速写高考[大全五篇]

第一篇：速写高考

对速写教学的一些思考

美莲社艺术院教学精品课

速写是锻炼造型能力的重要手段，要求你要迅速地抓住对象。画速写是练手的好方法，速写、默写、记忆是分不开的。画速写的同时，需要有一定的记忆在其中，有时则以记忆为主。练习速写最好是从慢到快，在慢中求熟练，在熟练中达到快的目的。

一、强调速写步骤和时间分配

在训练画速写过程中需要有严格的步骤，这样才能有效提高速度和质量。

1、用简单的几条直线概括出大的比例和动态关系。这一步骤很重要，它既能确定整体画面的构图，又能把握人物的动态和比例，也为默写训练奠定基础。(时间安排：慢写5分钟，快写1分钟)

2、从上到下，从左到右，从外到里概括简练画一遍。(时间安排：慢写15分钟，快写7分钟)

3、进行细节深入刻画，整体主次、虚实的调整。(时间安排：慢写5分钟，快写2分钟)综上可知，提高速写的水平，严格按步骤训练，才能力求短时间内完成比较有质量的作业。

二、讲述简化人体结构

简化人体不是目的，只是为提高整体观察，整体分析人体创造了条件，最终要为整体画好人

物速写服务。

1、人体结构的概括和简化

在准备速写之前必须讲解人体的简单结构，将人体的结构概括和简化为：一竖、两横、三体、四肢。

一竖：指脊柱骨

两横：指躯干部的上、下线(肩部和臀部)。

三体：指头、胸腔和骨盆腔。

四肢：上肢和下肢。

2、人体的运动概括和简化

形体的运动具有两种形式：一种表现为“动”——运动规律。另一种表现为“静”——生长规律。人体重心的位置在肚脐上，重心的垂直线在两脚之间就有稳定、平衡感，如果重心偏离两

脚之外就有不稳定感。运动感就是在不稳定中求稳定，不平衡中求平衡。

三、教学形式：示范——临摹——写生——默写——组合1、教师速写示范

教师在画速写时应当严格按照整体作画的步骤进行，先画什么，再画什么，的确让学生看出这样画是整体作画，而且的确画得准，画得好，边画边讲，要求用线要生动不要生硬。线要体现节奏感，何为节奏感?即：有粗有细、有直有曲、有长有短、有疏有密、有虚有实等的变化。使学生直观感受速写的过程，达到良好的教学效果。

2、临摹优秀速写作品

临摹优秀速写作品，是让学生学习速写的各种表现技法，提高速写的表现能力。在临摹过程中分阶段要求，第一阶段，要求大关系准确，即：大的比例、动态关系和用线要有变化。第二阶段，要求对头部和五官的表现。第三阶段，强调手的表现。第四阶段，理解鞋的比例和透视及表现。第五阶段，对关节衣纹的理解和表现。

3、速写写生训练

艺术来源于生活，提高造型能力的训练，从认识客观对象入手，速写写生训练极为重要。西欧关于造型技法的训练，多从写生入手。在临摹中学到的表现技巧，运用到写生中来，学会如何概括、简化、生动地表现人物的比例和动态。

速写时间的控制训练，这是提高学生敏捷捕捉对象比例、动态及特征的最有效的训练方法。时间控制可由15分钟到10分钟，最后到5分钟。

4、记忆默写训练

默写训练可分两部分进行，首先，对临摹作品进行默写，对一幅优秀作品进行反复临摹，到达默写程度。另外，模特做一分的动作，学生观察后马上凭记忆开始默写。这样的训练培养学生对对象的动态进行快速概括简化，然后再逐渐丰富细节的能力。

5、组合速写

这是一步综合速写的训练内容，要求学生对画面的构图、比例、透视、动态及人物与人物，人物与场景之间的协调关系。因此，需要分几个步骤进行训练。

人物与人物的组合，站姿与坐姿、站姿与蹲姿、坐姿与蹲姿、两人组合、多人组合人物远近的组合训练。

人物与场景的组合，人物与桌椅的组合、人物与风景的组合、人物与场景远近的组合等。

四、教学思考

在速写训练中，是以要求数量为主，还是以质量为主呢?从速写教学的探索中，得到的答案是：

在慢写阶段，这个阶段是主要是临摹阶段，以质量为主，要求学生以画好为标准。这样使学生有更多的时间感受速写的比例、动态和表现技巧，并逐步熟练技巧。在能保证质量的前提下，给学生提出缩短时间的意识。要求学生画一张速写从30分钟缩短为25分钟，以此逐减时间。

