第一篇:中华民族乐器二胡发展的源头和前景
摘要:二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一,所以二胡是民族乐器弓弦类乐器中使用最普遍,又是最具有中国民乐气质和特点的乐器。很多人对二胡不是很了解,二胡是中华民族文化的精粹,需要很多人去了解和弘扬,继承二胡这个具有传统中华民族文化特色的乐器。关于二胡最早的记载是在宋朝,称二胡为胡琴或南胡。在沈括《梦溪笔谈》称“马尾胡琴随汉车。”这是最早关于胡琴的文字记载,根据史书记载,二胡的前身可能是“奚琴”。奚琴这一乐器在朝鲜族有着深厚的历史源流,但从发源上来看奚琴并不是土生土长的朝鲜族公民,而是在明期之前由我国传入朝鲜族.在不同的民族文化传承方式下,而今我国奚琴在名称、形制、奏法上都产生了很大的变化,而奚琴却在遥远的他乡保留下了更多的传统形态.在唐代的北方奚族,用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的叫奚琴.到现在二胡这件民族弓弦乐器任同仁志士的共同努力下,继承刘天华先生的“古为今用,洋为中用”的理论观点,立足子民族传统之上,二胡将永远屹立于世界音乐之林。
关键词:二胡 发展源头 前景
二胡在明清时代的民间就广为流传。近百年来,中国的许多民间艺人,如瞎子阿炳等艺术家,不断在演奏上进行了改良和创新,已今非昔比,大大向关迈了一步。尤其一代宗师刘天华先生大胆地对二胡进行改良和创新,使二胡的演奏提高到了一个新的水平,刘天华的十大名曲至今仍久演不衰,是各类艺术院校的二胡必修教材。二胡的重要性和在民乐队中的地位最为突出.主要流行于长城内外、大江南北和珠江流域尤其在长江以南地区,二胡往往专指独奏和民族乐队使用的一种,例如江南丝竹、广东音乐中的主奏乐器.在南方地区,二胡的使用要广泛得多,南方的许多地方戏,如越剧、锡剧、沪剧、黄梅戏、淮剧、粤剧中,都以二胡为主要乐器.所以,二胡又称为“南胡”。
音色是音乐表现中最重要的手段之一。二胡作为歌唱性极强的民族乐器,其音色的好坏直接关系到演奏者的艺术表现及艺术修养;而演奏者的全部表情和内心最深层的情感都是通过右手的运弓表达出来的。
二胡有许多名曲,《赛马》就是其中一首名曲,这首乐曲是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用,使乐曲即有欢快奔腾的场景,又有抒情般地歌唱景象。同时,拨奏和连奏的技巧运用,使乐曲显得更加生动活泼。具有“二胡歌手”称号的朱昌耀运用自己扎实的深感技巧将这首乐曲表现的栩栩如生。乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马,来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面,接着完整地引用民歌的全曲旋律,通过对民歌锦上添花地变奏,创造性地运用大段落的拨弦技巧,使乐曲别开生面,独树一帜,随后自然地引出了华彩乐段,这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓,同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后,以第一段旋律的变化再现结束全曲。《赛马》的曲式结构,是一首由单一主题及其派生变衍构成的三部曲式,其中间部分也即第二部分是原民歌,第一、第三部分是原民歌的派生。三个部分都是围绕着一个中心--“赛马”来展开,无论是从材料处理上,还是形象塑造上,都强调“赛马”这一形象并对其进行多侧面的展示。它们之间有着明显的差异和对比,但又存在着紧密的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料组成的意义上则具有主导性质,在乐曲的中部形成一种凝聚力,将两端的发展部分紧紧地拉拢,构成全曲的对比统一的整体。里面有许多二胡模仿马叫,马蹄声的技巧,成为了二胡名曲的经典之作。还有许多的经典名曲,如《江河水》《二泉映月》《光明行》等。
