读《说园》有感

第一篇：读《说园》有感

园说

——读《说园》有感

记得老师在课堂上解释过“园”字，将各种元素围合起来就组成了一个“园”。虽然只是一个简单的解释，但是这围合起来的元素却大有学问在。读过陈从周的《说园》更让我对中国园林感到震撼，更让我不禁感叹我们中国文化的博大精深。

中国园林讲究“天人合一”“虽由人作，宛自天开”，有假山的山脉清晰，有水的清澈碧绿，有树木的形态万千。“水随山转，山因水活”。假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，总之造园的意境完美的像一幅画。《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。然而在园林设计中也有着这一手法。何为“美”，相信中国园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。

在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人

以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。而在园林中小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。也算是精妙的表现了“巧于因借，精在体宜”。

在写作中常用的一种手法还有借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。通过景物来抒情，是一种写作手法。它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。对于造园元素来说，中国园林给予游赏者以情意方面的信息，唤起其以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。中国古典园林借助具体的景观——山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。与借景抒情有异曲同工之效。并且在布景中更是妙在含蓄，耐人寻味。

喜欢中国园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。也很喜欢中国园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工建造的石洞，石阶，都

显示着自然的美色。难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。看来园林中也夹杂着中华民族五千年的文化。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

第二篇：读《说园》有感

读《说园》有感

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中国园林是由建筑、山水、花木等巧妙组合成的综合艺术，是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方糖”，仍追求“天光云影”之意境，富有深厚的文化底蕴与艺术气息。而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，书页间领略山水亭台之美。初翻开这本并不厚的书就被书中隽雅的文词以及秀美的书法所倾倒。通篇读下来，它给我的感觉像是一篇婉约清丽的文学小品，但细细品味，陈先生对于叠山理水．栽花植木．造亭借景等品园、游园、构园的各种深刻见解从那隽永的文字中汩汩流出，引人思考。

惊异与陈先生的文学功底，查阅了他的生平，才知道他毕业于之江大学文学系中国语文学科，后又师承张大千，可谓是受到中国传统文化的熏陶，文史修养深厚。这也是为什么《说园》能从运用传统文化的视角来审视、论述中国园林。虽然现在风景园林被划为工科专业，但学科其中蕴含的深厚的文化确实有目共睹的。如果作为未来的设计师仅仅满足于“雕链是巧，排架是精”，图面漂亮，或许也只能停留在“画图匠”的层次。真正提升我们的其实是凌驾于专业技能之上的对于文化的认知与理解。

《说园》对于非专业人士是一本文辞清丽的文学小品，但对于园林行业的人来说绝对一本不可多得的造园理论著作。

首先，陈从周认为造园有法而无式。造园之法就是计成所说的“因借而体宜”，即因地制宜，就势造景，适宜得体。但由于园有大小，有动观与静观的区别，周围环境也各不相同，不能用一个定式来建造。书中说道“中国画的兰竹看来极简单，画家能各具一格，古典折子戏，亦复喜者，每个演员来不同，就各有独到之处。”造园的道理与这个道理是相通的，造园如果确定一个定式死守之，奉为经典，那么就像八股文一样没有好结果。

其次，书中提到了许多的造园之法。如“园林中求色, 不能以实求之。北国园林, 以翠松朱廊衬以蓝天白云, 以有色胜。江南园林, 小阁临流, 粉墙低亚, 得万千形象之变。白非本色, 而色自生;池水无色, 而色最丰。色中求色, 不如无色中求色。故园林当于无景处求景, 无声处求声, 动中求动, 不如静中求动。景中有景, 园林之大镜、大池也, 皆于无景中得之。”说的就是虚实之理，虚实结合也正是中国园林艺术所反映的辩证思想。另外，书中两次提到动静之理。在书的开篇就提到我们在造园之先，首要要考虑到园有动观、静观之分。动与静的不同于园林的性质与尺度大小有关。在《说园五》一张中，又着重写了动静的关系：“动静二字，本想对而言，有动必有静，有静必有动。”陈从周认为止水静，游鱼动，静动交织，自成佳趣。

