论小说简爱的哥特风

第一篇：论小说简爱的哥特风

论《简·爱》小说的哥特风

《简·爱》这部小说想必大家都知道，它是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，讲述了一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。《简·爱》中的简·爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。而小说中源源不断出现的哥特元素也在很大程度上给读者制造出了一种阴森恐怖的气氛。

说到哥特式，它作为一种小说体裁，最早出现在十八世纪的英国文学里。二百多年来，在英美不仅通俗作家热衷哥特作品的创作，许多第一流的诗人和作家如：狄更斯、勃朗特姐妹等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。而哥特式小说其实隶属于浪漫小说的范围，它的产生和发展与浪漫主义同步，有些批评家甚至把它看作是“黑色浪漫主义”。虽然它的美学基础是审美上的“崇高”，但是其心理基础则是人类普遍生而有之的“恐惧感”。哥特小说最显著的特征是对神秘而恐怖的气氛的渲染和设计些令人毛骨悚然的故事情节，如在《简·爱》小说里出现的孤独矗立的阴气森森的古堡庄园；由于惊慌失措而在漆黑夜晚狂奔的女子等等，这些典型的哥特小说元素在《简·爱》中都有不同程度的展示，对小说情节的发展推动起着不可忽视的作用。

在《简·爱》中，我们经常可以看到死白色的地域、孤寂的墓地、头上长角的黑色怪物、红房子、鬼哭狼嚎的吼叫、大火、噩梦等等一系列的哥特元素。作者还突出运用了哥特手法，刻画了一位出身贫苦，相貌平平，却敢爱敢恨，具有反抗精神的简·爱及同样具有叛逆精神的罗切斯特，描写了简在残酷、险恶的环境里成长和追求平等爱情的故事。这是一部现实主义小说，情节波澜起伏，气氛阴森恐怖，主人公忧伤痛苦，超自然事件神秘难测，这使得该作品具有浓厚的浪漫主义色彩和“哥特式”特征。小说《简·爱》几乎涵盖了所有促成小说发展的“刺激”成分:令人毛骨悚然的笑声、阁楼里的疯女人；不可告人的隐私，图谋杀人的暴力，未果的重婚阴谋。整部作品都弥漫着恐怖、神秘、暴力和性意识。其实，作品在体现哥特风格为主题服务的作用方面采用了生动的语言，奇异的想象，丰富的象征，鲜明的意向和震撼人心的气势等等手法。

除了写作风格，在人物的塑造上也颇具哥特式风格，《简·爱》中的罗切斯特就是这样的一个哥特式“恶棍英雄”。他“中等身材，胸膛宽阔。他的脸黑黑的，五官严厉，露出愁容„„眼睛和皱着的眉毛看上去好像愠怒„„”，“粗粗的浓眉，方方的额头，乌黑的头发„„坚毅的鼻子„„”身体健的他行为多变古怪，心情阴郁易怒。罗切斯特行为性格符合典型的“恶棍英雄”。而且他意志坚强，身残失明后仍然要求每晚在房间里点燃蜡烛，对生命和生活充满信心，这也是“恶棍英雄”的特点。罗切斯特不但外表、性格酷似“恶棍英雄”，从精神方面来看，他既是为害者又是受害者，也堪称“恶棍英雄”。他的“恶”文中只是隐约提及，具有神秘色彩。而被禁锢在阁楼上的疯女人则是罗切斯特的直接受害对象：他并非出于爱情和她结了婚，不给她丈夫的关心和照顾，常年在外，在放浪中找乐。然而换个角度来看，显然罗切斯特自己也是个受害者和被迫害者：他家有钱有名望，可父亲，不给他分家产，还骗他与有遗传疯病的伯莎结婚。新婚不久，伯莎就犯了精神病。罗切斯特得不到爱情的甜蜜和家庭的温暖，还得时时提防疯女人的暴力和凶杀。最让他难以忍受的是精神上的痛苦和折磨。他卑劣无聊，只好四海飘荡在寂寞中苦度时光。等级森严的贵族社会和不公正待遇使得他的心灵被扭曲。但是，他的人性并没有丧失，他向往幸福，希望找到真爱。他遇到简并爱上了她，可他有一个疯妻子，他陷入痛苦抉择中。为了爱情，他向贵族社会及其偏见挑战，决定与简结婚。可梅森出来揭发，简为了尊严离开了罗切斯特。他就整日生活在伤心与思念之中，更糟的是，伯莎放火烧桑府，烧得他身残眼瞎。毫无疑问，罗切斯特是罪恶社会和家庭淫威的受害者，具有典型的哥特式人物风格。

另外，在小说中出现的一些超自然的现象多具有丰富的象征意义，这些都增强的故事的想象力和虚幻色彩。实际上，哥特小说对广大读者具有非同寻常的吸引力源于其深刻的心理和美学根源。哥特小说的心理基础是人生而有之的恐惧感。在阅读哥特故事时，我们既能感到强烈的恐惧，同时又确信自己的安全。也就是说，我们既能在幻觉中置身险境，但又从心底知道危险不会降临在我们的身上。这时，我们就能感到一种强烈的愉悦。《简·爱》就是这样，当我们对疯女人以及怪物感到恐惧时，却又同时会为简和罗切斯特的爱情感到甜蜜。这就是哥特式小说给人带来的特点。