弓弦乐器与弹拨乐器的主要区别在于弹拨乐器是用拨子、指甲等来弹奏的,而弓弦乐器则是用竹片、马尾之类的弓摩擦琴弦而进行演奏的。中国胡琴类弓弦乐器的始姐奚琴在唐以前乃为弹弦乐器,它是怎样由弹弦乐器慢慢过渡到用竹轧的弓弦乐器,进而再过渡到用马尾擦奏的弓弦乐器的呢?我们知道唐时已出现乐器史上最早的弓弦乐器轧筝。轧筝是用竹片摩擦琴弦而发音的。奚族居住之地与西域之间的匈奴、突厥等民族在当时都没有任何关于棒擦的弓弦乐器的记载资料,至今所发现的考古资料中也没有这方面的任何依据,所以胡琴类弓弦乐器的鼻祖奚琴由弹弦乐器演变为用竹轧的弓弦乐器的过程中,受到中原地区发展较为成熟,流传区域已相当广泛的弓弦乐器轧筝的影响的可能性是相当大的。轧筝形状呈长方形,象筝、古琴类乐器,安装弦的面板呈半圆弧状,弦数较多,演奏时弓子放在弦外。奚琴只有两根弦平行地由马子撑起,奚琴安弦的琴筒表面也是呈平面状的,如象演奏轧筝那样将弓放在弦外,则势必在演奏一根弦的时候不可避免地会碰到另一根弦,这样就无法进行演奏。因此,奚人在将弹弦奚琴转变成拉弦奚琴时,只能将弓放在奚琴的两根弦之间,内、外弦有别地进行演奏。奚人借鉴、吸收了中原的轧筝用竹片擦奏的方法,将他们原先作为弹弦乐器的奚琴在长期的演奏实践中慢慢地向用竹片擦奏的拉弦奚琴转化。在唐宋一个相当长的时期内,奚人演奏的奚琴有一个弹弦奚琴和拉弦奚琴交错叠置的阶段。奚琴在宋时才明确记载为拉弦乐器,但其时仍还有弹弦的奚琴存在。轧筝与奚琴在唐代文献中都有记载,但轧筝作为弓弦乐器在唐代中期的文献中就有明确的记载,而奚琴作为弓弦乐器在文献中记载就明显偏晚。唐宋时期拉弦奚琴的形成与确立,最为重要的是奚人受到了中原的轧筝用竹片擦弦的启迪,将轧筝的竹片之“弓”应用到弹弦的奚琴上,使其成为用竹片擦奏的奚琴,而完成了奚琴从弹弦乐器向拉弦乐器的演变。至此,我们应是比较清楚地理清了胡琴类弓弦乐器在唐宋时形成和确立的过程。
二胡的发展越来越现代化,以前都是坐着拉二胡,变为站着来演奏二胡,以前都是穿着旗袍来演绎二胡,到现在穿着现代的流行服装来表演,这种表演形式既继承了传统文化又增添了现代感,不会让人觉得二胡是一门枯燥古典的乐器,二胡也可以演绎外国曲子,如《野蜂飞舞》《查尔达什》等好听的外国曲子。因为这样的发展,更多人会对二胡感到兴趣,感受到二胡的魅力。
第二篇:浅析中国传统的民族乐器——二胡
浅析中国传统的民族乐器——二胡
摘要:二胡,又称“二弦”、“南胡”、“楠胡”、“嗡嗡”、“嗡子”等,是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一,广泛流传于汉族和少数民族地区。
关键字:二胡的历史
二胡的构造一、二胡的历史
二胡始于唐朝,至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫“奚琴”。到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
近代时,胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而充扩了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝,华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家,在他们的影响下,又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥,并刻意创新,使二胡焕发出新的生机和异彩。
二、二胡的构造
二胡由琴皮、琴筒、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、琴码、千金等组成。
琴皮:有两种,分别是蟒皮和蛇皮,其中蟒皮最佳。琴皮是二胡重要的发声体,也是振源的关键,对于音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大,音色则越好。
琴筒:是二胡的重要组成部分,它通过弓的推拉运动,擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等,常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗(一般为雕木花窗),不仅对琴筒起了装饰作用,而且对发音、传音和滤音有一定的好处。
