第一篇：佤族舞蹈文化特征
浅谈对西盟佤族民间舞蹈的几点认识
西盟县民族小学 实习教师：陈东方
摘 要：
佤族民间舞蹈是中华民族文化宝库中的一块瑰宝, 她就像是我国花园中的一朵小花，有着自己独特的颜色和香味，在全国享有很高的声誉。其原因就在于:它的历史沉淀深厚,具有多元文化特征和诸种社会功能.佤族人民常用它来记忆祖先的历史,表达自己的喜怒哀乐,传授生产生活知识,进行娱乐健身活动及其商业文化演出。虽然这种歌舞已经逐步引起重视，但它未被更深入的挖掘和开发，传承与弘扬。因此,强调对音乐的体验、感受不仅仅在于听、唱、跳等，结合当前社会不断大步向前发展的事实，现在的学生已经很少再对民族的东西产生兴趣，绝大部分学生尤其只眷恋流行的、潮流的音乐或是歌舞，为使这项稀有度极高的民族文化资源转化为财富,为佤族的社会经济发展特别是文化方面的发展做出更大的贡献，根据自己的拙见，给大家简要介绍佤族民间歌舞这朵小花，目的在于引起更多人的重视，希望大家都为之浇水、施肥，使之开得更加艳丽、芬芳。
虽然之前我做过教师，但我没有教过音乐，同时也不再从事教育工作，可我从小就耳濡目染着佤族的歌舞文化，从小就被这高亢、深沉、粗狂并能让人为之振奋、为之陶醉的音乐舞蹈而深深打动。我也是一名佤族，我深深的爱着这种独特的文化艺术，我希望能有更多的人，更多的精力投入
到开发、挖掘、继承和弘扬这项文化的工作当中。
佤族，是一个古老的民族。早在唐、明代就有望蛮、哈瓦、古刺、哈刺、哈杜等记载，这些均为佤族祖先的不同称呼。自古以来，佤族就繁衍、生息在祖国西南边疆的阿佤山区（主要聚集在西盟县境内）。由于历史等原因，佤族的政治、经济、文化以及其他社会形态不仅发展缓慢，而且不平衡。解放前，佤族社会始终停留在带有浓厚的原始公社残余的奴隶社会，只有少部分杂居区进入封建社会初期，佤族聚集区的社会生产水平十分低下。广大劳动人民仍然过着“身穿兽皮芭蕉叶，吃的是山茅野菜枇杷果”的悲惨生活。尽管如此，佤族人民在漫长的历史长河中，经过长期劳动和生活实践以及聪明才智总结出来的经验，创造出了带有浓重民族地方特色文学和歌舞艺术。就文学而言，就有神话、传说、故事、寓言、童话、叙事长诗、抒情长诗、短歌、民谣、谜语、谚语等。而在这些丰富多样的艺术体裁中，歌舞形式则感情充沛、内容丰富，所要表达的内容比较形象、生动、具体，可以说是首屈一指，独到一方。诸如佤族的婚丧嫁娶、喜怒哀乐，以及生产劳动、上山打猎、下河捉鱼、进新房等等，都有自己的歌舞展现形式，也可以用这样一句话来形容佤族——逢事必歌舞，歌舞必逢事。这里，我仅以个人的拙见并结合一些相关的文献资料，初浅谈一谈对佤族民间歌舞的一些认识。
西盟县境内的佤族与傣族长期相处，因此在歌舞形态、乐器种类，以及房屋建筑式样等诸多方面都受到傣族影响。佤族崇拜多神，在人们崇拜的众多神灵之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的两尊大神。创造宇宙万物的“木依吉”神，掌握着世间一切的生杀大权。佤族人民为了获得生活的宁静和作物的丰产，在绝大多数的传统祭祀中，都以祭祀“木
依吉”神为主，并用歌舞使其愉悦而祈求佑护。另一位“阿依俄”神，是佤族的男子之祖和保护各家的家神而受到人们的崇敬。佤族民间节日与祭祀活动相互融通，每逢年节、祭祀，人们身着盛装，杀猪剽牛，泡滤水酒、蒸煮米饭以示庆祝，热闹非凡。其中最为盛大的要算是每年农历十二月，即佤历“格瑞月”所举行的“拉木祭祀”。该祭祀活动不但仪式隆重、场面宏大，而且由巫师“魔巴”率领下的佤族传统《木鼓舞》，贯穿于祭祀始终。更重要的是，届时“木依吉”大神，将亲临盛会接受人们对他的崇拜和敬奉。“木鼓”是佤族人民祖辈相传的“神器”，被视为本民族繁衍之源头。这在佤族传说中曾记载：开天辟地之初，一场巨大的洪水几乎吞噬了陆地上的所有生命，是“木依吉”神将一只木槽拯救了阿佤人，才使佤族得到繁衍、壮大直留存到今天。