中华民族乐器教案

第一篇：中华民族乐器教案

中华民族乐器教案

教学目标：

1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征；

2、认识听赏民族乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏；

3、听赏民族乐器演奏，感受各种乐器的表现特征。

教学重点：认识常见中华民族乐器及音色特征。

教学过程：

一、中华民族乐器简介

1、乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。全世界的古今乐器达一万多种，中国记载的乐器达千余种。中华民族乐器历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式；秦汉时的鼓吹乐，隋唐时的琵琶音乐；宋代的细乐、清乐；元明时的十番鼓乐等，演奏形式丰富多样。近代刘天华、聂耳等对民族音乐的发展做出了巨大贡献。中华人民共和国成立后，音乐工作得到进一步发展，并产生了大型民族管弦乐队，在内容和形式上有了新的发展。

2、常见乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏。

二、初步了解中华民族乐器

观看民乐合奏《光明行》片段

提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？

学生举手回答：

三、常见中华民族乐器分类

拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、低胡

弹拨乐器：古筝、琵琶、三弦、柳琴

吹管乐器：笛子、唢呐、箫

打击乐器：锣、鼓、钹

四、中华民族乐器认识（课件显示）

分类认识各种乐器，听辨乐器音色特征（图片与音乐一一显示）

五、民族乐器演奏

要求：了解乐器的演奏形式，感受各种乐器的表现特征。作品欣赏：

1、二胡齐奏《战马奔腾》

感受音乐的热烈与激昂，体会二胡的表现力和音色。

2、笛子独奏《扬鞭催马送粮忙》

感受音乐欢快热闹的场面，听辨竹笛的音色与表现力。

3、琵琶独奏《十面埋伏》

体会音乐的深刻内涵，听辨琵琶的音色。

4、古筝独奏《战台风》

感受听辨古筝的音色与表现力，感受工人与台风搏斗的情景。

5、打击乐合奏《迎春锣鼓》

感受热闹欢快的锣鼓乐及锣鼓丰富的表现力。

六、学生互动

1、学生交流讨论对中国乐器民族乐器的认识体会。

2、听辨练习：播放乐器演奏音乐，让学生找出对应的乐器名称。

音乐01 音乐02 音乐03 音乐04 音乐05 二胡

古筝

笛子

唢呐

琵琶

七、课堂小结

我国乐器种类繁多，希望同学们在今后的生活中不断了解学习更多的民族乐器。

第二篇：中华民族乐器发展史(转载)

中华民族乐器发展史（转载）

总说

周代曾以制作方法为据，分民乐为八类，称“八音”，金、石、丝、竹、匏、土、革、木，此种分类自周末至清初，沿用三千多年。其中石、木两类已极为罕见，石类较著名的有磬，木类有木鼓，还有不再流传的敔、柷等。

其后，又有另一种分类方法，现下较为常见。以演奏方法为据，分为四类，吹奏类、弹拨类、拉弦类、打击类。其中吹奏类又分空气振动、哨片振动、簧片振动；弹拨类又分横式、竖式；拉弦类分类依据多样；打击类根据材质可分响铜、响木、皮革，根据音高又可分有固定音高和无固定音高两类。

最早的，且有实物证明、年代可考的乐器为河南舞阳县出土的贾湖骨笛，距今已有近八千年。古韵悠悠，先秦遗响，我便从先秦说起。

因多数乐器皆始于先秦时代，内容浩繁，便拆分两章，夏商（及以前）与两周。

中国民乐的魅力 中国民乐有哪些？

中国民乐中有五声，“五声”也称“五音”，都有哪五个音阶？

夏商·乐以息和

早先乐器，多由劳动工具或生活用具发展而来。原始社会时期主要乐器有两类，敲击乐器和吹管乐器。陶钟、石磬、骨哨、骨笛、陶埙等均已出现，因陶钟等乐器我手里无相关演奏资料，便介绍骨笛、骨哨和陶埙。

