实验报告——摄影与摄像2[合集五篇]

第一篇：实验报告——摄影与摄像2

实验一

照相机的操作使用

一、实验目的

1、熟悉照相机的使用。

2、掌握在不同拍摄距离，光圈对景深的影响。

3、掌握照相机快门的使用。

4、掌握照相机镜头光圈的使用。

二、实验内容

1、认识照相机各个部分的功能。

2、照相机的使用。

三、实验步骤

1、打开照相机进行拍摄，拍摄内容不限。

2、以不同的快门速度对运动的物体进行拍摄，比较画面的动感效果。

3、在拍摄距离、焦距不变的情况下，采用大小不同的光圈对同一物体进行拍摄，做好记录。

4、在拍摄距离、光圈不变的情况下，改变镜头焦距对同一物体进行拍摄，做好记录。

四、心得体会

拍摄时，最关键的是要注意突出照片主题。但有时也要有一定的背景相衬。天气比较热时，拍风景，如果场景比较近到无所谓，如拍比较辽阔的场景，最好早9点前，晚5点后，不是要把太阳拍在内，而是这时的空气不会把远方的景破坏。其它地方可利用多日雨后天晴时，地表还在凉时的机会，因为中午前后光照强，能拍出更多细节。消除日光造成的阴影。曝光锁定：拍片的目的千差万别，有时会拍一些特殊目的的片或在一些特殊场所拍，比如拍拼图全景，如多张拼，你不锁定曝光，接着拍出的片亮度会不一样，有的亮度差别很小，拼出来较果不好。反差大的地方，直接测光拍出来，总有一边不满意，用曝光锁定对旁边中性色锁定后拍，后期再处理一下，多数能接受，过曝或欠曝太多，后期也效不正了。实验二

风光、建筑、人像、体育摄影

一、实验目的

1、了解如何拍摄风光照片，通过实际拍摄，学习风光摄影的基本方法，掌握风光摄影的构图、用光、造型技巧。

2、了解如何拍摄建筑照片，通过实际拍摄，学习建筑摄影的基本方法，掌握建筑摄影的构图、用光、造型技巧。

3、了解如何拍摄人像照片，通过实际拍摄，学习人像摄影的基本方法，掌握人像摄影的构图、用光、造型技巧。

4、了解如何拍摄体育照片，通过实际拍摄，学习体育摄影的基本方法，掌握体育摄影的构图、用光、造型技巧。

5、了解不同质感的物体拍摄的要点。

二、实验内容

1、风光、建筑、人像、体育的拍摄。

2、通过摄影实验，学习如何选择场景，突出主体，表现主题的效果。风光、建筑、人像、体育摄影实验包括对拍摄题材的选择，主题的确定，时间与时机的把握，画面结构的安排。

3、了解基本的摄影用光方法。充分表现景物的立体感和空间感，利用光影效果和透视效果，使光线的照明作用和造型作用得到最佳的体现。

三、实验步骤

（1）选取主题。任何风光都综合了色彩、影调，形态和透视等方面的内容。如果按一般的方法简单地把照相机对准一个杂乱无章的题材，结果画面就可能缺乏创见性，所以清楚地了解如何把各种成分有机地连接起来显得十分重要。（2）光线是成功地拍摄风光、建筑等照片的关键因素。光线的强度及其照射角度对于渲染画面气氛有着极其重要的作用。（3）画面布局、角度的变化。

(4)拍摄时还要注意视点的选择。不同的视点适合拍摄不同的景物。

四、心得体会

人物摄影成功与否实际上取决于对被摄对象的表现程度，能不能从人物的姿势、神态、表情上反映人物的内心世界，或性格特点。端相机不仅要“准”，更需要“稳”。可以尝试用手持的方法拍较低快门速度的照片。

在进行风光摄影时，要特别注意光线、色彩，构图、曝光四个方面的掌握。建筑摄影，不管是拍摄宏大的城市建筑，还是拍摄一幢建筑物或一片建筑群，都应保持建筑物的垂直性，避免变形。

体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。实验三

纪实、新闻、广告摄影

一、实验目的

1、掌握以摄影手段创造各种视觉形象效果的方法。

2、掌握各种光位及闪光灯下的的现场新闻人物采访拍摄技术。

3、掌握用影像纪录历史的手段，以记录“行将消失”为目的，长期关注，深入调查、采访拍摄以一组有政治、或文化、或经济、或社会、或历史意义的图片。

二、实验内容

分别以纪实、新闻、广告摄影拍摄三组照片

三、实验步骤

纪实摄影。定好主题，观察和选择最能表现主题的内容。考虑怎样拍摄和组织内容能使之清晰明了，同时注意采用多侧面、多角度的表现可以使内容尽可能丰富和富有立体感。深入了解对象，与对象沟通，靠近对象同事尊重对象。新闻摄影。选择能够引起人们注意的重大新闻事件。选择新闻中新闻价值最大的部分，或者包含的新闻信息量最多的。找好拍摄角度，调好焦距，将光圈尽量缩小一保证清晰范围，记录新闻中重要的瞬间。

