2018年中国电影资料馆考研参考书分析（共5则范文）

第一篇：2018年中国电影资料馆考研参考书分析（共）

2018年中国电影资料馆考研参考书分析

本文系统介绍中国电影资料馆考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题，才思教育老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构！

参考书笔记

28．简述《文心雕龙》的理论体系。

（1）《文心雕龙》是我国古代文学理论史上体大思精的理论巨著，全书可分为总论、文体论、创作论、批评论等。

（2）总论也可称为“文之枢纽”，指从《原道》到《辨骚》五篇；文体论也可称为“论文叙笔”，指从《明诗》到《书记》二十篇；创作论和批评论合称“割情析采”，其中《神思》至《总术》十九篇为创作论，《才略》、《知音》、《程器》可称为批评论，《时序》、《物色》两篇兼而有之；《序志》篇相当于后序。

（3）刘勰的文学思想以儒家经典为主，但也吸取了不少道家和佛家的思想。29．《文心雕龙》“文之枢纽”包含哪五篇？其间的关系怎样？（1）“枢纽”即理论总纲的意思，是刘勰在《序志》篇中提出的。包括《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇。

（2）《原道》是理论体系的构建从物自有文的自然之道出发；《征圣》是因为圣人体道并因道垂文；《宗经》以儒家经典作为作文之法则；《正纬》是斟酌参考纬书中有益于文章的部分；《辨骚》是以楚辞作为新变的榜样。这五篇的实质是对文学的本原和发展的归结和概括。

（3）“枢纽”五篇是一个整体，有其内在的联系。它从原道出发，经征圣、宗经而继续发展。一方面，文学从远古的质朴到商周时期出现五经，标志着文学从体裁到手法已初步完备，达到内容与形式的完美统一；另一方面，文学的发展是不会停息的，而且会出现一些弊端，所以从理论上说，应该做到“执正驭奇”，从不合经典的有关著作中吸取有利于文学创作的东西。

（4）刘勰“枢纽”中表现出来的文学思想是以儒家为主，但也相当重视文学艺术美的自身属性。

30．简述刘勰文体论的主要内容。

（1）《文心雕龙》有20篇专论文体，涉及文体34种，把当时出现的文体都论及了。

（2）刘勰把所有文体分为“文”与“笔”两类。文是指偏向抒情言志、文学性较强的文体；笔是指学术性较强而又不重音韵文采的作品。体现了当时对文字作品文学性和非文学性的区分。

（3）文体论部分的具体写法按照“原始以表末，释名以彰义，选文以定篇，敷理以举统”的体例进行。具体地说，即叙述文体的源流演变，解释文体名称的内涵，选出某一文体的代表性作品，总结某一文体的写作要求。四者结合，形成了文体论史、论、评三者合一的写作特色。（4）刘勰的文体论全面总结了历代各种文体的写作经验，是刘勰全部文学理论的基石。

31．刘勰创作论的主要内容有哪些？

以“情”与“采”（即内容与形式）的关系为主线，论及艺术构思、风格的形成、风骨的铸造、作品的篇章结构、熔意裁辞以及表现手法与技巧、继承与革新等一系列重要问题。

32、刘勰是如何论“情”与“采”的关系的？

（1）“情”与“采”的关系即内容与形式的关系，这是贯穿整个《文心雕龙》理论体系的红线。刘勰并专列《情采》一篇来作集中论述。

（2）情主要指作品的思想内容，采主要作品的艺术形式，情与采有时也用“文”与“质”的概念来代表。

（3）情与采的关系是辩证统一的，一方面形式离不开内容，另一方面内容也需要有美的表现形式，二者互相依存，不可偏废。

（4）基于这样的认识，刘勰要求写作文章要以“述志为本”，应该“为情而造文”，而反对“为文而造情”。刘勰批评齐梁文风的浮艳，也是从这一理论出发的。

33．刘勰艺术想象论的主要内容

（1）刘勰的《神思》篇位列创作论之首，是论艺术想象的专篇。

（2）本篇集中论述了心与物、情与景、意与辞，即物、情、辞三者的关系。这三者关系贯穿整个创作过程，是刘勰创作论的核心，故也是其创作论的总纲。

（3）刘勰认为艺术想象具有突破时空限制、始终不离感性的特点，它受到感情和语言的制约。想象力的培养既虚静的精神境界，也需要通过积累学问、增长才干、深入观察事物、增强驾驭语言的能力，来提高想象力。