骨笛作为笛子的一种，发现于一九八六年河南省舞阳县贾湖村新石器遗址，至今仍流传于藏族牧区。现行曲有《春播》等。因无演奏资料，便也不再多作评价。

骨哨截取鸟禽类中段肢骨加工而成，有些可调声调。音质脆、尖，类似口哨，但音亮。《中国古典音乐历朝黄金年鉴》中有曲《原始狩猎图》，觉尖锐、凄厉，多为仿声。由此可见，骨哨并非作为单一乐器，大抵作狩猎之用。

我于《乐德》一文中介绍，“埙具治后之德，圣人贵淹。于是，错凡银、借福勃。埙音古朴醇厚，八音之中，埙独占土音。‘正五声，调六律，刚柔必中，轻夺迷失，将金石以同恭，启笙竿于而启批极’，在古乐史上，埙之地位，与钟、磬等同。”陶埙与埙又有不同，陶埙器形多样，河姆渡遗址的陶埙，椭圆形，仅有吹孔，无音孔；仰韶文化遗址陶埙，略如橄榄，亦是仅有吹孔。陶埙作为埙的雏形，对于埙的发展可谓意义重大。

及至夏商时期，笙、古琴和笛子这几种对后世影响深远的乐器出现。早时并无笙，只作笙中簧，许是以竹、木片所制，只可发出高低不同的音。到夏商诸代，发展以数根的竹簧之管参差插入葫芦之干壳内制成(今云贵边疆葫芦笙)。目前出土最早的笙为曾侯乙墓的匏笙，两周时期，笙已非常流行，与竽并存。另，据《史记》载，古琴出现的时间不会晚于尧舜时期，有文字可考的历史超过四千年。但商周时期并非古琴的发展盛行期，此时便也不谈。同是《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为笛，当称笛子发展史上的一大进步。

骨笛介绍（乐器）骨哨介绍（乐器）世界上最古老的乐器

两周·古乐遗响

《史记·廉颇蔺相如列传》中“渑池之会”一节有“赵王窃闻秦王善为秦声，请奉盆缻”，此处“缻”即缶，《吕氏春秋·古乐篇》中载“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这里的缶便作为一种生活用具，蒙兽皮而成鼓。

乐器的发展与社会的发展紧密相连。早先的缶、石磬，作为实用性和表现性兼顾的乐器，或许还不甚明显，时至后来，编磬、编钟，以及各种丝竹类乐器的出现，无一不得益于社会整体发展水平的提高。

两周时期，多见青铜乐器，如编钟、编铙等。出现于两周时期的非青铜类乐器主要有古筝、卧箜篌。古筝的起源，争议甚多。筝于古诗文中多称“秦筝”，如曹植《箜篌引》云，“秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。”李斯公元前二百三十七年作《谏逐客书》中述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。”因此，筝在秦国的流行当是在此之前，筝的起源更应早于此时。条件所限，无法仔细考证，便也姑且算作两周。尤要注明，筝为蒙恬所造，纯属以讹传讹，并无此事。古代箜篌大致分卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌。春秋战国时期已经出现与琴瑟相似的卧箜篌。

此时，古琴、埙等，已经有了较大发展。《列子·汤问》载，古琴曲《高山流水》，便是出现在此时。提及古琴曲，还有《幽兰》，相传为孔子所作，但真实度有待商榷。

此时的埙已有六孔，有完整的五声音阶和七声音阶。《哀郢》、《楚歌》为埙曲代表作。若论苍凉，箫音过悲，若于高楼之上，望断天涯路；笛音过硬，似是取之节中，挺拔刚劲。埙音，如于风沙之中，战场之上，独吟一曲萧索。