其实，《简·爱》的主题和情节也具有明显的哥特式特征。《简·爱》的主线是简的成长及其与罗切斯特的爱情，其中充斥着暴力和恐怖。围绕着这条主线作者穿插讲述了几个相关情节：如里德太太对简的报复，英格拉姆小姐的婚姻预谋，圣·约翰的无爱求婚，罗切斯特的重婚阴谋及两兄弟对继承权的争夺，疯女人图谋杀人的暴力等，小说中充满了恐怖、阴谋、神秘和痛苦。透过简的遭遇和经历，作者采用哥特式手法把残酷的现实和浪漫的爱情融合在一起，揭露了当时英国妇女和下层人民悲惨的生活处境，揭示了他们不向恶劣环境和悲惨命运妥协的坚强及为了维护自身的人格而勇于抗争的精神；小说还有力地批判了英国资本主义社会金钱至上的现实，尖锐地抨击了资产阶级建立在金钱基础上的爱情、婚姻、家庭的丑恶。

总之，在小说《简·爱》中尽显了哥特式小说风格，夏洛蒂·勃朗特将哥特式艺术手法移入了现实的土壤，营造出神秘、奇特、阴郁、恐怖的故事气氛，恰到好处地刻画了简和罗切斯特这样典型的哥特式人物形象，还有跌宕起伏的哥特式情节主题，从而使作品展现出别具一格、经久不衰的魅力。

第二篇：《简爱》小说读后感

《简爱》是一本具有多年历史的文学著作。至今已152年的历史了。它还详细地介绍了简爱的作者一些背景故事。下面给大家分享一些关于简爱读后感范文，希望对大家有帮助。

《简爱》小说读后感范文1

今年暑假，我读了一本叫《简·爱》的书。

书的作者是英国的夏洛蒂·勃朗特。这本书的主人公的名字就叫简·爱。她一生经历了无数苦难，尤其是她的童年。简·爱的童年很不幸。她从小父母双亡，寄人篱下。舅舅死后，舅妈嫌弃，表姐傲慢冷漠，表兄更是凶暴专横，这样一个充满暴力的环境使她经历了同龄人没有的遭遇。表兄经常打她，骂她。有时，她甚至被打得头破血流。而她的表姐也不帮她，不仅袖手旁观，甚至还嘲笑她。舅妈对她更别提了，不许她接近别人，不许她玩儿，有时不分青红皂白就把她关进黑屋子里。在舅妈家，人人都认为她是坏孩子，是说谎者。她唯一的伙伴是书，尽管如此，每次看书，她都只能趁别人不注意，躲在窗帘下看。终于，简·爱离开了让她饱受欺辱的地方，来到洛伍德上学，结果，舅妈告诉校长，说简·爱是个说谎者。于是，校长让学生们不和她说话、玩耍。但海伦·彭斯的友谊和谭波儿小姐的关心使简·爱不再孤独。洛伍德的生活是艰苦的，是危险的。孩子们终日半饥半饱，一场斑疹伤寒的时疫夺走了许多孩子的生命，包括海伦……简·爱幸运地躲过了时疫。后来，她又在洛伍德呆了几年，直至成年。在这几年里，简·爱并没有向困难屈服，她喜爱所学的课程，一心想在各个方面出人头地，她努力奋进，博得了师生们的喜爱。在她升到第一班第一名时，她被授予了教师职务。

读到这儿再想想我们现在的孩子。如果我们拿自己的童年和简·爱比一下，就会发现：我们的童年是无比快乐的。玩儿的，用的，无一不是好的，对于穿着，我们追求的是品牌、时尚。父母对我们的种种要求一再满足。但我们却身在福中不知福，总觉得父母不体谅我们，对我们的限制太多了。

读了《简·爱》，今后我在对待生活，对待环境，待人处事和对待感情方面会引为自鉴。在这个什么都和金钱相关，人情比纸薄的年代里。《简·爱》的故事的确让人感到一丝温馨和慰籍。这本书让我领略到简的那种自尊、自强、自立、平和宽容和充满怜悯爱心的精神世界。简·爱在面对她的一切不幸时，没有绝望，没有自我摧毁，更没有在侮辱中沉沦。从她身上，我学到了坚强不屈的精神和一种可战胜的人格力量。

《简爱》小说读后感范文2

“难道就因为我贫穷，地位低下，相貌平平而且身材矮小就没有灵魂，没有一颗心了吗?你想错了!我的心灵和你一样丰富，我心里所装的也和你一样充实。”这是《简·爱》作者夏洛蒂。勃朗特的一句名言，是的，每个人都有自己的尊严，相信书中敢于抗争、性格倔强的简·爱一定会给你留下深刻的印象。

简·爱是一个可伶的女孩儿，父母早逝，只能寄养在舅妈家。从小她受尽舅妈的虐待、表姐的蔑视，表哥的欺负和痛打。十岁时舅妈把她送入慈善学校当修女，修女在当时是最低贱的，在那里，简·爱学会了坚强，并在那里一呆就是八年。长大后，她一边当家庭教师，一边反抗政府的偏见，打破传统地位观念，最终她嫁给了一位牧师，过上了幸福的生活。