琴杆:又名琴柱。是二胡的支柱,也是躯干。不仅起着上下连接的支撑作用,而且对于整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有老红木、好乌木、紫檀木还有乌杨等。其中,前三者最好,乌杨差些。
琴轴:又名琴轸,一般分为木轴和机械轴(铜轴)两种。木轴用黄杨木、红木、乌木或其他木材制成,其中以黄杨木为最好,因为它的质地硬而有韧性,调弦时既滑润又不容易跑轴。机械轴即一般所说的螺丝轴,调弦时转动轻便自如,既不费力又不跑轴,特别适合于用金属弦的二胡。
琴弦:是琴的发音体之一,也是二胡的声源体之一。其质量的优劣,直接影响到发音效果。目前琴弦有两种:一种是金属弦,具有拉力好,音质好,音准好和灵敏度高等特点,又分铝质弦和银质弦两种,银质弦最佳;另一种是丝弦,它发出的音比金属弦柔和细腻,但位力差,音准差而且容易断弦,且易变音。现在大多采用金属弦。
琴弓:是二胡发音的重要工具,由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹制成,粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的,多用马尾,且白马尾为最佳,黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾,一端装有活螺丝(弓鱼)用来调整弓毛的松紧度。
琴马:是琴弦与琴皮之间振动的媒介体,对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等,常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软,发音圆润、淳厚,枫木马软硬适中,发音柔和、噪音少。
千斤:又称千金,对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样,有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。
三、二胡的保养
一把好的二胡,如果保护的好,不但能延长寿命,而且时间越长,音质越纯、越柔和。二胡的保养除了要用琴盒加以保护外还应注意以下几点:
1.二胡应注意避免阳光的直射,以免木料变形和开裂;
2.在北方使用应避免靠近取暖设备,使用完毕放回琴盒内;
3.在江南地带每年
月份雨季或其他地区连续潮湿的季节时应在琴盒内放些“樟脑”,以免蟒皮和琴弓被虫蛀;
4.为了使二胡达到最长的使用寿命,建议使用完毕后把琴弦放松,使二胡的琴杆和蟒
皮可以经常得到休息,延长使用寿命;
5.每次练完琴后,应随时将弓杆上的螺丝拧松,以保持弓杆的弹力;
6.弓毛要注意取挂弓子时,不要扯断弓毛,勤擦松香,不要用手接触弓毛。
二胡是中华民族传统文化之瑰宝,它以其历史久远、蕴含丰富和影响深远为
世人所珍视。二胡音乐是我们的民族音乐,我们民族的骄傲,让我们互相学习,共同进步,把二胡更进一步的推向世界。
参考文献:
【1】赵砚臣:《怎样演奏二胡》
河北人民出版社
1978年
【2】张韶:《二胡广播教学讲座》
上海音乐出版社
1989年
【3】袁静芳:《民族器乐》修订版
高等教育出版社
2004年
第三篇:中华民族乐器教案
中华民族乐器教案
教学目标:
1、让学生认识各种民族乐器,了解各类乐器的音色特征;
2、认识听赏民族乐器演奏形式:独奏、齐奏、合奏、重奏;
3、听赏民族乐器演奏,感受各种乐器的表现特征。
教学重点:认识常见中华民族乐器及音色特征。
教学过程:
一、中华民族乐器简介
1、乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。全世界的古今乐器达一万多种,中国记载的乐器达千余种。中华民族乐器历史悠久,从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式;秦汉时的鼓吹乐,隋唐时的琵琶音乐;宋代的细乐、清乐;元明时的十番鼓乐等,演奏形式丰富多样。近代刘天华、聂耳等对民族音乐的发展做出了巨大贡献。中华人民共和国成立后,音乐工作得到进一步发展,并产生了大型民族管弦乐队,在内容和形式上有了新的发展。
2、常见乐器演奏形式:独奏、齐奏、合奏、重奏。
二、初步了解中华民族乐器
观看民乐合奏《光明行》片段
提问:你认识哪些乐器?你会演奏哪些乐器?
