第一篇：古陶瓷鉴定方法
古陶瓷鉴定方法
经常听专家讲：“该器物器型、胎质、纹饰、工艺、款识……与某某朝完全一致，鉴定为某某朝真品”或“该器物青花发色艳丽、纹饰生动、流畅，但胎质、工艺等与某某朝有较大差异，故鉴定为现代赝品，古陶瓷鉴定方法。”听起来很是有理，但细一思量，又有不少疑问。疑问一，如果仿制科学进步到能仿制出与某某朝完全一致的东西怎么办呢?如今，人类都能在太空漫步，何况是重金诱-惑下的仿制呢?这并非没有可能。疑问二，如果某一器物是那一时代的另类，或者是特殊地方窑，与该朝标准器有较大区别怎么办?疑问三，极贵重的东西往往数量较少，甚至是孤品，而我们又没有其标准怎么办?这就是标型学的不足。
标型学是以纪年墓葬出土，或已有定论的器物为标准器，利用类比推理得出结论的一种鉴定方法。目前在文物鉴定中普遍使用此方法。鉴定程序是：当被鉴定物出现时，鉴定者马上在头脑中调动库存资料比对，根据比对结果作出判断。(参阅《中国考古学通论》)
首先，从理论上讲，标型学使用的类比推理、结论不具有必然性，即使被鉴定物与标准器特征完全吻合，也不能确定其真伪，这也是高仿品能混进大型知名拍卖会的原因。同时，即使两者在某些特征上不吻合，也不能必然否定其真假，只能说结论是或然的。其次，从当前实际看，标型学主要依赖于鉴定者经验，还停留在眼学阶段，不可避免地会受到鉴定者主观影响。除经验知识、品德以外，甚至健康原因、情绪等都会影响鉴定结果，所以各位专家意见不一就不足为怪了。再次，许多特定器物的标型难以确定。比如汝窑，事实上现存传承有序的汝窑器以及汝官窑窑址出土的汝器、瓷片，两者之间也不完全一致，古董鉴定《古陶瓷鉴定方法》。又比如争论极多的元青花，在鬼谷子下山大罐拍出2亿多后，人们更是议论纷纷，其主要原因就在于标型不一致。最后，标型要大量积累，并存入大脑中，这也不是一般人所能为的。
总的来说，标型学对鉴定常规器、官窑器是有一定作用的(标型比较统一)，而对鉴定非标准器，特殊地方窑就有一定局限了。
为了克服标型学的缺陷，人们尝试用科学仪器测量鉴定法，如：热释光测定、碳14测定、荧光光谱分析等，仪器测量法完全避免了人的主观性，其结论是客观的，定量的。但是，又带来新的问题。首先，一些科学鉴定法仍需要大量标型样品，而只要需要标型样品，就不能完全避免标型学固有的缺陷。其次，科学鉴定法只能对鉴定对象样品的结果负责，但鉴定样品的真伪并不一定就是被鉴定对象整体的真伪，如对胎土样品鉴定为明代，并不能确证该瓷器就是明代。因为可能出现老胎新彩，接底、换头等可能。再次，科学鉴定法结论往往有一定局限性，如在时间上只能定在某时间段内，这对于鉴定清以前器物基本可以，但鉴定近现代器物就有局限了。不管是热释光，还是碳14，对鉴定文-革器就无能为力了。最后，对科学仪器鉴定也可以作做假。如用老瓷片磨细作胎土对付碳14法，用人工辐射对付热释光法等。
除了以上鉴定法外，还有“野战派”最爱用的“痕迹学”，笔者自身属于不入流的野战人士，不揣冒昧，将野战常用的痕迹法详述于下，就教于方家。
痕迹大至可以分为两种：历史痕迹和工艺痕迹。
先说历史痕迹，历史痕迹是器物岁月历炼的结果，如果排除了人为伤痕的因素，即可证明器物的历史性。历史痕迹又可分为增加和减少，即岁月使器物增加或减少了某些东西，传世器物和出土器的历史痕迹是不同的。(至于窖藏、库藏笔者没有体会，故存而不述。)
第二篇：古陶瓷鉴定
古陶瓷鉴定
瓷制作，历史悠久，窑口众多，产量庞大，除了历代流传下来大量的传世品，地下出土物亦层出不穷，古陶瓷鉴定。但是，历史上某些人出于各种动机，对古陶瓷制作了大量复制品或伪品，真真假假，鱼目混珠。为了保护祖国的文物，研究陶瓷的演变规律，所以，变需要对它的制作年代和真伪及其艺术水平的高下就叫作古陶瓷鉴定。