读完这本书，我深深地吸了一口气。这个曲折的故事，让我意犹未尽，简·爱的倔强和独立的性格，深深地震撼了我。简·爱从小就寄人篱下，受尽了不别人的冷眼相待，而她没有屈服，敢于面对现实，与偏见和命运抗争，以勇敢顽强的毅力克服所有的困难，这就是我喜欢简·爱的理由再加上简爱在那所修女学校待了八年，要知道在那所学校里学习，不是被老师害死，就是被饿死冻死，这就让我更佩服简·爱顽强的生命力了。

在日常生活中，我们也会遇到许多困难，当困难来临时，不要哭泣，也不要绝望，要学习简·爱，勇敢地面对困难，敢于正视现实，不屈服不放弃，拥有简·爱一样的毅力，坚强的克服困难，这样任何困境也都能迎刃而解了。记得有一次体育测试，因身体不舒服发高烧不能参加，但想到这次测试又很重要，不能因我一人而拖了全班的后腿，刚刚读了《简·爱》，她的影子又再次浮现在我的面前，因为简·爱给了我动力，我心中又燃起了希望之火，坚强地完成了100米弯道跑测试。

我很喜欢简·爱这个人物，希望能成为一个像她一样的人，一个敢于与命运、偏见抗争的人。我也希望大家也读一读《简·爱》，一起分享读书的快乐。

《简爱》小说读后感范文3

如果爱很遥远，不要忘了让自己很幸福。——前言

这是一个灵韵的情感故事，这是一段艰辛的人生追求，这是一首充满爱的幸福之歌，这是一幅用勇敢拼凑的蓝图。当我郑重地把书的最后一页合上，一股流淌着的情感泉涌心头，我静默在唇间，《简爱》。

简爱是十九世纪的英国女作家夏洛蒂·勃朗特笔下的人物。她虽相貌平平，身份低微，却拥有着热忱的生活信念和伟大的人生抱负;她虽自幼父母双亡，缺乏真挚的关爱，却坚定地扞卫自己的尊严，勇敢追求真爱;她虽历经挫折，遭受生活的愚弄，却乐观的直面人生。用心聆听了简爱的故事，我真切的感受到自己的渺小。

在我眼中，简爱闪烁着人性的光芒，她用超越个人幸福的力量的笑对生活的勇气，铺筑了一条人生之路。

闭目细数，心中萌发无限感慨。生活在现实中的人们，每天为着那么一丝的小幸福而奋斗，这是一种多么令人充实而愉悦的快乐。爱，很幸福，生活，很幸福。简爱勇敢的为了爱，追求自己的幸福，哪怕总是和幸福擦肩而过，但对自由幸福的渴念却是让人敬佩的。和简爱比起来，我真的觉得自己如草芥一般渺小。我生活在一个比简爱生活的幸福百倍的年代，拥有着简爱无法触及的快乐。我亦平凡，但平淡中也包含着许多苦乐。偶尔会苦闷，为了一点的不如意让自己不快乐很久，难免遇到挫折，为了一点看不开而压抑难释放的情绪。如果爱很遥远，不要忘了让自己很幸福。简爱给了我很大的启迪，不论在学习上还是生活中都让我走得更加坚挺。

读上几遍《简爱》，仍觉得回味无穷。这是《简爱》的魅力，我突然想起《海阔天空》里的一段歌词“冷漠的人，谢谢你们曾经看轻我，让我不低头，更精彩的活……”是啊，失去爱的时候。失去幸福的时候，一无所有的时候，才让我们看清该如何拥有。人在生活中的欢笑苦乐都是收获。我们可以选择逃避，也可以坚持勇敢而平凡的生活。读了简爱的故事，我会选择后者并以一种不桲乎于人性的方式坚持我的梦想和我的幸福。不是每个人都可以一直拥有爱，但每个人可以让自己很幸福。简爱做到了，那么我们呢?

简单的生活，充满奇迹的爱。但愿……

《简爱》小说读后感范文4

《简·爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，我有幸拜读了它。

这本书主要写了女主人公简·爱从小是一个孤儿，被寄养在舅母家里，自幼就受到欺负和歧视。因此她从小就富有反抗精神，性格坚强又倔强。后来，她来到菲尔德庄园担任家庭教师，她的自尊、自爱和自信赢得了主人罗切斯特先生的敬重和喜爱。他们经历了很多挫折和磨难，最终走到了一起，过着幸福快乐的生活。

读完之后我不经感叹，《简·爱》是一部伟大的著作。它使我懂得了什么是人间的真善美，教我怎样做人，同时我被女主人公简·爱那独立自主、自强不息的精神以及她坚定地追求独立和尊严的个性所震撼。《简·爱》就像是现实生活中的“灰姑娘”的奋斗史，简·爱坚强的面对困难和挫折，即使深爱着罗切斯特先生，也为了道德和尊严忍痛离去，同时她本人也是那样善良、宽容、上进、自尊自爱。这一切都是那么鼓舞人心。

尤其是书中简·爱说的一句话，“就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，也没有心了吗?你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实!”千百年来，鼓舞着无数读者自信坚强地反抗社会的不公，努力追求自身的幸福。