学生举手回答:
三、常见中华民族乐器分类
拉弦乐器:二胡、京胡、高胡、低胡
弹拨乐器:古筝、琵琶、三弦、柳琴
吹管乐器:笛子、唢呐、箫
打击乐器:锣、鼓、钹
四、中华民族乐器认识(课件显示)
分类认识各种乐器,听辨乐器音色特征(图片与音乐一一显示)
五、民族乐器演奏
要求:了解乐器的演奏形式,感受各种乐器的表现特征。作品欣赏:
1、二胡齐奏《战马奔腾》
感受音乐的热烈与激昂,体会二胡的表现力和音色。
2、笛子独奏《扬鞭催马送粮忙》
感受音乐欢快热闹的场面,听辨竹笛的音色与表现力。
3、琵琶独奏《十面埋伏》
体会音乐的深刻内涵,听辨琵琶的音色。
4、古筝独奏《战台风》
感受听辨古筝的音色与表现力,感受工人与台风搏斗的情景。
5、打击乐合奏《迎春锣鼓》
感受热闹欢快的锣鼓乐及锣鼓丰富的表现力。
六、学生互动
1、学生交流讨论对中国乐器民族乐器的认识体会。
2、听辨练习:播放乐器演奏音乐,让学生找出对应的乐器名称。
音乐01 音乐02 音乐03 音乐04 音乐05 二胡
古筝
笛子
唢呐
琵琶
七、课堂小结
我国乐器种类繁多,希望同学们在今后的生活中不断了解学习更多的民族乐器。
第四篇:《中华民族乐器欣赏》
《中华民族乐器欣赏》
——校内专题讲座
驿马初中 刘杰
老师们大家好,今天我想让大家具体来认识中国的民族乐器。希望通过我的这节讲座让大家有所收益。
一、古代的“八音”分类法
周代,我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法,分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类,叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中,我国一直沿用“八音”分类法。
金类:主要是钟,钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器,还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中,广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音,这两个音,一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃,基本上都是钟的变形。
石类:各种磬,质料主要是石灰石,其次是青石和玉石。均上作倨句形,下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成,呈单面双层结构,横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状,龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特,制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂,每层又分为两组,一组为六件,以四、五度关系排列;一组为十件,相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。
丝类:各种弦乐器,因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。
竹类:竹制吹奏乐器,笛、箫、箎、排箫、管子等。
匏类:匏时葫芦类的植物果实,用匏作的乐器主要是笙。
土类:就是陶制乐器,埙、陶笛、陶鼓等。
革类:主要是各种鼓,以悬鼓和建鼓为主。
木类:现在已经很少见了,有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状,虎背上有锯齿形薄木板,用一端劈成数根茎的竹筒,逆刮其锯齿发音,作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱,上宽下窄,用椎(木棒)撞其内壁发声,表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。
二、目前常见的乐器分类法(按演奏性能分类)
吹奏乐器
我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同,所以乐器的种类和音色极为丰富多采,个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
全部乐器: 木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。
弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥,如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富,又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外,大都节奏性强,但余音短促,须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱,其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外,多以码(或称柱)划分音高,竖式用相、品划分音高,分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外,一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外,皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多,演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
全部乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。
打击乐器
我国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为:
1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;
2、响木,如:板、梆子、木鱼等;
3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
全部乐器: 梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。
拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,有极丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如:椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
全部乐器: 乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族)、二弦(汉族)、大筒(汉族)、马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。
第五篇:中华民族乐器发展史(转载)
中华民族乐器发展史(转载)
总说
周代曾以制作方法为据,分民乐为八类,称“八音”,金、石、丝、竹、匏、土、革、木,此种分类自周末至清初,沿用三千多年。其中石、木两类已极为罕见,石类较著名的有磬,木类有木鼓,还有不再流传的敔、柷等。
其后,又有另一种分类方法,现下较为常见。以演奏方法为据,分为四类,吹奏类、弹拨类、拉弦类、打击类。其中吹奏类又分空气振动、哨片振动、簧片振动;弹拨类又分横式、竖式;拉弦类分类依据多样;打击类根据材质可分响铜、响木、皮革,根据音高又可分有固定音高和无固定音高两类。
最早的,且有实物证明、年代可考的乐器为河南舞阳县出土的贾湖骨笛,距今已有近八千年。古韵悠悠,先秦遗响,我便从先秦说起。
因多数乐器皆始于先秦时代,内容浩繁,便拆分两章,夏商(及以前)与两周。
中国民乐的魅力 中国民乐有哪些?
