舞蹈文化教程

第一篇：舞蹈文化教程

由于舞蹈作为一门以人体为传播和保存方式的艺术形式,其发源之原始,传播之广泛,内容之贴近生活,是其他艺术形式所无法取代的。而原生态民间舞蹈相比其他的宫廷舞蹈而言,则更能体现曾经的人们,他们无限的想象力和创造力,对美好生活的向往,以及对于这个世界的独特认知。作为最原始,最广泛,也是最母体的原生态民间舞蹈,它承载了人们精神上自我安慰的追求,生活上幸福满足的向往,和特定地域范围内的人们独一无二的生产生活方式。同时它也能被其他艺术形式所借鉴和运用,在融入进别的艺术形式之后起到至关重要的推动作用。正因为民间舞蹈有着其他艺术形式所不具备的特性,所以使得它在经过时间的千锤百炼之后至今仍能在艺术之林常青。原始冲动性,广泛性,和母体性,作为民间舞蹈众多特性中的三种,在民间舞蹈发展和不断自我完善的过程中发挥了不可忽视的作用。原始冲动性体现在三个方面。首先,从原始社会到古代封建社会,生产能力极为低下。人们无法抗拒大自然的种种现象,难以揣测下一次灾难的来临,播下去得种子是否能变成想要的果实也要“听天由命”。

原生态民间舞和剧场民间舞蹈的区别

所谓“原生态”舞蹈，应当是古代先民们“歌之不足，手之舞之、足之蹈之”而产生的，是较少受到“现代化”侵入的具有“文化源头”意义的民间舞蹈。

一般认为，原生态舞蹈是广场的而不是剧场的，是自娱自乐的而不是表演性质的，是参与的而不是观赏的，是随机的而不是规范的，是省力的而不是刻意的，是传承的而不是创编的。原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承的民间舞蹈。

目前舞蹈界所指称的民间舞，是一个容易引起除舞蹈界以外、国内艺术界和国际同行产生误解的概念。因为民间舞的含义原本是由民众自发兴作，并在民间历代承传发展的舞蹈（比较恰当的名称应该叫“土风舞”）。而今天我们所称的“民间舞”，实际上是舞台上表演的由各专业艺术团体创作和学院派训练体系下的剧场民间舞，这两大板块的“民(间舞”已经决然形成了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，成为带着强烈的上层文化性质的舞蹈品种，呈现着鲜明的文化人和艺术家的理性思考、艺术思维和审美情趣。

严格意义上的民间舞（以下称“原生态民间舞”）具有浓郁的农民文化的特征，本色、直白、鲜活、朴实，喜逗乐、少格局，并且渗透着较强的族群意识和来自生命本体的感召力，与剧场民间舞存在着文化性质上的显著差别。下面拟从三个方面简要地对其差别进行舞蹈本质的理性观照：

从舞蹈构成的物质基础一人体着眼。原生态民间舞在体态上习惯于使身体处于平素的自然状态，这一点，从许多采风录像和实地民众的舞蹈中可以清晰地感受到。而剧场民间舞，舞蹈的物质基础储备精良，舞者无一例外地接受过严格、系统的训练，表演时其身体随时处在一种规定状态。

从舞蹈的本体—动作形态审视。原生态民间舞，其动作姿态相对随意，表演中尽管也有一些相应的要求甚至固有的规定，但原生态民间舞毕竟不受太多的约束，自由度较大，即兴性较强。而剧场民间舞则是将某一民族、某一地区舞蹈的风格性因素（包括动作、体势、形态、韵律）提取出来进行改造发展—或留其形、扬其神，或变其形、存其神，招招式式都要求规范化。因此，与原生态民间舞相比，剧场民间舞是对原生态民间舞动作形态的抽象变形和风格韵律的极致性强化。