《简爱》小说读后感范文5

最近，我读了英国女作家夏洛蒂.勃朗特写的《简爱》，深有感触。

《简爱》这本书主要写了一位名叫简爱的孤儿如何在恶劣的环境中顽强地生存下来，并成为一个独立自信的女性的故事。她自幼失去双亲的疼爱，还经常受到收养她的舅妈及其子女的歧视与欺负的简爱能如此顽强独立地生活着。长大后，简爱为了追求独立与自由的生活，来到了桑菲尔德庄园做家庭教师。可后来发现阁楼一直囚禁着一个疯女人。伤心之余，简爱孤身逃离庄园，四处流浪，后来因为心中一直对桑菲尔德庄园念念不忘，重新又回到了那里。这时，庄园已是面目全非。简爱毅然生活在那里。

记得有一次，老师布置了一道奥数题，光题目就四五行，读着头发昏，心想：干脆就不做吧，反正老师要讲，说不定做了半天还是错的，还不如去上网搜呢!可上着上着总觉得心里不踏实，于是，我有回到书桌前思考了起来……呀!会了!我直接就写出了答案，可再一验算，还是错的。没事，再来，终于在我的不断努力下，终于写完了!我想：真是功夫不负有心人啊，只要具有不屈毅力，就一定能成功的!

正是简爱这种坚强不屈，认真执着的精神一直鼓舞，激励着我，使我奋进!

《简爱》小说读后感范文【五篇】

第三篇：小说简爱读后感

《简·爱》讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。下面是小编收集整理的小说简爱读后感，欢迎大家阅读参考，希望有所帮助。小说简爱读后感1

一八四七年十月，英国出版了一本署名为夏洛蒂·勃朗特的长篇小说——《简爱》引起了轰动，成为了传世之作。今年暑假，我一口气就把它看完了。

在我的心目中，《简。爱》是一部完美而伟大的著作，因为它使我懂得了什么是善恶美丑，学会了怎样做人，而书中的主人公简爱就是我学习的榜样，她的聪明、善良、坚强、有主见，是最令人敬佩的。简爱的一生悲欢离合。她遭遇了许多挫折和坎坷，能够说是不幸的，但是她却从不向命运低头，任何困难在她面前都会感到恐惧。简爱从小父母早亡，她被送到舅舅家，但是舅舅不久也去世了，她只好跟着舅妈生活，受尽了她的欺负。而且她舅舅的儿子约翰里德还是一个又胖又大、蛮横无理、猪狗不如的禽兽。他经常无缘无故地打骂简爱，但她的舅妈不但不去制止，反而支持她野蛮的儿子。然而，简爱是一各顽强的、决不向恶势力低头的人。她再也忍受不了了，她对约翰的恨压倒了对他的畏惧，不顾一切地跟他对打起来。当然，结果可想而知，简爱受到了她舅妈的惩罚。但她的这次举动足以令约翰胆颤心惊。舅妈越来越厌恶她，便把她送到了劳渥德教会学校。那里的孩子们受冻挨饿，伙食恶劣，还要遭到很多惩罚。那里生活环境不卫生，结果斑疹伤寒夺去了好些孤儿的生命。简爱痛恨那里。8年之后，她毅然决然地离开了那里，去了桑菲尔德，到罗切斯特先生家里给他的女儿做家庭教师。

在桑菲尔德，她追求自尊自爱，坚强勇敢。应对罗切斯特的轻视，她说出了那句“你以为因为我穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？”她虽然爱罗切斯特，但当她以为罗切斯特先生要娶英格拉姆，又要把她留下的时候，她恼火地说：“你以为我会留下来，成为你无足轻重的人吗？你以为我是一架自动机器吗？一架没有感情的机器码？我们是平等的！”简爱是一个坚强的人，也是一个靠个人奋斗的人，她想的只是自己怎样在社会获得一个平等地位。她有尊严，并且努力维护着自己的尊严。

怀抱着《简爱》，我深深地明白：我就应坚强地活着，努力地活着。

“简爱”、“简爱”，反复念叨着这两个字，当初的我尚且不知这个名字是根据女主角的名字直译成中文而来，以为这是书的灵魂，只见它但笑不语，盈盈一笑中，无限风情倾泻而出，令人情难自禁地轻轻抚上，随即被勾入书中的世界……

在暴雨的怒吼声中，我第一次见到了她，是的，只有我见得到她，她看不到我，我静静地站在她的身后，那个小小的她。看着她在暴雨中无助地独立，看着她在舅母家后受那愚蠢的表兄妹的欺凌，看着她被舅母横加指责后在黑暗的小屋中抽泣悲号，我心疼却无能为力，因为我不属于那个世界，那个由夏洛蒂创造出来的世界……

我以为她会被打垮，会在如此不平的环境中如同尚未绽开便被折下的花蕊般默默地凋零，但是，感谢上苍，即使她一无所有，她仍有她的自尊倔强保护武装着她，当她的表兄殴打她时，她勇于回击；当舅母嚷着叫自己的孩子远离她时，她高喊“他们不配和我在一齐”；当她被囚禁在空房中时，想到自己所受到的欺负，从内心发出了“不公正”的呐喊。

之后被送到孤儿院了，在阴暗恶劣的孤儿院环境里，她仍就不甘屈辱和不向命运妥协……应对冷酷的校长和摧残她们的教师深恶痛绝。她对好友海伦说：“假如她用那根条子打我，我要从她手里把它夺过来，并且当面折断它。”