《说园》书成于1978-1982年，这正是中国开始开放国门的时代。国外的造园理念也不可避免的影响到中国。陈从周在《说园三》中说：“今不能证古，洋不能证中，故中外园林自成体系，决不能容借尸还魂，不明当时建筑之功能，与设计者之主导细想，以今人之见强与古人相合，谬矣。”在《说园五》中又提到：“造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为中用，亦势所必然。”这看似矛盾的观点，实际上是相通的。它告诉我们妄加拼凑古典园林或西方园林，而不深究其园林境界是不可取的。我国现代园林能否取得更大的进展，关键在于对古今中外园林的历史、技术及思想进行讨论研究，然后再灵活应用到实践当中。

第三篇：读园冶有感

读《园冶》有感

张越 1301030108 《园冶》是中国最早、最系统的造园著作，也是世界造园学最早的著作。其作者计成是明末造园师，能以画意造园。他“少有林下风趣，逃名丘壑中”，因此，久资林园。计成还是一位诗人，时人评价他的诗如“秋兰吐芳，意莹调逸”。是他提出了著名的“虽由人作，宛若天开”的造园理念。《园冶》原名拟为《园牧》，有经管构制之意。曹元甫建议改为《园冶》，“冶”原为铸造熔冶，引申为精心营造。读罢《园冶》，不禁感慨造园技艺的深奥与趣味，下面我选取了几个感兴趣的点谈谈自己的认识和感受。

“园林巧于因借，精在体宜”。“因”是指：因地制宜，根据地基的高低不同，对地形进行整修，比如有些树木遮挡人欣赏美景的视线就要把枝条修剪；园中有溪流就要设法让其流经石上，石水相衬；开辟小径不妨选在偏僻幽静的地方，并使其蜿蜒有致等。“借”是指：晴川叠翠，古寺飞悬，只要是可见之景，都可借来为我所用。尽管园林分内外两个区域，但取景不受限制，远景、近景可以相互搭配映衬。借景的方法可以分作远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。借景使有限的空间向无限外景中扩展，帮助营造园林的审美意境。

“园基不拘方向，地势自有高低”。造园之前，有个必不可少的工作就是相地：踏勘选定园址，对整体布局有个大致的规划，在此基础上构筑成园。踏勘主要是观察周围的地势地形和自然条件，并对其进行建筑学和风水学意义上的评估。“相地合宜，构园得体”。山林地优借，城市地欲掩，村庄地野趣，郊野地清静，傍宅地巧用，江湖地借景。

“凡园圃立基，定厅堂为主。先乎取景，妙在朝南。”中国古典园林的堪舆之说与形式之美是相互交融的。“堪，天道也；舆，地道也。”堪舆学把天道运行、地气流转以及人的活动，结合成一个整体，形成一套理论。在建筑选址上，堪舆学讲究“藏风聚气”，一般选择在山环水抱、自然景色优美的地方立基。立基之处要求既能进出自由又相对封闭、空间完整均衡。建筑物朝向必须坐北朝南、背山面水。以前会觉得这种方式过于迷信，现在看来这本身就是中国古人生存智慧的一种反映。身处山明水秀之中，背后是郁郁葱葱的山林佳木，面前是清莹如玉的碧水悠悠，怎能不怡然自得。

“路径寻常，阶除脱俗。莲生袜底，步出个中来；翠拾林深，春从何处是”。园林中的各种路面，不仅起分隔空间、组织路线的作用，还可以提供休闲休憩的场所。另外，造型不

一、风格迥异的路面，还直接构成优美独特的景观。铺路要与园中的景色相搭配，和周围环境相协调。若铺地的图案蕴含着丰富的文化内涵和象征寓意则更胜一筹。

中国古典园林中处处都有假山的身影，可谓无园不石，无石不园。那些被精心搜集用以叠山的石头，在园林中有了生命力，成为园林艺术的精华所在。“欲知堆土之奥妙，还拟理石之精微。山林意味深求，花木情缘易逗。有真为假，做假成真；稍动天机，全叼人力。”古典园林建造的最高追求，就是将人的某种情怀，以山水建造的形式表达出来，在超越世俗的境界里静享自然之美。这些假山融合了中国传统的禅宗思想、哲学思想和美学思想，体现出造园者的性情和品味。