从舞蹈的功能和目的剖析。原生态民间舞是各族民众生活中不可缺少、不可分割的组成部分，具有全民参与性和自发性。像藏、蒙、苗、傣、维等民族，其随时随地即兴舞蹈是司空见惯的事，这也是我国其他少数民族所共有的特点。所以，原生态民间舞对于老百姓来说，主要是一种娱乐手段，一种自发的活动和宣泄方式。因此原生态民间舞中单纯的情感释放或插科打浑的内容占多数，舞蹈所表现的也多是民众日常生活所闻所见，浅显明白，接近人民。此外，原生态民间舞在迎神赛社活动中，担负着迎神祭神的任务，成为民间祭礼仪式中的重要组成部分，具有较强的实用性。而剧场民间舞除了其非功利的审美属性外，与原生态民间舞还有着完全不同的文化使命。也就是说，作为“艺术”，剧场民间舞必须反映现实，反映时代精神，必须有自己独立的文化思考和文化象征，这便决定了它与原生态民间舞的本质区别——一种自觉的理性行为和高层次的艺术创造。因此，它提倡表现形式上的创新和文化内涵的挖掘。表现形式上的创新涉及到对不同舞种和创作手法的借鉴，文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境、族类传统和现实生活的了解、学习与研究。正因为这样，才有了把黄土升华为象征民族精神依存之“根”的《黄土黄》；有了寻求秧歌涅之生命境界的《一个扭秧歌的人》；有了感伤时光流逝的《残春》；有了赞美母亲情怀的《摩梭女人》；有了敬畏生命轮回的《阿姐鼓》；有了灵魂与社会冲撞的《好大的风》；有了直面人生沧桑的《扇骨》；有了……毫无疑问，诸如民族精神、生命境界，或者人生、社会、命运、灵魂等深层文化的命题和思考，显然都不是农民文化或者民间文化固有的自觉追寻—尽管这些东西作为文化的积淀会不同程度地从原生态民间舞中折射出来，但却绝非原生态民间舞自觉表现的内容，而无疑是文化人的种种哲理思考和文化情结，是艺术家对人类历史和社会人生的深层次的探微，充分体现着上层文化的属性。

综上所述，国内舞蹈界之所指称的“民间舞”（实为剧场民间舞），其实并不“民间”。因为正像前文所述，剧场民间舞已经具有了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，是一种取自民间，经过提纯化、高雅化、理性化、规范化、技术化、审美化的产物。在这个改造过程中，原生态民间舞经受了一个文化过滤和异文化输入的过程，过程之后，原生态民间舞实质上已脱胎换骨，变成与民间原始状态有相当距离、纯舞台表演性的一种艺术审美形式—剧场（含学院派）民间舞。可见，中国舞台上的“民间舞”，最终没有将民间文化作为自己的文化依靠，而是在“时代精神肖像”的艺术创造使命下有意无意地改变了原有的农民文化属性。从舞蹈品种建立的视角，这种改变无可厚非。

舞蹈编导：杨丽萍

舞蹈音乐：田斗、王西麟

舞蹈首演：1992年北京

首演团体：中央民族歌舞团

首演演员：杨丽萍、陆亚

该舞蹈创意来自杨丽萍对自然物象的捕捉与生活情景的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大。

该舞蹈将自然物象的塑造作为作品的出发点，采用傣族舞蹈语汇，进行作品“树”的形象刻画，例如傣族传统舞蹈中的基本体态(三道弯特征)，与特有的动态语汇，都成了塑造树的形象的动态媒介。为了强调两棵树的动态意象，编导也采用了一些双人舞编舞技法(例如双人平面造型与空中托举)进行作品的编织。但是作品中没有刻意遵循一般双人舞编排的规律(例如双人接触磨合与双人合力、分力、对抗力的运用)，而把重点放在两棵树的形象刻画与两个人形象的塑造上面，作品中的双人对比关系是通过动作之间的幅度、力度与风格性审美之间的对比来实现的。如男性动作的沉稳、雄壮与女性动作的柔顺、纤巧之间的对比；男性树形象塑造的直立、挺拔、高大、刚阳，与女性树形象表达的柔顺、拧曲、小巧、纤细之间的对比等等。即便是双人接触关系(如作品中模仿树的缠绕与交织)也是通过手或身体某些局部动作的组接实现的，并没有运用整个身体进行这种关系的刻画，当然处理这种关系的动态语汇选择非常合理，以至于作品不但树的形象塑造得较为成功，人的形象也刻画得非常鲜明。

