浅谈平面广告设计教学中创造性思维的培养

第一篇：浅谈平面广告设计教学中创造性思维的培养

浅谈平面广告设计教学中创造性思维的培养

【摘 要】职业学校老师在实际教学中，对学生创新能力的培养重视不够，过多地交给学生软件操作技能，使学生有较强的操作能力，而没有创新设计的能力，一旦学生涉及到具体的广告设计时，模仿成分过多，形式味重，创造意味不强。因此，平面设计教学迫切需要把对学生创造性思维的培养作为首要教学目标。

【关键词】创造性思维；创新能力；平面广告设计

职业学校开设平面广告设计的目的是为社会培养具有创新意识和创造能力的平面设计师。然而在实际教学中，教师对学生创新能力的培养重视不够，过多地交给学生软件操作技能，使学生有较强的操作能力，而没有创新设计的能力，一旦学生涉及到具体的广告设计时，模仿成分过多，形式味重，创造意味不强。因此，平面设计教学迫切需要把对学生创造性思维的培养作为首要教学目标。现就我在平面广告教学中如何培养学生的创造性思维略谈一点自己的做法。运用跳跃联想法培养学生的想象力

想象力就是如何以有关的、可信的、品调高的方式，在以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系。平面设计教学中常常采用跳跃联想法来培养学生的想象力。这种方法并不把自己思考的基准点加以固定，而是由跳跃产生联想，让学生能在混杂的表面事物中抓住本质特征去联想，能从不相似处察觉到相似，然后进行逻辑联系，把风马牛不相及的事物联系在一起，创造性地解决问题，从而达到培养想象力的目的。运用“头脑风暴法”培养学生的发散性思维

发散思维可以使人思路活跃，思维敏捷，办法多而新颖，能提出大量可供选择的方案、建议，特别能提出一些别出心裁，完全出乎意料的独特见解，使问题奇迹般地得到解决。在平面广告教学中，教师要有意识、有步骤地扩大思路，让学生从已有的信息出发，不受已知的或现存的方式、方法、规则和范畴的约束，在扩散、辐射和求异式的思考中，求得多种不同的解决办法，衍生出各种不同的结果，从而达到训练和培养学生发散思维的目的。我在课堂上常常采用美国BBDO广告公司创始人奥斯本的“头脑风暴法”，让学生在课堂上集思广义进行创作。运用类比归纳法培养学生的收敛性思维

收敛思维，是在已有的众多信息中寻找最佳的解决问题方法的思维过程。在收敛思维过程中，要想准确发现最佳的方法或方案，必须综合考察各种思维成果，进行综合的比较和分析。因此，综合性是收敛思维的重要特点。收敛式综合不是简单的排列组合，而是具有创新性的整合，即以目标为核心，对原有的知识从内容和结构上进行有目的的选择和重组。教学中可采用不断的类比、归纳来找到解决方案。教师可根据课程要求，打破章节的限制，提供典型实例的多种解决方案，然后引导学生对相关知识进行比较、类比和分析综合，遵循：“发散――收敛――再发散――再收敛”的认知过程，让学生自己串穿整个知识体系归纳得出一般性的结论，并经过选择、重组找到一种最佳解决方案。运用转移思考法培养学生的逆向思维

平面广告教学中常常采用转移思考法来培养学生的逆向思维，包括侧向和反向思考。在课堂教学中，引导学生“多一只眼睛看世界”，打破常规，向所接触的事物的相反方向看一看，遇事反过来想一想，在侧向――反向―顺向之间多找些原因，多问些为什么，多几个反复，就会多一些创作思路。运用逆向思维，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。比如在讲授平面手法中的图地反转一节时，同学们曾欣赏过埃夏尔的作品《鸟变鱼），这个作品打破了思维定势，将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐渐演变为河水，而白色的天空逐渐过渡为水里的游鱼，鸟和鱼是图地反转的关系，画面自然和谐，耐人寻味。

可见，突破常规、逆向思维可以避免跟在别人的后面亦步亦趋，一条道走到黑，发现常态思维已经“山穷水尽疑无路”时，将思维反转，会“柳暗花明又一村”，在策略的指导下运用得当，它会显示强大威力，收到意外的效果。因此，在创造性思维中，逆向思维是最活跃的部分。