临摹阶段的后期和写生阶段，要求就要转为数量为主了。当然，这个数量是在有质量保证的数量，即：保质保量。

总之，速写是一项持之以恒的训练，天天练、时时练。熟练生技巧，技巧产速度，速度产生韵味。

第二篇：高考速写教学刍议

高考速写教学刍议

速写，《辞海》中是这样解释的：“速写，一般指在较短的时间内用简练的线条，扼要地画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活，为创作准备素材；培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力”，可以从各方面体现学生的素描功底。因此近几年，已有越来越多的美术院校把速写列为美术高考科目，且所占的分值也有增加的趋势。作为一名高中美术教师，在这十几年的教学中也有一些心得体会，在此就自己对速写教学的一些经验所得和大家一起交流。学习速写没有捷径，但要讲科学、讲方法。学习速写像学习其他任何门类的艺术一样，没有正确地引导、训练和学习，是难以快速掌握这门艺术表现形式的。我认为，学习速写可以从以下几个方面来进行训练。

一、提高学生自身的审美能力

一幅优秀的速写作品应当包括完整的构图、准确的比例、优美的动态、流畅而合理的线条、自然生动的神态，同时还很有感染力等。了解了这些要求以后，对提高学生的审美能力就可以做到有的放矢。

要提高学生的审美能力，最简单、最直接的方法就是“比较”。俗话说“不怕不识货，就怕货比货”。找一些优秀学生速写作品，再找出相同动态的较差的作业。两部分作业放到一起让学生根据自己所学习到的速写知识辨别作品优劣，然后教师总结。长期进行这种比较训练可以迅速提高学生的审美能力。

二、指导学生掌握正确的训练方法

速写的训练方法较多，对初学的学生可以从以下方法入手达到目的。

1.多临摹

对优秀作品的临摹，是初学者最快捷简便的学习方法，有时还可以采用摹贴的形式去画速写，临摹贴多是为了学习范画中的表现形式，同时把所学习到的表现方法应用到以后的学习中去。当然，并非要把所有优秀的速写作品都进行临摹，首先要选择一种和自己画风相近的优秀作品临摹学习，再加上其他作品的借鉴，将起到事半功倍的效果。指导学生选择一些优秀的高考辅导书，这些书籍更加贴近学生的生活和学习，可以使学生更快地同高考接轨。

2.勤动手

速写的工具比较简单，我们可以随身携带笔和速写本，把自己所感受到的生活场景画下来。也可以利用一些短时间如课间、休息前、午饭、晚饭后这些时间画一些单个的速写。做到有空就画，发现优美的动态就动手的习惯。久而久之，学生的速写能力必将得到较大的提高。

3.由慢到快

速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快。这是速写训练在时间上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来。

4.从简到繁

先画简单的、局部的，再画复杂的、场面大的。这是一个循序渐进的学习过程。画人物速写可以先进行头、手、脚、衣纹等局部练习，因为这些局部在画人物速写时都是重点表现的地方。进行局部的分解练习，可以帮助学生提高深入刻画的能力。使后面进行全身速写练习时入门更快，效果更明显。

三、引导学生寻找合适的表现形式

速写的表现形式主要分三种：一是以线为主的表现形式；二是线面结合的表现形式；三是以面为主的表现形式。前两种表现形式因其掌握起来更容易，目前高考辅导班大都采用这两种形式。而以面为主的表现形式因其对学生的结构认识要求较高，所以用得较少。线是最原始、最直接，也是最现代的美术造型语言，在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折，变化运动和质感用概况简练的线条表现出来。用线造型的同学应具备造型严谨、形体自然生动、线条应用得当等优势，画出的画面整体效果才好。选择线面结合造型的同学，首先造型要严谨；其次对物象体积感的塑造、结构的解剖也要求较高。线面结合造型主要是在线造型的基础上利用适当的明暗关系来体现物象的结构，其特点是层次丰富、表现力强。在选择前两种速写时，要特别注重线的应用，线有长短、浓淡、虚实、粗细、曲直之分。通过对不同线的应用可以生动形象地表达物象的形体比例、动态和体积感。在我们练习速写时，除了对线要注意以上区分外，还应考虑线与线之间的穿插和呼应关系，使画面富有节奏感。

四、帮助学生掌握正确的作画步骤

1.整体观察，熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体比例、运动特征。

2.构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置，将对象大的比例、动态画出。

3.落笔定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形，抓住大的形体比例关系及透视关系。

4.局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早，对衣纹部分的处理应注意线的对比变化。

5.调整完成

整体――局部――整体，在作画时应始终把握这一原则，局部肯定之后，再回到整体。该加强的加强，该减弱的减弱。重点刻画之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感；对于手要特别注意关节处的刻画；对于一些小的饰物刻画得不要太多、太重，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎；对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整修改直至完成。