手臂动作的夸张、变形、抽象、引申，以局部展示整体，以小见大，同时体现另一个世界(一方面用手模拟自然万物，另一方面用手表达内心世界)，是杨丽萍舞蹈最为独特的地方，也是她最为常用的手法，无论在作品《雨丝》还是在作品《雀之灵》中，手臂动作对物象的刻画、对心象的表述都是这些作品的本质特征。该作品中也不例外，杨丽萍用手表达出两个相互缠绕的枝权，也用手表达空中婆娑的树叶，用手表达内心世界的激动，同时也用手表达出男女情侣的关爱。这些都是通过手臂的变化实现的，可谓一手多用，一手多意。其次，上身的左右摆动以及与手臂的配合，也是全作品的重点，以此刻画营造缠绕拧曲的树的物象特征同时，也体现出东方舞蹈所特有的曲线型审美与杨丽萍惯用的个性化体态特征。同时，上身、肩、手臂等局部类似卡通特征的短节奏性运动，也是该作品颇具神韵之处，一方面它与缠绕柔顺的长线条动作形成动作上的对比，另一方面它也为整个作品的结构设计营造了一种动作段落之间的反差，增添了作品的可观性与情趣性，耐人回味。

人物情态一体化(人与自然物揉为一体，用人表现物，用物影射人)，自然景物诗意化，自然景物生命化，自然景物情感化，是杨丽萍作品的又一个主体特征，该作品也不例外。其中客观与主观世界有机的结合，人与自然物神奇的转化，以人模拟树，由树隐喻人，类似《诗经》赋、比、兴的表现手法，在作品中可谓体现得淋漓尽致，同时通过这种人

物转换的过程升华为一种精神(例如通过对树的刻画来述说人性的和善，暗喻爱情的美好等等)，这正是作品最深入人心的地方。

在纯民间舞蹈的基础上凝练升华，从传统中寻找现代，是杨丽萍舞蹈中又一个比较有特色的地方。人们常说杨丽萍的舞蹈比较新也比较奇，这种新奇特征，不是对西方现代舞蹈的直接模仿，而是用一种现代的理念对传统民间舞蹈的改造与变革，其中没有刻意强调技术的炫耀，也没有情感上的无病呻吟，更不需要庞大的舞美陪衬，全然用简洁明了的个性化动态语汇，塑造清新典雅高艺术品味的舞蹈形式，有传统民间舞的根脉而又不是传统题材概念上的民间舞，为此她的作品具有雅俗共赏的特性，也具有不同民族共同认同的特征。其原因就在于，它包容着民族文化与地域文化的精髓，富有生活的气息与生命活力，同时结合时代的审美，让人为之动情。

该舞自1993年春节晚会播放以来，被全国观众津津乐道，同时也被广大酷爱傣族舞蹈的民间舞者传跳，在杨丽萍的个人作品晚会上，被评为最受欢迎的作品之一，并伴随着杨丽萍的演出足迹享誉海内外。

第二篇：舞蹈教程[范文]

前言

古人云：言之不足故歌之，歌之不足故舞之、蹈之。可见舞蹈乃是大自然中淋漓表达自我

思索的方式。舞蹈能提高人的审美观，丰富人的想像力，它通过人的肢体语言抒发内心情感，有心才有舞蹈。

在生活中，有许多热爱舞蹈和运动的朋友通过舞蹈抒发情感，通过舞蹈强身健体，通过 舞蹈广交朋友，通过舞蹈提高素养。他们中无论是年轻的还是年老的，身心都充满活力，性格

自信而开朗，他们用心在舞蹈，用身体在抒情，他们的生活洋溢着青春的气息。

中老年人随着年龄的增长，肌肉会松弛，身体不灵活，静多动少的生活方式还会使其体 质降低。为满足中老年朋友娱乐健身的需求，针对中老年朋友生理、心理方面的特点，我特别

编排了这套舞蹈训练教材，目的在于激活缺乏活力的肌肉群，促进血液循环，增强脊椎关节 的灵活性及肌肉群的弹性。通过学习训练不仅能改善中老年朋友的生理机能，使其腰背挺 拔，身形健美，气质高雅，还能增加舞蹈方面的新知识，结识同样爱好舞蹈的新朋友，为生活