以上做法是我在平面广告教学中的一些尝试，实践证明通过加强对学生创造性思维的训练，能够培养出具有创新意识和创造能力的平面设计人才，从而达到教育为社会培养人才的终极目标。

【参考文献】

[1]李芒，主编.现代教育技术[M].东北师范大学出版社.[2]刘芳，总主编.教育观念的转变与更新[M].中国和平出版社.[责任编辑：薛俊歌]

第二篇：作文教学中如何培养创造性思维

小学作文教学中创造性思维的培养

来宾市金秀县忠良中心校 黄丽红

[内容摘要]新课程的改革，要求教师要培养学生创造性思维，小学语文的作文教学中尤其要注重培养学生创新思维。本文就在新的课程改革背景下小学语文教师在如何培养学生创新思维作了初步的探讨，认为一要激发学生创新思维的愿望；二要引导学生求异创新，拓开思维空间，训练敏锐的思考力；三要激励学生创新思维的运用；四是作文批改，要突破框框，鼓励创新，鼓励标新立异。

[关键词] 小学作文教学；创造性思维

江总书记说：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”作文教学的改革就应从培养创新人材这视角去思考，多组织学生写假设作文、幻想作文、争论作文，培养学生的逆向思维、发散思维，根据教材特点和学生实际，系统而有层次的设计一系列问题，引导学生思考，让学生通过分析推理、归纳总结、掌握规律等方法获取知识，提高创新思维从旧中悟新，写出内容的特色，思想有意义，立意较新颖的文章。那么在作文教学中如何培养学生的创新思维呢？下面我结合自己的教学实践，谈几点认识。

一、激发学生创新思维的愿望。

要培养学生的创新思维能力，首先应让学生感到在作文中“创新”并不十分难。

在我们小学各年段的作文当中有好多命题作文可以写成同一文题而材料不同，写法不同。如《我敬佩的一个人》、《难忘的教训》、《童年趣事》等等。在教学中，我们可先让同学们感受一些好学生的作文，以《童年趣事》为例：有的同学写小时候帮小鸡洗澡；有的写给小猫剃胡子；有的写小时候模仿妈妈洗 米却把盐当米来洗。大多数学生从中体会到这些新颖作文读后给人一种快感，觉得文章写得与众不同才有意思，才有成功感。从而产生了“我在作文时也要这样写”的念头。有了这种跃跃欲试的愿望后，就可以抓住时机让学生练习其他类型作文了.然后在平时讲评时将文章写得是否有新意作为一个重要内容，不断地巩固学生“创新”的兴趣和积极性，直至形成习惯。

二、引导学生求异创新，拓开思维空间，训练敏锐的思考力。

人的创造力的大小，很大程度上取决于人的思维品质的优劣。良好的思维品质，除人脑的先天素质为其提供了一定的可能性外，绝大部分是后天教育训练的结果。作文教学应通过多种方法，引导学生积极思考，鼓励他们进行创造性的思维活动。

1、引导学生走出“天下文章一大抄“的误区，训练创造性思维的变通性。模仿是人类好奇心理活动促发的一种行为现象，它能激发人们的思考，并通过思考去发现视野以外的事物。小学生最具模仿性，教师不仅要爱护和关心这种模仿性，更要把它引导到智力发展的轨道上去。我们在写作教学实践中，凡是要求写一篇新体栽新要求的文章，往往先组织学生学一两篇范文，让学生模仿着去写，经过反复练习，学生有了自己的体会和见解，掌握了、熟练了便能从中悟出规律、并充分想象，逐渐走向“创造”这一新境界。可见，写作的过程就是一个“模仿—熟练—创造”的过程；从模仿、掌握、熟练到创造，是学习写作的基本规律，是作文的必经之路。如学习了《桂林山水》后，就可以写《我的家乡》。总之，在写作教学中，可通过引导学生“举一反三”、触类旁通，不断拓宽其思维空间，训练其“寻找联系”的创造性思维，使思维具有灵活性、变通性的品质。

2、通过“同中求异”，训练创造性思维的独特性。学生作文常犯的毛病是 千篇一律，题材不新颖。如：一写到妈妈，就是我半夜生病了妈妈送我上医院，下雨了妈妈到学校接我回家。这就要求指导学生“同中求异”，做到“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之”，就能激励学生写出有新意的文章来。如写作文《我的启蒙教师》，绝大多数学生写一年级老师，经老师点拨后，同学们的思维不再局限在“一年级老师”，有的写爸爸、妈妈，有的写幼儿园老师，还有的写小伙伴、邻居的长辈，甚至有的同学写到一只小鸟、一只蚂蚁、一条小狗。总之，学生的思路广开、选材新颖，充分显示了学生创造的独特性。