将鉴定古陶瓷，看成是十分神秘和高不可攀的学问，这种看法是不可取的。凡有志于钻研究这门学问的人，只要肯下功夫学习，认真实践，从实践中不断积累经验，有意识地对各种真品和伪作进行分析比较，搞清不同时代、不同地区、不同窑口的风格，各种复制品与作伪的表现，经过一段较长时间的观察、分析、比较，掌握其演变规律，就可逐步地获得鉴定的入门知识，因此，古陶瓷鉴定是能够学会的。举例说：某个人你仅见过一面，时间长了，可能会忘记。但如果你经常见到这个人，对他留有较深的印象，以后发即使相隔一段时间再见面,仍能够认出他是谁。这是什么道理呢?主要原因在于以前经常见，有了一定的认识程度，记住了某些特征，这和鉴定陶瓷是相同的道理。因为不同时代、不同窑口所生产的陶瓷的原料、火侯、造型、纹饰都有所不同，如果我们对于某个时代，某个窑口生产的陶瓷看得比较多了，有了一定的认识，总结出了一些特征，掌握了演变规律，当我们再见到这个时代、这个窑口生产的陶瓷器时，往往就能够识别它。因此，陶瓷鉴定是可以学会的，并不是高不可攀的，关键在于多看，多接触，多实践，从把握历代陶瓷的典型风貌和基本特征着手，作规律性的认识，再加上运用现代科学测试手段，这样就能获得陶瓷鉴定的真知灼见。但是，真正精通陶瓷鉴定也非一蹴而就、轻而易举之事。我国自古至今，流传下来和出土的陶瓷器不计其数，时代不同，陶瓷的风格面貌也就不同，即使在相同的时代中，不同的地区，不同的窑口，制作的风格面貌也有所不同。何况古陶瓷器自有经济价格以来，就不断有人仿造，使尽各种方法来蒙骗人，所以，从数量众多的古陶瓷器中，鉴定出某件产品的年代、窑口、真伪及其艺术水平的高下就不那么容易了。它除了需要专门知识外，还要丰富的历史、文学、艺术、理化等方面的知识，从这一点上来说，古陶瓷鉴定又是一项比较复杂，难度较大的学问。
世纪60年代以前，陶瓷鉴定还只限于通过人体的这感官(即眼、耳、手等)，进行辩伪、断代及考证。70年代以来，一些新的科学技术手段在陶瓷鉴定中运用，从而使陶瓷鉴定的视野进入新的境界。如用碳14和热释光间接或直接测定陶瓷的年代，用光谱、质谱等分析、比较陶瓷的化学成份，用电子自旋共振波谱法检查陶瓷化学元素的含量，用电子显微镜检定陶瓷的质地、结构，等等。但到目前为止，现代科学技术的进步程度，在古陶瓷鉴定中，还不能替代人体感官的作用，依靠人体的感官来鉴定古陶瓷，目前仍占主导地位。
瓷窑址出土的大量陶瓷标本，现代考古发掘出土的大量有纪年资料的古代陶瓷，以及众多带年款的传世古陶瓷器，为鉴定古陶瓷提供了标准器，它们对古陶瓷的断代、辩伪、释疑等提供了科学依据。以下就个人的研究心得，综合前人的成果，将古陶瓷鉴定基本知识分成若干专题予以阐述，以期对于学习陶瓷鉴定的同志有所裨益。
鉴定的目的、内容和方法
一、鉴定的目的鉴定的基本目的是为了辨别真伪，判断时代、产地和质量优劣，揭示历代陶瓷的内涵及价值，从一个侧面研究人类的物质文化史和社会发展史。同时还起到保护祖国文物，提高人们艺术修养等作用，从而使其在现代人类社会中发挥积极功效，自我鉴定《古陶瓷鉴定》。
二、鉴定的内容 鉴定一件古陶瓷要做以下四个方面的工作：
1、辨伪：即鉴定这件陶瓷确是真品，还是后代的仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步,也是关键的一步。例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制 作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。
2.断代：即鉴定陶瓷制作的时代。例如，龙泉窑瓷器，宋、元、明均有生产，要鉴别出它是宋代、还是元代事明代的产品。
