江苏少儿版美术七年级下册第6课《多变的色彩》参考教案

第一篇：江苏少儿版美术七年级下册第6课《多变的色彩》参考教案

《多变的色彩》参考教案

一、教材分析与处理

《多变的颜色》是江苏少年儿童出版社义务教育课程标准实验教科书美术课。“设计·应用”领域中“设计”是基础，“应用”是学习的主旨所在。本课从贴近学生生活经验和感兴趣的事物出发，让学生在丰富多彩的活动中认识色彩、感受色彩、运用色彩，从而进行色彩创意设计练习。教材中文字虽然简洁，但还是介绍了与学生密切相关的且要求学生必须掌握的色彩知识，它包括：色彩的作用、光与色的关系、色彩的属性等。教材中印制了大量的图片，既有助于学生欣赏和感知色彩，也有助于学生积极思考与探究学习。

二、学生基础与特点

初一学生通过之前的美术学习，对色彩的基础知识已经有了初步的了解与感知，如三原色，三间色及三要素等基础知识，但对色彩知识的了解不全面、不系统。如学生在运用色彩进行设计时缺乏主动意识，需要老师引导学生对色彩知识进行重新整合。初一的学生已经具有一定的观察想象能力和感受能力。在观察生活中事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过和学生的问答，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理性认识，抓住色彩的三原色、三间色等已有知识点拓展开去，让学生通过观察、分析、探究和协作练习，结合自己的生活经验进行大胆创新。

三、教学目标与重难点

知识与技能目标：通过观察色彩现象和学习掌握色彩的三原色、三间色及三要素等基础知识，能应用明度或色相渐变的方法进行色彩创意和设计。

过程与方法目标：通过观察、模仿和协作练习初步掌握色彩渐变的方法，培养学生对色彩的实际运用能力和自主探究合作的能力。

情感、态度与价值观目标：学会运用色彩的渐变方式表达自己的感受与情感；培养学生大胆创新的意识和探索新知识的兴趣。

教学重点：在了解色彩基本常识的基础上，应用明度或色相渐变的方法进行色彩创意和设计。

教学难点：利用媒材进行设计和表达。

四、教学理念

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色彩在日常生活的衣食住行中传递着视觉信息，每个人都积累了独特的对色彩的感知能力。在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有利于调动学生的学习兴趣和自主性，引发学生创造性思维。

五、课前准备

课前按六人一组围坐的方式进行分组。

教具：15*15厘米的各种色块120张左右；光的色散实验装置；透明玻璃杯若干；各种颜色的卡纸；水粉工具材料；多媒体课件等。

学具：水粉工具材料，双面胶、固体胶、剪刀、铅画纸等。

六、教学过程与设计意图

（一）感知色彩，导入课题

1、从老师和自己喜欢的颜色导入。师：猜一猜老师最喜欢的颜色有哪些？

师：现在请同学们谈谈自己最喜欢的色彩，说明原因。

生：天蓝色，宽广，像天空的颜色，又像大海的颜色，我喜欢；

粉色，很女孩，很青春，也很雅致；黑色和白色，简单，朴素大方，永恒的颜色„„（不时地发出一些议论的声音）

2、学生感知色彩活动。

师：在每一组的桌上有近二十张的各种颜色的色块，选择自己喜欢的贴在黑板的左侧白卡纸上，反之贴在右侧。感受由这两组颜色组合成的画面。整个构成传递给你什么样的视觉感受？

师：我很强烈地感受到同学们关注色彩、热爱生活的情感，真好！

3、引导学生赏析。

师：每个人都有自己的色彩喜好，不同的色彩给人的感觉不同。色彩在我们日常生活中传递着各种信息，我们生活在一个缤纷的色彩世界里。老师这儿有几

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组图片，想看吗？（播放媒体图片，展示日常生活中缤纷的色彩，配以背景音乐）

师：你们为什么会惊呼？ 生：多、美！

师：原来你们惊诧生活中的色彩这么丰富、多姿与绚丽。有些是造物主的杰作，更多的是艺术大师们的创作。那么我们今天就一起来研究“多变的颜色”。导出课题：多变的颜色（板书）