时光荏苒，当初的小女孩已长成一个亭亭玉立的窈窕淑女，她静静地伫立在阳光，淡淡一笑，就像太阳花般坚强。在在乎的师长离开后，她豁达地挥一挥手，转身将背影留给了这个她呆了8年的地方，关心的人已经不在，还有什么好留念的呢？

我始终站在她身后看着她，看着她充满期望的投出成为家庭教师的自荐信，眼角是掩不去的自信风华，看着桑菲尔德庄园的女管家聘用了她，看着她与学生：一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗的互动交流，看着……

一个阴天，男主角：经常在外旅行庄园的主人罗切斯特出现了。在他最尴尬无助的时候，飘过的她听从善良的内心呼叫，朝他伸出了纤纤细手，在两手交握的刹那，命运的红线将彼此绑定……

《简爱》的作者夏洛蒂·勃朗特以自身的经历为素材，叙写了一个小女孩克服诸多艰难险阻，从一只丑小鸭变成白天鹅的动人故事。主人公简爱是一个不畏艰险，十分坚强的女孩，尽管自己童年生活在痛苦中，但她并没有屈服，而是以一种超人的毅力与坚强追求到了自己的幸福。我们亦应如此，应对挫折，我们只有超越自我，坚强克服，才能拨开云雾见青天。

挫折其实就是对你的考验。若屈服于它，就意味着你与成功失之交臂，但若抓住它并凭借其力量勇敢地战胜它也许就会一步登天。简爱深谙此理，她凭借着挫折的考验成为了一个有着钢铁般意志的人。当她在舅母家受尽欺负后，他毅然决然的选取了学校；当她刚踏进学校门就被校长体罚时，她坚强地挺了过去，从最后一名升至第一名……简爱是个不可否认的强者，她的毫不畏惧挫折的品质也令人大加赞赏！

是啊！挫折就是这样妙不可言。脆弱的人觉得它是一块望而生畏的压顶石，而坚强的人则视它为攀登高峰的垫脚石。我们若想成就一番事业，必定要遭受不尽其数的的挫折。我们只有咬紧牙关，以超人的坚强去迎接挫折，进而战胜挫折。那么，当我们成功再回首时，你会发现，原先艰难的每一步都是踩在挫折上的，而在挫折上建立起来的坚强才算是真正的坚强！

忆往昔，历史上凡成就大业者都是不惧怕挫折的。汉朝的司马迁，在受宫刑后被关进大牢，他以坚强的意志，坚持创作完成我国历史上第一部纪传体《史记》。试想一下若司马迁没有忍辱负重，而向挫折低下了头，那历史的天空不就一片空白了吗？

应对挫折，我们应当有一份“千磨万击还坚劲”的雄心，只要还有期望，就不要轻言放下目标，站起来，继续向前走，因为，人生旅途毕竟买不到返程票。

千百次挫折的考验，造就了我们执着的性格，铸就了我们刚强的意志，练就了我们过硬的本领，铺就了我们成功的道路。在挫折中，我们一点点积蓄力量，一步步迈向辉煌。让我们满怀“扼住命运的咽喉”的豪情壮志，去挑战挫折，战胜挫折吧！

“应对挫折当自强”，踏在青石板上，我的眼前又升起一轮新的太阳！——后记

第四篇：《简爱》小说读后感

《简爱》是一部英国文学史上的经典之作。它的伟大在于成功地塑造了一位坚持维护独立人格，最求个性自由，主张人生平等，不向命运屈服的坚强女性形象。

小说的主人公简爱从小父母双亡，过着寄人篱下的生活。小小年纪就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……以至被抛弃送进环境恶劣的劳渥德学校。读到这里，我既为简爱的不幸遭遇感到难过，又为这些人的冷酷无情而感到气愤。道貌岸然的布洛克尔赫斯特先生不但当着全体师生的面诋毁她，还让她在众人面前示众。可以说简爱的童年是不幸的。然而，在这些不幸和苦难面前，她并没有退缩，而是勇敢顽强地面对，把它化为战胜不幸和苦难的动力。不但在学习上飞速进步，同时也取得了全校师生的理解。

同样，在那些贵族小姐和绅士面前，她也始终保持着高贵的尊严。面对嘲笑与挖苦，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑。她认为他们是平等的，一样受到别人的尊重。“难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子矮小，就没有灵魂，没有心肠了——你错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实！”也正是因为她的正直、高尚和纯洁，深深打动了罗切斯特先生，使他感到自惭形秽，对简爱肃然起敬。最后，简爱终于找到属于自己的幸福。正是这种敢于向恶俗实力反抗、追求平等的精神，让夏洛蒂笔下的简爱形象获得了永生。

通过这篇小说，我们不难发现，在主人公简爱的身上有着作者自身的影子。夏洛蒂勃朗特出生于一个生活贫寒的牧师家庭，幼年失去母亲，受学识渊博的父亲影响，从小便对文学产生了浓厚的兴趣。但是家庭的变故和当时的社会现状，注定了她的文学道路不会是一帆风顺的。而她并没有因此放弃，终于写出了这部有着深远影响的《简爱》。