广告摄影。拍摄前，先研究产品的特征、用途与功能。根据产品的性质确定构思、角度与风格。根据最终展示的形式，情节的安排，主题与配体，人物与道具，前景和背景，基调与影调等的选择与安排，描绘该摄影广告的草图。在广告摄影中，要注意画面的创意和用光的技巧。根据广告摄影的题材选择拍摄方法。

四、心得体会

纪实摄影也可称为社会纪实摄影。它反映人类生存环境、剖析社会现实，并从一定程度上代表作者对现状的思考及意图。

新闻摄影讲究纪实性，用真是客观的拍摄记录那些重大新闻事件，同时还注重时效性。新闻所包含的信息量也决定了它的优劣。

广告摄影作品首先是要能引起人们对它的注意，并在此基础上产生兴趣，最终达到刺激需求，留下美好形象记忆的目的。创意是广告摄像的灵魂。总得来说摄影摄像就是用丰富的想象力，最好的处理镜头和被摄主体的关系。而广告摄影摄像就是用镜头把产品最美的一面记录下来。实验四

DV短片《校园风光》的拍摄

一、实验目的

1、熟悉取景与构图。

2、掌握摄像机的拍摄技巧。

3、掌握拍摄的角度与方向。

二、实验内容

运用学过的拍摄技巧和要领拍摄短片《校园风光》。

三、实验步骤

进行拍摄构思。

准备好摄像机和三脚架等相关的设备。对摄像机进行调节，包括白平衡、光圈等。对要拍摄的主体进行了解，然后构思如何表现。按照构思好的主题进行拍摄。

四、心得体会

拍摄时首先要有清晰的思路。搜集学校的简介、架构、历史以及各个系别相关介绍的资料。影视作品是由语言、字幕、画面和音乐构成的一门综合艺术，其表现风格是由具体的情节内容所决定的。要注重艺术地表现现实事物。采用一些时尚现代的表现手法有利于抓住观众的兴趣爱好，从而达到良好的宣传目的。实验五 DV短片《校园风光》的后期编辑

一、实验目的

利用摄像设备记录下影像后，为了要得到更好的艺术效果或者便于观看和保存就需要对影像进行视音频的处理。

二、实验内容

利用视频处理软件对影像进行处理。

三、实验步骤

素材采集与输入。将外部的数字视频储存到计算机中。

素材编辑。将素材导入到Premiere中。设置素材的入点和出点，以选择最合适的部分。按照时间顺序把素材组接起来。对视频素材添加特技处理，包括转场、特效、合成叠加。添加人物对话的语言字幕，特别解说和演员列表等字幕。输出与生成。节目编辑完成后生成视频文件。

四、心得体会

通过应用各种滤镜可以对素材进行加工，为原始图片添加各种各样的特殊效果，能产生动态的扭变、模糊、重影等，这样可使图像看起来更加绚丽多彩。也可以使用他们修补视频和音频素材中的缺陷，比如从对话音频中出去杂音或改变视频剪辑中的色彩平衡。

第二篇：新闻摄影与摄像

《新闻摄影与摄像》课程考试试题 考试内容：

1、新闻摄影作品；

2、摄影创作实践报告。

一、提交拍摄的两张新闻照片（70分）

（一）新闻人像作品

作品要求：

我们依然按照

二、摄影创作实践报告（30分）

（一）实践报告内容

1、本学期新闻摄影学习的感受。

2、你在本学期新闻摄影每次作业拍摄实践的心得。

3、对新闻作品拍摄过程的阐述。

4、拍摄中的经验与得失。

5、对本课程的建议。

（二）实践报告写作要求

1、自行组织成文，字数在1000字以上。

2、报告内容符合要求，带有个人的真情实感和认识

3、文风不限，但要求行文流畅，阐述过程清晰认真。

注意事项：

1、考生须在答卷封面上写明学号、姓名及所在学习中心，并与答题内容装订在一起。答卷封面见下页（请考生下载打印，并按照此封面样式完成答卷）。

2、请考生务必于本学期课程考试时（2013年1月4日至6日）将答卷交到当地学习中心，逾期不交者，考试成绩以0分计。0 1 3年1月课程考试答卷 课程名称：《新闻摄影与摄像》

年级：层次： 专业： 学号： 姓名：学习中心： 成绩： 教师签名：

中国传媒大学现代远程教育

年月日

第三篇：摄影与摄像教学大纲修订版

《摄影与摄像》教学大纲

作者：张相涛 审核：

课程代码：X450514 课程名称：摄影与摄像

英文名称： Photography and video 课程类型: 专业必修课

总 学 时： 32 讲课学时：32 实验学时：0 学

分：2

一、课程说明

（一）课程的性质与定位

《摄影与摄像》是独立学院主持与播音专业的一门必修课，摄影摄像是一种工具，可以忠实地记载我们的经历，它是一种技术，熟练掌握它，可以帮助我们减少很多遗憾；它又是一门艺术，可以通过光和影的形式使我们产生一种心灵的触动，将我们引向一个新的世界。

