宋 B． 南宋 C． 明朝 D． 清朝

（）4．宋代描绘市井生活的绘画作品中，最著名的是

A．《女史箴图》 B．《竹石图》 C．《清明上河图》 D．《山径春行图》

（）5．木刻版画用于小说等文学作品的插图开始于

A．唐朝 B．宋朝 C．元朝 D．明清（）6．宋代影响绘画特色的社会原因包括

①城市工商业的发展 ②朝廷“重文轻武”国策

③民族政权之间的尖锐对立 ④理学的兴起和发展

A．①②③④ B．②③④ C．①②③ D．①③④

7、（欣赏下列几幅古代名画，结合所学知识回答问题：

（1）这三幅作品分别属于哪一时期的绘画名作？说说三幅作品的风格特点。

（2）一定时期的绘画作品，是那一时期政治、经济、文化的反映。你能说明上面三幅作品所体现的时代特征吗？

同学们，如果有不理解或不明白的地方，可以通过百度去网上搜索相关内容参考复习。

九、教学反思

本课的整个教学设计以潍坊市提倡的“345”课堂模式开展，并结合我校学生实际情况对模式有所变动。侧重通过教师的问题，引导学生积极参与课堂，发挥学生在学习中的主体性作用，体现新课标中所倡导的自主、合作和探究的精神。

学校：昌邑一中 姓名:赵世伟 电话：*** 邮箱：zsw19791227@126.com 13

第四篇：笔墨丹青 教学设计

第8课 笔墨丹青 教学设计

一、教材解析

《课程标准》要求“概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络”。本课专门介绍中国绘画，与上一课《汉字与书法》共同实现课标要求。

本课第一目“质朴与浪漫”，以岩画、陶画、帛画、壁画的表现手法和内容为例讲中国绘画艺术的起源。第二目“从顾俏之到吴道子”立足成因和特点，讲中国绘画艺术的形成和发展，重点在吴道子。第三、四两目“文人意趣”和“民间风情”讲中国绘画艺术的繁盛，以宋元山水画、明清花鸟画为例，重点讲“文人意趣”的成因和特点。贯穿于本课的线索是中国的绘画艺术注重线条，讲求神似、意境和气韵，在世界文化宝库中独树一帜。

本课重点：中国古代绘画的特点和演变，及其反映的历史风貌。

本课难点：如何欣赏中国画的意境。

二、学情分析

本课授课对象为均安中学高二（1）班学生，学生历史基础较好，具备一定的历史素养和历史学习方法，对中国画有一定的感性认识，但历史的理性分析有待提高，本课重点是训练学生欣赏并从中国画中提取历史信息。

三、教学目标

（一）、通过欣赏中国画，熟悉中国绘画艺术的发展脉络，记忆吴道子、张择端等画家及其代表作，学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。

（二）、认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。

（三）、尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取历史信息。

四、教学方法

教法：讲授法 创设情景法 学法：小组讨论 史料分析法

五、上课流程

新课讲授分4个环节：

（一），情景导入 激发兴趣（3分钟）

（二），学习新知 感悟历史（28分钟）

（三），联系现实 课堂延伸（3分钟）

（四），板书梳理 理清思路（课堂练习时间）（6分钟）

1.情境导入，激发兴趣

师：我前几天看到一则旧新闻，想分享给大家。大家看这幅画-清代徐扬的《平定西域献俘礼图》，在一场拍卖会上卖出，猜猜他卖出多少钱？

生：各种回答。

师：（适时引导学生答案，并给出答案）它以1.34亿高价卖出，打破当时记录，这幅中国画有什么特点，为什么能卖出这样的价钱？今天我们就来学习第8课笔墨丹青，好好研究一下中国画的奥妙！

2.学习新知，感悟历史

师：本节课主要按照中国画起源、发展、繁荣的发展过程讲，在欣赏画作的同时，要体会其历史意义。我们常说文字，在字产生前，古人以画表达想法。那么请问远古时期有没有纸和笔？

生：没有。

师：对，前面的学习中我们已经知道纸在西汉才出现，远古时期文明不发达，人们为了记事或表达生活事件最初就只能在地上、岩石上，后来有了陶器，就有了陶器上的画。

这些画什么内容？有什么特点？ 生：生活场景，简单。

师：对，这些画因为当时的生产条件及文明情况，简单质朴，但也比较浪漫，充满想象力。

到了战国时期，有了帛这种布料，《人物龙凤图》就是我国发现最早了一幅帛画。它在地下埋了几千年，经考古发掘发现，色彩艳丽，保存至今很不容易，可见古人的智慧也很值得我们敬佩。