两周时期战乱频繁，小国朝不保夕，同时各国思想发展迅速，士大夫阶层得以壮大，琴埙之发展，也在情理之中。

曾侯乙墓的编钟 古琴起源的传说

古筝是我国的出名的乐器吗？

秦汉魏晋·且数铮然

秦汉魏晋时期，是中国历史上第一次由分裂至一统，又由一统至分裂。此段时间，阮、琵琶、竖箜篌、凤首箜篌出现，筝、笛得以发展。

最早被称为“琵琶”的乐器，大约出现于秦朝。“推手为枇，引手为杷”，所以名为“枇杷”（琵琶）。在当时，“琵琶”所指的并非现代意义上的“琵琶”，当是琉特属弹拨乐器总称，例如阮、柳琴、月琴等。“琵琶”此名，得于魏晋，真正意义上的琵琶，于南北朝时由龟兹传入内地。此时琵琶还属雏形，横抱演奏，曲目记载甚少，不谈。

阮起源于中亚，同样由龟兹传入内地，汉时称“秦琵琶”。晋代“竹林七贤”的阮咸擅弹此器，因为他，阮也曾风靡一时，但后因**，阮曾一度失传。比之琵琶，阮音低沉，音色暗淡，琵琶音脆，大珠小珠落玉盘。

竖箜篌于东汉之时由伊朗传入，为角形箜篌，为区别于中土卧箜篌，名竖箜篌。凤首箜篌东晋时由印度传入，晋曹毗《箜篌赋》言 “龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻”，故知其名源自凤首为饰。

此时，古筝向淡雅古朴发展，“慷慨”之音，已不复见。相传，筝为裂瑟而成，虽为无稽之谈，但齐瑟柔和，秦筝起先铿锵，后转为平和优雅，由此看来，倒也有些关系。

《梅花三弄》，笛存古曲，仅此一首，便是现于此时。宋人程大昌的《演繁露》中，记有“桓伊下马踞胡床取笛三弄”之事，明朱权《神奇秘谱》中辑有《梅花三弄》琴曲，曲前小序云：“桓伊出笛作《梅花三弄》之调，后人以琴为三弄焉。”《梅花三弄》，三弄为曲，起序悠扬，泛音

高昂，极之动听。

至于古琴，嵇康弹奏的《广陵散》，阮籍《酒狂》皆于此时成曲。《广陵散》为古琴曲中唯一杀伐之音，一般与《聂政刺韩王》归为同曲。公元二百六十二年，嵇康被小人陷害，司马昭下令将其处死，三千太学生向朝廷请愿，祈求释放嵇康并要求拜他为师。想当然，如此“无理取闹”的要求朝廷自是不会接受。于是，刑场之上，嵇康琴曲一首，自此，《广陵止息》为绝响。此曲清时失传，后由管平湖先生根据《神奇秘谱》打谱整理，也是万幸。

箜篌介绍（乐器）广陵散介绍（曲）梅花三弄介绍（曲）

隋唐·盛世天舞

作为中国封建制的鼎盛期，各种乐器都在隋唐成为定制，并得以完善。此时出现的主要乐器有二胡，箫也从笛中分派而出，竖吹篪为箫，横吹则为笛，同时，唐朝吕才制“尺八”传入日本。笙、阮、琵琶、箜篌、古琴、笛等，都迎来了发展的高峰。

值得一提的是，此时，在宫廷演奏中，古筝却渐渐为箜篌所取代。筝声此时已完全不复“慷慨”，与现在已经大体相似，对于隋唐盛世，显然已不适合。而箜篌华丽优雅，声调繁复，于是便渐渐成为宫廷演奏的重中之重。同时，因竽一般用于雅乐，九、十部乐中已经废弃，便也逐渐失去重要作用。

二胡发源于我国古代北方少数民族，名为“奚琴”，宋陈蜴在《乐书》载“奚琴本胡乐也”。二胡可谓是出现晚、发展快的典范，但“二胡”此名，却是出现于近代。笛箫同源于远古时期的骨哨，“箫”名唐以后方专指竖吹之笛，即洞箫。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。《尚书·益稷》，“箫韶九成，凤凰来仪。”当因韶乐伴奏乐器以箫（当时为排箫）为主而有此称。