（4）想象活动处于高潮的特点有三：突发性，兴奋性，暂时性。（5）想象活动遵循思——意——辞的规律进行。

（6）刘勰也论述了想象力的迟速及其能动作用问题，这与作者禀赋的各不相同有关，但都可以写出佳作。

考研参考书

文艺理论：

1、文学理论教程 童庆炳 高等教育出版社

2、艺术概论 王宏建 文化艺术出版社

3、中国文学理论批评发展

史（上、下）

张少康、刘三富 北京大学出版社

4、西方文论史 马新国 高等教育出版社

电影理论：

1、电影作为艺术 爱因汉姆（德）中国电影出版社

2、电影的本性 ——物质

现实的复原

克拉考尔（德）中国电影出版社

3、电影是什么 安德烈·巴赞（法）中国电影出版社

4、电影艺术形式与风格 大卫·波德维尔（美）世界图书出版社

5、外国电影理论文选 李恒基、杨远婴编 上海文艺出版社

6、电影理论史评 尼克·布朗（美）中国电影出版社

7、电影艺术词典 中国电影出版社

8、当代电影（期刊）

中国电影艺术研究中心

中国传媒大学

9、电影艺术（期刊）中国电影家协会

10、世界电影（期刊）中国电影家协会

中外电影史：

1、中国电影发展史（上、下）

程季华 中国电影出版社

2、中国电影简史 陆弘石、舒晓鸣 文化艺术出版社

3、中国电影艺术史教程 舒晓鸣 中国电影出版社

4、世界电影史 乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社

5、世界电影史（第三卷，上、下）

乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社

6、西方电影史概论 邵牧君 中国电影出版社

7、外国电影史 郑亚玲、胡滨 中国广播电视出版社

影片分析：

1、认识电影 路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社

2、荣誉----中国电影资料馆

影片分析课教材

苏牧 中国电影出版社

3、当代欧美名片评析 胡克、李一鸣、李迅 北京广播学院出版社

4、中国电影美学1999 胡克等编 北京广播学院出版社

《中国电影资料馆考研一本通》 才思教育电影学院教研组 编（重要！！）

学科、专业名称（代码）：戏剧与影视学（130300）研究方向：

01、电影理论与美学 02、中国电影史 03、当代中国电影 04、外国电影研究 05、电影档案

06、影视创作及理论 07、电影产业

招生人数：20人。

考试科目 初试：

1、思想政治理论

2、外国语（英、俄、日任选一种）

3、文艺理论及电影理论

4、中外电影史 复试：

1．笔试：影片分析 2．面试

备注：、复试考试分为笔试和面试，笔试考试科目为 影片分析。

2、各研究方向录取名额，根据考试成绩确定，并可相互调配。

3、中心接收3名左右的推荐免试生。

第二篇：2014年中国电影行业发展趋势分析

2014年中国电影行业发展趋势分析

——国产自主巨幕厅将成影院建设新趋势

（1）行业进入高速成长期

目前我国电影票房收入增长迅猛，2007 年至 2013 年 6 年间，我国影院票房收入增长达到 6.5 倍，屏幕增长 14,668 块。然而，由于我国人口较多，平均城镇人口拥有银幕数量和人均观影次数与欧美等发达国家差距较大，因此，我国影院终端仍有巨大提升空间。在国家政策鼓励下，影院建设逐渐向三四线城市扩展，进一步挖掘大众文化消费的潜力，拓宽大众文化消费的渠道。

（2）院线自主投资建设影院和跨区域发展趋势增强

近年来，以万达院线,大地院线为代表的全国性院线公司依托自身资金实力，不断向全国各省市拓展。同时，以签约加盟方式联结的院线公司在激烈的竞争中也意识到拥有自有影院的优势，并越来越重视自有品牌影院的投资建设和跨区域拓展。可以预见，品牌知名度强、标准化程度高、经营模式可复制性好的院线公司在全国跨区域拓展中拥有较强优势，在行业竞争中也将逐渐占据主动地位。

（3）现代多厅影院建设成为主流

目前，观影已成为人们在业余时间进行文化娱乐消费的重要方式。影院周边的商业环境、交通便利度、影院的舒适度和观影效果逐渐成为人们是否走进一家影院的核心考虑因素。从国际上看，近年来美国影院呈大型多厅化态势。据《IHSScreen Digest》统计12，截至 2012 年12 月31 日，美国 81%的银幕位于大型多厅影院（拥有8 个及以上影厅的影院）中。且从2007 年至 2012 年统计数据看，美国银幕数量仅增长2.4%，但是位于大型多厅影院的银幕数不断上升，2012年较2007 年上升 10.6%；而位于中小型影院（拥有 1 至7个影厅的影院）的银幕数不断下降，2012 年较 2007 年下滑 22%。与世界发达国家相比，我国影院终端在数量上虽然还处于较低水平，但影院建设的多厅化、现代化态势已初步显现，尤其在票房收入较高的大中型城市中，现代化大型多厅影院不断涌现，且成为城市院线建设的主流。