法国作家维尼曾说过：“平凡的人听从命运，只有强者才是自己的主宰。”从简爱和夏洛蒂身上，我真正明白了这句话的含义。

第五篇：哥特文学的发展

“哥特”小说诞生于18世纪中叶的英国。由于“哥特”小说的手法具有特殊的震撼力，并大量用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得了很高的艺术成就，影响和吸引了后来的一大批作家。于是，英美文学中逐渐形成了一个持续发展、影响广泛的“哥特”传统。

“哥特”（Goth）自于条顿民族中哥特部落的名称。原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙浪潮中，终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。其中，彪悍的哥特人是同罗马人作战的主力。在同历史上许多被先进文明征服的民族一样，哥特人也被迅速的同化了，很快失去了他的民族性。大约在公元7世纪以后，哥特人作为一个民族，在历史上就消失了。但是，英勇善战的哥特人在南欧人，特别是意大利人的心目中始终留下无比的伤痛，其创伤和那种既怕又恨的复杂心情在很长一段历史时期是无法随之消失的。

帝国灭亡一千多年以后，意大利法萨里（Vasari,1511-1574）在历史的尘封中找出了“哥特”一词，用来指称一种为文艺复兴的思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。这种风格在12——16世纪期间盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。法国的巴黎圣母院和英国的圣保罗大教堂堪称代表性建筑。这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有恐怖的地下藏尸所等。在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”（The Dark Ages）的绝妙象征。因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然是再适合不过了。这样，在文艺复兴的思想家们的影响下，“哥特”一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。

18世纪后期哥特一词成了一种小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往是过去时的，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。

作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。霍拉斯•瓦尔浦尔（Horace Walpole）出版了著名的小说《奥特朗托城堡》（The Castle Of Otranto），小说出人意料的成功，瓦尔浦尔为书名加上了副标题“一个哥特的故事（”A Gothic Story）。后来这种小说就被命名为哥特小说。

《奥特朗托城堡》的巨大成功使许多作家竞相效法。到18世纪90年代，随着安•拉德克里夫（Ann Radcliffe）的《乌多夫堡之谜》、《意大利人》、马修•刘易斯（Matthew Lewis）的《修道士》以及其他许多引起轰动的作品相继问世，哥特小说不仅作为一种小说题材在英国无可争辩的确定了自己的地位，而且还深刻的影响了其他一些国家，特别是德国和美国文学的创作。

两百多年以来，在英美，不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的作家和诗人，比如英国的司各特、科勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿•欧文、爱伦坡、霍桑、马克吐温、亨利•詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用与创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心以及文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。

亨利•詹姆斯曾过，需要大量的社会和文化沃土才能抚育出一支文学之花。哥特小说能产生于英国并在英语文学中繁荣发展，绝不是偶然现象，而是有着深刻的历史和文化根源。

虽然哥特小说与哥特人毫无关系，但日耳曼民族（即条顿民族）中所流传的极为丰富的民间传说，以及以这些传说为素材的中世纪浪漫故事，是哥特小说的一个重要源泉。在民族大迁徙中征服了不列颠群岛的盎格鲁-克逊人和诺曼人同属于条顿部落。在北欧严峻的自然条件和长达数百年的民族大迁徙的千难万险以及无休止的征战中，这些部落民族创作了丰富多彩的传说，以反映他们所经历的惊险恐怖的斗争。

哥特小说的另一重要源头是英国文艺复兴时期的戏剧。这时期英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加（Lucius Annaeus Seneca）的影响。充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆士一世时期的悲剧（Jacobean Tragedies），对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大的影响。

《圣经》和基督教传说也是哥特小说的重要源泉。《圣经》里描述过许多恐怖场面，而基督教也一直极力渲染地狱之可怕。在《启示录》里，里面描写了天使和撒旦的战争，地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒，以及其他大量关于末日审判的神秘而可怕的征兆。《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、神秘的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势，具有非常高的文学价值，对西方文学产生了重大影响，从弥尔顿的《失落园》到今天许多的恐怖电影都直接取材于《启示录》或者受它的启示。哥特小说中许多典型人物类型，比如魔鬼、恶棍英雄、流浪的犹太人等，都能在《圣经》中找到他们的原型（撒旦、该隐等）；二兄弟相残，夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等哥特小说中通常的主题，都无不在《圣经》中反复出现。至于哥特小说中做突出、最为普遍、最为持久的主题：善与恶之间永恒的冲突，那就是一部《圣经》从头至尾的主线。

哥特小说之所以产生和繁荣于18世纪，也有其特殊的社会、历史和文化原因。其中尤其重要的是浪漫主义对理想主义的挑战。文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，宗教改革运动与人文主义的结盟终得以摧毁罗马天主教一统天下的局面。然而人文主义的大发展却反过来沉重打击教会势力，并使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。到了18世纪，欧洲进入了理性时代。启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和其他超自然现象。席卷欧美的浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反。哥特小说是浪漫主义文学的一个重要流派，被批评家们称为“黑色浪漫主义”。他的所谓“黑”，主要表现在两个方面：在情节上，他浓墨重彩的渲染暴力和恐怖；在主题和思想上，他不像是一般的浪漫主义那样侧重于正面表达其理想的社会、政治和道德观念，而主要是通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性的阴暗面来进行深入的探索，特别是道德上的探索。