此时期乐曲多为合奏，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》便为其中翘楚。

二胡介绍（乐器）箫的由来和时间? 霓裳羽衣曲的所有资料

宋元·囿形于迹

宋元时期可以说是将各种乐器规范化的一个时期，但同时，也有乐器在此时失传。程朱理学，影响了方方面面，在我看来，它必然影响了乐器的发展，在宋元时期消失或失传的主要乐器有竽、卧箜篌等。北宋景德三年，即公元一零零六年，宫廷乐工单仲辛制作十九簧笙，但十九簧笙亦在此后失传，现多为十四、十七簧笙。

宋代设局制琴，称之“官琴”，制法发生变化，琴身扁而长大，尺寸大于唐琴。南宋除仿古之作外，体形逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，京师、两浙、江西等古琴流派出现。之前，汉朝南方有蜀山琴派，司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人为其代表，晋初北方有竹林派，代表者为嵇康。唐朝起，琴学流派已见于著录，此时，琴派分支已然渐多，《潇湘水云》便由浙派琴家郭沔作成。

发展至此，古筝舍弃鹿骨爪，开始使用义甲弹奏，这赋予了筝更大的表现力和发展空间。相反，箜篌因其制作复杂，演奏困难，困于深宫，“在外不曾辄教人，内里声声不遣出”，后又遭儒教诬之“靡靡之音”，已是奄奄一息。卧箜篌已然失传，箜篌古曲，竟不再现。

琵琶经过隋唐发展，由四个音位增至十六个，即四相十二品。左右手共四个指法系统完善，琵琶发展已近成熟。现今所知最早的琵琶曲《海青拿天鹅》，据史料所载，也是出现于元朝。

宋时，二胡名为“嵇琴”，大抵为宋末陈元靓在《事林广记》中认为“嵇琴”乃嵇康所制之故。此外，《补笔谈·乐律》 “熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”一弦成曲，应当技艺高绝。

琵琶介绍（乐器）潇湘水云介绍（乐曲）海青拿天鹅介绍（乐曲）

明清·徒叹嗟然

说是嗟然，其实不尽然。

一种很重要的乐器出现于此时——扬琴。扬琴明末由波斯传入，原型萨泰里琴，是现代中华民族乐队一个必不可少的角色。扬琴与钢琴同宗，音色宏大，刚柔相济，却无甚特色，便也适合作为配乐。明清时期，明太祖之子朱权编纂《神奇秘谱》，将诸多绝响流传于世；箫形制完善；古琴琴派多样；笛子细化，曲梆分流；琵琶文武曲相继出现；二胡传遍大江南北……

但，箜篌消失。

竖箜篌只于敦煌壁画可见一二，卧箜篌宋后失传，凤首箜篌，在明代后，也消失了踪迹。曾经盛极一时，清时已是仙迹渺然。

至此，清及以前几种主要乐器的发展已大概介绍完毕。

神奇秘谱

扬琴介绍（乐器）梆笛和曲笛的区别是什么

终

近代至今，民乐有了可喜的发展。失传的箜篌经由多人努力又重现于世，且产生新的种类，雁柱箜篌。通过考证改编，一些失落的古曲芳踪再寻。

感谢您的关注与阅读——须知乐器乃至文化的传承，依靠的便是代代不竭的发展。

第三篇：《中华民族乐器欣赏》

《中华民族乐器欣赏》

——校内专题讲座

驿马初中 刘杰

老师们大家好，今天我想让大家具体来认识中国的民族乐器。希望通过我的这节讲座让大家有所收益。

一、古代的“八音”分类法

周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。

石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。

丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。

土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类）

吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。

弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。

打击乐器

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为：

1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；

2、响木，如：板、梆子、木鱼等；

3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

全部乐器： 梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。

拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部乐器： 乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族)、二弦(汉族)、大筒(汉族)、马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。