中国民乐中有五声,“五声”也称“五音”,都有哪五个音阶?
夏商·乐以息和
早先乐器,多由劳动工具或生活用具发展而来。原始社会时期主要乐器有两类,敲击乐器和吹管乐器。陶钟、石磬、骨哨、骨笛、陶埙等均已出现,因陶钟等乐器我手里无相关演奏资料,便介绍骨笛、骨哨和陶埙。
骨笛作为笛子的一种,发现于一九八六年河南省舞阳县贾湖村新石器遗址,至今仍流传于藏族牧区。现行曲有《春播》等。因无演奏资料,便也不再多作评价。
骨哨截取鸟禽类中段肢骨加工而成,有些可调声调。音质脆、尖,类似口哨,但音亮。《中国古典音乐历朝黄金年鉴》中有曲《原始狩猎图》,觉尖锐、凄厉,多为仿声。由此可见,骨哨并非作为单一乐器,大抵作狩猎之用。
我于《乐德》一文中介绍,“埙具治后之德,圣人贵淹。于是,错凡银、借福勃。埙音古朴醇厚,八音之中,埙独占土音。‘正五声,调六律,刚柔必中,轻夺迷失,将金石以同恭,启笙竿于而启批极’,在古乐史上,埙之地位,与钟、磬等同。”陶埙与埙又有不同,陶埙器形多样,河姆渡遗址的陶埙,椭圆形,仅有吹孔,无音孔;仰韶文化遗址陶埙,略如橄榄,亦是仅有吹孔。陶埙作为埙的雏形,对于埙的发展可谓意义重大。
及至夏商时期,笙、古琴和笛子这几种对后世影响深远的乐器出现。早时并无笙,只作笙中簧,许是以竹、木片所制,只可发出高低不同的音。到夏商诸代,发展以数根的竹簧之管参差插入葫芦之干壳内制成(今云贵边疆葫芦笙)。目前出土最早的笙为曾侯乙墓的匏笙,两周时期,笙已非常流行,与竽并存。另,据《史记》载,古琴出现的时间不会晚于尧舜时期,有文字可考的历史超过四千年。但商周时期并非古琴的发展盛行期,此时便也不谈。同是《史记》记载:“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛,吹作凤鸣”,以竹为笛,当称笛子发展史上的一大进步。
骨笛介绍(乐器)骨哨介绍(乐器)世界上最古老的乐器
两周·古乐遗响
《史记·廉颇蔺相如列传》中“渑池之会”一节有“赵王窃闻秦王善为秦声,请奉盆缻”,此处“缻”即缶,《吕氏春秋·古乐篇》中载“帝尧立,乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌,乃以麋革置缶而鼓之,乃拊石击石,以象上帝玉磬之音,以致舞百兽。”这里的缶便作为一种生活用具,蒙兽皮而成鼓。
乐器的发展与社会的发展紧密相连。早先的缶、石磬,作为实用性和表现性兼顾的乐器,或许还不甚明显,时至后来,编磬、编钟,以及各种丝竹类乐器的出现,无一不得益于社会整体发展水平的提高。
两周时期,多见青铜乐器,如编钟、编铙等。出现于两周时期的非青铜类乐器主要有古筝、卧箜篌。古筝的起源,争议甚多。筝于古诗文中多称“秦筝”,如曹植《箜篌引》云,“秦筝何慷慨,齐瑟和且柔。”李斯公元前二百三十七年作《谏逐客书》中述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者。真秦之声也。”因此,筝在秦国的流行当是在此之前,筝的起源更应早于此时。条件所限,无法仔细考证,便也姑且算作两周。尤要注明,筝为蒙恬所造,纯属以讹传讹,并无此事。古代箜篌大致分卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌。春秋战国时期已经出现与琴瑟相似的卧箜篌。
此时,古琴、埙等,已经有了较大发展。《列子·汤问》载,古琴曲《高山流水》,便是出现在此时。提及古琴曲,还有《幽兰》,相传为孔子所作,但真实度有待商榷。
此时的埙已有六孔,有完整的五声音阶和七声音阶。《哀郢》、《楚歌》为埙曲代表作。若论苍凉,箫音过悲,若于高楼之上,望断天涯路;笛音过硬,似是取之节中,挺拔刚劲。埙音,如于风沙之中,战场之上,独吟一曲萧索。
两周时期战乱频繁,小国朝不保夕,同时各国思想发展迅速,士大夫阶层得以壮大,琴埙之发展,也在情理之中。
曾侯乙墓的编钟 古琴起源的传说
古筝是我国的出名的乐器吗?