哥特小说对广大读者具有非同寻常的吸引力，有深刻的心理和美学根源。哥特小说的心理基础是人与生俱来的恐惧感。美国现代著名哥特小说作家洛夫克拉夫特（H.P.Lovecraft）说：“人类最古来最强烈的情感是恐惧。”在阅读哥特故事时，我们既感到强烈的恐惧，同时又确信自己的安全，也就是说，我们既能在幻觉中置身险境，但又从心底知道自己和危险之间还有一道安全的屏障，这时，我们就能感到一种强烈的愉悦。

哥特小说的美学基础是和恐惧相关的“壮美”（编者按：一般中国学者把审美分为四个层次，分别为：

1、艳俗；

2、含蓄；

3、矫情；

4、病态。意为最高的欣赏层次是“病态”，西方并不如此认为，他们认为最高层次是一种具有神性的“壮美”）。早在18世纪，英国著名美学家博克（Edmund Burke）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美和恐惧联系起来。他把“美”分为秀美（The Beautiful）和组织者壮美（The Sublime）。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相比，当面对高山、滚滚大河、亘古荒原、茫茫林海、历史遗迹或者电闪雷鸣时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由得充满敬畏。西方文学里第一个壮美形象可以说是《创世纪》里的上帝，而第一个壮美场面就是祂在黑暗中创造了光明，混沌中创造了世界。《圣经》里另外还有许多引起人们敬畏和恐惧的场面，如大洪水、上帝毁灭索多玛和蛾摩拉、上帝在电闪雷鸣中降临西奈山、耶稣死亡、末日审判等。

我们仔细研究这些场面会发现，他们全都是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼之间的冲突是哥特小说最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿哥特小说发展的整个历史。

与此有关的是一个十分重要的现象，即哥特小说在英国和德国这样一些国家最为繁荣，成就最高；而这些国家正是最主要的新教国家，其中英美更是长期为清教主义所统治。清教主义可以说是基督教里的原教旨主义，它是新教中一个比较极端的重要流派。清教徒信奉加尔文主义，把《圣经》里的每一个字都看成上帝的话。他们宣扬“原罪说”，强调人性的堕落，坚信人的命运生前决定，认为只有靠上帝的恩赐才能获救。他们把一切都看成是善与恶的斗争，是上帝和魔鬼之间永恒斗争的体现。他们以十字军骑士般的狂热，替天行道，把一切不符合清教信仰、清教道德的东西统统看成是邪恶而进行毫不留情的打击。清教徒同天主教以及一切与清教信仰、清教道德相勃的东西之间进行的激烈而且常常是血腥的斗争，本身就可以说是一个在上帝的旗帜下演出的“哥特故事”。这样的文化背景就是为什么渲染恐怖气氛、深入进行道德探索的哥特小说在英德等国特别繁荣的原因。

尽管在哥特小说兴起之时，对天主教徒和各种男女“巫”的残酷迫害已经成为过去，但其影响依然十分明显。早期的许多哥特小说，比如前面提到过的《奥特朗托城堡》、《乌多芙堡之谜》、《意大利人》、《修道士》以及爱伦坡的名作《钟摆与陷井》等等，都是以意大利、西班牙或者法国南部这样的天主教国家为背景，而且大都是在暴露天主教及其教士的邪恶。同样，“清巫”事件也被广泛运用于文学创作，这在美国文学中十分突出，比如1692年萨勒姆发生了大规模残酷迫害所谓女巫的事件，几个世纪以来一直刺激着文学家们的艺术想象力，从约翰•尼尔（John Neal）、霍桑到现在剧作家亚瑟•米勒、当代作家斯蒂芬•金（Stephen King）等许多文学家都以萨勒姆事件为素材创作出了气氛恐怖、寓意深刻的作品。

此外，虽然哥特小说在发展过程中产生了很大的变化，但它的一个突出特点却几乎没变。前面已经提到，哥特小说是在同占主流地位的理性主义和新古典主义的冲突中发展起来的。因此，他一开始就具有边缘性、挑战性和颠覆性，虽然他后来也不时进入中心，与各时期主流文学相结合，但它本质上的边缘性和颠覆性却保持下来。这是他本身的特点决定的。首先，由于强调刺激和趣味，哥特小说从总体上看，主要是一种通俗文学、大众文学，同占主流地位的“精英文学”总保持相当的距离。第二，由于他的“黑色”性质，哥特小说致力于通过表现暴力和堕落来揭示社会罪恶和探索人性的阴暗面，他自然就对以维护现行社会秩序和道德价值体系为目的的主流意识形态构成颠覆的危险。

18世纪和20世纪初，浪漫主义成了文学的主流，哥特小说也进入了最繁荣时期，几乎所有主要的浪漫主义诗人和作家都创作了哥特故事或者使用了哥特手法并且推动了哥特小说的进一步发展。在一定意义上讲，所有的浪漫主义者都是现实叛逆者，但主流浪漫主义文学的核心在于理想化，而哥特文学却意不在此。尽管哥特文学中也有一些理想化人物，而且也在间接地表达理想的价值观念，但其重点从来就是暴露黑暗和罪恶。正是因为这种“黑色”性质，再加上浪漫主义的叛逆精神，在浪漫主义时代，最典型的哥特人物的“恶棍英雄”，即所谓的“拜伦式英雄”。他集善恶于一身，具有超常意志和力量，同压抑人性、束缚个性的社会及各种体制势不两立，因而是性格孤独的边缘人物，其代表人物是拜伦塑造的曼弗里德。后来尼采提出了“超人”的观念，在很大程度上是受了这种人物形象的影响。