速写的能力与“功夫”二字成正比，就如演员练功一样。眼、心、手的协调于与敏锐，需要日复一日的苦练，同时要保持清晰的思维，生机勃勃的艺术感觉，做生活的有心人。做到这几样，我们的速写能力将不断提高，我们也将成为高考的胜利者。

（作者单位：江西省安远县第二中学）

第三篇：如何学习速写 - 副本

如何学习速写

杨林

核心提示：学习速写可以分为两个阶段！

第一阶段，可以先画时间较长的的动态速写，大约三、四十分钟画一张。画的时候可以轻轻用线定出大的比例和躯干动态，然后画出整个动态。注意力要放在各个比例的控制上，用线笨一点，拙一点没有关系，这种训练方法可以较快的提高考考生的整体控制和把握动态能力。

第二阶段是提高阶段，经过第一阶段的训练，考生可以较快较准的画出大的形体动势的时候，可以尝试用自己喜欢的手法画速写，可以用线，也可以用明暗去表现。这个阶段需要临摹和写生相结合，可以选择自己喜欢的风格临摹。学习别人的技法，然后再写生的时候去实践和掌握，速写是一种感性的短期作业，用灵动的笔法去营造画面的趣味也是速写的追求之一，但这种趣味的追求需要有第一阶段良好的基础做保证。

学习速写还要注意两个问题，第一个问题是在追求风格趣味的同时，不要忽视对大型体的把握。只学了一个表面的效果，而不重视形的准确，长期下来会形成无法改变的坏习惯。如果画面效果和形的准确两者无法兼顾的话，那作为考生，还是要把形和比例放在第一位。

第二个要注意的是，要画好速写，需要做好长期坚持做画的准备，较长时间不连续水平就会退步。考速写的考生在备考阶段最好坚持每天画，速写也是熟能生巧的事。

第四篇：浅谈速写艺术（推荐）

浅谈速写艺术

摘要：速写是提高环境艺术设计构思、艺术创意的表现技能，亦是加深艺术修养的最简便、最快捷的基本训练。这种基本训练是带着审美的、创新的观念去分析、观察、快速描绘自然界及人类生存的环境中存在的美的景物。画环境艺术速写必须始终有一种严谨的速写作风，并带着一颗充满激情的心态，才能够深入到速写的艺术境界，领悟到那份充满轻松、自在、舒心的感受。脚踏实地、持之以恒地画速写，最终才能从容地进行环境艺术设计创意表现。关键词：环境艺术速写创意表现

速写既是美术创作、环境艺术设计的基础，又是一门具有独特审美价值的造型艺术。作者认为速写是一门艺术，因为其具有独特的视觉传达规律的艺术语言，这种语言是以线条或明暗对比关系作为视觉传达的形式创造具有审美价值的艺术形态。善于运用这种艺术语言者能巧妙地构筑美妙的画面给观众带来视觉审美的愉悦。线条本身就含有不同的特性，或刚或柔；或实或虚；或粗或细，体现人的不同性格。速写乃为环境艺术设计创意思维活动过程中灵感闪现时的最快、最纯的表现方式，也是最容易体现一个人的美术功底的深浅程度。但凡美术基础深厚者，其画什么象什么，想画什么就能画什么，同时也比较容易进入环境艺术设计构思的深层研究。欲要把速写作品提升到具有环境艺术审美价值的领域，速写者必须具有极高的艺术综合能力。

“速”体现专业特征，是时间上的问题，快者几分钟，最长也不要超过2个小时。“写”是工具应用与手法表现的选择。可以用来画速写的工具实在太多了，如铅笔、炭笔、毛笔、圆珠笔、麦克笔、签字笔、针管笔、钢笔（含美工笔）等如图（1）。纸更不用说了，包括所有能够留下笔迹的纸张。这些工具中我比较喜爱使用钢笔，因为它有一种刚毅、爽利的特性，善于驾驭者画出来的线条就好象钢鉄一般具有一些刚强的味道。其刚直、方毅、流畅、利索、飘逸的特点能给观赏者带来了无限的审美情趣。