（4）电影放映数字化趋势明显，数字 3D 和巨幕电影成为增长新动力

近年来，基于数字技术在质量保证和成本节约方面的有效性，我国电影放映数字化趋势明显。2004 年，原国家广电总局发布《数字化电影发展纲要》，提出“实现数字影院规模化经营，满足社会不同层次需求，使数字电影院线进入中国电影放映市场的主流。”2009 年末，为推动电影数字化放映，鼓励影院积极安装数字放映电影设备，加快胶片放映向数字放映转换，国家电影专项资金管委会对影院安装数字电影放映设备给予资金补贴。

国家的大力支持推动了我国电影放映数字化的发展和普及。2011 年新建厅中，90%采用数字放映13，2012 年新建影厅全部采用数字放映；截至 2013 年12 月 31 日，全国银幕数从 2003 年的 1,953 块增加到现有的 18,195 块，其中2K 数字银幕达到 1.8 万块14。由此可以看出，我国电影放映业已完成由胶片放映到数字放映的转变。

伴随着数字技术在电影产业的渗透与普及，数字 3D 和巨幕电影成为数字电影发展的新动力。近年来，数字 3D 和巨幕电影的产出不断增加，不仅拉动了票房收入的增长，也使得全国影院掀起投资建设 3D 和巨幕影厅的热潮。2008 年 9月，《地心历险记》在我国首次尝试 3D 影片放映时，全国仅有数字 3D 银幕 82块；到 2013 年末，城市影院中 3D 银幕数已近1.4 万块。近年来，巨幕电影在我国获得了快速发展，目前国际巨幕品牌 IMAX 在我国的商业银幕数量已超过100 块，巨幕电影高端的观影体验已得到观众的高度认可；与此同时，我国也在大力发展自有巨幕品牌，以影院经营投资的建立自有品牌使用于自有影院的，以投资发行电影起家的保利影业，就是研发出的国产巨幕系统POLYMAX保利巨幕；万达自主开发的巨幕放映系统“X-Land”；及以数字电影技术研发为主的科技型企业数码辰星科技在2013年底推出的Cinelab激光巨幕高品质放映解决方案。

这些国产巨幕品牌的诞生无疑是预示着现代多厅影院建设，将迈向以高品质的巨幕厅为主的发展趋势。

第三篇：中国电影市场前景调查分析报告

中国电影 市场前景调查分析报告

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司

核心内容提要

市场规模（Market Size）

市场规模（Market Size），即市场容量，本报告里，指的是目标产品或行业的整体规模，通常用产值、产量、消费量、消费额等指标来体现市场规模。千讯咨询对市场规模的研究，不仅要对过去五年的市场规模进行调研摸底，同时还要对未来五年行业市场规模进行预测分析，市场规模大小可能直接决定企业对新产品设计开发的投资规模；此外，市场规模的同比增长速度，能够充分反应行业的成长性，如果一个产品或行业处在高速成长期，是非常值得企业关注和投资的。本报告的第三章对电影行业的市场规模和同比增速有非常详细数据和文字描述。

消费结构

消费结构是指被消费的产品或服务的构成成份，本报告主要从三个角度来研究消费结构，即：产品结构、用户结构、区域结构。

1、产品结构，主要研究各类细分产品或服务的消费情况，以及细分产品或服务的规模在整个市场规模中的占比；

2、用户结构，主要研究产品或服务都销售给哪些用户群体了，以及各类用户群体的消费规模在整个市场规模中的占比；

3、区域结构，主要研究产品或服务都销售到哪些重点地区了，以及某些重点区域市场的消费规模在整个市场规模中的占比。对消费结构的研究，有助于企业更为精准的把握目标客户和细分市场，从而调整产品结构，更好地服务客户和应对市场竞争。

市场份额（Market shares）

市场份额，又称市场占有率，指一个企业的销售量（或销售额）在市场同类产品中所占的比重。市场份额是企业判断自身市场地位的重要指标之一，也是无数大中型企业讨论和制定市场战略的重要依据。对市场份额的研究，又分为总体市场市场份额和目标市场市场份额，本报告以中国市场为研究对象，中国市场即为总体市场，而某些特定的省、市则为目标市场。

市场集中度（Market Concentration Rate）

市场集中度（Market Concentration Rate）是对整个行业的市场结构集中程度的测量指标，是决定市场结构最基本、最重要的因素，集中体现了市场的竞争和垄断程度，经常使用的集中度计量指标有：行业集中率（CRn）、赫尔芬达尔—赫希曼指（Herfindahl-HirschmanIndex，缩写：HHI，以下简称赫希曼指数）、洛仑兹曲线、基尼系数、逆指数和熵指数等，其中集中率（CRn）与赫希曼指数（HHI）两个指标被经常运用在反垄断经济分析之中。本报告对市场集中度的研究采用的计量指标是行业集中率（CRn），CRn指该行业的指定市场内前n家最大的企业所占市场份额的总和，例如，CR4是指该行业四家最大的企业的市场份额之和。CRn的值越大，表明该行业的垄断程度越高，大多数客户都集中到有数的几家企业去了。