从此，远古时期的阿佤人便将“木槽”视为民族的母体，给予着最高的崇拜。佤族为了获得本民族的繁衍、壮大，便将“木槽”制作成形似女阴形式，并能安放神灵“木依吉”灵魂的“木鼓”。阿佤人认为：“木鼓”既是拯救过本族始祖的“木槽”，是强壮母体的化身，又是“木依吉”灵魂的居住地，而成为万物繁茂成长的通天神器。因此，以舞蹈形式表现从“木鼓”的制作，到最后以敲击“木鼓”来沟通神灵，达到天赐福泽目的的《木鼓舞》，是祭祀活动中不可或缺的舞蹈。为了使“木鼓”能够敲奏出美妙动听的音色，人们在两米多长的鼓身中间，凿制了扁长状的音孔，并在内腔中呈三角形的实心部分，两边各凿一个音腔，装置上能产生回响的鼓舌和鼓牙。而且放置在木鼓房中一大一小，互为母子关系的两只木鼓，在祭祀性的《木鼓舞》中，要为舞蹈进行伴奏。这两面“母子木鼓”，所发出忽而低沉浑厚，忽而清脆响亮，不同音色的阵阵鼓声，犹如母子间亲切、委婉的对话而令人浮想联翩。
佤族舞蹈《木鼓欢歌》、《木鼓舞》由四部分组成，舞蹈首先展现了由巫师“魔巴”带领全村健壮剽悍的阿佤男子，以藤条捆绑已选择好的巨大树干后，在骑于树干 “魔巴”的一路领唱下，由拉木人边踏歌为节，边迎合高呼地拉木前进直达村寨的歌舞。这段古朴而粗犷的歌舞“拉木鼓”，气氛神圣庄严，舞步自然成韵，极具原始崇拜意味。第二段以舞蹈形式出现的“进木鼓房”，集中以模拟舞姿来表述人们挖凿、制作“木鼓”的劳动过程。结束于新“木鼓”诞生后，“魔巴”手持树枝，在大八字“蹲裆步”的行进中，引导“木鼓”进入“木鼓房”的庄严过程。第三段“敲木鼓”，是《木鼓舞》表演中最为热烈和精彩的高潮部分。全段以娴熟的击鼓技巧和粗犷舞姿，集中展现了表演者模拟佤族日常生活中的祭祀、巡逻、报警、作舞等情景为内容的多种舞蹈套路表演。舞蹈开始由一至二人击鼓进行表演，鼓点的音色与节奏随舞蹈内容的变化而改变。当舞蹈进入高潮时，另有三四名手持彩绘鼓槌的剽悍男子进入场地，边击鼓，边围鼓旋转、跳跃，将“敲木鼓”的欢腾气氛推向极致。人们在以此欢愉神灵，求得来年的五谷丰登、人畜两旺的同时，也获得了精神上的最大愉悦。“祭木鼓”是《木鼓舞》最后对“木依吉”大神进行崇拜的一段程式性礼仪舞蹈，舞蹈语汇简单、质朴，富有浓厚的原始仪式气氛。随着历史的进展，佤族人们的意识和观念也随之发生了飞跃的变化，新兴的科学文化取代了旧社会的封建迷信，但作为具有民族传统祭祀性的《木鼓舞》并没有消失。它以一种不失民族传统风范的崭新面貌，成为阿佤人认同并喜爱的自娱性舞蹈形式。每逢年节庆典，佤族男女老少都会穿戴一新，在“木鼓”的敲击下跳起《木鼓舞》来。人们围绕着“木鼓房”，携手成圈翩跹起舞。他们以曲膝、弓腰表示对“木鼓”的敬仰。人们不分男女老少按逆时针方向围圈缓慢转动，动作以甩手走步和跺脚为主。第一拍右脚向右斜前方上一步，双手曲肘举至头斜上方，身体后仰；第二拍左脚跟踏一步，双手甩至身后斜下方，身躯前倾。如此反复，动作规律而平稳。舞蹈以敲打木鼓者的领唱与众人踏节而歌为伴奏。歌词多以述说民族历史、祭祀和劳动生产、生活等方面为内容。整个歌舞表现了佤族人民制作木鼓过程和木鼓落成时的喜悦心情。咚咚的木鼓声和不时的高吭歌声、欢呼声，伴着充满激情的舞蹈，强烈地表现了佤族人民纯朴的乡土情感和执着追求“求生存、图发展”的民族精神。现在，人们在舞蹈中又加入了佤族女子的“甩发”动作，使《木鼓舞》在形式和舞蹈语汇方面得到了进一步的丰富，而成为佤族的代表性舞蹈。除木鼓祭祀活动外，各种各样的“祭鬼”活动也有舞蹈，丧葬仪式也有舞蹈，如“棺材舞”、“竹竿舞”等。他们以歌舞来迎神驱鬼。他们认为，人死后要为其“超度”，要让他高兴兴地去，要以唱代哭，让死者的亡灵高兴。
随着历史的前进，社会的发展，佤族的祭祀活动逐步减少，其祭祀舞蹈也逐步从原始愚昧的信仰中解脱出来，赋予了新的内容，使这类舞蹈逐步演变为自娱性质。