（二）课程地位

《摄影与摄像》是二年级学生的重要课程之一，与《电视节目制作》等相关课程同步开设，作为毕业设计的重要内容之一，该门课程侧重对摄影与摄像基础操作技能的培养，使学生可以熟练地使用各种拍摄和录制设备进行相关的拍摄工作以及后期的视频影像等素材的剪辑，从而使学生可以在广播电视传播机构、企事业单位宣传部、影视广告公司等相关单位进行宣传。《摄影与摄像》这门课程与《电视节目制作》相辅相成，相得益彰，既有理论也有实践能力的操作，是对学生进行综合素质培养的重要课程。

（三）课程作用和任务

本课程为专业基础性教学课程，既有很强的理论性，又有很强的实践操作性。通过此课程的教学可以培养传播学相关专业的学生具备必要的摄影摄像基本技能，能根据要求较好地完成预期的拍摄任务。本课程教学注重理论与实践相结合、多媒体与实物教学相结合，使学生能更有兴趣和更快的进行学习。

二、教学要求及教学要点

第一章 摄影与摄像之间的异同与常用器材 教学基本要求：了解 教学内容： 第一节 摄影器材 第二节 摄像器材

教学目标：了解摄影与平时拍照之间的异同，能够认识摄影所需要的基本设备，同时要能够区分摄影与摄像之间的关系，能够从中发现两者之间的共同点和基本要求。

教学难点：闪光灯的使用与分类，三脚架的类型及使用方法，摄像技术的相关标准，构图的概念与类型。

教学思考：

1.简述照相机的发展阶段和感光材料的工艺变革。2.商业摄影的标准是什么? 3.闪光灯都有哪些分类？它的主要作用是什么？ 第二章 照相机工作原理与常见类型 教学基本要求：了解 教学内容：

第一节 照相机的工作原理 第二节 照相机的结构 第三节 照相机的类型

教学目标：了解照相机的基本工作原理，熟悉照相机的基本结构，能够区分常见的照相机类型。教学难点：小孔成像的工作原理，照相机的结构都包含哪些，常见的照相机类型都有哪些，专业照相机的标准是什么。

教学思考：

1.照相机的结构都包含哪几部分？ 2.照相机的类型都有哪些分类？ 3.快门与光圈在摄影中的作用是什么？ 第三章 焦距与快门 教学基本要求：应用 教学内容： 第一节 焦距 第二节 快门

教学目标：理解焦距的作用和焦距的分类标准是什么，能够根据拍摄环境的不同选择合适的焦距，理解快门的含义和使用方法，能够通过快门拍摄高质量图片。

教学难点：焦距的判定标准，定焦与变焦的分流，微焦的范围与使用方法。教学思考：

1.焦距对图片成像质量有何影响？ 2.快门的作用是什么? 3.快门的分类都有哪些？ 4.快门与图片成像质量有何关系？ 5.如何根据韩靖选择不同的快门呢？ 第四章 感光度、色温与黑白平衡 教学基本要求：应用 教学内容： 第一节 感光度 第二节 色温 第三节 黑白平衡

教学目标：了解什么是感光度，感光度的范围，能够判定不同时段的色温，可以熟练使用黑白平衡调整图片质量。

教学难点：感光度与影像传感器之间的关系，感光度对图片的质量起着何种作用，色温的定义和使用，黑白平衡对图片质量起着什么作用，为何要调整黑白平衡。

教学思考：

1.感光度的常见范围是什么？ 2.感光度与快门之间存在何种关系？ 3.什么是色温？色温的作用是什么？ 4.如何调整黑白平衡？

第五章 镜头的分类（定焦镜头与变焦镜头）教学基本要求：理解 教学内容： 第一节 镜头 第二节 变焦镜头 第三节 定焦镜头

教学目标：理解镜头的作用和结构，熟悉镜头的焦距与景深、视场角和透视度之间的关系，了解变焦镜头的分类，熟悉定焦镜头的使用方法。

教学难点：镜头的焦距与成像大小、透视度、视场角、景深等有何种关系，变焦镜头都分为哪几类，定焦镜头的使用方法是什么。

教学思考：

1.镜头的焦距都有哪些因素有关系？ 2.镜头的分类是什么？ 3.变焦镜头都分为哪几类？ 第六章 测光与曝光 教学基本要求：理解 教学内容： 第一节 测光 第二节 曝光