三、激励学生创新思维的运用。

要使学生的创新思维能真正成为一种“本领”，还应在今后的作文教学中不断巩固、完善，转变各种观念，切实为培养学生创新思维铺平道路。

1、将大量想象创新练笔放到阅读课中。长期以来，语文课将阅读课和作文课分得十分明确，阅读课只对课文进行字、词、句、段、篇的分析，了解中心，掌握意思。但我们都应看到，大量的范文中有不少是培养学生想象力、创造力的好素材。如一个省略号、一个空白、一幅插图，都可以让学生去填补，更有好多文章可以让学生写感想、续编。

2、让学生放胆想象。很多语文老师在指导作文时，过多地强调了内容要真实，不能编造，致使好多学生只是乱七八糟地搜集到一些观察材料，就事论事地凑数。久而久之，文思枯竭、语言干瘪、无话可说。其实，这些都与忽视创造想象力的培养有关，学生的想象力强了，对一件事就想得多、想得深，作文的立意就会深刻。结晶可以说，任何一篇优秀的作文，都是作者丰富想象力的结晶。因此，在平时练习作文时，教师应放胆让学生展开想象，给其一个自由发挥的空间，说己之欲说、写己之欲写，只求敢想敢写，不求合情合理。由于小学生经验和知识的不足，在他们的发现和创造中往往会有缺陷，他们在想象 性习作中常有自己的设想和见解，可能不严密，但确有个性童心，我们教师应爱护引导，不要苛求，更不能讥讽“异想天开”、“胡说八道”，只要他们能用自己的眼光发现别人没注意到的问题，用自己的笔写出自己的认识，自己对客观世界的观察，都必须应鼓励。

四、作文批改，要突破框框，鼓励创新，鼓励标新立异。

写作在本质上讲是一种创造性劳动，这就要求教师应以创新思想，指导影响学生形成创新意识。教师在亮出作文题后，就理应先引导学生“解放解放思想”、“拓展拓展思路”鼓励学生千方百计地写出“新意”！然后，抓住“批改”这一环节再为学生“添一把火”，毫不迟疑地对学生的创新精神予以认可鼓励。如此，学生每一次作文都会受到一次鼓舞并切实地锻炼了一次，他们又怎么会不感兴趣呢？事实证明，学生蕴藏着极大的写作积极性和创造思维的潜力，教师应想方设法为他们创造条件，使其对作文产生浓厚的兴趣，并从中感受到成功的快乐，这种成功会反作用于他们的作文思维，促使他们思维更为活。

只要教师善于把握好转换思维的方向和角度，抓住有利时机启发诱导、循序渐进、就能促进学生创造性思维的发展。总之，对于小学生来说，创造性思维需要我们教师做长期的、不懈的努力才能养成。

第三篇：平面广告设计

平面广告设计

平面广告设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。平面设计作品主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

1.和谐：平面设计作品从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，平面设计作品把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，平面设计作品将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计作品中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是平面设计作品构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：平面设计作品画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成平面设计作品上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面设计作品构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