佤族民间舞蹈较多的是自娱性舞蹈。佤族自娱性舞蹈以模拟鸟兽动作的组合最为形象和丰富，它通过各种动物的虚拟动作来诱发真情，以此表示狩猎有获的喜悦。这些舞蹈，在一定程度上可追寻到佤族先民狩猎生活的轨迹。除模拟鸟兽动作的舞蹈外，表现生产劳动和日常生活的舞蹈也极为生动形象，它朴实地模拟生产生活动作，简单形象地表现生产生活过程，除自身的娱乐功能外，还具有一定传授生产知识的作用。
独特的生产生活方式，使世代相袭的佤族民间自娱舞蹈风格独具。从
沧源崖画的舞蹈图形上看，它的围圈、拉手，抬腿，提襟等，与现在佤族民间舞蹈的动律相似，许多模拟劳动生产，鸟兽动作的舞蹈，往往带有佤族先民狩猎穴居，围火取乐的原始痕迹。佤族社会独特的生产方式以及古老遗风，使流传至今的佤族民间舞蹈具有浓厚的原始色彩。
甩发舞是佤族妇女自娱性舞蹈。与其它舞蹈不同，剽牛祭祀、老人死后、盖新房、婚嫁喜庆都不跳此舞。而在其他时节，任何场合都可跳此舞。甩发舞原甩发比较单一，大多为前后甩，近年来已丰富为多种多样的甩法，有前后甩、左右甩、转甩、跪甩等。它潇洒健美，较好地表现了佤族妇女豪放、爽朗的性格。西盟地区还流传象脚鼓舞、大鼓舞，沧源地区流传芦笙舞等。这些舞蹈有与周围傣族、彝族等民族交流借鉴的因素，多年来，经佤族人民的融合吸收，已具有了佤族舞蹈的特征，也己成了佤族人民喜爱的、自娱性的、群众性的民间舞蹈。
寓娱乐于祭祀活动之中，寓教育于娱乐之中，这是佤族民间舞蹈的特殊功能。
第二篇：舞蹈提高班教案佤族
舞蹈提高班教案
课程名称《加林赛》 编排老师：李慧玲 课程类型：艺术类 授课对象：小学生
因为《加林赛》这个舞蹈明年3月份要参加崇文区文化艺术节的舞蹈比赛，所以本学期主要以编排舞蹈为重点。着重找舞蹈感觉。因学校派郭老师协调我一起编排舞蹈，在我上课前四十分钟郭老师会带学生练习基本功。
下学期课程安排
佤族，中国少数民族之一，主要分布在云南省西南地区，他们是一个热情奔放的少数民族，舞蹈有甩发舞，木鼓舞。
上课从最简单的手位，基本步法到佤族律动以至延伸到整个3分半钟的成品舞。成品舞的单一动作练习，合音乐，把稍复杂不整齐的队形再度调整，把不整齐的动作扣到位，再次合音乐，以此一遍遍往下推，做到动作与节拍的吻合！加强练习各种队形的变化及节奏的变化，要求整齐，动作到位，表情到位。
争取拿到一个好的名次为培新小学和昊科学校争光！
李慧玲
第三篇：体育舞蹈文化的审美特征探析
体育舞蹈文化的审美特征探析
摘 要：体育舞蹈的发展与传播为人们的物质文化生活?Ю戳撕芏嗬秩ぃ?也将我国舞蹈文化建设引向更高的层次。本文针对体育舞蹈文化的审美特征展开研究，通过对体育舞蹈文化的内涵、文化起源以及特征等方面进行分析，来探讨体育舞蹈文化的审美特征，提高体育舞蹈文化的审美价值。
关键词：体育；舞蹈；审美；特征
一、引言
体育舞蹈具有较强的生命力与感染力，其历经漫长的发展，成为当今人们生活中不可缺少的重要娱乐部分。在人际交往、提升健康等方便发挥着重要作用。对体育舞蹈文化的审美特征展开研究，是提升该舞蹈社会地位，培养人们对其产生正确价值观的重要途径，也是推广体育舞蹈的根本举措。
二、概述体育舞蹈
舞蹈的定义严格来讲应分为两方面，即狭义的定义与广义的定义。通常而言，所有形式的舞步均能够称之为舞蹈，舞蹈包含了人们日常生活中的各种形态，包括富有神秘色彩的东方舞、热情洋溢的街舞、恰恰、探戈等都能够称为舞蹈。狭义而言，人们所进行的舞蹈活动可根据其在每个时期的流行式以及功能的差异，将舞蹈称为艺术。当前，社会对舞蹈的区分为大众娱乐型与专业比赛型两种，表现了我国人们对舞蹈的重视，以及国家对专业舞蹈型人才的关注，其中大众型的舞蹈的主要目的在于减轻人们内心的压力，以身心愉悦为基本目的。而专业型舞蹈则以创作出更优秀的舞蹈作品为基本目的，因此该种类型对音乐、环境等均具有较高的要求。本文所研究的体育舞蹈属于专业范畴，与体育项目相结合，采用双人或集体的形式开展健身活动，其中包含具有竞技表演价值的体育运动。从社会角度而言，体育舞蹈兼具娱乐与竞技双重价值，不仅能够提升人们的审美能力，还能提升人们的身体素质。