（二）观察比较，导思学习

1、是谁揭开了光色之迷。

2、认识牛顿色环。

师：牛顿发现一个有趣的现象，光谱的两端的红和紫很亲近，就把他们连接起来这就成了一个色相环，这就是著名的“牛顿色相环”。

生：黑板上任意出示十二色相，请学生找出三原色，三间色，并请同学拼成牛顿十二色环。（板书）

3、进行调色游戏。教师在玻璃杯里调出三大杯三原色的水，让学生任意把两种水进行混合，调出三间色等其它颜色。

4、就黑板上左右两侧的色彩构成，组织学生观察，探讨色彩三要素。A、通过观察、比较，了解色彩的要素——色相。

B、观察黑板上的色块，比较色块间的异同，找出规律。发现色彩的明度、纯度等特性。

（三）协作体验，创意设计

1、教师色相渐变示范。

师：请学生选择牛顿色环上的两种色彩，老师作色相渐变示范。

2、协作体验，创意设计

师：老师的示范只是用平面的方式尝试色相渐变的创意作品，其实还有很多其它的方式。

出示作业要求：

A、用水粉颜料在铅画纸上设计色相渐变或明度渐变创意作品。

B、每组请一位同学到黑板上有意识的领取一组色彩，十几张左右，然后做

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色彩构成创意练习。

方法一：裁剪后重新组合粘贴，做成色彩平面构成作品。方法二：运用剪、折、贴等方式做成色彩立体构成作品。

要求每组六位同学分工合作，完成三件不同类型的色彩创意作品。

（四）交流评价，情感表达

展示作品；平等友好的交流、学习、借鉴；同学自评。教师点评，小结。

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（五）课后拓展，知识延伸

师：生活中不同的色彩设计，会有不同的气氛，会带来不同的心理影响和情感体验。

师：色彩存在于生活的每一个角落，也是我们每天会运用的生活语言。让我们用色彩的语言编织多彩的人生！

（六）、学习中可能出现的问题与解决方法

1、小组分工不细致导致活动与创意练习中效率不高。可以各组课前自选小组长，负责本组事务。

2、在创意过程中，部分学生由于追求完美的创意，迟迟不动手，导致特定时间内完成不了创意作品。教师引导学生把并不完美的创意先制作出来，如有不满意的或是欠缺的地方，可以在最后改进，或是在交流展示的时候再作补充。

3、在合作过程中可能产生不一致的情况，可以通过同组学生表态的方式，少数服从多数。

4、在调色过程中部分学生对水分的控制不好，教师可进行及时的示范讲解。

（七）、教后记：

本课内容是色彩构成练习，需要在教学过程中渗透现代设计理念。本课从学生生活实际出发，为学生搭建了一个轻松学习的平台，并为学生创造性的发挥提供了一个展示的空间。经过一课时的学习，学生大都能掌握色彩的基础知识，能通过色彩创意练习表达情感。通过多媒体展示和教师课堂示范，学生的创作比较顺利，出现了部分优秀作品，但也有个别组在课堂上没能完成作品。在创意过程中发现还是有学生驾驭色彩的能力不强，因此不能很好地表达自己的创意。

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第二篇：江苏少儿版美术七年级下册第5课《仕女·簪花》参考教案

《仕女·簪花》参考教案

一、教材分析

本课内容属于综合•探索学习领域。

本课以《簪花仕女图》为切入点，探究中国古代的服、妆、饰文化。教材给予了教师们美术各门类之间的连接点，使学生从服饰与生活、服饰与审美、服饰与社会等多角度赏析中国传统的服、妆、饰文化，从而了解古人的生活，也读懂了经典作品。

1.教学目标

认知目标：了解中国传统服、妆、饰文化，感受精湛的制造工艺，体会吉祥纹饰表达的美好寓意。

技能目标：根据身边的材料设计、制作一件饰品，培养学生的设计、审美及动手制作的能力。

情感目标：激发学生热爱民族服饰艺术，形成良好的审美素养，提升民族自豪感。

2.教学重点、难点

教学重点：中国古代装饰文化的特征。教学难点：中国装饰文化的发展与继承。3.课时建议

依据内容本课应分为两课时：

（1）第一课时为中国传统服、妆、饰赏析，学生通过小组讨论，了解中国传统饰物的种类、运用，形成健康的审美意识；

（2）第二课时围绕饰物的个性设计、材料运用、制作等方面进行探究，发展学生创造美好生活的愿望和能力，更好地体验成功的愉悦。

4.教学准备

教学课件、彩色胶泥、彩色卡纸、铜丝、串珠等其他易得物品。

二、教学过程 1.新课导入

展示《簪花仕女图》

问：你见过这幅画吗？它的名称是什么。

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揭示课题：《仕女·簪花》。2.新授课程（1）欣赏解析

《簪花仕女图》给你的印象是什么？在观察中你发现了哪些别致的妆饰？ 仔细观察《簪花仕女图》，会发现仕女眉毛位置均明显高于普通人的双眉，且呈蚕蛾的形状。“蛾眉”是当时上层社会贵族妇女流行的画眉方式。“簪花”仕女发髻上插着硕大的花朵，展现盛唐时期的审美──富丽、丰腴。

（2）分析理解

簪花者──牡丹花──玉簪（那珍珠流苏似乎不停摇晃，加强了整个人物的动感）──金花子──斜格纹样朱色长裙、朱色披帛。

簪花者──凤鸟金步摇──团花的朱色长裙。簪花者──莲花──发簪──红格子纱衫。

簪花者──海棠花──金质云团纹项圈──朱红披风。簪花者──芍药花──赭褐色纱衫、紫色团花的朱色长裙。（3）分析小结

学生小组分析，教师板书小结。纹饰图案内容相当丰富，团花、二方连续、四方连续等，变化多端。饰品中的吉祥纹样则代表了人们幸福美满的愿望。

学生尝试勾一勾吉祥纹饰。（4）讨论分析

中国传统饰物的种类有哪些？

中国古人的饰物独一无二，巧夺天工，美奂绝伦。

古代的工匠具有丰富的想象力和非凡的创造精神，并花费数月乃至数载琢磨一器，使作品独具个性，浑然天成。

中国传统饰物按照功能大致可以分为：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。发饰：在古代，女性的发饰品种繁多、工艺精湛、插戴数目多样。簪──古人用来插定挽起的头发的发具。中国的古簪有着非常深厚的文化底蕴，我们的祖先使用发簪已经有4000多年的历史了。中国殷商时期出土的文物中，发簪就已经显现了它的远古的身影。制作发簪的材质可以分为角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而从制作工艺上分，也有镂刻、累丝、镶嵌等。