3.断窑口：即鉴定陶瓷的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴别它窨是耀州窑制作还是临汝窑制作、或是其它窑口制作的。
4.评价：即评定这件陶瓷质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。例如，器物是否完整，是否有裂痕、变形等，然后评定其艺术水平如何?经济上值多少钱?对此种种应作出正确的评价。
三、鉴定的方法 陶瓷鉴定的基本方法有分类法、比较法和甄别法。
1.分类法 运用类型学的分类排比法，找出各种陶瓷之间的异同点，加以分类分型，摸索出器物演变的规律，达到认识和掌握的目的。
2.比较法 利用已知的标准器(例如窑址标本，纪年墓出土或器物本身带有年款的陶瓷器)，与彼此有某种联系的鉴定对象加以对照，从各个方面进行研究和比较，以已知比未知，使未知变知之，得出合乎事实的判断。
3.甄别法 在实践的基础上，运用调查、考证和科学检验等不同方法，通过逻辑思维和概括，对鉴定对象作出正确的甄别。
鉴定陶瓷，应着重注意以下几个方面：
(1)看造型：不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲;三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展;唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质;宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感;元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷;明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感;清代则器形繁多，制作精巧。了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。以碗、盘一类器足的主体。可见器物的足底部分也不能忽视，往往成为我们断代的参考依据。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，这就好像手里拿了一把尺，有了准确的分寸，不致出现“失之千里”的现象，把明代器物看成是唐代产品。
(2)看胎釉：不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们鉴定陶瓷的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一 般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷 器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡;而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。
(3)看工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们鉴定陶瓷中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”;而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。