教学目标：什么是测光，测光的方式都有哪些，曝光在实际运用中都有哪几种方式，如何控制曝光。

教学难点平均测光、中央重点测光与点测光之间有何关系，它们的使用环境是什么，如何合理的控制曝光，快门、光圈与曝光之间有何关系。

教学思考： 1.什么是点测光？ 2.测光都有哪些形式？ 3.曝光具有哪几种形式？ 4.如何控制曝光？

第七章 人物摄影与风光摄影 教学基本要求：应用 教学内容： 第一节 人物摄影 第二节 风光摄影

教学目标：人物摄影的重要原则和拍摄方法以及相关的技术要求，人物摄影的特殊用光法，了解风光摄影对设备的要求，掌握风光摄影空间深度的表现形式。

教学难点：如何把握风光摄影空间深度的表现，如何掌握和控制人物摄影的特殊用光，风光摄影的构图要求是什么。

教学思考：

1.风光摄影的构图要求是什么？

2.风光摄影的空间深度表现有哪几种方式？ 3.人物摄影的用光分为哪几类？ 第八章 动植物摄影与广告摄影 教学基本要求：应用 教学内容：

第一节 动植物摄影 第二节 广告摄影

教学目标：动植物摄影与广告摄影对设备的基本要求，掌握花卉、动物和昆虫的拍摄技巧，掌握花卉对光线的应用，理解广告摄影的构图、表现手法和不同材质的拍摄技巧。

教学难点：花卉、昆虫的拍摄技巧，广告的摄影构图原则是什么，广告的拍摄技巧和表现手法。教学思考：

1.广告摄影的表现手法有哪些？ 2.花卉的拍摄技巧是什么？

3.广告的摄影构图应该遵循哪些原则？ 第九章 摄像机工作原理与常见类型 教学基本要求：了解 教学内容：

第一节 摄像机的功能 第二节 摄像机的常见类型

教学目标：了解摄像机的基本功能和组成，理解模拟与数字之间的关系，能够区分常见的摄像机种类以及基本的使用方法。

教学难点：分光仪、成像装置和寻像器分别起着什么作用，模拟与数字的区别是什么，HDTV摄像机有何特点，它的使用方法是什么。

教学思考：

1.分光仪的作用是什么? 2.演播室摄像机的特点和使用方法是什么？ 3.如何理解模拟与数字之间的关系？ 第十章 摄像的光色与构图 教学基本要求：了解 教学内容：

第一节 摄像的光色 第二节 摄像的构图

教学目标：了解光、形、影色的源头以及对图像质量的影响，了解照明对表现维度的影响，理解构图是图片的基本元素以及构图的基本特征。

教学难点：如何控制和选择合适的光源，了解构图的基本特征和基本结构，熟知固定画面的分类。

教学思考：

1.光色对图片质量的影响主要体现在哪些方面？ 2.构图有哪些常见的形式？ 3.固定画面都有哪些种类？ 第十一章 运动镜头 教学基本要求：理解 教学内容：

第一节 运动镜头的概念 第二节 运动镜头的分类

第三节 运动镜头与画面内涵的关系 教学目标：了解运动镜头的基本概念，能够清晰判断运动镜头的分类以及使用方法，理解运动镜头与画面内涵之间的关系。

教学难点：运动镜头与镜头之间的关系，运动镜头的分类以及相对应的判定标准，运动镜头在拍摄过程中应该注意哪些问题。

教学思考：1.什么是运动镜头？ 2.运动镜头可以划分为哪几类？ 3.什么是综合运动镜头？ 第十二章 摄像机的具体操作 教学基本要求：应用 教学内容：

第一节 前期工作准备 第二节 摄像机的应用 第三节 摄像机的附件

教学目标：熟知摄像之前应该准备的相关工作，理解摄像机的应用，能够有选择地使用摄像机的相关附件。

教学难点：前期工作准备都包含哪些，摄像机的操作应该注意哪些问题，摄像机的附件都有哪些，应该如何操作使用。

教学思考：1.摄像之前应该做哪些工作？ 2.摄像机的具体操作可以概括为哪几个字？ 3.摄像机的基本运动有哪几种形式？ 第十三章 情景纪实类摄像 教学基本要求：应用 教学内容：

第一节 会议、活动类摄像 第二节 旅游拍摄 第三节 晚会拍摄

教学目标：了解会议、活动类摄像的一般流程，掌握拍摄的基本要点和注意事项，了解旅游拍摄的设备要求、景点知识和DV拍摄知识，能够解决晚会拍摄过程中遇到的一些问题并掌握摄像构图的一般规则。