速写是提高环境艺术设计构思、艺术创意的表现技能，亦是加深艺术修养的最简便、最快捷的基本训练。这种基本训练是带着审美的、创新的观念去分析、观察、快速描绘自然界及人类生活的环境中存在的美的景物，包括建筑环境、人文环境、自然环境。不论画什么样的东西都必须有一种严谨的速写作风，并带着一颗充满激情的心态，才能够深入到速写的艺术境界，领悟到那份充满轻松、自在、舒心的感受。其实，有这种感受的艺术家、环境艺术设计大师往往都是由内心去绘画的。线条的巧妙运用，画面艺术效果的形成，皆为深悟艺术真谛的内心经营的结果。手是眼睛和大脑控制的工具，而不是由手牵制眼睛和思维。达到由内心去速写就是进入了一个比较高深的境界。达到这一境界需要几年时间甚至十年八年时间坚持不懈地下工夫才会有一定的结果，其间很难找到一种比较省事的办法，没有什么捷径可走。总之，一幅环境艺术速写佳作不会诞生在一个懒惰、投机取巧、自以为是的人之手。大概自命不凡的人都有一种心态，喜欢藐视别人，总会觉得画速写很简单，认为自己的作品比别人的好，心比天高但力不从心，自己真正去实践时才发现头重脚轻根底浅，才明白其中的道理，对于人的这种不良心态，有则改之，无则加勉，谦虚谨慎者时刻以此自勉。

空间是造型艺术的要素之一，特别是环境艺术设计重要要素之一，空间感表现强的速写要十分注意物体厚度的处理，使画面产生空间的最重要的因素是透视关系。透视处理不当，物体变形，空间就会很别扭。此外，空间的处理还可以从线条的虚实变化中产生前后关系，空间层次感。因此，画好速写首先要将透视学弄通弄透才行。其次，要掌握好构图学和提高审美能力。

我们生存在一个美丽神奇、形态各异、气象万千的地球上，没有理由不去探索、感受、欣赏美的存在。获得美的感受最好的办法就是通过造型艺术表现出来。偶然间获得的灵感也许只有用速写的方式来表现为佳。因为速写可以快速地捕捉住在脑海里瞬间闪现的构思形象。环境艺术速写描绘对象的范畴统括一切具有审美价值的自然形态、建筑，人类生存的环境里的一切天然的、人造的景物。这一切景物里.没有好与坏的说法，只有美与不美的区分。作为在环境艺术道路上不断探索前行的苦行僧，有理由亦很有必要地去寻找美，发现美，创造美，并将在该领域获得的经验，深层的认识及作品传授给他人。这是一项艰苦的任务，也是一件光彩的事情。

具有审美价值的环境艺术速写在于：

1、构图饱满、舒畅；

2、画面松灵、通透；

3、线条流畅，虚实相生；

4、造型相对准确，空间感强，物体结构合理；

5、主次分明，画面层次丰富等。

除此之外速写也可以画得夸张、抽象些，甚至是变形的，装饰性强的效果。总而言之，速写的表现手法是多种多样的，但是，只有一个目的——表现美。表现美有两层意思：一要善于表现美的事物；二要善于运用美的速写语言、美的形式表现事物。

近几年来，我除了和学生一起下乡写生实习外，还经常独自外出写生，画了大量的环境艺术速写。作为提高环境艺术设计创意表现能力的速写练习最好是实地对景描绘，这样可以充分训练眼、脑、手的协调性、灵活性。设身处地感受人与物、人与空间的对话。加强空间意识和对物体的概括、取舍的构图能力。实地速写的时间长短是根据自己对景物的感受来决定的。最快的画几分钟；慢的画一个半小时左右。画得快的速写做到一气呵成的随意性很强；画得慢的速写是细心刻画的画面很完整。快画和慢画要交叉训练，这样有助于提高观察能力、空间想象能力。

第五篇：速写教学计划

速写教学计划

教学内容和教学过程：

一，外形与动态（1-2段，1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）

1． 剪影（外形的准确）2． 重心（对象的稳定性）3． 比例（对象的协调性）4． 长线条的概括与运用

练习：1-3分钟快速动态捕捉。作业：每天20张

二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）

1． 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2． 各部分体块的扭转

3． 各个体块之间的关联与变化 4． 体块的透视

练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生

2．３－５分钟过渡形式写生 作业：每天１０－２０张

三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写）1． 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2． 人体主要肌肉结构 3． 透过衣纹看人体

练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称

2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构

３．夸张骨点和关节的练习

作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张

四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）1． 线条和调子

1）线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2）调子是表现体块的辅助手段 2． 局部的塑造与表现 1）头部的塑造 2）衣纹的表现

3）手臂和腿部的表现

4）手，脚（鞋子）的刻画。3． 速写的形式美法则 １）构图与画面的均衡

２）线条的轻重，虚实，疏密关系 ３）画面的整体节奏和画面的重点

练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行 作业：每天２０张

五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临摹、写生）１）两人组合 ２）三人组合 ３）小场景速写

练习：８段以后每天一小时组合速写练习。作业：每天５张

六，其它训练（7-11段机动穿插）１）静物速写

２）室内外动态人物速写

３）大场景空间概括与表现（风景）４）默写