(4)看纹饰：陶瓷上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代青花瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层;而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓;有的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们鉴定时的参考因素。
第三篇：古陶瓷鉴定口诀
古陶瓷鉴定口诀
311.何为款识
款为阴雕识为凸，识写器内款外书，古陶瓷鉴定口诀。
注解
阴刻为款，浮雕为识，款在器外为款，款在器内为识。
312.款识初鉴
大明大清有三多，双圈双方是两多。
光绪方圈都很少，清书篆款无框多。
注解
明清朝款识用双圈，双方的不少，但光绪时期用方、圈都很少，基本不用框，清朝用篆书时用框的少。
313.款识
有款有识阴阳款，阴雕阳刻诗句款。
一二三四五六七，人名地名堂府款。
生平生死百岁纪，正草隶篆艺花款。
供奉供养赠赐送，人物动物植物款。
纪年说明点画岁，红蓝黑白色彩款。
先朝瓷器后朝书，釉上釉下堆料款。
堂名吉祥开先仿，点釉掺奇特料款。
窑名域名赞颂记，寄托押花印章款。
道观庙宫八仙友，梵文巴文外文款。
圈方各型有单双，千款万记不走眼。
注解
这段写了几十种类型的款识。如：生平款，生死款，百岁款，纪年款，各种民族文字款等等。
314.宋、元、明、清款辨
款识最早始于宋，政和年制与内府。，元瓷辘轳及枢府。
绝无年号为款识，明瓷款识多种属。
挂黑绘印凹雕花，狮滚球雕贵称祖。
球内藏款为一绝，明款造字站居主。
清朝避姓只写制，清代顺治楷为主。
康熙款火多花样，单双方楷篆无主。
满回喇嘛梵文有，凸凹雕绘各互补。
款识有较多记载的是宋代，元朝早期有写画一个辘轳图案的，有书写枢府的还有写一、二、三等，如：钧瓷就用数字款，到明代款开始大量用款。
315.款识定位
对准器件正中央，左右戟耳才正当。
对准正西不偏离，主画在中才相当。
依款找出左和右，成对常常差地方。
注解
款的位置很重要，一般是很正的，这要对准器形的中央，正面。常有仿品、民窑仿得，但字形和色料、款位置都不正。
316.明清瓷款鉴
宣德正德德无横，成化成字点无形。
製字衣旁不过刀，弘治字正款小型。
万历万字观草头，康熙水字求无横。
製字衣部无上点，雍正款识一手成。
乾隆乾字篆的怪，光绪款识粗大宏。
民-国细弱字无力，细看圈足伪难成。
大明款识四六分，明字日月似平行。
四字多篆六多楷，单双方圆框细评。
中国古瓷器历朝历代仿品鉴别
在中国古瓷历史长河中，有后朝仿前朝，后代仿前代的情况，认识和鉴别这类瓷器很重要。因为产品好才有人仿，仿制品不是假冒品。人们都是仿好不仿坏，仿得值得才仿，仿得不一定不好，仿得肯定不是真的，不是真的不见得价值不高，也许价更高。认识真假才知好坏，假中有历史，有真正的高仿品。高仿品也有珍品，这要看鉴赏水平和仿品本身。可收藏仿品，不愿收藏假冒品，总之，要明白历史上后代按前代原型的制作的产品和造假有区别，仿品和仿制有区别，仿制品和现代假冒也有区别。虽然是老的又是真的，但量很大，做为珍藏就需要考虑是否有珍藏价值。
认识明朝各代按元代器物所造的产品
在中国青花瓷器历史中，明代是一个重要时期，特别是永乐和宣德时期用苏料造了很多像元代的瓷器，对这部分瓷器要认真的对待。在宣德以后也同样造了很多好的像元代器形、元代纹饰瓷器，但主要是用回青和其他几种国产料。明代在青花瓷器中按照元代青花瓷的形状和纹饰也仿造了很多，早期是用苏料仿造的，这部分瓷器是成化以前，而成化以后嘉靖时期没有那么多的苏料，所以仿得不可能很像了，又加上胎釉的应用原料也不同了，工匠也不同了，所以这部分产品比较好鉴别，但这要很好的学习鉴别料色和料的特点才行。因此要掌握各代的用料和元代的用料不同才是根本。