秦汉魏晋·且数铮然
秦汉魏晋时期,是中国历史上第一次由分裂至一统,又由一统至分裂。此段时间,阮、琵琶、竖箜篌、凤首箜篌出现,筝、笛得以发展。
最早被称为“琵琶”的乐器,大约出现于秦朝。“推手为枇,引手为杷”,所以名为“枇杷”(琵琶)。在当时,“琵琶”所指的并非现代意义上的“琵琶”,当是琉特属弹拨乐器总称,例如阮、柳琴、月琴等。“琵琶”此名,得于魏晋,真正意义上的琵琶,于南北朝时由龟兹传入内地。此时琵琶还属雏形,横抱演奏,曲目记载甚少,不谈。
阮起源于中亚,同样由龟兹传入内地,汉时称“秦琵琶”。晋代“竹林七贤”的阮咸擅弹此器,因为他,阮也曾风靡一时,但后因**,阮曾一度失传。比之琵琶,阮音低沉,音色暗淡,琵琶音脆,大珠小珠落玉盘。
竖箜篌于东汉之时由伊朗传入,为角形箜篌,为区别于中土卧箜篌,名竖箜篌。凤首箜篌东晋时由印度传入,晋曹毗《箜篌赋》言 “龙身凤形,连翻窈窕,缨以金彩,络以翠藻”,故知其名源自凤首为饰。
此时,古筝向淡雅古朴发展,“慷慨”之音,已不复见。相传,筝为裂瑟而成,虽为无稽之谈,但齐瑟柔和,秦筝起先铿锵,后转为平和优雅,由此看来,倒也有些关系。
《梅花三弄》,笛存古曲,仅此一首,便是现于此时。宋人程大昌的《演繁露》中,记有“桓伊下马踞胡床取笛三弄”之事,明朱权《神奇秘谱》中辑有《梅花三弄》琴曲,曲前小序云:“桓伊出笛作《梅花三弄》之调,后人以琴为三弄焉。”《梅花三弄》,三弄为曲,起序悠扬,泛音
高昂,极之动听。
至于古琴,嵇康弹奏的《广陵散》,阮籍《酒狂》皆于此时成曲。《广陵散》为古琴曲中唯一杀伐之音,一般与《聂政刺韩王》归为同曲。公元二百六十二年,嵇康被小人陷害,司马昭下令将其处死,三千太学生向朝廷请愿,祈求释放嵇康并要求拜他为师。想当然,如此“无理取闹”的要求朝廷自是不会接受。于是,刑场之上,嵇康琴曲一首,自此,《广陵止息》为绝响。此曲清时失传,后由管平湖先生根据《神奇秘谱》打谱整理,也是万幸。
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隋唐·盛世天舞
作为中国封建制的鼎盛期,各种乐器都在隋唐成为定制,并得以完善。此时出现的主要乐器有二胡,箫也从笛中分派而出,竖吹篪为箫,横吹则为笛,同时,唐朝吕才制“尺八”传入日本。笙、阮、琵琶、箜篌、古琴、笛等,都迎来了发展的高峰。
值得一提的是,此时,在宫廷演奏中,古筝却渐渐为箜篌所取代。筝声此时已完全不复“慷慨”,与现在已经大体相似,对于隋唐盛世,显然已不适合。而箜篌华丽优雅,声调繁复,于是便渐渐成为宫廷演奏的重中之重。同时,因竽一般用于雅乐,九、十部乐中已经废弃,便也逐渐失去重要作用。
二胡发源于我国古代北方少数民族,名为“奚琴”,宋陈蜴在《乐书》载“奚琴本胡乐也”。二胡可谓是出现晚、发展快的典范,但“二胡”此名,却是出现于近代。笛箫同源于远古时期的骨哨,“箫”名唐以后方专指竖吹之笛,即洞箫。在秦汉至唐,箫是指编管的排箫。《尚书·益稷》,“箫韶九成,凤凰来仪。”当因韶乐伴奏乐器以箫(当时为排箫)为主而有此称。