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古人对发簪还有多种的叫法，如钗、扁方、步摇等。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪。”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃，如有过失，也要退簪。簪还象征着等级与尊严。

步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。

（5）示范分析

耳饰：不同形态的耳饰可以调节人们的视觉，达到美化形象的目的。教师分析人物的脸型，示范耳饰造型带给人们的视觉变化。（6）审美体验

运用铜丝你可以制作什么饰物，选择哪些制作工艺？ 选择缠绕，学生让一圈圈铜丝成为了独特的发饰。

可以看到，中国传统服、妆、饰的辉煌成就，离不开手工艺者的精湛工艺。加工工艺有：雕刻、累丝、琢玉、镶嵌、焊接等。

3.学生作业（1）作业内容

a.仔细观察《簪花仕女图》，找一找图中的饰品； b.先在纸上构思饰品设计方案，造型别致，色彩和谐； c.用身边易得材料，试着制作一件饰品。（2）基本要求

运用彩色胶泥、筷子，完成一只发簪的设计、制作。（3）个性要求

饰物的形状和装饰应巧妙结合，展现你的美好愿望。4.展示评价

举办年级饰品展览会，将年级饰物共同展示、点评。过程性评价与展示性评价相结合，帮助学生树立优雅的审美意识，运用饰品大胆表达自己的设想，并与同学分享学习制作饰品的乐趣。

5.课后拓展

画面在人物身后，穿插了一些并不起眼但却十分重要的背景。有仙鹤、小犬、3/5

湖石、花草。仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有花鸟画兴盛伊始的征兆。

美术爱好者探究中国花鸟画的兴盛历史及特征。

三、相关链接

周昉（生卒不详），字仲朗，又字景玄，京兆（今陕西西安）人。主要活动于公元763～804年（唐代宗和德宗时期），出身显贵，先后任越州、宣州长史。能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女，容貌端庄，体态丰腴，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。他是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家。早年效仿过张萱，后来加以变化，自创一体，有“周家样”之称。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》等。

《簪花仕女图》是稀世珍品。

开卷第一位贵妇，体态丰硕，发髻高大，头上插着一朵牡丹花，髻前饰玉簪，那珍珠流苏似乎不停摇晃，加强了整个人物的动感。她头上的髻发和短鬓，茸茸地分披在丰满的额前和耳边，显得那么青春年少，圆润的面庞，浮起淡淡的红晕，蝶翅形的黛画短眉，浓淡适宜地斜峙在饱满的粉额上，眉间金花子点饰如豆大小，双眼细长，眼波似乎在看着身旁的小犬，侧身做出向右倾斜的姿态。外披紫色纱衫，朱色长裙上画有斜格纹样，朱磦色披帛从肩后绕过双臂，垂于胸前。淡紫色花纹的白色衬裙，长过纱衫，拖曳到地上。她的右手似乎在无意地摆向前侧，左手执拂前伸，逗引小犬，而小犬对着拂穗张嘴晃尾，做出扑跳的动作，从而使情节显得生动活泼。第二位贵妇与第一位相呼应，构成了戏犬这一段落。不远处侧立着执长柄团扇的侍女，团扇上彩绘盛开的牡丹，红花绿叶，相当耀眼。侍女的打扮与其他几位迥然不同，表情默默若有所思，对于贵妇们的戏犬、看花、扑蝶，仿佛有些茫然。在她右前方有一位髻插莲花，身披红格子纱衫的贵族妇女。她的右手略向上举，反掌拈红花一枝，目光凝视花枝，似乎在遐思。在她右侧远处姗姗而来一位身材娇小的贵妇，身着朱红披风，脖上戴着饰有金质云团纹项圈，纱衫下透出的白裙上绣着紫色团花，显得十分娇艳。发髻上的海棠花含娇欲笑，随着妇人的脚步向那丛辛夷花踱过去。

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此卷的最后一位贵妇髻上插芍药花，身着赭褐色纱衫，朱色长裙上有紫色团花，显得雍容华贵。她的右手举着刚刚捕到的一只凤蝶，左手玉指捏着白色披帛，似乎要迎接向她跳跃而来的小犬，在给人以丰硕健美之外，又平添了窈窕婀娜之态，使人觉得分外娇娆。

在整个画卷尽头，树立着一簇盛开的辛夷花，粉红色的花朵，陪衬着少许绿叶，还有脚下的一丛绿油油的青草，一起点缀在视野广阔的空间，给人以一种回到当时现实生活中的感觉，使整个画面和谐而又富有生趣。