教学难点：对会议、活动进行摄像过程中应该注意的问题，DV拍摄之前应该改掌握哪些拍摄知识，摄像的构图都有哪些规则。

教学思考：1.会议、活动类摄像的一般流程有哪些？ 2.旅游拍摄对设备有何要求？ 3.摄像构图的一般规则是什么？

第十四章 商业广告类摄像 教学基本要求：应用 教学内容： 第一节 广告摄像

第二节 广告摄像的叙事角度 第三节 广告摄像的画面运动 第四节 企业宣传片拍摄

教学目标：了解广告摄像的含义和使用的场合，理解广告摄像的叙事角度，能够区分广告摄像过程中的“动”与“静”之间的关系，理解企业宣传片拍摄过程中需要注意的问题。

教学难点：广告摄像的叙事角度应该从哪几方面来理解，摄像的画面运动包含哪几种，企业宣传牌拍摄的技术要求是什么。

教学思考：1.叙事角度分为哪几类？ 2.画面运动分为哪几类？

3.企业宣传片的制作过程包含哪些？ 第十五章 编导类摄像 教学基本要求：应用 教学内容：

第一节 婚礼类摄像

教学目标：婚礼摄像拍摄前的准备工作，婚礼日的拍摄应该做哪些工作，应该选择何种机器设备，婚礼拍摄过程还应该注意哪些内容。

教学难点：婚礼拍摄对机器设备的要求是什么，婚礼拍摄过程应该注意哪些问题呢？常见的外景拍摄的运动镜头有哪些。

教学思考：

1.婚礼日的拍摄应该注意哪些问题? 2.婚礼的拍摄镜头与花卉类相比有何不同？ 3.常见的外景拍摄的运动镜头有哪些？ 第十六章 作品分析 教学基本要求：理解 教学内容： 第一节 摄像欣赏 第二节 摄像欣赏

教学目标：能够综合运用所学的理论知识对相关摄影照片和摄像作品进行分析。教学难点：如何综合运用各种知识对相关作品进行技术分析。教学思考：

1.摄影的核心价值体现在哪里？ 2.如何理解影视作品的艺术内涵？ 3.你认为摄影与摄像的关键环节在哪里？

三、课程教材及主要参考资料

（一）教材

[1] 石祥强著．《摄影与摄像》．合肥工业大学出版社，2011年8月。

（二）参考书

[1] 郑国恩.《影视摄影艺术》.北京广播学院出版社.2003年7月。[2] 刘荃.《电视摄像艺术》.中国广播电视出版社.2001年12月。[3] 肖冬杰.《现代摄影与摄像技术》.北京大学出版社.2011年8月。[4] 詹青龙.《数字摄影与摄像》.清华大学出版社.2011年8月。[5] 邓勇.《摄影与摄像》.中央广播电视大学出版社.2010年6月。[6] 袁奕荣.《电视摄像与高清摄像技术》.上海大学出版社.2009年12月。

四、其他说明

1、成绩评定

平时成绩20分，相关作品80分

2、考试方法

平时成绩：含出勤、课堂提问、讨论发言、学习态度、平时作业及实践能力培养的内容； 相关作品：第十三周提交一次学生作品，作品具体内容为在一段视频影像素材中可以综合运用各种拍摄技巧进行视频的录制和拍摄，同时提交五幅个人摄影照片，题材和内容不限。

第四篇：摄影与电视摄像教学大纲

摄影与电视摄像教学大纲

课程名称：摄影与电视摄像

学时：48 适用专业：影视类各专业 课程性质：必修

一．课程教学目标：

使学生掌握摄影与电视摄像的基本理论及基本技能，掌握电视摄像在技术与艺术上的各种技巧，要求学生理论联系，积极参加基本技能的训练，以便巩固所学到的基本知识。

二．教学内容及基本要求：

（1）主要内容包括摄影必备器材简介，使用调节技术，正确曝光和测光的重要性和技巧，光线在摄影中的作用和运用技术，摄影构图的基本原理、构图基本程序和常见的构图形式等等。本课程力求理论联系实际，除幻灯图片放映示范以外，学生也有机会在课外进行实际操作训练，以利巩固所学的知识。

（2）主要进行电视摄像的理论与实践的教育，帮助学生认识电视画面的特性，熟悉电视摄像的造型元素，帮助学生理解固定画面的运用和运动摄像的运用，帮助学生掌握光学镜头的特性和在艺术上的作用，熟悉光线，色彩对画面的表现功能，并能掌握电视场面调度的基本运用方式。

二、课程内容及时间安排

“摄影与电视摄像基础”一共包括十个教学单元。主要内容及时间安排如下：

第一单元： 概 论

教学内容： 1．摄影的定义、特点、发展势力；2．摄影器材；3．摄影技术的应用；

第二单元： 摄影基本概念与应用

一、聚焦与景深

教学内容：1．几个基本概念，介绍聚焦、景深、焦深和超焦点距离的含义；2．聚焦知识，1 3．景深，介绍影响景深的几种因素，景深的调节技巧；4．超焦距与景深的关系，超焦距的实用价值以及计算方法等等。本章重点是掌握聚焦的方法和景深、焦深、超焦的运用。

二、曝光与测光

教学内容：1．曝光和曝光量的含义；2．曝光量与影像质量的关系；3．影响曝光量的几种因素；4．怎样正确估计曝光；5．闪光摄影的曝光技术；6．测光的基本知识：内、外测光表基本原理及其局限性，测光技巧。本章重点是掌握正确曝光的基本方法。

第三单元：光线的运用

教学内容：1．光的基本特征：光的强度、光的方向性、光的颜色；2．光的种类：自然光及其在不同时间、不同气候环境下的特性，人工光的种类及其特点；3．光在摄影造型中的作用；4．自然光摄影基本技能；5．人工光摄影的布光技巧。本章目的是使学生了解光的基本知识和运用技巧。