此时期乐曲多为合奏,《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》便为其中翘楚。
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宋元·囿形于迹
宋元时期可以说是将各种乐器规范化的一个时期,但同时,也有乐器在此时失传。程朱理学,影响了方方面面,在我看来,它必然影响了乐器的发展,在宋元时期消失或失传的主要乐器有竽、卧箜篌等。北宋景德三年,即公元一零零六年,宫廷乐工单仲辛制作十九簧笙,但十九簧笙亦在此后失传,现多为十四、十七簧笙。
宋代设局制琴,称之“官琴”,制法发生变化,琴身扁而长大,尺寸大于唐琴。南宋除仿古之作外,体形逐渐扁平狭小,尤其是仲尼式古琴,呈耸而狭之状,京师、两浙、江西等古琴流派出现。之前,汉朝南方有蜀山琴派,司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人为其代表,晋初北方有竹林派,代表者为嵇康。唐朝起,琴学流派已见于著录,此时,琴派分支已然渐多,《潇湘水云》便由浙派琴家郭沔作成。
发展至此,古筝舍弃鹿骨爪,开始使用义甲弹奏,这赋予了筝更大的表现力和发展空间。相反,箜篌因其制作复杂,演奏困难,困于深宫,“在外不曾辄教人,内里声声不遣出”,后又遭儒教诬之“靡靡之音”,已是奄奄一息。卧箜篌已然失传,箜篌古曲,竟不再现。
琵琶经过隋唐发展,由四个音位增至十六个,即四相十二品。左右手共四个指法系统完善,琵琶发展已近成熟。现今所知最早的琵琶曲《海青拿天鹅》,据史料所载,也是出现于元朝。
宋时,二胡名为“嵇琴”,大抵为宋末陈元靓在《事林广记》中认为“嵇琴”乃嵇康所制之故。此外,《补笔谈·乐律》 “熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”一弦成曲,应当技艺高绝。
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明清·徒叹嗟然
说是嗟然,其实不尽然。
一种很重要的乐器出现于此时——扬琴。扬琴明末由波斯传入,原型萨泰里琴,是现代中华民族乐队一个必不可少的角色。扬琴与钢琴同宗,音色宏大,刚柔相济,却无甚特色,便也适合作为配乐。明清时期,明太祖之子朱权编纂《神奇秘谱》,将诸多绝响流传于世;箫形制完善;古琴琴派多样;笛子细化,曲梆分流;琵琶文武曲相继出现;二胡传遍大江南北……
但,箜篌消失。
竖箜篌只于敦煌壁画可见一二,卧箜篌宋后失传,凤首箜篌,在明代后,也消失了踪迹。曾经盛极一时,清时已是仙迹渺然。
至此,清及以前几种主要乐器的发展已大概介绍完毕。
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终
近代至今,民乐有了可喜的发展。失传的箜篌经由多人努力又重现于世,且产生新的种类,雁柱箜篌。通过考证改编,一些失落的古曲芳踪再寻。
感谢您的关注与阅读——须知乐器乃至文化的传承,依靠的便是代代不竭的发展。