初看此画，似乎人物之间无论从体态、服饰上并无太大区别，但仔细观察会发现，她们通过白鹤、花枝、蝴蝶这些媒介，把各自孤立的个体有机地连接在一卷完整的画面上，使整个画面的构图和情节气韵贯通、一气呵成。

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第三篇：江苏少儿版美术七年级下册第8课《奇妙的墙》参考教案

《奇妙的墙》参考教案

教材分析：

本课属于设计•应用领域。

主要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能，了解立体构成中累积构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。通过学习使学生了解立体构成是一种空间构成，是通过一定的材料，以视觉为基础，利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的构成原则，组合成美的形态。同时累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本单元，通过叠加、累积等重复组合方式塑造成新的立体形态。

教学设想：

看：观察、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观，学会用艺术的眼光观察生活。学：学习立体构成中累积构造的基本法则，体会重复性秩序排列所产生的韵律美。做：很多有趣的造型都是用简单的基本形累积而成的，动手设计基本形，运用不同的累积方式进行累积构造。

再创造：运用所学知识，蕴涵文化元素，表现创造不同的累积艺术作品。教学目标：

认知目标：通过立体构成──累积构造作品欣赏，了解累积构造基本知识及基本规律。技能目标：灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。

情感目标：从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美能力。教学重点、难点：

教学重点：累积构造的基本知识和基本规律。教学难点：累积构造中的模数关系。教学要点：

1.墙，在日常生活中随处可见，它们有的是砖石砌成的，还有的是其他材料构造而成的，在所有的墙中都有着一个共性──屏障式体积。整体墙有体积，每一块砖石也有体积。在生活中除了通常所说的墙之外，还有屏风、隔断等其他形式的墙，只要是具有基本体积元素的堆砌或累积都可以形成墙。

2.累积和累积构造中基本形不再是一个平面的形状，而是一个立体的体积，将基本的立体单元形以不同的骨架重复累积，就形成了累积构造的式样。这里的基本形可以是立方体、圆柱体、三棱柱„„也可以是任何一个具有模数关系的单元，如具有相同体积特征和重复边界的立体形态。

3.累积构造的另一个重要特点就是重复性，将相同的基本形不断地重复才能够形成累积。这里的“重复”可以是基本形完全相同，也可以是基本形外形相同，内部空间、表面色彩装饰的变化。重复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体，构造出艺术审美意蕴。

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4.单纯的灰砖形成的墙显得沉闷，直接白色的方块则显得单调。“变化”和“有趣”是本课审美和创造力的所在。其一，在相同外形体积的前提下，创造性地完成基本形内部的形体、色彩、装饰，使每一个累积元素都具有变化，从而形成整体和变化的构造方式；其二，设计出具有丰富变化的“墙式骨架”，以整体墙的变化赢得“变”的创造；其三，以各个基本形的色调、质感进行有机排列，构架出“墙”的变化。所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则，具有着视觉形式的创新和美感。

教学过程与方法：

一、探索与查阅

课前观察生活中各种不同累积形式的墙，观察它们的构成规律。寻找你认为有趣的图形和立体单元，尝试思考它们变化的可能性。

二、交流与探讨

相互交换收集的图片资料，并从自己的角度谈谈想法，以小组的形式汇总体会和观点，形成相对完整的理解并与全班分享。交流和探讨的重点应集中在累积构成的基本规律、相同属性、累积单元及整体构成的变化上。从而形成既有累积构成的规律，又具有创新的思路。

三、创意与制作

在制作上首先要对基本形的形态、尺寸、装饰元素（如脸谱、文字、剪纸、动物、植物）等做出必要的要求，创意则是在这一前提上的变化（如脸谱的多样性、文字的字体色彩的变化、动植物的多样和变化等），创意还可以在制作材质上进行变化，这种变化可以是同一材料、相同的体态（如纸杯、方凳、器皿等）或是共同的模数关系。创意通常需要来自教师的启发和引导，在不同的元素或主题下引导学生多相性思维。

四、累积中的变化

有趣而生动的变化是本课的核心，提升学生的视觉思维能力也是本课的重点。本课作业的完成与其他的视觉形式相结合，如民间艺术、图案、平面构成等，可以有效地引导课程向不同的方向上发展，并最终形成在不同层次、不同形式上的审美体验。

教学评价建议：

一、本课教学中累计构造的基础知识是课程的框架，充分利用与其他艺术元素、视觉元素与基础知识综合，完成对累积构造知识的认知和创造性实践，获取视觉审美经验是课程的核心。

二、本课作业的设定主要为学生合作完成，以累积构造要求和组合再造元素为条件，合作创造完成，并对完成作业进行全面评价。

教后记：

通过学习了解累积构造基本知识和基本规律，了解艺术作品中的艺术表现形式，并运用艺术通感进行美术创作。利用多媒体课件、世界各民族的面具脸谱资料、纸张、颜料;等不同的形式进行教学

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第四篇：江苏少儿版美术七年级下册第7课《重复的魔力》参考教案

《重复的魔力》参考教案

教材分析：

重复构成以其独特的设计语言和全新的造型理念成为设计的一个亮点，极大的拓展了现代艺术的审美领域。通过本教材的学习，能使学生了解现代设计的方法，拓展学生艺术视野，培养他们敏锐的观察力和丰富的想象力，有效锻炼学生的动手动脑能力。