此外还有《人物御龙图》，大家欣赏一下。

这是汉代墓中出土的《轪侯妻墓帛画》，充满神秘色彩，这里我们总结一下，中国画的起源，新石器到汉代的特点。下面的了解一下就行，主要记住上面的起源与特点这几个关键词。（以上4分钟）

师：魏晋到唐朝是中国画的发展时期，这一时期主要有顾恺之和吴道子。

这是顾恺之的《女史箴图》。（教师讲解画，并解释“以形写神”），展示《洛神赋图》。通过《送子天王图》的讲解，引出“吴带当风”。

展示《簪花仕女图》、《步辇图》、《五牛图》，让学生总结唐代中国画的特点及当时的社会背景。并总结中国画的发展时期的特点及原因。（以上8分钟）

PPT提示：继续学习，请通关测验

题目：“野渡无人舟自横”；“踏花归去马蹄香”。用时90秒。根据诗句作画。（只要把想法说出，不必亲自画。）（抽取两组回答）

师：（给出例图，讲解宋代画作重意境。）宋代时期，因为统治者重文，文人阶层扩大。宋微宗时设立画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。考试标准以“意”为主。

师：大家欣赏一下北宋王希孟的《千里江山图》，气势上怎么样？ 生：气势恢宏。师：下面是南宋画家的画，他们又有什么特点？ 生：比较凄凉，景物不对称。

师：大家回答得很好，那么结合你们所学知识和课本内容回答这两个问题。宋代，文人山水画为何从写实变为更加注重意境？ 北宋与南宋的文人山水画风格有何不同？和时代有何关系？（教师抽取两个小组回答）师：（教师总结）。

明清的文人画代表有八大山人的画，朱耷是明末人，人生不得意，这里欣赏一下他的“瞪眼鱼”“伤心鸟”。仔细观察他的落款：“八大山人”是不是有点像“哭”字。充分体现了他的郁闷心情。展示清 郑板桥的《竹石图》。（以上12分钟）

师：文人画独领风骚之外，宋代伴随着商业兴盛，民间文化日益繁荣。代表作是北宋张择端的《清明上河图》。通过讲解《清明上河图》，让学生知道从画中提取历史事实的意义。

展示民间画。

表格总结。（以上5分钟）

3.联系现实 课堂延伸

师：中国画很美，但艺术不能沉淀在历史长河中，也不能束之高阁，我们在生活中也要有欣赏美、创造美的情趣与能力。（展示新闻材料）。（以上2分钟）

4.板书总结，理清思路（课堂总结，也可作为课堂作业时间。）（6分钟）

第五篇：笔墨丹青 教案

教案

单位：通河一中（历史组）姓名：吴红月

日期：2017、5、第8课 笔墨丹青

通河一中 吴红月

一、教学目标

知识与能力：熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品，掌握中国传统绘画历史发展脉络，理解传统绘画的艺术特色。过程与方法：情境导入法、问题分析法、小组讨论法。情感态度与价值观：提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感。

二、教学重难点

（1）、教学重点：中国古代绘画的发展历程及成因

（2）、教学难点：通过学习古代艺术的内容，使学生逐步理解艺术的特点和表现形式。

三、课堂设计

导入：

08年中国发生了一件令我们全民族为之振奋的事情，中华儿女与世界人民一同见证了在独立、发展、崛起后的巨大变化，在中华大地上一同分享了欢乐、友谊、竞技与健康。是哪一件事啊？

同学：2008年奥运会

教师：那么接下来我们来看一段短片，看看这段内容与我们今天所学的内容有何联系？

播放《北京奥运会开幕式—中国画卷》

讲授：

教师：那么这节课就让我们一同走进绘画艺术的发展历程，从绘画的起源、发展、高潮、成熟四个阶段来欣赏一下这种东方艺术特有的韵味与魅力。把书翻到34页，学习第8课“笔墨丹青”。

1、绘画艺术起源

顾名思义“笔墨丹青”就是画者用工笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，而在遥远的原始社会，绘画材料基本没有的情况下，远古的先民又是如何表达自己的审美情趣的呢？我们来看几幅图，看看绘画艺术的起源