三、体育舞蹈起源与分类
体育舞蹈也被称为国际标准舞，源自英国，于欧美盛行，是当前较为流行的竞技性舞蹈。体育舞蹈可分为两大类，以摩登舞与拉丁舞为主。摩登舞主要源自欧洲的宫廷贵族，而拉丁舞源自拉丁美洲的民族舞。二者在漫长的岁月长河中，慢慢形成了各自的风格与技术体系。起初，拉丁舞以及音乐是人们的日常生活中表现喜悦的方式，而随着其功能的演变与岁月的磨炼，其逐渐演变成人们表达爱慕的肢体语言。在1924年，英国皇家舞蹈协会将各种舞蹈进行了研究，并对其进行规范与美化，将所有类型舞蹈归纳为体育舞蹈。拉丁舞主要包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛，而摩登舞主要包括华尔兹、狐步、探戈、快步、维也纳华尔兹。以下将对各种类型的舞蹈进行分别介绍。
华尔兹是摩登舞项目之一，其具有优美的旋律，节奏为3/4的中慢拍，通过膝、踝、足底的动作，将身体不断升降、倾斜、摆荡等舞步的移动，使身体连绵起伏，舞姿华丽且典雅。探戈的舞步时快时慢，带有强烈的节奏，舞步抑扬顿挫，非常有力。而身体无起伏变化，表情较为严肃，时而左顾右盼。狐步舞也被称为福克斯。舞曲抒情流畅，身体升降起伏，舞步流畅、步幅较大，行若流水。据说是模仿狐狸走路的习惯进而创作。快步舞较为轻快，跳跃感较强，舞步组合有跳步、滑步等。伦巴则以胯部摆动为主要方式，将重心由一只脚过渡到另一只脚，舒展优美，婀娜多姿。恰恰舞为胯部在每小节来回摆动六次，舞曲热情洋溢，频率较快，诙谐风趣。桑巴舞的舞曲较为欢快热烈，身体前后摇摆，呈现游走的形态，流动性较大，且动律感较强。其源自热情奔放的巴西，也是巴西一年一度的狂欢节中主要的舞蹈。斗牛舞的音乐较为高昂，具有鲜明的西班牙特点。其舞步流动性较大，其源自法国，由西班牙斗牛场面而创作。牛仔舞是拉丁舞项目之一，其旋律较为欢快，且跳跃强烈。其源自美国，是美国西部牛仔所创作的踢踏舞，在50年代时所流行的爵士乐，使该类型舞蹈的更加完善，但风格仍旧保持了美国西部牛仔的基本特点。
四、体育舞蹈文化的审美特征
（一）体育舞蹈的基本特点
1.动作规范
体育舞蹈以技术为基本，所有动作都较为规范，其以人体的动作与姿态表达思想感情，以人作为媒介将内心世界进行展露。体育舞蹈的规范性主要表现在三个方面。其一，脚法较为规范，拉丁舞以芭蕾舞技术为体系，需要舞者将脚背绷直，而摩登舞则需要舞者将脚跟、脚掌、踝关节以及膝关节等部分完美过渡。其二，在架型来看，由于舞蹈风格的不同，拉丁舞以及摩登舞的架型各有风格，且在男女伴舞的架型中也有所差异。摩登舞要求男女均需要保持固定姿态，在舞蹈过程中女士需要给人以典雅大方、准确、漂亮的感觉，而自由奔放的拉丁舞则要求男女伴舞时，都以自由的姿态展现其灵活的美。其三，舞蹈动作的基本组合而言，体育舞蹈种类众多，且每个舞种的基本动作都有所差异。在摩登舞的双人配合中，要求无肢体接触，且双人都要掌握熟练的技术，有效的粘合度。即便舞蹈类型存在较大差异，但教练与裁判的评判标准都保证了舞蹈的专业性。
2.艺术观赏
体育舞蹈将体育与艺术相结合，既表现了自身的魅力，也将舞蹈的韵味与风格完美展现，使观众能够在欣赏中升华自我，净化心灵。体育舞蹈以运动为基础，能够达到强身健体的根本目的，而艺术则以美为主要表现方式，满足人们的审美需求，不需要考虑其价值与功能性。自从体育舞蹈出现以后，极大地扩大了艺术空间，使体育舞蹈兼具观赏性与功能性，其被称为一种真正的艺术。因此，这也正是体育舞蹈与体育运动项目的差别。
3.广泛的参与
体育舞蹈能够提升人们的身体素质，并为社会主义精神文明建设作出巨大贡献，能够帮助舞者锻炼完美的体型，愉悦身心。我国参加体育舞蹈的人不在少数，且体育舞蹈不受年龄的限制，只要参与者对其产生兴趣，喜爱该舞蹈便能够参加。同时，体育舞蹈与体育运动项目不同，其不需要参与者突破自身极限来完成动作，也与舞蹈有所差别，对参与者无较为苛刻的要求。因此，无论肤色、种族等差别，都能够参加。
