民族乐器介绍

第一篇：民族乐器介绍

民族乐器介绍、作品欣赏

教学目标

一、认知目标：

1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类；

2、通过欣赏，培养学生欣赏的能力；

3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

二、能力发展目标

1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；

2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。

三、情感培养目标：

1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育；

2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。

教学重点

1、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；

2、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。

教学难点：

如何培养学生对作品欣赏能力；习惯。

教学准备：多媒体课件 教学过程（作品欣赏）

拉弦乐器： 京胡 高胡 二胡 中胡 板胡 革胡 坠琴 艾捷克 马头琴

弹拔乐器： 柳琴 瑟琶 阮 月琴 古琴 筝 箜篌 杨琴 三弦

热瓦甫 扎木聂 考姆兹

吹管乐器： 笛子 箫 排箫 埙 笙 芦笙 巴乌 管子 唢呐 号筒

打击乐器： 编钟 编磬 云锣 排鼓 铜鼓 大鼓 堂鼓 锣 碰铃 木鱼 拍板 手鼓 大锣 大镲 响板 沙槌 大锣 一、二胡曲《二泉映月》

1、阿炳（1893年8月17日－1950年12月4日），原名华彦钧，江苏无锡人，民间音乐家。因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。一生共创作和演出了270多首民间乐曲，他最著名的曲目是二胡独奏《二泉映月》

2、这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的.二、琵琶曲《十面埋伏》

1、这是一首著名的琵琶独奏曲，大约16世纪以前开始流行于民间。相传这首曲子是描绘楚汉之争时，刘邦和项羽垓下决战的情景，刻划刘邦“得胜之师”的威武雄姿。所表现的内容壮丽宏大，气势雄伟辉煌，充分挖掘了琵琶乐器的表演技巧。它是琵琶艺术上比较完备的作品。统观全曲分几个段落来欣赏。

第一、[列营]、[吹打]、[点将]、[排阵]、[走队]（是大战前的准备）乐曲一开始，琵琶在高音区奏出强烈而雄壮的鼓声，然后模拟号角、马蹄声，表现战场的紧张气氛和壮观场面。然后，乐曲曲调好似唢呐吹奏使听众联想到戏曲舞台上大将出场的情景。接着是整齐的节奏，仿佛军士在列队行进。

第二、[埋伏]、[小战]、[大战]（全曲的核心，表现了楚汉两军决战的惊心动魄的情景）节奏由慢而快，这是表现汉军兵士分散埋伏的紧张而匆忙的活动。接着刀枪相接交锋的音响出现了，跟随着是强烈的音响，一听就明白，这是大战的气氛，中间出现一段细腻的曲调，摹拟萧的音色，象征着张良用萧声涣散项羽的军心，这是“四面楚歌”的描写。

第三、[项羽破阵]、[乌江自刎]、[众军奏凯]、[诸将争功]、[得胜归营]（大战结束的情景）气氛低沉，曲调悲壮凄切，塑造了项羽这位失败英雄的悲愤感慨的复杂心情，同时，也描写了汉军中得胜的种种情景，目前演奏者删去了这一部分只是用两弦特殊的技法奏出无固定音高的延续的声响，给人以嘶杀，呐喊之声齐起的印象，再次将乐曲推向高潮。

三、唢呐曲《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》并不是表现百鸟朝拜凤凰的神话故事，而是以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。

四、打击乐《打溜子.锦鸡出山》

五、民乐合奏《春节序曲》

1、李焕之（1919－2000）先生是我国著名的作曲家、音乐家、指挥家、音乐理论家。

2、集中表现中国人过春节的热闹景象。这乐曲的特点为旋律明快，优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场面。并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致

六、小节

第二篇：民族乐器响叮当教案

民族乐器响叮当

活动目标：

1感受少数民族代表乐器的外形特征和独特的音色.2通过欣赏.辨听.演奏。交流等方法,初步感知民族乐器的种类和演奏方法.3体验演奏少数民族代表乐器的乐趣.活动准备：

1幼儿资源: 记录单.2教师资源；各种民族乐器若干,用民族乐器演奏的乐曲录音,民族乐器图片.3经验准备:对少数民族乐器有一些简单的认识.活动过程：

一 民族乐器对对碰.(1）分组摆弄乐器,合作尝试探索弹奏方法,感受乐器的不同音色. 教师：这里有些少数民族乐器,请每组试一试让他们发出好硬的声音，然后每组请一个代表向大家介绍你们组的发现和感受，并猜猜这个乐器是哪一民族的。