第四篇：中华民族乐器--拉弦乐器_教案

中华民族乐器介绍 ——拉弦乐器及器乐曲

课题：民族乐器——拉弦乐器介绍 教学对象：初中器乐社团学生 教学目的：

1、使学生了解拉弦乐器。

2、使学生了解我过最典型的民族乐器——二胡。导入：

同学们，上一节课我们学习了一些音乐欣赏的基本知识，并欣赏了一些歌曲。那这节课我们来欣赏一些器乐曲，了解我国的一些典型的民族乐器。你们知道我们国家典型的民族乐器有哪些吗？这些乐器又是怎么分类的呢？

一、中华民族乐器的划分：

1、吹管乐器

2、弹拨乐器

3、打击乐器

4、拉弦乐器

老师：这节课我们主要来学习拉弦乐器。

二、拉弦乐器

拉弦乐器是指用弓摩擦琴弦而发声的乐器，常见的拉弦乐器主要是「胡琴类」。「胡琴」這個名称在我国起源甚早，但在唐宋以前，都是指由外国或蒙古、西域等地区传入的弹拨乐器，直到元代，胡琴這个名称才用以代表现在所谓的拉弦乐器。

拉弦乐器大多都是两弦；少数为四弦，如四胡、革胡等。大多以蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板，如椰胡、板胡等。一般拉弦乐器沒有指板，演奏时可采用揉弦、压弦，丰富了表現力。

1、拉弦乐器按其发音体构造分类：

A、皮膜类：琴筒前端蒙以皮膜，一般都是蛇皮，音色优雅柔和。如：二胡、马头琴、京胡、中胡、革胡、坠胡等。

B、板面类：琴筒前端蒙这薄木板，一般用桐木，音色高亢明亮。如板胡、椰胡等。

老师：下面我们来听一首曲子，大家来说说他是什么乐器演奏的？曲名是什么？是谁写的？(由音乐《二泉映月》引出二胡)

三、二胡

二胡是我国流传最广、最具代表性的拉弦乐器。二胡在南方是专指独奏奏用或在国乐乐队用的一种，北方人称为「南胡」。二胡的特点：

音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听、刚劲秀美之感，可表现各种情调的曲调。二胡的演奏技术复杂表现力丰富，是现代伴奏、独奏与合奏的重要乐器。

四、作品欣赏：《良宵》

作者刘天华,作曲家、音乐家、教育家。《良宵》作于1982年，原名《除夕小唱》，是作者与学生、好友欢聚是即兴创作的乐曲，描绘了欢度良宵的愉悦心情。乐曲充分发挥二胡各把位演奏上的性能特点。全曲分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。

作品欣赏：《赛马》

二胡曲《赛马》是一首脍炙人口的二胡曲，是由著名

曲家黄怀海在1964年创作的。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首篇幅短小的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。

乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。

第五篇：高中音乐教案：“中华民族乐器”

高中音乐教案：“中华民族乐器”

执教：湖南新田二中

廖卓娅插图：赵洪啸

年级：高一

课时安排：1课时

教学目标：

（一）认知目标：

1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；

2、通过欣赏古筝曲《梅花三弄》，掌握分析民族器乐曲的步骤与方法，培养学生分析器乐曲的能力；

3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

（二）能力发展目标

1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；

2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。

（三）情感培养目标：

1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育；

2、通过的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。

教学重点：

1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对民族乐器之一古筝的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法；

2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；

3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。

教学难点：

1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及结构的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动；

2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。

教学准备：

1、多媒体制作；

2、古筝；

3、教学音响cD；

4、书籍资料。

中华民族乐器

教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计说明 导入 VcD播放女子十二乐坊现场演奏曲目《阿拉木汗》

思考问题：

其中涉及到哪些熟悉的中华民族乐器？ 初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。民族乐器的发展及分类