（二）体育舞蹈的审美内容
体育舞蹈的审美内容主要有身体美、运动美、精神美等几个方面组成。
1.身体美
体育舞蹈要求运动员的身体呈现舞蹈的美，且该种美由生理与心理共同体现。身体美能够通过人体的身体素质展现出来，例如体型、微笑、姿态和柔韧等几个方面均是审美要素。身体美离不开身体素质以及形态的支持，在体育舞蹈中充满生命力的美。男运动员身体健壮、修长，而女运动员则具有优美的曲线，与阳刚之身达成互补，充分显现出和谐统一的身体美。在舞蹈过程中，运动员所表现出的力量、速度以及耐力等，都要求其有较好的身体素质，通过运动员强大的爆发力与速度，完成托举以及旋转等动作，将强大的生命力之美展现出来。另一方面，参赛的体育运动员需要拥有赏心悦目的形态，因此，形体美也是身体美中的重组成部分。
2.运动美
运动员在参赛过程中，将体育舞蹈生命与思维以动作进行阐释，其中包括以下几个方面。
第一，技术美。在运动构成中，体育舞蹈需要将所有动作都符合评判标准，且必须符合力学原理与生理条件。在完成基本动作的过程中，需要将最合理、最优美的动作表现出来，这便是技术美。
第二，创新美。在体育舞蹈编排中，需要人们不断创新舞蹈动作，将人们生活方式与文化修养不断融合在其中，为人们呈现出具有新鲜感的舞蹈动作。运动员若是想要在比赛中赢得较好的成绩，就必须抓住裁判的眼光与观众的欣赏，编排出较为新颖的舞步，进而提升观众与裁判的兴趣。
第三，动与静的美。在体育舞蹈中，需要将造型与舞姿相联合，遵循快舞慢跳，或慢舞快跳的基本原则，使运动员将身体落在柔软的氛围中。我国某著名戏剧艺术家曾说，舞蹈就是活动的雕刻。可见，体育舞蹈将动态与静态美完美展现，并做到了完美结合。
第四，风格美。在体育舞蹈中，运动员需要将思想觉悟与道德修养等综合意识通过身体展现出来，体育舞蹈需要按照美的归路，利用身体的舞姿以及体态之变化等手段进行展示。其中包含高度形式化与风格化的身体动作，进而与审美者达成共识，得到满足。
（三）体育舞蹈的审美特征
1.体育舞蹈的审美形式
审美形式中主要包含结构与表现形式，是人们在长期的实践中创造出来的，也是运动员本身的力量形式，将场景、服装、音乐等通过一定的规律，如整齐、节奏、韵律等形式呈现出审美特性。其必须依照一定的规律进行组合才能具有审美特性。形式美的规律多种多样，规整是美、整齐是美、参差不齐也是美。
2.整齐划一
整齐的、有规律的在体育舞蹈中被称为形式美的基本法则，是人们出于自身需要，将其转变为整齐的牢固心理倾向。例如，芭蕾舞剧中的天鹅湖，四只小天鹅整齐、活泼、灵巧、表现出天鹅的灵性，以及神秘的空灵感。由于整齐划一具有严格的要求，因此在集体表演中常表现为服装样式统一，颜色统一以及空间排练等方面均需要保持统一。
3.比例均衡
该审美内容主要包含事物的部分与整体、部分与部分之间的恰当关系。在体育舞蹈中，音乐的节奏、强弱的安排等均需要保持均衡的比例。其在艺术内容方面进行表达，给人以均等的美感。就运动均衡于舞蹈而言，使舞蹈更加立体，由此也更具美感。
4.节奏韵律
音乐相对而言是单一的也是统一的，其将众多纷杂因素与舞蹈相结合，进而将不协调的转变为协调的关系。节奏是体育舞蹈最基本的表现方式，优美动听的音乐加之和谐舞蹈，将编排出富有感染力与表现力的舞步。
五、结语
?w育舞蹈文化的审美特征具有重要意义，其需要从众多角度去评判，并深入研究，进而完善体育舞蹈在美学价值与社会价值中的突出贡献，满足人们对体育舞蹈的需求，以及帮助人们建立正确的价值取向。
参考文献：
[1]于君.体育舞蹈礼仪的文化性与审美特征[J].当代体育科技，2015（20）.[2]王勇.浅析体育教学中的审美教育[J].体育教学，2014（8）.[3]司丽艳.体育舞蹈文化的审美特征与价值取向[J].西昌学院学报：自然科学版，2013（3）.