在本课教学中，首先从生活中的重复现象如超市商品货架、电视节目广告等入手，引导学生观察和感受生活中的重复现象，从自然界的重复照片中体会重复产生的美，进一步分析并归纳出重复构成的组成要素和设计制作方法，学生按小组设计完全重复、对称重复、特异重复的作品，并展示自己的作品。通过自身的动手体验，让学生感受重复构成的设计过程和制作特点，并形成初步的设计意识。

设计理念：

培养学生的动手能力和创造力，开展以学生为主体，教师为主导的教与学的关系；教师为学生营造宽松和谐的课堂气氛，发展学生的个性和能力。在新课程理念下，平面设计不再是单纯的技能课。

教学目标：

认知目标：感受重复构成在生活中的应用和形式美感，了解重复构成的组成要素和变化形式。

技能目标：学习和掌握重复构成的设计方法，利用回形针等实物，设计制作有趣的重复构成作品。

情感目标：通过学习与体验，开拓艺术设计思路，培养学生勇于创新和小组学习的能力，体会创造的乐趣。

教学重点及难点：

教学重点：了解重复构成的特点和组成要素，分析重复构成的设计方法和表现形式。教学难点：拓展学生思维，进行平面构成造型的构思和实施，挖掘并培养学生的创造能力。

教学准备：

1.教师准备：多媒体课件、彩色回形针、重复构成范作、其他辅助材料等。2.学生准备：彩色卡纸、彩色回形针、剪刀、等。教学过程：

一、激趣导入： 1．出示超市货架商品照片

师：当我们走进这家超市的时候，左手边的一排饮料和右手边的一瓶饮料，哪边首先引起你的注意？

生：一致认为左手边的一排会引起大家的注意。

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师：为什么呢？ 生：数量多、排放整齐。

师：商品的数量多是指商品的重复排列，商家用重复的手法摆放商品来吸引消费者的注意，从而达到成功销售的目的。

2．播放一段广告视频： 师：这段广告同学们熟悉吗？ 生：非常熟悉。

师：广告商是用什么方法宣传并让你记住这段广告的？你听到了什么？你看到了什么？ 生：不断重复的声音和不断重复的画面。

师：非常好，不断重复的声音和画面具有很强的形式美感，不断刺激我们的视觉和听觉，强化我们的记忆，所以我们很容易记住这段广告，商家运用重复的手法达到了很好的产品宣传的效果。

3.播放一段国庆阅兵视频：

师：看完这段视频和图片，相信同学们感受很深刻，心里一定充满了自豪感，为自己是一个中国人而骄傲自豪，请同学们用一个词来形容观看后的感受。

生：整齐、统一壮观、震撼人心、漂亮、、激动人心等。

师：整齐划一的队形和一致的步伐同样具有很强的形式美感，让人们产生一种壮观的感觉。

二、新授：

1．观赏重复——课件展示自然界中的重复现象。

通过欣赏，学生发现自然界中存在许多重复的现象，情绪受到感染。

2．寻找重复——学生小组讨论兴化的自然界还有哪些重复的现象。如;麦田、千岛菜花、水上森林等。

教师归纳总结：重复构成的物品在生活中几乎涉及到了人类衣食住行各个方面，装点美化了我们的生活。

3..重复构成的要素：

讲解重复构成的要素：单元形和骨骼。4．对称重复：

观察图片，引导学生发现蝴蝶的花纹是左右两边对称的，称为对称重复。

首先介绍一种有趣的快速做对称重复的折纸滴墨法。感兴趣的同学课后可以做一做。教师出示对称剪纸作品，各种造型，各种色彩的对称剪纸立刻引起了学生的兴趣，跃跃欲试，按四个同学一小组用彩色卡纸自由创作，并展示小组成果，教师做简单点评。

5.完全重复：

教师实物投影重复构成作品，引导学生发现单元形完全一样，并按一定的规则排列，称

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为完全重复。

教师引导学生发现，相同的基本形，可以通过变化它的方向和骨格排列等来获取不同式样和风格的重复构成。

小组创作：

四个同学为小组单位，用彩色回形针自由创作完全重复构成作品，展示小组合作成果，并展示在改变单元形方向时，产生各种不同的设计效果。

6.变异重复：

教师以实物展示的方式，用完全重复的作品更换其中的一个单元形，揭示变异重复的概念。

三．魔法变一变：

将上一个环节设计完成的完全重复作品，运用对称重复的手法改变其中一个基本形，可以从大小、颜色、方向等方面改变单元形。将完全重复设计成变异重复，小组讨论方案，制作并展示新的作品。

教师评价为辅，学生互评为主。教后记：

通过学习重复构成的特点和组成要素，分析重复构成的设计方法和表现形式，进而拓展学生思维，进行平面构成造型的构思和实施，挖掘并培养学生的创造能力。

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第五篇：四年级美术下册教案-《第6课 色彩的渐变》人教版