注入新的活力和情趣。

本书适宜于零起点、热爱舞蹈的中老年朋友，为了便于理解和记忆，本书采用通俗易懂 的大众语言，舞蹈动作简单，训练编排循序渐进，通过从基础动作到舞蹈动作组合的学习，最

终完成成品舞蹈。

书中第一章介绍了舞蹈的基本知识，包括舞蹈种类、舞蹈常用术语、舞蹈基本图示等，对

中老年朋友了解舞蹈知识、参加舞蹈比赛和演出都很有用处。

第二章的基本训练是简单的热身活动，通过压腿、抬腿、转腰、推腰、提臀等简单的动作

练习，使舞者身体各部位的关节、韧带得到拉长、舒展和收紧。健身训练、椅上训练和地面训

练组合在一起，可以有效地防止肌肉拉伤，能初步改变人体自然松弛的状态，使身体的韧带 和肌肉更富弹性，身体更加灵活协调，还可以培养较强的节奏感。整套动作的编排对中老年 的健康大有益处。

中国古典舞蹈训练及中华民族民间舞蹈的训练实例，是非常实用的两章。在这两章中，学习者能初步了解和掌握我国古典舞以及几个典型少数民族的舞蹈风格及舞蹈动律，能在i 训练中逐步培养和提高个人的舞蹈技巧和理解能力，最终通过学习和训练完成成品舞蹈。