另外对历代的仿品要有正确的观点。一件明朝仿前朝、后代仿前代的瓷器，它不但是仿品，也是一件老产品，老瓷器。它和现代的造的假冒瓷不一样，因此在认出仿品时还要看是什么时候仿得，是官仿还是民仿，是名人仿还是造假，古董鉴定《古陶瓷鉴定口诀》。不要认为仿得就是假的、不好的，这样才能保留下是仿得又是老的，如：冯先铬在中国陶瓷一书498页认为宣德仿烧的汝、官、哥瓷器是宣德的官窑仿烧的，因此是有价值的产品。
349.明瓷有元纹饰并非仿品
大笔涂抹元画展，永宣小笔醮料触。边框双勾不填色，深浅色辨小笔触。
纹饰勾线小笔填，蕉叶中空色不补。
注解
明代初期还用元代器形，元代的料。不过纹饰有了些变化。这部分瓷器不可能在器形纹饰上随之就变。因为政治上的变化不能一下子就影响到瓷器。所以在任何一次改朝换代，都不可能将瓷器工业立刻改变。特别是常常出现两朝并存的现象。如：朱元璋在南京称皇立都，而北京元朝还在;努尔哈赤在沈阳称皇立都，但到第三代才攻下北京，推翻了明代的最后一个皇帝崇祯。像对这样的历史时期的瓷器，时代特征要注意。如：明早期瓷艺匠人用笔有了变化，改元代大笔涂抹为小笔触，边线用双勾线，蕉叶中间空芯。
350.有元代纹饰特征不是仿品
元代花叶葫芦相，明代画叶已变相。
明龙立发披发凶，龙头龙爪更猛相。
注解
明朝早期的瓷艺匠，还是元朝做瓷艺的人。基本上器形、料没多大变化，但也有小的改变。元代画花叶子是葫芦型叶，到明代画得叶子就变型了，不太像葫芦叶子了。
画龙也改变了元代的粗线条和小龙头。而是龙头大，立发、披发都有。龙爪也少用三爪、四爪了，而多用五爪了。显得龙更威风、更凶猛、更好看。
351.明代早期瓷器不能认为是仿元代
元末明出瓷无仿，瓷艺变化非官常
明代小笔修足好，器形用料是元厂。注解
明早期的瓷器、形状、用料基本上是延续元代制作的工序。这样制作出来的产品不能叫仿品。因为瓷器不会一下子随朝代的改变而变化。在用料、器形上，哪个朝代都是如此。不能一下子改变上一朝代的制作技术。但是，仔细看也会发现在制胎和画工上有所变化。这不是朝代造成的，而是瓷艺人本身技术的发展变化造成的。如：明代早期用小笔触画，底足修的比元代整齐。所以这给后人留下了辨别的依据和历史痕迹。但这都不能称为仿品。是历史变革时代的产物，在这一点上要十分注意。
352.明洪武时期的瓷器与元代的不同
洪武瓷器有元相，纹饰器形特别像。
洪武仿元从底看，糙底挂红不一样。
青料发灰双勾线，仔细辨别不能忘。
注解
洪武时期和元代接近，窑工基本是元代的，在器形和纹饰上和元代近似，但洪武时有苏料也有其他国产料所以青色有的发灰，在画法上出现双勾线，这是不同于元代画法的。洪武多糙底，有的抹一层褐红色的釉浆，仔细鉴别从纹饰上、苏料、底足等还是看得出来的。
353.永乐宣德时期的瓷器与元代的不同
永宣仿元用苏料，但是料精要知道。
画法底足都不同，色如元代难做到。
器形削足有变化，滑润程度可断到。
注解
明代永乐宣德时期也按照元代的瓷器生产过，但是可以看出来。因为在永乐宣德时期虽然是苏料，但对苏料的加工淘洗比元代精细，因此青花发色比较好，铁斑也不像元代一样，另外胎土加工也和元代不同。如永宣削足比较规矩，胎土已不是元代时的滑，而是滑中带润，虽然不像清代糯米汁一样的润滑，但已出现润。这些现象都可以断出永宣和元代的不同。
354.成化时期与元瓷器的不同
成化苏料并不多，别料不像不用说。如果苏料仿元代，画工浓色看的多。
质量体型刀工看，成化仿元难度多。
成化仿元大部分不成功，因为苏料少，加工工艺也不同，胎、底、削刀的技法都和元不同，所以是元是明比较好断，如：质量、成化轻、型也不同。料色也不同于元。元的铁斑重，成化的很浅，浓艳程度也不一样。
355.成化以后仿元代瓷器难
成化以后看青料，没有苏料用各料。