《色彩的渐变》教学设计

【教学内容】

本课为人教版九年义务教育美术四年级下册第六课。《色彩的渐变》一课旨在让学生掌握明度渐变的基本知识和调色方法，体味明度渐变产生的立体感、空间感和节奏感,是色彩知识系统学习中的一个环节。什么的明度渐变？其实明度渐变是生活中常见的一种现象，对于司空见惯的现象人们往往会忽视她的审美价值，而本课则对这种现象进行分析并归纳总结出明度渐变的概念及规律，让学生体验到她的美，进而想表现这种美，创造这种美，认识到生活中处处都有美的存在。

【设计理念】

《小学美术新课程标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”，本课属于“造型·表现”领域。按照新课标要求，“造型·表现”领域的学习不再是单纯的以知识技能的传授为目的，而是应贴近学生年龄发展特征与美术学习的实际水平，通过各种美术媒材、技巧和表现过程的探索及实验，发展学生美术感知能力和造型表现能力。这堂课就是围绕着新课标的要求进行的。

在具体的课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。

【学生分析】

色彩渐变是色彩的调色练习，具有浓郁的美术专业色彩，对于本课的授课对象——正处于儿童发展期的小学四年级的学生来说，太过专业的色彩知识传授显然不适合小学生的思维特点，因此本课的设计上强调直观性，旨在帮助学生理解明度及明度渐变的概念，作尝试性的调色游戏，采用游戏的形式，激发学生的学习欲望。

在人教版四年级上册美术第五课的学习中，学生学习了原色和间色的知识，已经有用颜料调配色彩的经验。在原有经验的基础上，通过观察比较，实验探究，让学生理解概念，掌握技法，培养学生的动手能力、创新精神和耐心细致的学习态度，丰富他们对美术的感受和理解，提升审美水平。

【教学目标】

1、通过学习色彩的渐变的知识，使学生理解什么是色彩渐变，并了解明度是所有色彩都具备的属性。

2、通过调色练习，掌握色彩渐变的调色方法，体会渐变的绘制要领。

3、体验色彩渐变所产生的纵深感、节奏感和立体感，引发学生学以致用的兴趣，能运用色彩渐变的方法创作图案画，装饰生活，提高学生的观察能力、分析能力和色彩表现能力，让学生感受用色彩装点生活的乐趣，激发热爱生活的情感。

【教学重点】

认识什么是色彩的渐变，掌握明度渐变的调色方法。

【教学难点】

掌握色彩渐变的调色技巧，绘制富有趣味的渐变图案，用色彩渐变的方法装饰生活。

【教学准备】

教师准备：

a、实物投影仪、PPT课件。

b、彩色气球若干。

c、铅化纸、调色盘、水粉颜料、水粉笔、水杯、抹布。

学生准备：

a、墨镜。

b、用于调色的水杯若干。

c、水粉颜料、水粉笔（或毛笔）、调色盘、抹布。

d、铅化纸、废旧材料、剪刀、胶水等。

【教学过程】

一、游戏导入

1、游戏一：找原色、间色

展示一组彩色气球（红、黄、蓝、橙、绿、紫），引发学生学习兴趣。

设问：上学期我们学习了原色和间色的知识，这些气球中，哪些气球的色彩是原色，哪些是间色，你能告诉大家吗？

学生回顾所学知识并回答：红、黄、蓝是原色，橙、绿、紫是间色。

2、游戏二：找明暗

a．这些气球中，哪个气球的色彩看起来最明亮？哪个看起来最暗？（学生回答：黄色的气球看起来最亮，紫色的气球看起来最暗。）

b．（将黄色气球另置一边）除去黄色的气球，哪个气球最亮？（学生回答：橙色气球较亮）

c．（将紫色气球另置

一边）除去紫色的气球，哪个气球最暗呢？（学生回答：蓝色气球较暗。）

d．剩下的两个气球，哪个亮，哪个暗呢？（学生回答：红色气球看起来比绿色气球亮。）

根据学生的回答，依次出示相应的气球。

3、游戏三：排色游戏

现在，我们把这些气球按颜色的深浅排队。你能将气球按从浅到深或从深到浅的顺序排排队吗？（请学生到讲台来摆放气球）

4、小结：原来色彩也是有明暗的。

（设计意图：气球是儿童熟悉和喜爱的物品，以气球为载体进行原色、间色知识的复习，具有直观的视觉刺激，让学生觉得亲切又好奇。找明暗游戏让学生通过观察比较，初步了解色彩的明度属性，而排色游戏即按明度关系排列起来构成色相的明度秩序则让学生进一步感受不同色相呈现出的不同明度。）

二、讲授新知，实验探究

1、明度的概念

色彩是有明暗的，我们把色彩的明亮程度叫色彩的明度。明度是全部色彩都具有的属性，任何色彩都有它特定的明度，都可以还原成明度关系来思考，如我们素描、黑白照片等，学生欣赏（课件展示图1、图2）

