第一篇：《民族乐器中的吹管乐器》教学反思
人的生命演变正如季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。受孩子们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。教学的流程也不再是简单地教流向学。
华东师范大学叶澜教授说：“一个真实的教育过程是一个师生及多种因素间动态的相互作用的推进过程，一方面它不可能百分之百的按预定的轨道行进，会生出一些意料之外的，有意义或无意义，重要或不重要的新事物、新情境、新思维和新方法，尤其师生的主动性和积极性都充分发挥时，实际的教育过程远远要比预定的、计划中的过程生动、丰富得多。
另一方面从教师设想、计划的教育过程到实际进行着的过程，从教到学到学生发展的过程本身就是一个动态转化和生成的过程。”她的描述与新课程标准关于新课堂的描述是一致的，都是强调课堂的动态、发展性。正如课把中出现的事先未曾想到、也不可预见的情形，转化为有利的教学资源，教学就会呈现无法预料的生机。
第二篇：音乐吹管乐器校本课程
校本教材
吹 2014.04
器
程管 乐
教
第一课
一、教学内容
1．介绍学习乐器的意义：不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。
2．介绍学习乐器的要求,本学期、本学年的目标。3．队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。4．介绍正确的演奏姿势和呼吸。
5．练习曲训练，学习《欢乐颂》旋律。
二、教学目的和要求
1．使学生明白参加军乐队的目的、功能、意义。2．要求学生培养其正确演奏的姿势。3．引导学生运用科学的呼吸方法进行演奏。
三、教学步骤与方法
（一）乐器训练 姿势训练：
上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。所有军乐队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。
呼吸训练：
口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。没有合理统一的呼
吸，就没有良好的气息支持和统一的发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演奏。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使乐队整体达到呼吸的统一。
（二）作品训练《欢乐颂》
难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
第二课
一、教学内容
1.让学生了解什么是吹管乐器.2.了解乐器的构造。3.粗排《欢乐颂》
二、教学目标
1．让学生了解军乐队的相关情况，以此提高学生的学习积极性。2.知道各个乐器在乐队中的重要作用。3.用科学的法指导学生正确练习。
三、教学步骤和方法
（一）介绍吹管乐器 乐器的划分
木管：单簧管 萨克斯 长笛 铜管：小号 大号 圆号 长号 打击乐：小鼓 大鼓
（二）粗排《欢乐颂》 1．演唱乐谱。2．学习旋律。
第三课
一、教学内容
1．培养乐感，以及对身心健康有益处。2．纠正演奏姿势
3．练习曲训练，巩固学习《欢乐颂》旋律。
二、教学目的和要求
1．使要求学生培养其正确演奏的姿势。2．引导学生运用科学的呼吸方法 3．演奏《欢乐颂》。
三、教学步骤与方法
（一）吹管乐器训练 姿势训练纠正：
上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。所有军乐队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。
（二）作品训练《欢乐颂》
难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
第四课
一、教学内容
1．调整姿势。2．正确呼吸。
3．演奏《学习雷锋好榜样》。
二、教学目的和要求
1．使学生明白姿势和呼吸的意义。2．要求学生培养其正确演奏的姿势。3．粗奏乐曲
三、教学步骤与方法
（一）吹管乐器训练 呼吸训练：
口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演奏。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使乐队整体达到呼吸的统一。
（二）作品训练《学习雷锋好榜样》
难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
第五课
一、教学内容
1.学习乐曲。2.乐器的调整。
3.演奏《学习雷锋好榜样》。
二、教学目的和要求
1.使学生明白乐曲。
