中国彩塑艺术 教案

第一篇：中国彩塑艺术 教案

课

题: 《中国古代彩塑艺术》 课

时:

1课时

课

型: 欣赏课

授课对象: 八年级

教材分析:雕塑艺术以其立体造型的独特魅力吸引着我们。其实，雕塑艺术

离我们并不远，我们童年玩泥、玩积木的游戏就是一种尝试雕塑

艺术的活动。同时这节欣赏课也可以提高学生的欣赏水

平。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

2.过程和方法目标: 学会欣赏彩塑艺术，对彩塑艺术有所了解，有所认识，达

到开拓眼界，增长知识的目的。

3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观

点。

教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限，多寻找一些例子来充实内容。

教学方法：

1.教法：讲述法

2.学法：欣赏法

教具准备: 多媒体课件、教材。

学具准备：教材。

教学过程：

一：组织教学：下面我们来上课！（1分钟）

二：引入新课：同学们去过莫高窟吗？莫高窟是我国一个历史文化古城，他有相当多的名胜古迹，莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌。彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多彩，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。（15分钟）

三：讲授新课：（40分钟）

1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介绍

（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦

难众生。是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

四：课堂总结：今天，我们了解了中国古代彩塑，这些彩塑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的雕塑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。（4分钟）

五：作业布置（练习）：

写出你所了解的所有中国古彩塑以及对它们的欣赏体会。

课

题（板书设计）

中国古代彩塑艺术

一、石窟彩塑

1.古多精美

2..严谨写实

二、庙宇彩塑

1.栩栩如生，手法纯熟（《侍女像》）

2.富有浓郁的民族特点（《童子参观音》）

三、民俗彩塑

1.生机勃勃的生俗人情（“泥人张”）

2.表现普通人的内心感情（《渔樵问答》）

内江师范学院

张大千美术学院说课方案设计

题

目：__________________________________

姓

名：___________________________________

班

级：___________________________________

学

号： __________________________________

指导老师：___________________________________

我是2008级X班的XXX同学，说课题目是《

》，我的说课主要从以下几方面进行：

一、教材分析

1、教材参考：

本课程主要选自……….2、教学目标：

(1)、知识和技能目标：

(2)、过程和方法目标：

(3)、情感态度和价值观目标：

3、教学重点：

(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。(2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。

4、教学难点：

(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

二、教学对象分析 1、2、三、教学方法设计

1、教法设计：

2、学法设计：

四、教学时间安排

本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。

五、教学过程设计

1、组织教学

2、导入新课

3、讲授本课

(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。

(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。

4、总结

5、作业布置

第二篇：《彩塑动物》教案

《彩塑动物》教案

教学目标：

1、了解民间彩塑创作的艺术特征。复习泥塑基本技能，运用基本形的要素进行组够、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑。

2、欣赏、感受、体验各地的民间彩塑作品，从中体验民间艺人不同的创作风格和表现手法。

学会将动物的形体概括成一个或几个基本的形体，在通过捏、贴、戳、接、压、绘的方法用泥进行造型。

教学重难点：

重点：掌握泥塑的基本技能确立具体的塑造对象，运用、夸张变形的手法塑造造出动物的形体，并进行装饰彩绘。

难点：感受民间艺人创作动物小彩绘时；采用的简练又夸张的创作手法。

课前准备：

教师：多媒体光盘、课件。

教学过程：

一、导入新课

欣赏《大公鸡》、《母鸡》、《马》和《花狮》，提问：不同地区的动物小彩塑在造型和着色方面有什么不同的特征？

（让学生感受彩塑花色品种繁多，制作材料庞杂，功能多样。）

二、课堂发展

1、观察与发现

（激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。）看一看：民间彩塑用什么材料制作的？

比一比：它们的外形、色彩、花纹与现实的动物有什么不同？ 说一说：民间彩塑有什么特点？

比一比：不同地区的民间彩塑有什么不同？相同和不同之处在哪里？ 说一说：你喜欢哪一件？为什么？

2、探讨与想象

（1）如何将动物的形状概括成一个或几个基本形体？（如：圆拄体、球体。）怎样将几部分连接起来并作细部的加工呢？

（2）想想不同地区的民间动物彩塑身上的纹饰和现实动物身上的花纹有什么不同？如何进行添加这些文饰？

（3）准备用什么基本的形塑造自己心目中已确立的动物的对象，并能够做到生动、传神、逼真的表现动物的外形特征？

3、分享与评价

（通过欣赏对指导学生制作均有参考借鉴作用，特别在启发创作思维和选择塑造对象方面均有指导作用。）

欣赏作品，分享共同劳动的成果。

三、艺术创作

选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作，教师辅导。

四、课堂评价

引导学生从造型、品种、颜色等各方面进行评述。

五、教师小结

第三篇：鉴赏—彩塑教案

课

题： 美术鉴赏— 彩塑 授课班级：10幼师

授课时间： 教学目的：

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点：

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

教学时间：2课时

教具准备：课本、录象带、多媒体课件。

教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）

1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3．典型彩塑作品介绍

（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。

4．放映视频。三．小结

第四篇：彩塑小动物.---教案

彩塑小动物

教学目标

1.学习彩塑动物的制作方法。

2.在尝试中体验自主学习同时感悟到成功带来的喜悦。

3.增强学生自主学习意识，善于和同学交流，逐步养成与人合作的行为习惯，培养学生的动手能力，陶冶美的情操。教学重点难点

重点：学会彩塑小动物的制作方法。难点：连接处要光滑、造型要美。课前准备

彩泥、土、胶泥、泥工板等 教 学 过 程 修改记录

一、激情导入：

课件展现，：看！这些小动物多好看！你想也做一个么？（板书：彩塑小动物）我们就来尝试一下。

二、探究与操作

你知道制作这样的小动物要用到哪种成型方法吗 观察书中的流程图： 搓：搓出身体椭圆形； 捏：捏出头的形状； 压：压出眼部的凹部。动手实践

按书介绍的方法捏一只小熊 三展评交流 评价本组的作品

优秀作品展示 介绍制作过程和经验

四、拓展延伸

继续练习小动物的捏塑技巧

板书设计： 彩塑小动物 搓：搓出身体椭圆形； 捏：捏出头的形状； 压：压出眼部的凹部。

第五篇：《敦煌艺术中的彩塑》说课稿

我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

一、教材分析

本课的内容、地位、作用

本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

二、教学目标

根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。

三、教学重点和难点

敦煌是一个艺术宝库，四、教学过程

1、导入新课

2、讲授新课

①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍

②敦煌彩塑的地位： 表现主体：佛教偶像

表现对象：佛、菩萨、天王、力士等

③敦煌彩塑的发展史：

早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。

五、敦煌彩塑的功能和特点

1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。

2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。

六、思考题

1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？

敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。

2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？

发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；

鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；

衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。