第四单元： 摄影构图

教学内容：1．摄影构图的含义、目的和基本要求；2．摄影构图的基本程序，即拍摄点（方向、高度、距离）的确定、画幅（竖式、横式、方形画幅）的选择、画面布局（即主体、前景、背景、环境和空间的安排设计）、主体和陪体的表现手法等等；3．主体和陪体在画面中的作用；4．摄影构图的基本形式；5．彩色摄影构图基本知识。本章重点是了解摄影构图的基本原理和基本形式，并通过实际操作掌握摄影的构图的基本技能。

第五单元： 专题摄影简介

教学内容：1．科技摄影的范围、器材、要求；2．新闻摄影的含义、特点、原则、种类；3．广告摄影的含义、作用、特点、技巧和器材；4．生活摄影的范围、要求；5．风光摄影的含义、要求、对象和基本技术；6．艺术摄影的定义，与纪实性摄影的主要区别，艺术摄影在艺术领域中的地位和作用，艺术摄影的基本技法。

三、课程实习内容（安排1次，约4学时，）

1． 光线的运用，练习对光线强度、方向和光的着色的判断，以确定曝光组合，选择拍摄点和拍摄时机；

2． 构图练习，根据课堂知识，练习各种构图形式，包括拍摄位置、画幅、画面布局、拍摄手法的具体运用； 3． 景深调节，练习使用照相机的调焦装置、聚焦位置的确定、景深的选定和调节，超焦距的运用；

4． 专题摄影练习。

第六单元：电视摄象机使用

1、教学要求：

通过本章的学习，了解彩色电视摄像机的分类方法，掌握彩色电视摄像机基本组成和性能，掌握彩色电视摄像的基本操作方法，并能对彩色电视摄像机能进行正常的保养工作。

2、教学内容：

1、电视摄像机的基本组成 ；

2、第二节 电视摄像机的基本操作；

3、电视摄像机的保养方法。

教学实习：校园内拍摄4学时

第七单元：电视画面

一、电视画面

教学内容：

1、第一节电视画面的地位和作用；

2、电视画面的特性；

3、电视画面的造型特点；

4、电视画面的取材要求；

二、电视景别

教学内容：

1、拍摄角度；

2、电视画面的构图要素 ；

3、固定画面的概念及特点；

4、固定画面的功用及局限

第八单元：运动摄像

教学内容：1．

推镜头；2．

拉镜头；3．

摇镜头；4．

移镜头；5．

跟镜头

6．升降镜头7．

综合运动镜头

第九单元：电视场面调度

教学内容：1．

场面调度的源流；2．

电视场面调度中机位，运动，轴线等原理

第十单元讲：纪实性拍摄

教学内容：1．

新闻节目的拍摄；2．

纪实拍摄中的创造性；3．

如何表现冲突与人物内心；4．

摄像师的基本素质和执机技术

三．课外学时安排：

通过观摩优秀电影，纪录片，撰写论文，摄影实践创作等形式，把教学中的理论部分与实践相结合，使学生在理解课程知识的基础上能够把摄像的理论知识运用到具体实践中去。

第五篇：摄影摄像总结

1、数码单反相机：数码单反相机是数码单镜头反光相机的简称，其将现代数码技术和传统单镜头反光相机的优势有机的结合在一起，他通过镜头将景物反射到取景器中，按下快门按钮后，镜头翻起，快门打开，感光元件感光，经过一系列处理后，形成图像。

2、微单相机：微型、小巧、便携、还可以像单反相机一样更换镜头，并提供和单反相机一样的画质的相机。

3、镜头种类与特性：

标准镜头：标准镜头的焦距与底片的对角线的长度基本相等，拍摄景物的透视效果更符合人眼的透视标准和习惯，所以在摄影中应用广泛。焦距一般在40~58之间

广角镜头：又称短焦距镜头，特点是焦距短、视角大、宽、景深长，拍摄动态物体或需要景物前后有较大的清晰度，或者在较狭窄的环境中拍摄较大的场面中，可选用广角镜头。焦距<35mm 摄远镜头：焦距长、视角窄、相对口径小。与标准镜头相比，同样的拍摄距离使用摄远镜头可以获得较大的影像，其大小与焦距成正比，焦距越长，影像越大但是景物的透视关系会大大压缩，往往呈现出一片模糊的光斑虚像，构成一种特殊效果。焦距150~300之间

1、光圈：光圈值越大，光圈越小；相邻两个光圈前面一级光圈是后面一级光圈通光量的2倍。

2、景深：就是焦点前后能够看的清的区域。景深的大小受光圈大小，镜头焦距长短及拍摄距离远近有关。大光圈，小景深；镜头焦距越长，景深越小；拍摄距离越远，景深越大；

3、超焦距：当镜头调焦到无穷远时，从相机到最近清晰物之间的距离称为超焦距。

4、对焦模式：

自动对焦：傻瓜式操作

单次AF：适合拍摄精致的主体及抓拍。

人工智能AF：适合拍摄移动情况难以预知的事物。人工智能伺服AF：拍摄运动的物体。手动对焦：

5、数码相机的成像过程：主要分为4个步骤

（1）拍摄景物时，景物反射的光线通过数码相机的镜头透射到图像传感器（CCD）上

（2）CCD上的光电二极管受到光线的激发而释放出电荷，生成电信号

（3）CCD控制芯片利用感光元件中的信号控制线路对对发光二极管产生的电流进行控制，由电流传输电路输出，将一次成像产生的电信号收集起来，经过放大和滤波后的电信号被传送到ADC，由ADC将电信号（模拟信号）转化成数字信号。