第四篇：临沧——中国佤族文化的荟萃之地
佤族，一个崇尚黑色的民族，黑色的皮肤、黑色的头发、以黑色为基调的服饰。佤族，一个积淀着厚重文化的民族,自古崇尚天人合一，性格豁达，能歌善舞。
临沧是中国佤族文化的荟萃之地。这里聚集了全国61％的佤族人口，沧源是全国最大的佤族聚居地。这里，有距今3000多年的中国八大古崖画之一“沧源崖画”，有与缅甸山水相连的南滚河国家级自然保护区，有震惊中外的班洪抗英保土遗址，有保留较完整的佤族原始聚居村落，有丰富的佤族民间文学艺术和饮食文化。今天，佤族木鼓舞、甩发舞等风靡中外。这里是一块神奇之地，一片树叶、一粒石子、一座山、一条河，都有着自己的神【灵，都有一个神奇的传说。重叠的山峦、茂密的森林、温暖湿润的气候和相对封闭的历史，使佤族创造了丰富而独特的历史文化。
木鼓文化
木鼓文化是佤族最有代表性的文化。有学者指出：“木鼓，历史上云南有景颇、哈尼、基诺、佤、布朗等民族都曾使用木鼓，但直到今天仍然保持使用木鼓的仅仅有佤族一个民族”。所以，从某种意义上说，木鼓文化即佤族文化。
木鼓文化与“西岗里”文化一脉相承。
关于木鼓的发明，主要流行两种说法，其一，远古时，一个名叫安木拐的女始祖。当时在她居住的洞口倒下了一棵空心的千年古树。白天，她敲响古树，聚众上山打猎采集；夜间她敲响古树，领着大家围着火塘唱歌跳舞。敲响木鼓还可以抵御猛兽的袭击。这样空心古树就是佤族最早的木鼓。其二，传说距今六十代人(约750年)，一个名叫牙懂的妇女，让她丈夫达业模仿她的生殖器制作木鼓，这样，就做成了最早的人工木鼓。
以上两种民间传说都把木鼓的发明记在了妇女的帐上，说明木鼓应当是母系氏族社会时代的产物；换一句话说，木鼓是佤族女性生殖崇拜文化的派生物。木鼓的音槽活脱脱即为女性生殖器模样，其意义正在此。所以，从这个意义上说，木鼓文化与“西岗里”文化是一脉相承的，都可列入生殖崇拜文化的范畴。佤族长期在热带、亚热带地区，动植物资源极为丰富，采集和打猎在经济生活中占有重要的比重。木鼓正是佤族物质生产生活与自然环境相结合的结果。
剽牛
佤族的剽牛是以庆贺、接福、结盟、吉祥为内容的一种典礼仪式。佤族剽牛是在庄重、严肃、隆重、喜庆的场合才使用，不是随心所欲的想剽就剽。剽牛仪式由一位德高望重的老人主持。仪式开始前，牛已被拴在土场中央的木桩上。老人手端一竹杯水酒，庄重地走到场地中央慢慢蹲下，开始念诵祝辞，祈祷丰收，祝福健康，期盼事业成功——在念诵过程中，老人边蠕动嘴唇，边吞下酒滴。诵毕，老人慢慢退下。这时，早已在一旁等候的剽牛手，手持锋利的标抢向牛走去，瞄准牛左肩胛后部猛然刺入。标抢插在牛身上，血流如注。若刺中要害，牛不多时便会倒下。倘若不倒，另一位剽牛手再剽第二抢。牛倒下时，围观的群众欢呼雷动。接着便是剥皮分肉，将牛肉割成小条，小块，分别用竹篾串起，散发到全寨各家各户，每户一串。
神奇的崖画
沧源佤族自治县境内1000—1700米海拔的悬崖峭壁上，共发现16个古崖画点。有关人士认为，这里的崖画 是云南史前保存崖画最完整的地区。
沧源崖画最早发现于1965年，著名历史学家、考古学家汪宁先生先后几次到沧源对当时发现的10个崖画点进行实地考察，1985年撰写出版了《云南沧源崖画的发现与研究》，引起国际学术界对沧源崖画的关注，至此，沧源崖画成为国际学术界和对古文明抱有浓厚兴趣的人们关注的热点，佤山沧源成为人们向往的地方。
沧源崖画的16个点均分布在沧源县东北部的勐省镇和勐来乡境内，崖画的内容主要反映了古代先民守猎、放牧、村落、战争、舞蹈、杂技以及宗教祭祀活动等。可辨清图形1000多个，图形分为人物、器皿、房屋、动物、神祗及神话人物、自然物、符号和手印等，人物形象图案约占所有图形的74％，动物图形约占总图形的17％。画面呈暗红色，据说绘画颜料是以赤铁矿粉与动物血调合而成，据初步鉴定属新石器时代晚期的文化遗产，至今已有3000多年的历史。与世界上发现的众多崖画相比，沧源崖画发现的数量虽然不多，但是图形密集、题材新颖、连贯意义的画面较多，展示了古代先民生产、生活、宗教祭祀的丰富内容，从而奠定了沧源崖画在世界崖画艺术中的独特地位。