为了便于读者学习，我们将书中部分内容制作成DVD光盘。光盘内容的顺序做了一些调

整,与书中的顺序不一致，敬请读者谅解。

由于本人知识水平有限，教材中如有不足之处，敬请读者给予指正。

【目录】 目录

第一章舞蹈基本知识…………………………………001

一、舞蹈常用术语…………………………………………………001

二、舞台基本图示…………………………………………………002 第二章舞蹈基本训练……………………………………010

一、健身训练………………………………………………………010

(一)训练目的……………………………………………………………………010

(二)基本动作…………………………………………………………………010

二、椅上训练………………………………………………………020

(一)训练目的……………………………………………………………………020

(二)基本动作…………………………………………………………………020

三、地面训练………………………………………………………026

(一)训练目的……………………………………………………………………026

(二)基本动作……………………………………………………………………026 第三章中国古典舞蹈训练……………………………044

一、中国古典舞基本脚型、基本脚位………………………………044

(一)基本脚型………………………………………………………………………044

(二)基本脚位………………………………………………………………………044

二＼中国古典舞基本手型、基本手位………………………………046

(一)基本手型………………………………………………………………………046

(二)基本手位…………………………………………………………047

三、芭蕾舞基本脚位、基本手型、基本手位…………………………049

(一)芭蕾舞基本脚位……………………………………………………………049

（二）芭蕾舞基本手型…………………………………………………………049

（三）芭蕾舞基本手位…………………………………………………………………049

第四章中华民族民问舞蹈训练与实例…………………051

一、东北秧歌………………………………………………………05l

(一)训练目的……………………………………………………………………05l

(二)基本动作………………………………………………………………………05l

二、云南花灯………………………………………………………058

(一)训练目的……………………………………………………………………058

(二)折扇简介………………………………………………………………………058

(三)扇子的拿法及位置…………………………………………………………058

(四)基本动律………………………………………………………………………060

(五)基本动作………………………………………………………………………060

(六)舞蹈实例………………………………………………………………………067

三、藏族民间舞蹈…………………………………………………069

(一)训练目的………………………………………………………………………069

(二)手臂动作……………………………………………………………………070

(三)基本脚位………………一．……………………………………………………071

(四)踢踏舞基本动作……………………………………………………………071

(五)踢踏舞实例……………………………………………………………………074

(六)弦子舞基本动作……………………………………………………………075

(七)弦子舞实例……………………………………………………………………080

四、蒙古族民间舞蹈………………………………………………083

(一)训练目的…………………………………………………………………083

(二)基本手位………………………………………………………………………083

(三)基本脚位……………………………………………………………………084

(四)基本动作………………………………………………………………………084

(五)舞蹈实例………………………………………………………………………087

五、维吾尔族民间舞蹈……………………………………………094

(一)训练目的………………………………………………………………………094

(二)基本手位………………………………………………………………………094

(三)基本脚位………………………………………………………………………096

(四)基本动作………………………………………………………………………096

(五)舞蹈实例………………………………………………………………………n99

六、集体表演舞蹈…………………………………………………102（一)训练目的………………………………………………………………………102

（二）基本动作………………………………………………………………………102

（三）舞蹈实例………………………………………………………………………105

第三篇：幼儿园舞蹈教程

幼儿园舞蹈教程

幼儿园触摸电视电脑一体机

幼儿园舞蹈教程：

第一步：压腿（压前、旁、后腿）

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。第二步：压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。第三步：推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个

脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。第四步：踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢

后退。

第五步：劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地 第六步：大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。第七步： 劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作。第八步： 小跳组合

训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。

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第四篇：体育舞蹈文化

从华尔兹看西方文化

作为国标舞的一种，华尔兹以其简单易学的动作、优美的舞姿博得广大舞蹈爱好者的青睐。然而，华尔兹从诞生到今天的风靡全球并不是一蹴而就的，在西方当时那宗教思想笼罩下的贫瘠的文化土壤，华尔兹还是凭借着顽强的生命力，冲破黑暗，茁壮成长，成为今天家喻户晓的“舞中之后”。

关于华尔兹的起源，尽管史上还是众说纷纭。但其实,华尔兹来源于13世纪初德国和奥地利山野一带的农民中流行的一种民间舞蹈。这种舞蹈被称为朗德莱,是四三拍,节奏活跃奔放,跳舞时需要舞伴彼此面对面一起旋转。农民们跳舞时穿的鞋子很笨拙,跳舞的姿势也很粗犷,男士甚至时不时根据节拍将女士抛出。

而法兰西人则认为华尔兹的雏型是愉快而带跳跃性的平民舞蹈——沃尔塔舞。沃尔塔是第一个关闭式、三拍子的男女相拥式舞蹈。在中世纪,沃尔塔只是一种乡村舞蹈,当时穿着笨重盔甲或厚实宫廷大衣的贵族和骑士更青睐缓慢庄重的小步舞。

无论沃尔塔还是朗德莱,在中世纪都是流行于农民阶层的舞蹈。文艺复兴赋予舞蹈自由随意、不拘一格的特征,这使男女相拥的对舞沃尔塔和朗德莱很快传播到欧洲各国的上流社会。正如任何新生事物一出现都必然遭到保守势力的白眼一样，华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目。原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。小步舞，这一陈旧价值的象征，成了人们嘲笑的对象。华尔兹的成功是对整个中世纪鄙视形体仪表美和身体的力量的对抗。其实,华尔兹遭到卫道士们的恶毒攻击,并非跳华尔兹舞本身不登大雅之堂,而是华尔兹代表着“破旧立新”。随着法国大革命的到来，华尔兹取得了胜利，而华尔兹的胜利又使舞蹈变成了一种社会性的活动，就如几年以后拿破仑一世所说:“为了获取等级或称号,参加六小时的舞会有时比出征六次还管用。”

华尔兹的传播与法国大革命之间的联系是明显的，“华尔兹的穿透力带有法国大革命的社会学意义上的影响，促使十九世纪社会历史的重新建构。”一提到这种舞蹈，整个欧洲都会说：“没有什么比华尔兹更好的舞蹈了。会华尔兹就足够了，一切都将是最好的。”关于舞蹈，对于估价它的变化，应该回顾小步舞与华尔兹之间的不同，小步舞一冷淡的表情和繁琐的手臂动作为特征，而华尔兹则以充满激情的旋转为特色。这足可以表明，华尔兹以其新生的力量战胜了传统，获得发展的机会。华尔兹成为第一个在公共舞厅流行的舞蹈。1797年,仅巴黎就有600多个公共舞厅。

舞蹈与音乐形影不离，华尔兹的胜利为华尔兹舞曲的诞生和发展提供了广阔的空间。施特劳斯，这位伟大的演奏家，将华尔兹音乐推上了巅峰。而小约翰更是青出于蓝，勇于革新，创作了大量脍炙人口的音乐，如《蓝色的多瑙河》。这些著名的篇章都具有划时代的意义。