图1图22、体验游戏：墨镜看世界

所有色彩真的都可以还原成明度关系吗？让我们来试试看

a．体验一：带上你的墨镜，看看我们的教室，看看身边的同学，看看你的美术书，透过墨镜，你发现了什么有趣的现象？

教师总结：墨镜里的世界虽然失去了绚烂的色彩，却呈现出层次丰富的黑白灰，这样看来，所有的色彩都有它特定的明度，都可以还原成明度关系。

b．体验二：戴上墨镜看看刚才“排好队”的气球，你发现了什么？（学生回答：我看到彩色气球变成灰的啦，而且颜色从深逐渐变浅。）

（设计意图：此环节明确了明度的概念，学生透过墨镜观察身边事物，摈除了色相的干扰，亲自感受色彩所具有的明度属性，更能深刻理解什么是明度。观察“排好队”的气球让学生初步感受到什么是明度渐变。通过体验，学生意识到从不同的角度看世界会有新奇的感受，别样的启发。体验游戏调动了学生的学习兴趣，让学生对将要学习的知识有了更强烈的期待。）

3、实验探究

教师提出问题，请学生通过实验的方法找出问题的答案。小组合作进行实验，一部分小组解决问题a和c，另一部分小组解决问题b和d。

a．实验一：

①提出问题：怎样使杯中水的色彩变浅？（课前已准备染好色的水的杯子）

②小组实验探究并进行讨论，得出结论。

③小结：使一种色彩变浅，可以在这种颜色里加白色颜料或加水。

④小组派代表阐述经过实验并讨论后得出的结论，并将实验结果展示给全班同学——将三个透明杯并置摆放（一个杯中装的是色彩未变浅的水，一个杯中装的是加水使色彩变浅的水，一个杯中装的是加白色颜料使色彩变浅的水）。

请学生对实验结果进行观察并讨论：同一种颜色，加水能使颜色变浅，加白色颜料也能使颜色变浅，两者有何不同？（加水使色彩变淡，加颜料使色彩变亮。）

b．实验二：

①提出问题：怎样使杯中水的色彩变暗？（课前已准备染好色的水的杯子）

②小组实验探究并进行讨论，得出结论。

③小结：使一种色彩变暗，可以在这种颜色里加黑色颜料。

④小组派代表阐述经过实验并讨论后得出的结论，并将实验结果展示给全班同学——将两个透明杯并置摆放（一个杯中装的是色彩未变暗的水，一个杯中装的是加黑色颜料使色彩变暗的水）。

c．实验三：

①提出问题：怎样使这组杯中水的色彩逐渐地、有规律地变浅。（每组放置三个装有相同色彩的水的杯子）

②小组实验探究并进行讨论，得出结论。

③小结：在色彩中逐步加大白色的分量，色彩就会逐渐地变浅，白色的分量加入得越多，色彩就变得越浅。

④小组派代表阐述实验结果，并将实验结果进行展示（图3）。

d．实验四：

①提出问题：怎样使这组杯中水的色彩逐渐地、有规律地变暗。（每组放置三个装有相同色彩的水的杯子）

②小组实验探究并进行讨论，得出结论。

③小结：在色彩中逐步加大黑色的分量，色彩就会逐渐地变浅，黑色的分量加入得越多，色彩就变得越暗。

④小组派代表阐述实验结果，并将实验结果进行展示（图4）。

（设计意图：实验探究以问题为驱动，以解决问题为主题，学生自由实验探索，亲自去看一看、做一做、试一试、说一说，学生在动手中思考，在操作中找出失败的原因，加深认识，总结出结论，从而对问题加以解答，理解知识点。这一环节是由前面知识点到最后落脚点的一个过渡环节，让学生在实验中掌握明度渐变的概念，再进一步延伸到明度渐变的调色方法的学习上来。）

图3

图44、欣赏感受，体味美感

a．明度渐变的概念

在色彩家族中，白色最亮，黑色最暗，我们在各种色彩中逐渐加入白或黑，这些色彩就会产生明暗的有序变化，这种色彩深浅的逐渐变化我们称之为色彩的明度渐变。这就是我们所要学习的色彩知识-----明度渐变。

b．欣赏明度渐变作品。教师谈话：让我们一起感受明度渐变的图案美、秩序美、造型美、色彩美……这里老师收集了一些美丽的图片，请同学们欣赏。（播放课件，教师稍作解说。图5~12）

c．赏析学生作品。教师谈话：刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品，真是美不胜收。现在我们一起来看看小朋友们的作品，看看他们又有怎样精彩的表现。（图13~20）

（设计意图：在教师引导下有目的地欣赏优秀的明度渐变作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，让他们在欣赏的过程中进行联想和创造思维活动，开拓思路，激起兴趣，为创作表现做好铺垫。）

图5

图6

图7

图8

图9

图10

图11

图12

图13图14图15

图16

图17

图18

图19

图205、教师示范，技法练习

a．教师在投影仪上演示：在红色颜料里逐步添加白色，每添加一次白色并调匀后，即在白纸上涂好，逐步形成以红色为基调的明度序列。

边讲边演示：

①颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。

②水分要控制好，不要加太多的水。

③颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。

提醒学生：每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。

（设计意图：学生在“找明暗”、“墨镜看世界”和作品欣赏的过程中已获取了对明度及明度渐变的较为深刻的认识，在实验探究中知晓了怎样使色彩产生明暗的变化，那么如何完美地表现心中的构想呢？教师的示范是解决这个问题的有效方法，清晰具体的演示，详细到位的讲解与提醒，重点突出，使学生获取明度渐变调色与绘制的技法。做好这一步，将使学生的创造构想变得容易实现，同时也消除了学生的畏难情绪，为学生树立信心：“不是很难嘛，只要注意几个要点，我也能画出来”，从而使教学难点得到解决。）

b．技法练习：同桌两人为一组以同一色相为基调，进行明度渐变的调色练习，一人做使色彩逐渐变浅的练习（加白色），另一人做使色彩逐渐变暗的练习（加黑色）。练习完成后，将两张练习并置摆放，共同体味明度渐变所产生的特殊美感。