（4）将数字信号传输到数字信号处理器（DSP）中进行色彩校正，白平衡处理，并将其编码为数码相机所支持的图像格式、分辨率，后存储为图像文件。

测光模式

平均测光：光线均匀，提供准确的曝光结果，否则会产生偏差。中央重点平均测光：以画面的中央部分作为测光依据，而对周边部分也进行适当考虑。70%~75%来自中央偏下部分，只有30%~32%来自边缘部分。点测光：对位于画面中央自动对焦点附近的极小区域进行测光，测光区域大致为画面面积的2%~10%。

多区域评价测光：将整个画面分成若干区域，分别对每个区域进行评估，并将测量结果转化为数值。对异常亮度进行截止处理，比较，分析，提供合适的测光数据。

10.4种曝光模式

光圈优先曝光模式：指摄影师手动设定光圈值和曝光补偿相机自动计算快门值的模式。应用广泛90% 快门优先曝光模式：

程序自动曝光模式：相机会在测光后为用户自动设定光圈和快门的曝光组合。手动曝光模式：拍摄者手动设定相机的光圈和快门值，适合有特殊想法和创意的摄影师使用。

11.全自动曝光模式：一种傻瓜式的曝光模式，几乎所有参数都由相机自动设定。

12.感光度就是表示对亮度敏感程度的数值。

13.曝光锁定：在我们半按快门得到正确的曝光数据后，用曝光锁定按钮固定这个曝光条件，然后重新构图，按自己的画面要求取景，最后按下快门。14.曝光补偿：对曝光值进行调整。白加黑减

15.包围曝光：首先对被摄景物主体进行测光，然后以这个测光数据为基础，通过相机上的包围曝光按钮或转盘来设定包围曝光的级别和参数。这个过程可以是连拍的形式，也可以是手动追张拍摄，其补偿数据可以由摄影者自己设定。16.白平衡：不管在任何光源下，都能够将白色还原成白色。准确的说，白平衡可以得到最佳的色彩还原。

17.色温：衡量光源光谱颜色的度值。相机设置的色温高于外界色温偏橙黄，相反则偏蓝。

常用的光源分为自然光和人工光。表现被摄物体的空间位置 利用光线的明暗关系。在光线照射下由于空气介质和尘埃对光线的折射和反射作用，使得近处的景物比较清晰，色调深一些，色彩饱和鲜明；远处的景物比较模糊，色调浅一些，色彩比较灰暗。

18.影调：是指画面上的明暗层次过渡和等级。

19.表现被摄物体的质感

根据不同质感的物体对光的吸收和反射，采用不同的用光方法来表现出它们的表面纹理、质地和色彩。对于表面结构及其粗糙的物体，往往采用具有一定亮度的、与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光照明，以突出其质感特征。对于表面结构光滑的物体，应当用倾斜的、从一定角度射向被摄物体的散射光，并且要从能见到其表面高光的位置拍摄，以在其表面形成高光点；透明的物体一般可采用逆光，侧逆光照明让观赏者在画面上看到光线穿过透明体的效果；镜面物体则可采用极柔和的散射光照明。

20.光位指的是光线的方向，即光源所处的位置。

21.顺光：又称正面光，其照明方向与相机的拍摄方向相同。光照均匀能隐没被摄物体表面的凹凸不平，影像明朗很难表现明暗层次，画面平淡。22.斜测光：可以形成明显的立体感，且影调丰富，色调明快。

23.光比：被摄物体的受光面和阴影面之间的亮度比，是摄影用光的重要参数。光比大，反射在照片上的影调硬，层次少，立体感强，反差大；对应的~~嗯哼 24.摄影构图的要求：简洁、完整、生动、稳定 25.透视：景物与景物之间形成的空间深度感。

26.实现视点透视的方法：调整拍摄距离。距离越短，透视效果越强；调整镜头焦距。焦距越短，越能有效的夸张透视效果；调整拍摄高度。低视角仰拍，前景高大，后景相对缩小。调整拍摄方向。相对于正面拍摄来讲，斜侧拍摄线条汇聚，近大远小的效果透视感更强。

27.影调透视：主要表现为影调的深与浅，清晰与模糊。

28.实现影调透视的方法：选择不同方向的光线；选择不同的天气；控制景深。29.景别：摄影画面包含场景容量大小，包括从远景到特写的变化。变化因素有镜头的焦距和拍摄距离。