2.要求学生培养其正确持乐器的姿势。3.学奏乐曲
三、教学步骤与方法
（一）吹管乐器训练 乐曲学习：
哼唱旋律，师教一句生一句，强调重点难学的乐句，比如第三乐句以及结束。自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的识谱能力，在表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使乐队整体达到统一。
（二）作品训练《学习雷锋好榜样》
难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
第六课
一、教学内容
1.学习乐曲。
2.演奏乐器的姿势与呼吸调整。3.演奏《学习雷锋好榜样》。
二、教学目的和要求
1.使学生明白乐曲。
2.要求学生培养其正确持乐器的方法。3.学奏乐曲
三、教学步骤与方法
（一）乐器训练 乐曲学习：
乐曲每句的巩固，加强和强调重点难点处自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在较明显或很多特殊符号的地方。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的识谱能力，在表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使乐队整体达到统一。
（二）作品训练《学习雷锋好榜样》
难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。
轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
第七课
一、教学内容
1、指挥学习基本手法
2、号手和鼓手继续练习基本的节奏，鼓手能敲打稳定的基本节奏，号手能吹出平稳的声音。
二、教学目的和要求
1、新队员按鼓号队的站位，排列队伍。
2、新老队员结对。
3、新队员练习，老队员指导。
三、教学步骤与方法
1、新老号手结对练习，老号手把经验传授给新队员。
2、大鼓和小鼓也结成对，手把手教授新队员。
3、吹奏练习：
吹长音 要吸气认真，吸得满，吹气时不要浪费气流，让每一分气流都用在 声音上，长音要吹得直，不要颤抖，保持全身稳定。吹长音要有音 头，即用舌头将气流送进号嘴内，第一个音发出“吐”，然后平稳将 气流吹出，使声音保持稳定，到了结尾勿突然收气。
第八课
一、教学内容
1、指挥学习基本手法
2、号手和鼓手继续练习基本的节奏，鼓手能敲打稳定的基本节奏，号手能吹出平稳的声音。
二、教学目的和要求
1、鼓号队队鼓、队号等
2、鼓号队指挥棒
三、教学步骤与方法
1、新队员按鼓号队的站位，排列队伍。
2、新老队员结对。
3、新队员练习，老队员指导。
A 立正； B 背鼓：双钩形鼓带左肩右挂；背心形鼓带挂两肩 身体与鼓保持平稳； C 鼓身紧贴腹部；D 右手持槌，槌头紧贴裤缝下垂； E 左手握鼓身把手或鼓身上部横梁，鼓身上部与胸平齐。
握槌：A 右手握槌柄末端； B 槌柄放于掌心，经食指伸出，六指自然握柄，拇指伸直按柄；
预备击奏姿势：A“准备好”姿势：右手持槌经体前上举与身体成 45 度； B“预备”姿势：右手持槌向右摆 45 度。
击奏基本动作： A 上击：右手持槌从右上方沿 45 度画弧向内转腕敲击鼓面中下部； B 下击： 右手持槌自右下方沿 45 度画弧，向外转腕敲击鼓面中下部；
C 上摆：右手持槌从下往上击后，利用小鼓“滚奏”(××××)一拍 的时值，用右臂带动手腕使鼓槌沿 45 度画弧成预备姿势； D 下摆：右手持槌从上往下击后，利用“滚奏”一拍的时值，用右 臂带动手腕，鼓槌沿 45 度向下画弧至体侧。
击奏符号：下击 上击 下摆 上摆
第三篇：管弦乐器与民族乐器学习心得
管弦乐器与民族乐器学习心得
11070254
杨雪丹
艺术来源于生活却高于生活，音乐是美的。它能表达我们的心情，思绪，引起我们的共鸣，打动我们的心。通过这几周学习通识课《管弦乐器与民族乐器》课程，我从中认识到许多乐器知识，对乐器的分类与音乐的欣赏有了更深一步的了解，并从中体会到了乐器蕴含深邃的艺术涵韵，以及音乐的奇妙的意境。
通过学习，我认识到了弦乐器大多数都是起源于欧洲。早在几个世纪以前，乐器一般都用于宫廷奏乐。弦乐组分为小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯)，而铜管乐则是由小号，圆号（法国号），长号，大号组成的。另外，木管乐分为短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管），萨克斯。弹拨乐则包括竖琴。
管乐团通常以合奏的形式表现。其中指挥占了其中的核心地位，因为指挥本身了解整个乐曲的演奏过程，对乐曲本身有一个完整的构思。提琴类的乐器则是构成了乐团的灵魂，其中首席提琴手所占的位置都是举足轻重的，特别是其中的小提琴手。