新石器 ：《集体舞蹈图》

《东巴舞》 这三幅绘画的作图位置都不一样？ 同学：陶器 地面 岩壁上

找同学来说一下 原始人是如何绘画的？ 同学：新石器 线条 人 动 地 陶器 岩壁上

介绍：《集体舞蹈图》

马家窑彩陶集体舞蹈图，画面上的舞蹈者达15人，分成3组，每组5人。舞蹈者为正面并列的整齐形象，脑后发辫摆动，腰前飘带飞扬，手拉着手踏歌而舞。每组两边的舞者的外则手臂都画成两两道，标志空着的臂膀在频繁得摆动，是当时画工表现人物连续动作的特殊手法。最有意味的是在舞蹈者跳跃着的两腿中间，又多了一条黑线，这是动物的尾饰，可以想象，人们正扮成动物的模样载歌载舞，而这些舞蹈者所扮演的是与他们息息相关的动物图腾形象，他们正身着自

己氏族特有的图腾装束，用热烈的图腾舞姿和歌声，表达对自己想象中的师祖图腾的亲切认同和殷切祝祷。这种图腾舞蹈绘画，包含着民族成员的情感和原始宗教的意义

体现这一时期特点

同学：虽线条稚拙、色彩和图案简单，却生动、质朴、粗犷，又不失浪漫

2．战国秦汉的帛画 ①形式

同学：用毛笔绘制在绢帛上的作品，以墨笔勾勒，并加以平涂和敷色渲染，这一基本绘画的形式和技巧，两汉以后一直被沿用下来。因此，可以说战国时代已经奠定了我国传统绘画的基本特征。

结合教材小字部分介绍《人物龙凤图》和《马王堆汉墓帛画》两幅战国时期的代表作品 ②同学：特点

充满珍奇异兽、神仙怪魔，色彩鲜艳，气势宏大，形态飞扬，体现浪漫、神秘而又不失古拙的特色 我们来总结一下

汉以前的绘画共同点： 质朴、浪漫 汉代“视死如归”的风格 这是绘画艺术的初步发展阶段，我们在来看一下它的形成阶段

3、从魏晋到隋唐的绘画

教师介绍一下魏晋时期的社会背景 a．魏晋南北朝时期

②师：这一时期的代表人物

同学“画祖”顾恺之 《女史箴图》、《洛神赋》图

他也开创了我国古代的绘画理论——“以形写神”，注重抓住绘画对象的精神气质。

《女史箴图》（现存英国大英博物馆）歌颂古代妇女的贤德，为后世借鉴。由于女官们各自工作不同，那么从每一个人的眼神中，我们就能看出他们的精神气质。作品绢地设色，共分9段（原本11节），每一节均有小楷字体的箴文，图文互显。介绍《洛神赋》图 b．唐朝时期 ①背景

唐代国家的统一，国势强盛，经济繁荣，中外经济文化交流空前兴盛，文化全面辉煌、博大精深，这一时期的绘画淋漓尽致描绘和再现雍容华贵盛唐气象的特征。（唐代是中国文化发展的鼎盛时期，不论是经济上、政治上、外交上可以说都是一个十分多元开放的时代，书法 颜柳的楷书、张旭怀素的草书，以及唐诗都成为这一时期璀璨夺目的光辉，那么唐代绘画有哪些特征？）欣赏：阎立本《步辇图》 法度 雍容华贵

吴道子《送子天王图》也叫《释迦降生图》

特点：找同学读小字（吴道子 绘画特点及美誉）手法创新 题材多样

吴道子继承了张旭的笔法，在美学趣味上他也和李白、张旭一样，属于浪漫型、开拓型、力量型的一派。苏轼对他评价很高，认为“诗至

杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子”。唐王维《雪溪图》 韩滉 《五牛图》

吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的效果，被誉为“吴带当风”。

师：通过刚才我们看过的绘画，题材、技巧时代背景，说明唐代绘画的特点

同学：1、2、3（书上）

4、宋元明清时期的绘画（文人画）

1、到了宋代，绘画艺术开始朝着两个不同的风格发展 一个是主写意的文人画，另一个是写现实的宫廷画、民间画 宋代是中国绘画史上的转折点，它奠定了中国绘画的独特风格讲究神似和意境，崇尚写意重于写实。①文人画兴起的原因：