华尔兹是大众舞会的中心，它以对舞的形式征服了世界，然而，它不是一种两人自娱的舞蹈。舞对是有吸引力的，但它得在群体场合进行。在十九世纪的最后十年，华尔兹渗透着人们的日常生活，有关处世的艺术专论使它有了社会地位。市政府举办的公众舞会，社会各团体的舞会，商业化的公众舞会当然还有私人舞会越来越多，华尔兹在这些舞会中普遍存在。

现今社会的华尔兹呈现什么状况呢？对舞形式和动作套路逐步固定。被紧张的生活节奏压的喘不过气来的人们，在跳华尔兹时能够得到人间的温暖。华尔兹成了怀旧的象征。华尔兹也是婚礼仪式中最浪漫辉煌的、必不可少的组成部分。舞动着的舞对是男女幸福相处的象征。婚前学习华尔兹已成了西方社会的一个常规。在婚礼中举行华尔兹是现今社会无须强求的事。每个人都愿意与新娘跳舞。

我只是透过华尔兹的发展历程简单地了解西方孕育这一优美舞蹈的文化坏境。经历过重重困难，华尔兹才在西方的文化体系中占有一席之地。或许正因为这样，才能显示出它旺盛的生命力。

华尔兹展现了一种活力，它舞动了当时那个宗教主义色彩浓厚，要求人们禁欲苦行的社会；华尔兹呈现了一种魅力，它要求舞者彬彬有礼，举止大方得体，气质盎然；华尔兹散发出一种魔力，它引领着人们宁愿触犯教规，也要追求理性，解放人性，展现人体美。

第五篇：浙商文化教程读后感

《泯灭》这部作品是由梁晓声创作的，浙商文化教程读后感。这本书有个特点，也是留给我的一个疑点就是作者以自己的真实姓名和真实身份刻画了小说的主人公之一“梁晓声”。不知道作者的真正意图是什么，但隐约地感觉这书中人物真实可感，就像是就在眼前，触手可及的一个形象。书是读过一遍了，人物的角色也都很清晰，可是突然间回忆书中人物的名字，除了梁晓声，另外一个是……哦！是子卿——很是文雅的一个名字。大概N年过后，再提《泯灭》我想到的也就是由梁晓声继而延续的故事情节乃至其他的思考吧！这样想来，作者用自己真实姓名及身份也就说得通了。至少对作品是一种保鲜。呵呵！

从小玩到大，情甚比亲兄弟。小的时候子卿的理想是当作家，晓声的理想是做有钱人。长大以后，多年不曾谋面的两个兄弟，却在一个冲刺着浑浊的空气的场所尴尬相遇。成长让人摆脱了稚气的同时似乎在这里多了几层“俗”的味道。所有的改变皆因了一个“钱”字。俗话说：人为财死，鸟为食亡。子卿为了钱，丢弃了从小时候的质朴，西装革履，手戴名表，腕夹黑包，一副财大气粗的暴发户的样子。为了钱，留母亲孤寡一人守在偌大的房子自己在外面花天酒地，这在年轻的时候是绝对不允许的，那时候的子卿，自己受再多的苦都是为能陪护着母亲而忍的。为了钱，如花的贤妻冷淡置之，若有若无，在外面淫乱不受约束。

因为有了钱，他不再淳朴，他眼里的一切除了用钱来衡量以外，真情和良心都随欲望的膨胀在逐渐销蚀直至泯灭。他用钱亵渎了年轻的美好初恋，用钱设计了兄弟以名的晓声弟，用钱埋葬了自己的妻母，最后也用钱买断了自己的未来，掏空了自己的心肺和思想。人性的泯灭就此苍凉……晓声，小时候要成为有钱人的梦想最后和子卿戏剧性的调换。他倒成了作家。

在发达的子卿没出现之前，他的生活看似也体面，作家，文者。名声好。当平静的生活突然遭遇了子卿这颗具有诱惑力的石子以后，他的内心也发生了微妙的变化了。子卿和他形如兄弟，甚至子卿是晓声的互体，他即子卿，子卿及晓声。然而，子卿的百万财产是不能和晓声共享的，他住的豪华公寓，晓声是住不进去的，他的全副大款的武装，晓声依然不能像自己的东西一样，可以随手带走。