古时造园，不是在建造一座生硬的建筑群，而是在造一个天人合一的生命体。优秀的园林是有性格有态度的，抒造园者之情，表园主人之意，动园中人之心。汇江河山川，聚古木奇石，演化出人间仙境，终于一园，“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。人在园中，园为人所用，我们在做园林设计的时候，应好好考虑人和园的关系，不要一味追求设计上的创造性而忽略人的感受和使用。古典园林的精髓不会过时，我们可以在设计中尽情的加以运用，建造实用、优美，富有人文情怀和文化内涵的园林。

第四篇：读《园冶》有感

令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦

——读计成《园冶》有感

令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦。我想这应该是园林设计的最高境界。

起初只是觉得恰到好处的利用园林的四大元素，即山、水、植物、建筑，就可以很好的造园。其实却不以为然，园林中的门道又岂止是表面的这四个元素这么简单。园林也是一门深奥的中国艺术。《园冶》有曰：“窗牖无拘，随宜合用；栏杆信画，因境而成。”

《园冶》，是中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著。《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著，全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法，反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，是一部研究古代园林的重要著作。

《园冶》中的造园艺术我想并不是我一下就能理解，我只能在这里简单的谈谈我的真实感受。书中的各个元素介绍的很是详细，从相地开始就是一门艺术。不同的的地址有着不同的景色，也有着不同的诗意。看来计成更是对自然景色有着青睐！而人们的后期改造也只不过是在不规整的自然以外进行修饰。使得迷人景致可以更好的令人观赏而不被人破坏。看着计成的描述我也似乎走进了这番景色里。而这也只是造园之前的景致，竟也被他描写的如此美好。更让我觉得他似乎已经与自然融合在了一起。可见在选址时已经构思好了如何才是适

合这地方的最佳建造方式及造景后应该是怎样的一番景象。也应了书中这样一句话“巧于因借，精在体宜”。在《园冶》接下来的描述中我更是沉迷在了计成的搭建艺术、分割艺术、葵花艺术等中。看着他的搭建艺术，仿佛觉得他不仅是一位造园家，更是一位建筑家。而建筑的得过程中又能动「江流天地外」之情，合「山色有无中」。建筑不再是一个生硬的构筑物，而是蕴藏着一份对大自然的既敬畏、又包含的的情感。建筑也被融入了情感这样的园林真可以做到令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦。栏杆、门窗、铺地的设计可谓是对中国文化的融合和更精深的表现。门窗的图式把中国的佛教的具有代表性的佛物，中国的吉祥瓷器等等应用在了园林建造中。使这些死物有了生命。同时也应了中国的民俗。它既适应了人类的生活与文化，也丰富了精神和物质的事物；同时，甚至将研究对象伸延至人们的内心的生活与文化。这样的设计，已摆脱以前的狭隘与执着，成为园林的创新和建立了独立概念。在《园冶》中我最喜爱的一部分是“借景”，也许计成是一个喜欢变化，喜欢制造情趣的人。用了远借、邻借、仰借、俯借和应时而借五种方式应用在造园中。借景因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同，通常可分为直接借景和间接借景。

当远借时，在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。当邻借时，在园中欣赏相邻园林的景物。当仰借时，在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。当俯借，在园中的高视点，俯瞰园外的景物。当应

时借，借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。

间接借景是一种借助水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。由于静止的水面能够反射物体的形象而产生倒影，镜面或光亮的反射性材料能映射出相对空间的景物，所以，这种景物借构方式能使景物视感格外深远，有助于丰富自身表象以及四周景色，构成绚丽动人的景观。使景非景，似有似无，一景两看。五种方法的借景这不仅增加了观景乐趣，也通过聚隐透借，幽曲疏露的方法，利用有限空间，表现出隐逸的山水文化趣味。使园中的游人可以体验到什么是用空间包裹时间。而进入的人们也可能会成为景中景或是其中的一个元素。意境已被淋漓尽致的表现，同时意境的感染力也被放大。将古典园林的特点本与自然、高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴更唯美的表现出来。虽由人作，宛自天开的立意，成功的达到的造园意境和艺术效果。巧于因借，精在体宜的构想，充分的表现了传统的造园原则和手段。