a、宋朝 “重文轻武”文化普及 文人阶层不断壮大 理学兴起更加注重人的内心修养以及道德、品质

（能文不求举，善华不求售，文人达吾心，画以适我意）

b、商业繁荣

城市发展

草市 夜市 都市 c、北宋统一

欣赏 北宋 米芾 《春山瑞宋图》 马远 《山径春行图》 夏圭《山水十二景》 ②特点：注重意境

北宋构图气势恢弘，画风阳刚豪放；体现了国家统一后的开阔心态； 南宋构图不讲究对称，墨色恬淡——“残山剩水” ③代表

马远（马一角）夏圭（夏半边）

南宋马、夏，故意避开一览无余、开门见山绘画的传统山水画格式，开创了“残山剩水”，固然与描绘对象由雄健壮阔的北方高山大川转变为秀丽的江南景色有关，但更主要是因“靖康之变”的民族耻辱，半壁江山的偏安政治而产生的愤恨的社会心态，在画家身上不自觉地流露。

马、夏在画面一角、一边的大胆构思，用笔疏朗，创造出了一种以无为有、虚实相生、令人回味无穷的美学意境，引发了绘画审美由繁至简，由实及虚的重大变迁。

3、明清时期 ①背景

文人画全面占领画坛，成为中国绘画的主流。城市商品经济的繁荣和资本主义萌芽的兴起和发展、传统社会秩序的松动和价值观念的变化、明清变革带来的冲击，以及异族统治下的思想文化专制。因此，这一时期出现了众多风格独特、不拘成法的画家和画派。②特点：风格独特、不拘成法 ③代表人物——“八大山人”朱耷

教材小字部分以明宗室画僧朱耷及其《松鹰图》为例，十分形象地讲述了在中国绘画史上占有突出地位的清初遗民画家群体。

朱耷的绘画以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画著美于世，所画花鸟造型夸张、奇特险怪。在他画中出现多是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼，甚至禽鸟一足着地，或栖息于岩隙，或独立于危石，拱背缩颈，表情冰冷，眼珠向上，“白眼看清天”以示与清廷誓不两立，这些禽鸟已被赋予人格内涵。特点：

1、文人画主流

2、山水画以及写意画盛行

3、派别多样

5、民间风情画 1．题材和绘画代表

①风俗画

北宋

张择端 《清明上河图》

《清明上河图》采用传统的“散点透视法”以长卷式的构图（L528.7cm，H24.8cm）,描绘了北宋都成汴梁的生活场景。整副画分为三个部分：郊外的村野风光、以虹桥为中心的汴河两岸赶集的场面，以及城内的繁华街市。“恍然入汴京，置身流水游龙间，但少尘土扑面耳”的评语，可谓形象鲜明。②木刻版画

随着明清小说在社会上的广泛流行，以木刻版画制作的小说插图更成为雅俗共赏的绘画形式，在社会上发挥了日益重要的影响。如《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等人们熟悉的名著小说插图，广为百姓喜爱。

③年画、布贴画、剪纸画

随着社会民众文化水平的提高，百姓更亲自动手将自己爱好的题材、审美情趣、思想感情等描绘出来，创造了年画、剪纸画、布贴画等各种直接服务于生活的场景、更具有下层民众生活情趣的绘画形式。

天津杨柳青年画是全国著名的三大传统年画品种之一（天津杨柳青、山东潍县、江苏桃花坞），教材的《五子夺莲》形象丰满生动，色彩浓艳明快，对比强烈，体现了百姓对幸福生活的向往。

6、中国传统绘画的风格特点和作用

同学：风格特点：写实与写意的两大风格，早期盛行注重写实的宫廷和民间绘画；后来逐渐出现非功利、主写意的文人画，融诗、书、画、印为一体；不求形似，注重个人主观性情的抒发

同学：国画表现手法灵活、自由，在启迪民族自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。

四、习题演练

五、课堂小结

文字是民族的语言，绘画是民族的记忆。中国画的笔墨丹青积淀了我们太多的民族感情，寄托了我们太多的民族情怀，请记住只有民族的才是世界的。（同学齐读）

六、板书

8、笔墨丹青

一、绘画的起源

1、新石器：陶画 地画 岩画

2、战国及秦汉： 帛画

二、绘画的形成阶段

1、魏晋时期：顾恺之

2、隋唐时期：吴道子

三、宋元明清时期： 文人画

宫廷画

民间画

四、民间绘画：木刻版画、年画、剪纸

五、中国绘画的特点