（设计意图：初步的尝试，使学生对明度渐变有更深入的认识，知晓水分、颜料加入要适度，渐变的过程不宜跳跃或过缓，色彩的选择要慎重（尤其是黄色），循序渐进地掌握调色和绘制技巧，为更好地完成后面的作业打下基础。）

三、自由创作，趣味表现

1、作品欣赏，开拓思维

课件展示富有趣味的明度渐变作品（图21~23），让学生感受到明度渐变表现形式的多样。

（说明：通过作品欣赏，开拓学生的视野，新奇的表现形式让明度渐变变得丰富有趣，让学生有高涨的创作热情。）

图21

图22

图232、创作表现

创作一幅有趣的明度渐变作品。

作业要求：

a．可采取小组合作的形式完成作业，也可独立完成。

b．构思巧妙有新意。

c．认真细致地完成作业。

教师辅导：教师在学生作业时巡回辅导，对学生出现的问题，特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。

（设计意图：本环节是本课的最终落脚点，是教学目标的具体化。学生根据自己对知识点的理解进行个性化创作，体验美术造型活动的乐趣。教师依据学生不同的作业特点，提出好的建议，不仅能使创作更加完善，而且有助于学生美术技能的提高。）

四、作业展评，课题延伸

1、展示各组作品（图24~34），师生共同对作品进行赏析。

a．教师充分肯定学生的创作：大家学习了明度渐变的知识，掌握了明度渐变的调色方法，创作了漂亮有趣的作品，同学们的想象力真的很丰富。

b．学生自评、互评：

说说本组作品体现了明度渐变的哪些特点吗？（纵深感、立体感、节奏感）

作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？

你最欣赏哪件作品，说说这件作品的优点与不足。

c．教师对有代表性的作品进行有针对性的点评，提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。

（设计意图：新课标提出“为促进学生发展而进行评价，鼓励每个学生根据自己的特点提高美术学习的兴趣和能力”，本环节在各组作业完成后，将所有作品一起呈现出来，让学生欣赏、比较，在欣赏中看到别人的优点，也看到自己的优点，在比较中“比”出他人的缺点，也“比”出自己的不足，而针对作品提出的改进意见则是对自身能力的锻炼和提高，提升了学生的欣赏、判断、概括表达能力，树立他们的自信心、成就感。）

图24

图25

图26图27

图28

图29图30

图31

图32图33图342、课件展示自然界中的明度渐变（天空的色彩、荷花花瓣的色彩……）和明度渐变在生活中的运用（车身装饰、服装面料……），鼓励学生用明度渐变装饰生活、美化生活。

（设计意图：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练。植根于生活的艺术才是有生命力的艺术。教师积极引导学生学以致用，尝试用所学色彩知识美化生活，以自己的知识能力改变生活，提升生活质量享受自己对美的创造带来的成功喜悦，从而产生进一步学习的动力。）

【教学反思】

1、本课在教法上以“教师为主导，学生为主体”为思想，根据小学四年级学生的身心特点，采用游戏体验的方式，复习原色、间色知识，导入新课，并选用气球这种直观性强的实物迅速吸引孩子的注意力，进入学习状态；通过“墨镜看世界”这种视觉体验方式让学生感受色彩的明度属性，对色彩的明度渐变有一个感性认识，进一步提高学生观察、分析、理解能力；突出以学生为本的教育理念，充分体现学生的主体意识，强调学生在实践中掌握方法、学会学习，通过老师提出问题，学生亲身动手做实验，亲自感受色彩的变化规律，从而理解问题、解决问题，进而实现教学目标的要求。

2、在学法上以学与练紧密结合为主。四年级学生对专业的色彩知识在理解上有一定的难度，学生通过观察分析、实验探究的方式主动去理解知识、掌握技法，在动手的过程中，使眼、手、脑三者协调一致，增强了学生的综合能力，培养了学生大胆细致、勇于挑战的精神。在此基础上，通过对艺术作品的直观欣赏以及对作品表现形式方面的思考，使学生体会到明度渐变的艺术美，并创造性地表现这种独特的美，表达自己心中的所感所想。在表现过程中，积极思考，大胆创造，体验美术活动的乐趣。

3、教师在课堂上不做“话语的霸权者”，要积极真诚地充当鼓励者、引导者，在与学生平等对话、交流、协作中创造一个宽松、自由的课堂环境，师生共同欣赏、理解、合作，共同从生活中发现美、感受美、表现美，开阔艺术视野，提高审美素养，成为学生学习过程中的辅导者、课堂教学环境的设计者、学生学习活动的组织者。