在感叹计成的《园冶》同时，也不禁对他的写作才华心生爱慕。文体方式，一咏三叹，感怀物事。骈文形式，精神超越的美感所在。话语简练却不使内容，用词精炼，表达却美轮美奂。仿佛令人真的身在其中。

通过对《园冶》的略读我重新认识中国古典园林，透过形式，超越诗情画意等浅层内涵，深入实质，廓清主要特征，便可拓出一片新天地。《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，《园冶》是令居之者忘忧，寓之者忘归，游之者忘倦的一个园林奇葩。

第五篇：中国古典园林意境浅析--读《园说》和《园冶》有感

中国古典园林意境浅析－－读《园说》和《园冶》有感

0.引言中国园林艺术的渊源

在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有亲密的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，呈现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也产生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然吐露为设计园林的领导思想，因而发生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会意处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。园林意境开创时期的代表人物，如两晋南北朝时代的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时代的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或景致开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充斥了诗情画意。以后元、明、清的园林创作巨匠如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，做出了很大贡献。

1.古典园林的定义

中国古典园林艺术是人类文明的主要遗产，它被举世公以为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以寻求自然精力境界为最终和最高目标，从而到达“虽尤人作，宛自天开”的审美旨意，它深浸着中国文化的内涵。中国的造园艺术历史长久，源远流长。从《诗经》的记述中可以看出，早在周文王的时候就有了营建宫苑的运动。古典园林，在词典上的定义是传播下来的种植花草树木供人游赏休息的景致区，在必定的时代内被以为是正宗或典型的。

古典园林分以下几个阶段：

0.1应用自然山水、林木到人工造园的时代（公元前4000—公元前500年）

0.2造园艺术的萌芽时代，有了专门的园林—“昆明池”（公元前300—公元300的秦汉时代）。两汉时，私家园林也发展了起来，一公元些贵族、官僚在长安、洛阳两地建有园林。

0.3造园艺术的形成时代（公元265—公元589的魏、晋、南北朝时代）。由于统治阶级争取剧烈，国度处于决裂状况，再加之道教、佛教的风行与影响，这一时代，寺院园林极为兴盛。

0.4造园艺术的成熟时代（公元581—公元907的隋唐时代）。由于经济得恢复，城市和宫苑建筑又发展起来。唐代的长安城是世界上最大的城市，建有太极宫、大明宫、兴庆宫，此外唐代的私家园林也很兴盛，贵族、官僚在京西筑园者甚多。

0.5继成熟期后首次进入高潮的时代（公元960—公元1125的宋辽时代）。宋辽的中国虽远不是一个富强的国度，但在填词和绘画艺术方面却取得了很高的成绩。这些也必定影响到造园艺术的发展。

0.6古典园林的高峰期（公元1368—公元1911的明清时代）。继明后，清代的造园又有了长足的提高，尤以康熙、乾隆两个时代为盛。

自清末到民国，中国的社会现状异常严格，营造园林的社会基本不复存在，致使持续性中止。

2.意境特点

意境是艺术作品借助形象所到达的一种意蕴和境界。古典园林的意境，是比直观的园林气象更为深入、更为高等的审美范围。首先蕴含了造园者的人生态度，并通过出色的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想感情、意志品德等深层次的文化内容都凝集在景物中，体现在园林的空间环境里，到达“虽由人作，宛自天开”。也就是通过眼前的具体气象，暗示更为深广的优美境界，是“景有尽而意无限”。这便是中国古典园林造园之精华。

园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超越由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情义相统一、相激发时，才发生园林意境。其特点可作如下说明：园林是一个真实的自然境域，其意境随着时光而演替变更。这种时序的变更，园林上称“季相”变更；朝暮的变更，称“时相”变更；阴晴风雨霜雪烟云的变更，称“景象”变更；有性命植物的变更，称“龄相”变更；还有物候变更等。这些都使发生意境的条件随之不断变更。

在意境的变更中，要以最佳状况而又有必定呈现频率的情景为意境主题。最佳状况的呈现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时光和特定的气象条件下，才是充足施展其沾染力的最佳状况。这些主题意境最佳状况的呈现，从时光来说虽然短暂，但受到千秋赞美。