首批管弦作曲家是海顿和莫扎特，而现代管弦乐队的音乐缔造者则是我们熟悉的贝多芬。海顿的《小夜曲》，细细倾听给人一种安静宁谧的感觉，而贝多芬的《命运交响曲》则是给人一种慷慨激昂，一种深刻震撼人的心灵的感觉。
而中国的民族乐器则是早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造和使用乐器。他们利用手中的生产工具石块、土块和木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。据考古和甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。
而民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。
民族的管弦乐给人的一种总体感觉，凝练与简洁。就是因为它的凝练与简洁，更能给包含各类音乐的特性，做到音乐的包容与艺术的相容，相互渗透。从而丰富艺术的内容。
当然，随着社会的进步和发展，传统审美理念和思维习惯不可能是亘古不变额。尤其在世界文化之间相互渗透、逐渐走向融合的今天，已然出现了很大的转变，但先辈留下的丰富音乐文化遗产，需要我们认真学习探讨，不断挖掘、总结，这样才能保持住民族管弦乐特色和根基，吸收外来文化的精髓，从而更好地弘扬和发展好中国自己优秀的音乐文化。
第四篇：认识小乐器教学反思
认识小乐器教学反思
乐器的演奏是音乐教学中重要的一部分，它既可以单独存在，也可以作为歌曲的伴奏存在。在低年级的教学中，涉及到的是简单的小乐器的演奏，这节课学习的是双响筒和三角铁的演奏。这两种小乐器体形比较小，简单易学，而且对学生学习歌曲的节奏有很好的帮助。
在本段微视频中，我以介绍朋友的方式为学生介绍这两种乐器，学生更愿意接受。在整个过程中，我先的引导学生去听，去观察，去模拟，然后再动手去实践，既保证了课堂上的纪律，同时演奏难点也一并得到解决，学生学习的效率也比较高，更容易获得成就感，整体演奏效果也就更好，为歌曲的学唱打好了基础。
但是，在教学过程中也存在不足。由于是大班额教学，所以存在部分同学不能正确完成演奏的现象，这个在以后的教学中需要通过提高教学效率解决。另外，在乐器准备上也不足，这也需要提前了解好数量和质量。
第五篇：《自制乐器》的教学反思
这学期我教的是四、五、六年级的音乐课。在四年级下课临走时，向学生们布置了一项课外作业：“根据课本上的提示自制乐器。下节课带来。”当时，因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想：完成的人肯定寥寥无几。不想，过了几日又上课时，竟然发现那孩子手中都拿着自制的乐器。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时，我的心头一热，真的很惊喜。看来，孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课，我就表扬了他们：“自制乐器——变废为宝，不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题，同时锻炼了动手能力，一举两得。”课堂上，孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器，而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子，这是四年级的孩子。
然而过了几日我对六年级的孩子说：“请大家课后去搜查一下有关巴西国家的风土人情，为下节课的欣赏做好准备。”过了几日上音乐课，只有极少数人举手，其余的都不吭声坐冷板凳。我点一个插一支蜡烛，再点再插，有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因，有的说家里没电脑；有的说没查过；还有的说忘了。把我的心情也搞得很糟糕，课堂上死气沉沉的样子。
案例分析：针对此，我具体分析了原因：
其一、“年龄”的因素。
四年级的孩子还天真烂漫，活泼好动，他们童言无忌，想说就说，毫不掩饰，就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长，他们的思想逐渐成熟，开始特别关注周围人对自己的看法，他们不再轻易表白自己，生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。
其二、“课本”的因素。
新课程带来了勃勃生机，沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而六年级的课程在许多教学内容的安排上缺乏实际性，离学生生活太远，无法引起他们的共鸣，这也是客观存在的原因。
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