佤山艺术团 朵朵花绽放
佤族自古能歌善舞。这一民族特征世代传承，成为当今佤族文化艺术的深深沃土。在这块沃土的滋养下，佤山艺术之花朵朵绽放，如今，在佤山沧源，一个县就有佤山歌舞团、西岗里佤族部落民间艺术团、黑旋风艺术团三个文艺团体。
九十年代以前，沧源县文艺团体仅有沧源县文工队(现更名为阿佤山歌舞团)，作为国办文化支撑着佤族传统文化的宣传。九十年代中期，随着地委、行署建设临沧以佤族文化为显著特色的民族文化战略目标的确定和打造临沧佤族文化品牌战略的实施，沧源佤族文化资源开发进入了崭新的发展时期，“西岗里”佤族部落民间艺术团和“黑旋风”艺术团迅速兴起，他们与“阿佤山歌舞团”一道，共同为宣传佤族文化走南闯北，向全国、向世界展示了神秘、粗犷、豪放、迷人的佤族文化的丰富内涵。
三个佤族文艺团体，虽然都是以宣传佤族文化为宗旨，但从节目的表现形式和内容上又各有特点。阿佤山歌舞团以舞台艺术为主，是对佤族文化的艺术再现，是从佤族艺术提升和创新的角度来展示佤族文化。“西岗里”佤族部落民间艺术团又侧重于民族民间文化展示，是直接反映佤族日常生活的原生型文化。“黑旋风”艺术团是旅游系统创办的表演团体，其节目主要展示民族风情礼仪。三个艺术团从各自的实际出发，充分发挥资源，展示佤族文化。
一个“敢”字，走出一个粗犷、豪爽、能歌善舞的佤民族；还是一个“敢”字，正在努力向世界展示佤族文化品牌。
从祖国西南边陲走向大江南北，从乡村走向都市，从阿佤山走向首都北京。古老的木鼓锣让来宾感受悠远、深邃，豪放的甩发舞让观众领略到了清新、飘逸，在昆明国际旅游节，在北京国际民间艺术节，在上海中华鼓宴，在泰国，在新加坡，在法国……木鼓一次次在中外艺术节上敲响，黑头发一次次在文化交流中飞舞，佤族文化更以其坚定的步伐，走出沧源，走向全国，走向世界，佤族演员用他们狂放张扬的舞姿，迎得了“东方的黑珍珠，亚洲的野玫瑰，云南的黑牡丹”的美誉。在中国乃至世界民族文化舞台上，佤族文化正以其独特的风格创造着自己的品牌。
第五篇：美国文化特征
1776年7月4日，伴随着洪亮的钟声，《独立宣言》首次公诸于世。1783年4月16日，“自由钟”的钟声又宣告了美国独立战争的胜利。
美利坚，一个戏称自己为“Uncle Sam（山姆大叔）”的国度，一个崇尚勤勉、开朗的性格和爱国热忱为天性和精神的多元文化国家。两百多年历史的沉淀与升华造就了如今“美利坚”文化的绚烂、经济的多元。
美国强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。这种刻意塑造自我，追求个性化的个人主义有其积极的一面，也有消极的一面。它调动了个人的积极性，使许多人的智慧和潜力得以充分发挥，从而促进整个民族与国家的振兴和发展。然而，人人以我为中心，人际关系就难以融洽，整个社会也会缺乏凝聚力。
美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系、父母教育子女的活教材。
美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想。
一、强调独立、个性而又不排斥
作为一个从原野里创造出来的国家，美国在资源丰富亟待开发的早期，机会虽多，可是蛮荒未辟，心须奖励个人独立创造的性格，凡是囿灭个性发展的各种因素都视作当时拓殖精神的阻碍，加以贬责，同时，在艰苦开拓的过程中，每个民族都必须发挥本民族的长处，尊重并吸取其他民族的优秀品质，坚信自我，尊重他人的文化取舍态度成为他们共同的准则，正是在这一点上，也只能是在这一点上，各国移民找到了共同之处，这就是个性容于团队的价值体系，它深入民心，以各种形式得到充分发展，由此形成了美利坚民族的特殊性格：对自己深信不疑，对自己的命运深信不疑，把依靠自己作为哲学信条。