园林的意境完整是因人的存在而存在。意境是精力境界之所在，是人类特有的东西，分开了人，意境也就无从谈起。在这一意义上讲，园林意境自造园开端便赋予了造园的动机、目标，直至造园停止。园林能给游人感知，而由此发生共识，皆由园林意境的特定后果所致。

首先，造园者的思想情感、世界观、社会背景、生活阅历等，对园林有着直接的影响。在江南现存的私家园林中，不少园林的造园者，都是有文化、有抱负、有才能的人。由于其抱负在当时得不到施展，便发生了寄情于山水、看破红尘、隐退山林的想法。如苏州四大名园的“拙政园”，明·嘉靖十八年(公元1540年)，园主王献臣，因仕途不得志，隐退苏州，借西晋·潘岳《闲居赋》中所说“庶浮云之志，筑室种树，逍遥自得，池沼足以渔钓，春税是以代耕，灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，牧羊酤酪，俟伏腊之费，’孝乎唯孝，友于兄弟’，此亦拙者之为政也。”以寄托自己当时的思想情感。拙政园景点之中远香堂、荷风四面亭、与谁同坐轩等，便是当时造园者看破红尘，寄情于景物之中的具体体现。

其次，不同的思想情感反应在不同的园林景物中。如怡园的造园者顾子山在浙东做官期间，大肆搜刮民脂民膏。怡园中的“锁绿轩”、“金栗亭”、“碧梧栖凤馆”等都吐露出他期盼大富大贵的生活态度。

以上两例证明，园林的意境发生在造园前，也存在于园林景物的发明进程中，领导着景物的构筑。虽然意境和景物是两个不同方面，但园林景观的营造构筑，是以园林景点景物所要表达的意境为领导的。如园林景观中建筑的层次、石块的色彩、质地等；水系的曲直、开合；树木的高矮形态，均依据意境的立意请求，并为衬托渲染意境的氛围而断定。因此，园林意境存在于园林景物发明的全进程中。而在园林景物建成之后，它所带给游人的感受，是要游人通过身临其境的感悟，深入领会景物本身之外所包括的时空。而到达“象外之象，景外之景”的艺术感受。

中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境发生于园林境域的综合艺术后果，给予游赏者以情义方面的信息，唤起以往阅历的记忆联想，发生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深入悼念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师大师所寻求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。

3.中国的诗画同源

对于意境的寻求，在中国古典园林中由来已久。由于中国的传统是文人造园林，因而中国园林可以说是山水画和和田园诗相生相长，并同步发展的。中国画的最大特色就是写意，写意与写实的差别毕竟在哪里？简略的讲，写实就是还自然的原貌，而不侧重渗入人的主观感受。写意则不然，它虽然也要顾及到自然的本来面孔，但却注入了人的主观感受。就象是绘画那样，把对于自然的感受用写意的发法再现于园内。《园治》所说“多方胜境，咫尺山林”实际上就是真实自然山水的缩影。在《园治》中，像这种说法曾多次提及。

自古以来就有诗画同源的说法，宋代有名文学家苏轼在评王维中就说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。所以诗情与画意总是紧密接洽和不可分割的。但是从传递信息的角度来看两者又是不同的“画意”借视觉来影响人的感官，诗情不像画那么直观，不能单靠视觉来影响人的感官，因此我们把“观”改成“味”。古典园林借助听觉、味觉以及应用时令、气象的变更而赋予诗的意境美的看法在《园治》中也提到了很多。这种综合应用各种手腕以谋求诗的意境美的做法，是我国古典园林艺术的传统。

4.园林艺术的融会与发展

在园林发展的各个历史时代，中国园林都有其代表作。在历史的变迁中，一些伎俩得到延续，一些则渐渐退出历史舞台。园林艺术的融会与发展同社会的政治、经济、文化都是密不可分的，在园林的发展途径上，民族的融会也起了举足轻重的作用，所谓的经典作品必定是各个民族优良精髓集于一身。由于战乱和社会的动荡，我们的园林艺术曾停止，这个断层是无法补充的，今天的中国，今天的园林，毕竟如何发展，是值得探讨的，也是我们这代人以至于几代设计师应当不断尽力的。

《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精髓，强调的

本文来源：第一园林网

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