幼儿分组自由探索。请每组代表介绍并演示。

（2）听音乐辨乐器。 教师：今天老师带来了几段乐曲，请你们听听，猜猜这段乐曲是用哪个乐器演奏的？

播放几段乐器演奏的曲子请幼儿猜测。答案揭晓，再次播放并出应的乐器图片。二 民族乐器我知道。

（1）教师：这里还有些乐器，你们看看认识么？是哪个民族的？弹奏的方法是什么？（弹奏类：古筝--汉族，葫芦丝--傣族，铜钦--藏族。拉琴类：马头琴--蒙古，击奏类：手鼓--维吾尔族）

（2）室友在民族乐器的伴奏中共同模仿乐器伴奏动作，如：藏族的铜钦，蒙古族的马头琴，蒙古筝，维族的冬不拉，弹布尔，傣族的葫芦丝，汉族的古筝等。小结：认识这么多乐器，下面随着乐曲学一学少数民族的人们弹奏这些乐曲的样子吧！

三 民族乐曲响叮当。

（1）教师：今天老师还带来了曲子请大家欣赏，听听用什么乐器演奏出了什么样的乐曲，你听到有什么感受？（根据班级幼儿情况选取乐曲，如：二胡演奏曲《赛马》古筝演奏曲《春江花月夜》，女子十二乐坊民族乐器奏乐曲）

（2）教师：我们中国是一个多民族国家，很多民族都有自己的乐器，今天我们认识的只是一小部分，以后我们还可以在认识其他的民族乐器。四 民族乐器连连看

教师：下面我们来玩个”民族乐器连连看”，这张记录单上一边是民族娃娃，一边是乐器，请你们用线把相应的连在一起。

第三篇：中华民族乐器教案

中华民族乐器教案

教学目标：

1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征；

2、认识听赏民族乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏；

3、听赏民族乐器演奏，感受各种乐器的表现特征。

教学重点：认识常见中华民族乐器及音色特征。

教学过程：

一、中华民族乐器简介

1、乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。全世界的古今乐器达一万多种，中国记载的乐器达千余种。中华民族乐器历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式；秦汉时的鼓吹乐，隋唐时的琵琶音乐；宋代的细乐、清乐；元明时的十番鼓乐等，演奏形式丰富多样。近代刘天华、聂耳等对民族音乐的发展做出了巨大贡献。中华人民共和国成立后，音乐工作得到进一步发展，并产生了大型民族管弦乐队，在内容和形式上有了新的发展。

2、常见乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏。

二、初步了解中华民族乐器

观看民乐合奏《光明行》片段

提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？

学生举手回答：

三、常见中华民族乐器分类

拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、低胡

弹拨乐器：古筝、琵琶、三弦、柳琴

吹管乐器：笛子、唢呐、箫

打击乐器：锣、鼓、钹

四、中华民族乐器认识（课件显示）

分类认识各种乐器，听辨乐器音色特征（图片与音乐一一显示）

五、民族乐器演奏

要求：了解乐器的演奏形式，感受各种乐器的表现特征。作品欣赏：

1、二胡齐奏《战马奔腾》

感受音乐的热烈与激昂，体会二胡的表现力和音色。

2、笛子独奏《扬鞭催马送粮忙》

感受音乐欢快热闹的场面，听辨竹笛的音色与表现力。

3、琵琶独奏《十面埋伏》

体会音乐的深刻内涵，听辨琵琶的音色。

4、古筝独奏《战台风》

感受听辨古筝的音色与表现力，感受工人与台风搏斗的情景。

5、打击乐合奏《迎春锣鼓》

感受热闹欢快的锣鼓乐及锣鼓丰富的表现力。

六、学生互动

1、学生交流讨论对中国乐器民族乐器的认识体会。

2、听辨练习：播放乐器演奏音乐，让学生找出对应的乐器名称。

音乐01 音乐02 音乐03 音乐04 音乐05 二胡

古筝

笛子

唢呐

琵琶

七、课堂小结

我国乐器种类繁多，希望同学们在今后的生活中不断了解学习更多的民族乐器。

第四篇：《中华民族乐器欣赏》

《中华民族乐器欣赏》

——校内专题讲座

驿马初中 刘杰

老师们大家好，今天我想让大家具体来认识中国的民族乐器。希望通过我的这节讲座让大家有所收益。

一、古代的“八音”分类法

周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。

石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。

丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。

土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类）

吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。

弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。

打击乐器

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为：

1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；

2、响木，如：板、梆子、木鱼等；

3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

全部乐器： 梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。

拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

全部乐器： 乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族)、二弦(汉族)、大筒(汉族)、马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。