第四篇：平面广告设计

平面广告设计 第一章

平面广告（海报）的表现风格平面广告构成要素： 1属于造型的构成要素

（1）插图（各种绘画、摄影、图表等）Illustration 注意点：A,把读者的注意力吸引到画面上来的视觉效果。

B,传递广告信息给读者的看读效果。

C,引导读者把视线引至文案的诱导效果。

D,传递真实的信息。

（2）商标（用图案或文字造型设计并注册的商标或企业的标志）（3）轮廓（边框）

A，迅速控制读者的视线，使视线不致移视其他广告。B，明确区分自己的广告和其他的。

C，使用统一的轮廓可加强广告版面的重复印象。（4）色彩

2属于内容的构成元素 1标题（包括商标名称）2标语

(广告语)3文案（包括广告正文、各类说明文、生产厂家名称、地址、销售单位名称地址等）

平面广告的创意

开宗明义——说理的创意 以情动人——情感的创意平中见奇——神奇的创意 再造境界——联想的创意 联想检查法：

A，心情联想：反应包括主观的感性、好恶、愿望等，如：“干净、肮脏、好坏”等。B，叙述联想：反应多带有客观评价的色彩，如：小鸟——会唱歌

C，性质状态联想：反映包括客观的性质，形态等。如：冬天——很冷。D，动作联想：反映叙述习惯性动作。如：粉——擦。

E，上位联想：对刺激字所表示的对象上位概念。如：饭碗——食器。F，因果联想： 如：战争——伤亡。G，例示联想：如：算术——加法。H，要素联想：如：钟表——发条。I，场所联想：如： 电影——好莱坞。J，共同存在联想：如：碗——筷子。K，类似联想：如：长发——瀑布。L，相反联想：如：战争——和平

M，印象联想：如：牛奶——婴儿皮肤。N，摹体联想：如：地球——地球仪。O，添加之联想：蛋——煎蛋。P，间接联想：如：钟表——迟到。

平面广告设计的基本构图

构图应具有：新颖性、合理性、统一性。

新颖性：敢于打破陈规旧率，善于在别人司空见惯的东西上发现新的美的东西。

合理性：形象与文字之间的主次关系，黑白关系，色彩关系等均应做到妥善安排。做到内容安排条理化，逻辑关系合理化，宣传说明哲理化，服务对象理解化。统一性：尽可能保持画面的完整，提高美感和注意值。纯绘画构图强调自然与感觉，广告构图则强调规范与理性。平面广告十大类基本构图形式

1，标准型（标题型、横分割型）2，图片与文字左右型 3，斜置型 4，文字型 5，直立型 6，散点型

7，十字型或X型 8，轴线型 中轴型

不对称轴线型

9，图片（底纹）型 10，对位编排型（1）

心线对位（2）

边线对位（3）

数比对位

平面广告设计常用的艺术表现手法 1，直接展示 2，突出特征 3，合理夸张 4，安排悬念 5，借用比喻 6，安排特写 7，用好空间 8，光点与光束 9，反复强调 10，系列设计 11，反向思维

基本形式有：矛盾图形（不确定图形）共生图形（互补形）变异图形（特异形）投影变异与画中画图形 分解与置换图形 12，幽默表现 基本形式有：移植 超常夸张 颠倒 寓意 荒诞

13, 选择偶像法 14，对比衬托法 15.以小见大法 16.运用联想法 17.以情托物法 18.谐趣模仿法 19.神奇迷幻法

广告设计中的情节化表现 功能和作用

能增强广告的吸引力 有利于广告主题的表达 便于广告创意的开展和深化 增强了广告的说服力 提高了广告的审美价值 情节化表现的基本条件 真实可信 塑造典型 新颖别致 生动有趣 简洁单纯

广告中的形式美的表现（略）

商业广告设计风格走向 情调设计 特异设计 冷面孔设计

第五篇：平面广告设计

平面广告设计

平面广告设计

历史沿革

平面广告设计据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem（赛姆），愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨盘……。

中国是世界广告的策源地，历史悠久。远在古代，经商点需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。然这类广告的时空限制很大，传播范围有限。只有当“印刷术”发明，平面广告才有大发展。中国是最早发明造纸和“印刷术”的国家，也是最早出现印刷平面广告的国家。

就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。隋唐时期发明了雕版印刷。那时在江浙一带，已有木版印制的日历在市场出售。江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。当时印刷物保存至今的，有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》，书尾题有咸通九年四月十五日（868年），是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍（现藏伦敦不列颠博物馆）。到北宋时期（公元960年一1127年），雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。

1985年，中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背面皆印有清晰的图案、花边和文字。全文为：谭州（今长沙市）升平坊内白塔街大尼寺相对住，危家（店主姓危）自烧洗无比鲜红紫艳上等银朱、水花二朱：雌黄、坚实匙筋。买者请将油漆试验，便见颜色与众不同，四远主顾请认门首红字高牌为记。整篇广告文不到70字，却导出了店的地址、产品的性质、特征，实在言简意赅，一目了然，通晓市场销售心理，是目前我国早期精彩的两张平面广告文物。在西方，1473年，英国第一位印刷家威廉．凯克斯顿即出了第一张出售祈祷书的广告，在伦敦张贴。世界最早刊登新闻的小册子在德国创刊，它里面有一百页用几种文字推荐一本医书的广告，可作散发用。意大利的佛罗伦萨第一次出现了报纸。世界上公认的第一份报纸广告，是乔治．马赛休写的一本书的介绍，刊登在1625年2月1日的英格兰《每周新闻》封底下部。