早在原始社会的时候，人们发现击掌、跺脚、运用劳动中的生产工具可以敲打节奏，发出声音，于是人们便用自制的乐器表达他们的思想与情绪，这便是最初的民族器乐。随着生产力不断发展，不同的时代各种材料制作的乐器也先后产生了。到今天，我国所记载的乐器就有一千多种，真可算是“吹、拉、弹、打”样样具备。

向学生展示收集到各种民族乐器；

重点介绍古筝的构造及发展史

请学生在课前查找到的民族乐器的知识与全班同学分享 分别到讲台上演奏各种民族乐器、分辨各种民族乐器的音色

通过教师讲解民族乐器的发展和分类了解中华民族乐器，再通过直观感受、听辩来感受和了解民族器乐的风格。

欣赏《梅花三弄》

1.简介乐曲 2.活动与探究：

分三组展开活动：一组通过乐曲处理节奏速度的快慢来感受整首乐曲不同的速度所展现的梅花形象；二组对乐曲名字《梅花三弄》展开联想，通过旋律来相信整首乐曲展现了一幅怎样的画面；三组通过提供的曲式结构图思考乐曲为什么取名为《梅花三弄》？

3、分析乐曲

播放《梅花三弄》的FLASH动画

分析乐曲时教师试奏

学生分成三大组讨论

请学生演奏泛音

通过FLASH动画效果，学生初步感受乐曲。

教师演奏，学生直观感受乐曲，激发学生兴趣。

学生演奏泛音，感受古筝的音乐及古筝演奏手法

创作与活动

请学生充分发挥想象，用不同的形式来表现梅花坚忍不拔的品质

播放背景音乐

学生画画、写作、唱歌等等

充分发挥学生的主动性和音乐的表现力。小结

民族的才是世界的 师生交流感受

教案说明：

一、教学内容设计说明

《中华民族乐器》是湖南省《艺术欣赏音乐》（湖南文艺出版社）高一年级第三单元的内容。本课通过了解多种民族乐器、欣赏民族器乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独特风格，培养学生对多样化音乐风格的兴趣和关注。通过参与各项音乐活动,让学生感受音乐带给人的欢乐，培养和提高学生的音乐表现力和独特的创造力。

二、教学策略

“在动中学，乐中学”

教师播放女子十二乐坊的视频，营造

一种轻松快乐的课堂氛围，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。在创作与活动中，安排了学生发挥想象创作出一系列对梅花的歌颂，让学生在不同形式中感受梅花的品质，不仅拓展延伸了课的内容，而且升华了乐曲的意义。“以情感为主线”

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”音乐教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不断加强学生的情感体验，产生情感共鸣，用“情”字架起心灵与音乐之间理解与沟通的桥梁，才能较好的实施音乐教育的总体目标——审美教育。在高中音乐课程中，基本是音乐欣赏课，因此，学生会在心理上产生厌倦感，状态比较消极。在欣赏古筝曲《梅花三弄》中，教师通过示奏，以自己对乐曲的理解和体验，帮助学生感受歌曲、了解歌曲和表现歌曲，引起学生情感的共鸣，对学生情感的投入也产生了潜移默化的影响，成为老师与学生之间、学生与学生之间建立双向情感沟通的渠道。然后，再让学生学习古筝的泛音，并到讲台上演奏，充分发挥学生的主动性和创造性，提高学生的音乐表现力。

“以活动促求知”

中学教师是以基础教育为目标，要求学生向广博与精深方向努力，却永远满足不了学生中多种多样的要求。在本课中，教师鼓励学生自主学习，在课前从网上查找民族乐器知识，到课堂上同学交流。这样，学生通过自主学习，面对浩如烟海的信息，学会了如何收集、整理信息，不仅扩大了知识面，而且也提高了学习的实践能力，另外，通过这一活动，教师在课堂上给学生留下了“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，这样不仅能营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高课堂教学效果，同时还可以培养学生的交往能力和合作精神，增强学生的自信心，体现了“以学生为主体”的素质教育思想