第五篇：民族乐器赏析--古筝

中华民族乐器赏析——筝

中华民族是一个拥有悠久历史的泱泱大国。浓厚的文化底蕴不禁令人折服。而婉转悠扬的乐器便是中国艺术的重要体现了。

筝，又称古筝、秦筝，是一种中国传统弹弦乐器，属拨奏弦鸣乐器，一般用梧桐木制成，长方形音箱，弧形面板，面上张弦，每弦一柱，左右移动柱码可调节音高。按五声音阶定音，音域可达四个八度。历代筝有多种形制，现代演奏者经常使用的是21弦筝。由于派别和师承关系不同，也有用18弦和24弦的。它音色浑厚明亮，余音悠长，善于表现行云流水的意境和细腻委婉的情调。代表性的流派有河南、山东等地的北派筝和浙江、广东潮州、客家等地的南派筝。弹奏技法主要有：右手托、劈、勾、剔、抹、挑、摘、打、花、撮、轮、摇等，左手吟、颤、揉、按、推、滑、点、泛等。代表曲目主要有《渔舟唱晚》《高山流水》《汉宫秋月》《寒鸭戏水》《蕉窗夜雨》《薰风曲》等。

本文主要从《渔舟唱晚》和《高山流水》这两首古筝代表作来欣赏筝给人带来的独特的韵味。

《渔舟唱晚》是一首音乐语言简练、意境鲜明的优秀传统古筝曲，该曲的曲名取自初唐诗人王勃的《滕王阁序》中的诗句：“渔舟唱晚，响穷彭蟊之滨。” 形象地表现了古代的江南水乡在夕阳下时刻，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人场面。饱蘸着水波的音符静静的流淌，雾湿了心绪，一点一滴的浸向深深而无奈的夜。

《渔舟唱晚》曲调优美，如蓝天上的行云，似山涧中的流水；节奏感强，快慢强弱对比强烈，音乐效果明显，表现力突出，音乐形象鲜明。乐曲具有鲜明的中国山水画风格，一曲过后，宛如一张美丽的泼墨山水图从音乐声中绘出。此曲慢板舒缓缠绵，如歌似唱，优美抒情，活画出一幅夕阳西下，波澜不惊，上下天光，一碧万顷的水上美景；快板急骤而有序，如波浪起伏，似破水飞舟，刻画出一幅头戴斗笠，身披蓑衣的渔翁捕鱼的动感十足的图画。乐曲的高潮过后，更是别有洞天，含蓄轻柔的结尾，把人们带到深远的意境中。晚霞映照着万顷碧波，天水相连，波光粼粼，老渔翁满载而归，晚霞把他那饱经风霜的脸，照得通红通红„„

乐曲分三个部分，起承转合，层次分明，结构严谨，旋律优美动人。

第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段，展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民„„从容不迫的曲调给人以舒展、恬静的美感，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二段，速度欢快，旋律活泼流畅。这段旋律从前一段音乐发展而来，但因其出现了清角音，使曲调转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘**浪前进的欢乐情绪。

第三段，乐曲的合段，旋律起伏多变，如同春风吹拂柳丝飞舞。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，出人意外又耐人寻味。

《渔舟唱晚》这首乐曲虽然有一个具有实际意义的标题，但是却没有非常具体的内容或者情节。比起那些具有严谨结构和明确故事情节的乐曲，它更像是一幅写意的山水画，浓淡相间，在朦胧中显现出意境。这样就给予受众足够的空间进行个人化的诠释。

《高山流水》原为古琴曲，是中国音乐艺术中的珍品，它赞誉弹琴人俞伯牙与听琴人钟子期由知音而发展成生死之交，意在感慨“知音难求”。全曲立意清高，有气势，有形象，充分发挥了筝的演奏技巧。巍巍青山，滔滔江河，尽在筝音中，听罢一曲，心旷神怡。

筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。“高山”部分描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫„„同时，将高山的雄伟气势表现了出来。“流水”部分描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天„„使人如临其境，如闻其声。

《高山流水》，诠释了作者内心丰富的思想情感，从对大自然的热爱，到对美好生活的向往，对崇高精神境界的追求。借曲抒情，以曲言志。正所谓“仁者乐山，智者乐水”，在中国，山和水自古以来就是一种传统文化的象征。时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，当我们言必称美国的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。

其实，不管是《高山流水》还是《渔舟唱晚》，它们都只代表了中华民族文化的一小部分，有着五千多年历史的中国名族文化又岂是两首筝曲所能诠释得了的。只是如今的社会，物欲横流，大学生们也变的越来越浮躁，偶尔听上几首古曲，感受着那清新纯朴的民风，也许会让被利欲充斥的心灵得到片刻的安宁„„