“Advertisoment（广告）”一词，最早出现在1645年1月15日英国出版的。《每周报道》上。但“广告”词下，编排的却是新闻。因为，当时英国流行凡重要新闻叫“广告”。正式使用“广告”一词，是1655年11月1日一8日的苏格兰《政治使者》报开始，从此便沿用至今。那时，1652年出现了咖啡广告，1657年出现了巧克力广告，1658年出现了茶叶广告，1666年《伦敦报》含开广告专栏。1615年，德国开始发行弗兰克法特杂志。但杂志成为广告媒体。

则兴盛于十九世纪的美国。美国的第一张报纸是《中外公闻周报》，16”年发刊于波士顿，1704年4月24日改名《波土顿新闻通讯》，在第一天出版的报纸上刊有广告。美国独立以前的1771年有报纸31家，都刊登广告。大发明家本杰明．富兰克林，在1729年把广告放在第一期《宾夕法尼亚日报》社论之上。至1784年，《宾夕法尼亚日报》的广告远远多于新闻、至1861年左右，美国的报纸和杂志已有五千多种了。十九世纪中叶，西方发生了工业革命。机械化的大生产，急需用广告促进商品的流通、于是，广告行业兴起了。1840年，美国派茂就广告公司创文。1869年：美国第一家具有现代广告商特征的艾尔父子公司创立，他们竭力说服报刊付给广告代理商以佣金。从此，佣金制度确立，广告行业日趋发展。这时，美国麦克卢尔广告公司发行了一个附有一百页左右的广告单行本，它文字精炼，富有诗的韵味。这就产生了为群众喜闻乐见的广告文撰写技巧。1898年，美国人路易斯提出了AIDA的广告公式，即：“注意aiteniion，趣昧interest，欲望desire，购买行动action”。后发展为AIDCA公式，增加了：“确信conviction”。这一广告理论，一直沿用至今。

1796年，奥地利人施纳菲尔特发明了石版印刷。1860年法国人创始了招贴画。一些在美术史上颇有声望的大画家，为此辛勤耕耘，影响大的首椎法国：有夏尔丹绘制的商业招贴惊动了巴黎；有马奈的色彩艳丽的印象画派招贴；有波纳尔的装饰风味招贴；有柴特的演剧招贴；有劳特累克的戏剧与舞蹈系列招贴。英国的华尔克也绘制了类似的招贴。1891年，法国的萨戈特画廊举办《广告画展览》，展出了各类招帖广告，成为世界上第一个为广告敞开大门的画廊。

早期的产品广告摄影，似乎只是模拟传统绘画的式样。而最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。第一次世界大故后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。那时的印刷，1826年法国发明了照相制版。1883年美国费城发展成网版，至本世纪初，照相蚀刻网版在美国菌类上业销售部的广泛运用，推动了广告摄影的发展。研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20％一30％，六十年代广告摄影与广告画各占50％，七十年代后期已占60％—70％，八十年代占90％以上。设计家称现在的摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。平面广告设计在第一、二次世界大战期间，招贴在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者，首推英国的空想社会主义舍、工艺家威廉．莫里斯（wiilianMorris，1834一1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。

第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian，1872—1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。

第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉．格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。”19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计思想的重要贡献在于：

（一）艺术与技术的新统一；

（二）设计的目的是人而不是产品；

（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利．维克多．德（VasarelyVictorde，1908—）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式——“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划（CorporateldentityProgram）风糜全世界。“CI”即把一个企业从生产至销售的一切设计，采取一贯的、一体化的视觉活动，造成统一的视觉秩序。这是当今世界设计界（包括平面广告）的尖端工作。

平面广告设计

组成要素

平面广告设计平面广告的构成是由点线面构成的。

优秀的平面广告作品，该是点线面和谐的组合。同样不失大体，也不觉另类味道。适合大众化。

也可以说是图片、文案。

图片和文案之间简洁地组合，以达到设计者和需求者的的要求为目的。

平面广告设计-

设计软件

平面广告设计主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。

Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

llustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。

CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。[1]