纹饰画法料不同，要仿苏青和谁要。
成化以后要仿元，料色实在难做到。
注解
成化以后几乎没有进口苏料，用其他的各种料勾对，但都难以和苏料对比，另外画工纹饰也都不同，如果在胎釉上不同，再仿也难成功，要是成化以后每个朝代的用料就更容易断出什么时代仿得，如：要是嘉靖仿得可能是用回青或石子青进行勾兑，仔细看是能看出的，能看出是不是苏料比较容易，但要看是什么料勾兑的比较难，这要经常的练才行。在明代成化以后各朝用料特征比较明显，因没有苏料，对其他料了解的清楚就能成为重要的鉴别依据。
356.浙料应用朝代
苏料、石子青、回青、平等青、珠明料
元有苏料国产料，两料都用要知道。
永乐苏料晕散艳，成化平等淡雅笑。
正德石子浓带灰，回青石子混的妙。
嘉万回青掺石子，散而不收解决掉。
回青幽青掺石子，万历中期用浙料。
嘉靖也用珠明料，只是少用要知道。
注解
元代基本上用苏料，但也用其他料如石子青等国产料，永乐、宣德大量用苏料、用的也好。成化采用平等青，景德镇产也称陂唐青，色泽淡雅、用的好。正德时期就开始采用回青为主，为了色正掺了石子青。到嘉靖万历时开始大量用回青掺石子青，掺石子解决了回青幽青散而不收的难题，石子青掺的好，每两加一钱石子青。到万历中期就开始用浙料了，到清初期也用浙料和珠明料，嘉靖已开始少量用珠明料。
357.成化时期多用平等青
平等青料成化兴，另有名字陂唐青。
淡雅不散可细绘，斗彩用料平等青。
注解
第四篇：古瓷器鉴定方法
古瓷器鉴定方法
一)造型是鉴定瓷器的重要依据
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧，古瓷器鉴定方法。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高-潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测，古董鉴定《古瓷器鉴定方法》。
(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
第五篇：古陶瓷造型鉴定的要诀
古陶瓷造型鉴定的要诀
我国古陶瓷鉴定专家们积数十年的经验，总结出了一套造型鉴定的要诀：首看总体风格，详察局部变化。
我国古陶瓷的时代总体风格是：
商周：幼稚粗糙，保持了陶器的特征，式样很少，不太规整，而原始瓷器多仿陶器的造型。
春秋战国：刚劲古朴，多仿青铜器。
东汉：简单粗疏，青瓷刚刚成熟，品种少，质量比较差。
南北朝至西晋：浑圆矮胖，许多器物仿动物造型，仿其他质料的实用器物，如仿漆器、铜器等，陶瓷明器更是如此。
东晋：秀骨清象，比西晋瘦长。这个风格从南朝直至隋代。
唐：浑圆饱满，显出勃勃生机。
宋：修长轻盈，优美清新，秀丽典雅，有些地方显得精细人微。
元：厚重粗犷，质朴无华，有些则近乎草率。
明：敦厚古朴，有唐宋遗风。
清：轻盈新颖，特别注重创新，因而器型秀丽多姿。
还有人说：汉晋瓷器的造型古朴端庄，唐代的丰腴雍容，宋代的清丽秀雅，元代的浑厚凝重，明代永乐的古雅秀美、成化的圆润秀致，清康熙的敦厚挺劲、雍正的纤柔秀丽、乾隆的精巧繁缛等等。
除对各时代瓷器造型的总体风格要把握外，对各时代的各类器物的造型特点以及典型器物的典型特征也要有明确的概念。后世所仿制的古瓷，大多是各代的名品和典型器，如宋哥窑的鱼耳炉、胆式瓶为雍正朝仿烧，明宣德则仿烧宋汝窑盘，清康熙则仿宣德汝釉盘、成化斗彩鸡缸杯，民国仿宋龙泉鬲式炉等。如果对典型器的造形特点了然于胸，对仿器造型上的破绽是不难鉴别的。
此外，还要掌握不同时代的同一器类造型的演变规律。
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