到了维多利亚时代，现实主义文学成了主导，但现实主义作家并没有拒绝使用哥特手法，相反，哥特手法正好有助于他们揭露社会罪恶、批判社会现实。如约翰贝利所说，狄更斯等现实主义作家把“哥特恐怖小说题材同社会谴责小说体裁相结合”。这种结合在狄更斯的《雾都孤儿》、《远大前程》、《荒凉山庄》、《双城记》、《艰难时代》等作品中都明显的表现出来。在这些作家笔下，哥特故事的背景从遥远的过去和古老的城堡搬到现实中的工业城市。即使在勃朗蒂姐妹的《简爱》和《荒凉山庄》这样的作品里，哥特情节也是被置于现实生活之中。因此，在维多利亚时代，哥特小说的一个重要发展就是社会化和现实化。

尽管哥特小说在英国产生和繁荣，但１９世纪２０年代以后，哥特小说的发展中心似乎移到了美国。哥特小说能在美国迅速繁荣、持续发展有着深刻的历史、文化和文学根源。来到美洲的早期移民经历了饥饿、寒冷、瘟疫和死亡，一部美国史可以说是他们在陌生而危险的环境中不断探索、冲突和征服的历史；而且美国小说兴起之时正好是哥特小说在英国和欧洲最繁荣的时候；不过，最重要的是美国历史上和美国文化中十分突出的清教传统。

美国第一位有影响力的作家是查尔斯•布朗（Charles B•Brown）在18 世纪推出的几部作品都是几部充满阴森恐怖和血腥暴力的小说。而第一个享有国际声誉的美国作家欧文（Wsshington Irving）在司各特的影响下创作出了《睡谷》等哥特故事。由此可见，美国小说一开始就具有了明显的歌特色彩。不过，尽管美国哥特小说受到英国哥特小说的明显影响，但它后来逐渐沿着不同的方向发展。特别是到了19世纪30年代以后，哥特小说在英国日益社会化、现实化，而在美国却日益内在化、心理化。

美国作家爱伦坡和霍桑把道德探索和心理探索有机结合起来，使之成为了美国哥特小说的核心。爱伦坡曾说，他作品中的恐怖是“心灵的恐怖，”，他把人物放在他所创造的特殊环境之中，利用恐惧的特殊力量，打破社会为人铸造的外壳，进入到人的灵魂深处，揭示人最隐秘的内心活动，暴露平常连他自己都不愿和不敢面对的丑恶。相比之下，霍桑所受到的清教主义影响要远超过爱伦坡。因此他在道德探索、在对清教主义的表现和批判方面，也比爱伦坡更为直接和普遍。他既象清教徒一样深入到人的灵魂深处去揭示人身上普遍存在的罪恶倾向，同时又揭露清教专政时期的黑暗和批判清教主义对人性的摧残。除了以上两位，还有麦尔维尔（Herman Melvile）、亨利•詹姆斯(henry James)、梅尔(Walter De La Mare)、福克纳(William Faulkner)等都是沿袭了这一传统。

到了19世纪末，西方主要资本主义国家，特别是英国，进入了帝国时代，而哥特小说也获得了新的繁荣。这一时期的哥特小说除了在传统的主题、情节、人物形象等方面继续发展外，还出现了一个十分重要的新特点，那就是对帝国主义和殖民主义的反思。威尔斯（H.G.Wells）在《莫罗博士的岛》(The Island Of Dr Moreau,1896)里塑造了莫罗这么一个为自己的野心所毁灭的帝国主义者。而康拉德的许多重要作品不仅揭示了帝国主义对殖民地人民的侵略、压迫和掠夺，而且还从不同方面着重探索和批判了帝国主义者在道德上的堕落。《黑暗之心》里的库尔茨在临死前终于认识到，他那颗“黑暗的心”才是非洲丛林里摧毁一切的黑暗的罪恶渊薮。另外，福斯特(E.M.Forster)则注重从文化心理方面对帝国主义进行批判。他的《通往印度之路》里的恐怖的根源是帝国主义者的傲慢与无知。这部小说是探索和表现文明之间、种族之间文化冲突的先驱之作。

在20世纪，哥特小说在美国比在英国更为繁荣。不同流派的作家都大量使用了哥特手法或者创作了哥特小说。在美国南方，哥特传统成了南方文学成就不可分割的重要组成部分。由于南方的庄园制度，清教文化，特别是奴隶制以及在南方人看来是一场大灾难的南北战争。南方具有哥特小说发展的肥沃土壤。南方文学的哥特传统可以追溯到早期的边疆文学和印第安传说和奴隶故事。南方文学的主流可能要算庄园小说。而南方的第一部庄园小说是肯尼迪（John P.Kennedy）的《麻雀仓房》。随后，爱伦坡和马克吐温对哥特小说做了很大的贡献。南方文学的真正繁荣开始于南方文艺复兴时期，这个时期的重要作家是福克纳、莱特(Richard Wright)、麦卡勒Carson McCullers)、卡波特Truman Capote)、珀迪(James Purdy)、奥康纳(Flannery OConnor)以及后来的黑人作家莫里森、赖斯等。