这样的现实，毕竟还是给了晓声很大的心理落差的，甚至还有了一种嫉妒心理。以至于他发出了这样的感慨：看来只有破烂的东西才具有共性，而值钱的东西则有属权性。正是这种属权性，使人不能亲和如旧。事实上人们都很难承受别人比得过自己，特别的自己亲近的人。

晓声在这小说里的命运也是悲惨的。也许是感情使然，但是他超越了道德的界限与自己的兄弟的妻子孕育了新的生命，可惜这可怜的小生命只是背负着错误教训而降临的，降临得哪么惨烈，猎狗吞噬了它的生命，留下了一堆血肉模糊，给谁看？最重要的是要给晓声教训。生命，灵与肉竞相泯灭。

生活是不断变化的，变化于矛盾之间。在矛盾中，我们要善于适时给予润滑。否则，锈迹斑斑的生活，会为我们呈现难以名状的现实。生活原本可以很美好，只要我们不那么功利，不那么媚俗。我们不会因为缺少金钱而活不下去，相反在最艰苦的时候，我们想的就是怎么努力才能过上温馨幸福的日子。但是当我们民灭掉人性的本源——真，善，美。在麻木中聚敛财富和欲望，最终的财富和欲望又归属何方？也许创造财富和滋生欲望的本身就已经是在失去……

这部小说讲述了作者少年时代，对他影响最深的两位好老师－李老师和冼老师，读后感《浙商文化教程读后感》。这两位老师竭尽自己全身心的精力去教育他们的学生，言传身教、和蔼可亲，待学生如同自己亲生骨肉，即使在最恶劣的环境下，仍然一丝不苟的教授学生知识，直到生命的最后一刻。由于种种原因，两位老师的结局非常悲惨。李老师在饥饿、灾荒中离开人间，冼老师则被误判成外国间谍接受劳改，在蒙受羞辱中上吊自尽。读到这里，我心里非常难过，那段不寻常的历史，震撼着我的心灵！

2008年的汶川大地震，举国震惊，地震中媒体、报纸经常出现的一幅幅画面让我惊讶，同时也使我猛然醒悟。当解放军和武警战士在废墟中寻找活着的生命时，被一幅埋在废墟下的一幕幕情景震撼了。一位老师为了保护他学生的生命，用自己的身体当作擎天的支柱来保护他们，本来他可以安然无恙的脱离危险，但是他选择了留下，留下了自己年青的生命。我们的班主任宋老师曾经在课上说过“在社会上每个人都是要担负起一定的责任，这就是生活的意义，生命的意义。”从这些老师身上，我深深体会到这话的深刻含义。

想起我们生活在幸福的今天，我是多么希望《老师》中的两位伟大的老师，以及千千万万的为学生献出宝贵年华和生命的老师们，能重新回到现在我们生活的幸福时代。尤其是冼老师，他把自己从西方来到祖国怀抱的经历告诉给同学们，让学生大开眼界，还资助没钱上学的贫困生，直到离开人间的前一天，还给作者的弟弟妹妹买饺子，不让他们挨饿。这样可敬的老师，难道你能不被他感动吗？社会的发展，文明的进步，相信今后的日子不会再发生这样的悲剧。想成功，就必须先帮助别人。在这个世界上，你每付出一份爱心，就会获得一个果实。当你的爱心树硕果累累之时，也就是你站在人生的颠峰，享受人生的壮美与瑰丽之时。

和老师的付出相比，我们在学校没有做到全力以付！因为没有全力以赴，所以我们没有能力报答他们！因为我们的不懂事，给他们带来了更多的白发，更虚弱的身体，更深的皱纹！请反省一下自己吧！只要我们全力以赴，他们就将终身无悔！我们都是老师艰辛的付出哺育成长的，所以，我们一定要肩负起时代的重任，努力学习本领，建设祖国，复兴祖国，以报答老师的培育之恩！我们一定要最大限度地利用每一天的每一分钟，对我们的未来完全负责！无论我们做什么，我们都要全力以赴，追求成功！