30.远景构图：展现自然界的辽阔景物，被摄物体广阔而深远。要点在于“取势” 31.全景构图：表现被摄对象的全貌及所处环境的特征。全景的取景范围比远景小，主体在画面中完整而突出，并通过并通过具体环境气氛来烘托主体对象。32.中景构图：介于远景和近景之间，表现被摄物体或人物的主要部位。强调人与人，人与物，物与物之间的关系。中景以情节取胜，情节是中景画面表达的主要内容。

33.近景构图：表现被摄对象主要部位的重要特征，主要对人物的形态，特征和表情等细微之处做细微而深刻的刻画。近取其神，近取其质。

34.特写构图：主要是使被摄物体或人物的某一局部充满画面，形神刻画上更加细致。特点是不完整的完整。

35.主体与陪体：主体在画面中表现主题思想，使观赏者正确理解画面内容。陪体在画面中作用是陪衬，渲染和突出主体，深化主题思想，装饰和美化画面的作用。

36.突出主体的方法：以位置上的优势突出主体；将主体安排在画面的显著位置；利用线条做引导；通过对比突出主体；使用小景深；

37.陪体在画面中可能是前景也可能是背景，要把握好分寸，不能喧宾夺主。53.安排前景对象的时候遵循的原则

（1）前景的形状，线条颜色尽可能优美；

（2）要与主体有一定的联系，从而有机地烘托主体、深化主题；（3）前景的表现形式要简单明了，不能混乱影响画面；

（4）运动的物体不能做为前景，以免分散观者对主体的注意； 54.安排背景的原则

（1）抓住能够明显地交代主体的时间、地点和时代气氛特征，以加深观者对主体的理解

（2）力求简洁，使画面更加精炼；

（3）通过与主体形成影调、色调、虚实的对比，加强视觉上的力度，把主体从背景中分离出来；

42.摄影构图常见的构图方式：横向式构图，竖向式构图、斜向式构图、三角形构图、S形构图、圆形构图、对称式构图。

43.节奏和韵律简称为节律。是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复和交替。重复产生节奏，变化产生韵律。

44.补色：两种色光相加产生白光，则这两种颜色互称补色。品红，青色，黄色减色法中的三原色（红蓝，绿蓝，红绿）55.色彩的象征与联想

38.摄影构图：摄影时画面的结构和布局。是摄影者运用各种造型手段，在画面上生动鲜明的表现出被摄物体的形状，色彩，质感，立体感，动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果，向观赏者传达摄影者情感的全过程。

45.风光摄影应该根据题材的不同，选择适宜的拍摄方法，但同时所有题材又有共同的基本拍摄技术和技巧。

46.正确的曝光与测光是在技术上保证一张照片成功的主要因素。曝光正常，拍摄的照片色彩自然，明暗影调丰富，画面精致细腻；曝光过度会使景物过亮，色彩减弱，失去细节；曝光不足会使照片变暗，同样无法真实反映景物的层次和细节。

48、物体的亮度会随着时间，天气和场景的变化而改变，只有根据现场光线条件调整光圈的大小和快门速度，进行正确曝光。

49、风光摄影是等待的艺术！同一地点的风光景物，随着季节的变化而呈现各种不同的姿态。

50、通过顺光拍摄风景能够较好的表现景物本身的色彩，尤其是在拍摄本身颜色很鲜艳的景物时，其色彩，色调会更加光艳照人。

47.由于顺光条件下景物是受光均匀，所以会使景物缺少深度和空间感，解决方法：

（1）对暗调的主体配以明亮的背景，或者对明亮的主体配以较暗的背景，通过增加明暗对比来营造画面的深度感。

（2）使用较大的光圈，以小景深突出主体，虚化背景，营造画面的深度感。56.在斜测光条件下，景物轮廓鲜明，纹理清晰，色彩鲜艳，立体感和空间感较强。

57.逆光拍摄下的景物边缘部分都被照亮，能够形成清晰的轮廓光效果，可以很好的表现出景物的立体感，同时能表现出较强的空气透视效果。在运用逆光进行拍摄时，最好在镜头前面加上遮光罩，以免阳光进入镜头。

58.散射光是没有明显照射方向的光线条件，景物亮度与暗部对比较柔和，反差较小。散射光拍出的景物缺乏立体感，不利于对景物的造型，但是却非常有利于拍摄柔和而又抒情的风光照片。

59.运用好透视原理，可以营造出画面的深度和空间感。我们可以通过影像大小的对比，来有力的营造透视效果。使用广角镜头，还可以强化这种对比效果。60.近清晰，远模糊的现象称为空气透视。

61.仰拍高大，平拍使观众对画面产生身临其境的视觉感受，俯拍有助于表现景物的环境和气势。

62.体育摄影中确定快门速度的4个依据：被拍摄物体的运动速度；拍摄距离；动体运动的方向；镜头焦距的长短。63.追随法：镜头跟随拍摄动体拍摄

变焦法：使用变焦镜头拍摄在按动快门的瞬间迅速转动变焦环，在变焦的的同时曝光。