二、冒险、开拓、富有创新精神
美国人的格言是,不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会有大作为。从首批英国移民踏上北美大陆，到美利坚合众国成立这一个半世纪里，北美险恶的自然条件，培育了美国人顽强拼博，艰苦奋斗性格。北美丰富的资源等待着开发利用，培育了美国人开拓进取、敢于冒险的精神。从文化学的角度考察，北美在一定程度上曾经是一片文化真空，闯入这真空的，不是有组织的文化单位，而是一批对于传统制度已失去好感的亡命者。他们的头脑为叛逆精神所主宰，身上绝少传统思想的保守性，再说即便有，也没有发挥的土壤，因为险峻的环境迫使他们只能确立与传统不同的生活方式，这种冒险精神成了美国人民的传统。他们把冒险探求新大陆看作寻求生活的机遇。这种冒险精神一直渗透到美国人民生活的各个方面。在硝烟弥漫的商战中，美国人勇敢地开拓创新，从各个方面处处体现了这种民族冒险精神。基于此，美国人特别强调创新精神，他们认为机会到处都有，主要在于主动发现和利用。除法律外，美国人认为一切传统和先例都是创新的障碍，他们乐于向传统和先例挑战。由于美国不象中国、印度、英国等有着悠久而灿烂的文明，所以美国人在接受新思想、新技术时很少先去考察这些东西是否符合某位专家、权威的理论，然后再引经据典加以注释和考证，以决定是否采用。美国人认为，他们的国家虽没有灿烂的过去，但由于具有创新精神，因而他们拥有光明的未来。所以美国人勇于向传统和权威挑战，勇于向已有的一切挑战，“我与专家、权威、传统平等”，这是美国人的性格。
三、自由、平等精神
美国是一个崇尚自由的国家。北美殖民地历史的一个重要的特征就是封建秩序从来没有在那里存在过，在美利坚民族的形成过程中，许多从欧洲大陆来的移民把资产阶级自由思想带到了美洲。新大陆的自由空气以及大自然的艰苦环境陶冶了美利坚民族的民族性：热爱自由、珍惜自由、崇尚自由。在美国，对人的自由，除法律可以明文规定加以限制，并由执法机关及其人员执行限制外，任何机关或个人不得非法剥夺或限制他人的自由。民主自由的环境为才能和幸运开辟了道路，因此出身对美国人不起任何作用。美国人相信这样的格言：“一个人富裕到什么程度，就表明他的才能实现到了什么程度”。因为在机会均等的条件下，人的才能决定富裕的程度。所以美国人一般不羡慕他人的财富，而喜欢赞美富翁的才能。
四、实用主义
实用主义在美国不仅仅是职业哲学家的哲学，而且是美国人的哲学。由于美国没有悠久灿烂的古老文化，因此文化的创造只有在北美大陆的开发过程中才能出现。而要开发这片富庶的处女地，就必须打破一切的条条框框，服从于实际问
题的解决，在这种历史背景下，美利坚民族形成了实用主义的哲学观。他们坚信，“有用、有效、有利就是真理”。在实用主义哲学观念影响下的美国人不喜欢正规的、哲学抽象的、概念游戏的思辩哲学，不喜欢形而上学的哲学思考。在美国人眼里，有用就是真理，成功就是真理。他们立足于现实生活和经验，把确定信念当作出发点，把采取行动当作主要手段，把获得效果当作最高目的，一切为了效益和成功。
五、物质主义。
美国文化是物质性的，他们认为生活舒适是理所当然的人生追求，并且怀着优越感看待那些生活水准不如他们的人。当美国人谈论一个人的价值时，主要指物质价值，而且除开这个通常标准外，他不管什么别的标准。由于基督新教价值观的影响，美利坚民族至今仍以嫌钱多少作为评价一个人社会地位高低的重要依据，仍然以嫌钱聚财为荣。在美国社会里，人们向上进取的精神是炽热的。许多人都在拼命的工作，不惜付出自己的一切辛苦与智慧来谋求事业上的发展。通过个人奋斗取得成功，从低贱者变成大富翁几乎成了美国式的信条。在这价值观念支配下的美国社会，企业家普遍受到尊敬，人人都想办企业发家致富，人人都想个人创业。
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