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 中国电影市场前景调查分析报告

报告简介

主要内容：电影行业主要经济特性、行业生产分析（产能、产量、供需）、市场分析（市场规模、市场结构、市场特点等以及区域市场分析）、产品价格分析、竞争分析（行业集中度、竞争格局、竞争组群、竞争因素等）、工艺技术发展状况、进出口分析、渠道分析、产业链分析、替代品和互补品分析、行业的主导驱动因素、政策环境、重点企业分析（经营特色、财务分析、竞争力分析）、行业风险分析、市场前景预测及机会分析、以及相关的策略和建议。

本报告为专业版（十三章），报告有助于企业主或企业高层管理人员准确掌握电影市场的统计数据、分析数据、发展状况、竞争对手情报和市场发展前景，是企业投资电影产品、代理电影产品、或对现有电影产品进行市场研究时的重要参考依据。以下是报告的详细目录： 中国电影市场前景调查分析报告（专业版）

研究背景 研究方法

电影行业的界定及分类

第一章 中国电影市场主要经济特性

—、行业发展概述

1．全球电影行业发展概况

2．中国电影行业发展历程与现状

二、产业链及传导机制

三、电影行业在国民经济中的地位

四、电影行业经济运行环境

五、工艺技术发展状况

六、电影行业所处生命周期

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 第二章 需求分析

一、市场需求现状

二、过去五年中国电影市场规模及增速

三、影响电影市场需求的因素

四、未来五年中国电影市场规模及增速预测

五、市场需求发展趋势

第三章 细分产品市场需求分析

一、细分产品产品特色

二、各类细分产品需求规模及占比

三、重点细分产品市场前景预测

第四章 生产分析

一、行业生产状况概述

二、过去五年电影行业产量及增速

三、过去五年电影行业产能变化情况

四、影响电影行业产能产量的因素

五、未来五年电影行业产量及增速预测

六、未来五年电影行业产能变化趋势

第五章 电影产品价格分析

一、电影产品价格弹性

二、电影产品价格与成本的关系

三、主要电影企业价位及价格策略

四、价格在电影市场竞争中的作用

五、未来五年电影产品价格变化趋势

第六章 电影行业竞争分析

一、竞争分析理论基础

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司

二、电影行业竞争格局概述

1．现有竞争者

2．潜在进入者

3．上游供应商议价能力

4．下游买方议价能力

5．替代品威胁

三、重点电影企业市场份额

四、电影行业市场集中度

第七章 电影行业进出口分析

一、出口分析

1．过去三年电影产品出口量/值及增长情况

2．出口产品在海外市场分布情况

3．影响电影产品出口的因素

4．未来三年电影行业出口形势预测

二、进口分析

1．过去三年电影产品进口量/值及增长情况

2．进口电影产品的品牌结构

3．影响电影产品进口的因素

4．未来三年电影行业进口形势预测

第八章 电影行业渠道分析

一、渠道形式及对比

二、各类渠道对电影行业的影响

三、渠道建设与管理的关键因素

四、主要电影企业渠道策略研究

第九章 产业链分析

一、上游行业分析

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司

1．上游行业发展状况

2．上游行业对电影行业的影响

3．上游行业发展趋势

二、下游用户分析

1．用户结构（用户分类及占比）

2．用户需求特征及需求趋势

3．用户的其它特性

第十章 关联产品分析

一、替代品分析

1．替代品概述

2．替代品对电影行业的影响

3．替代品发展趋势

二、互补品分析

1．互补品概述

2．互补品对电影行业的影响

3．互补品发展趋势

第十一章 重点企业研究

一、***公司

1．企业简介

2．电影产品特点及市场表现

3．生产状况

4．销售及渠道

二、***公司

1．企业简介

2．电影产品特点及市场表现

3．生产状况

4．销售及渠道

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司

……

十、***公司

1．企业简介

2．电影产品特点及市场表现

3．生产状况

4．销售及渠道

第十二章 投资机会及投资策略建议

一、投资机会

1．细分产业投资机会

2．区域市场投资机会

3．产业链投资机会

二、投资策略建议

1．产品定位与定价

2．成本控制

3．技术创新

4．渠道建设与营销策略

第十三章 风险提示

一、环境风险

二、产业链上下游风险

三、行业政策风险

四、市场风险

报告附件

规模以上电影企业信用状况及财务数据。主要内容包括：主营业务活动、行业代码、年末从业人员数量、全年营业收入合计、资产总计、工业总产值、工业销售产值、工业增加值、流动资产合计、固定资产合计、主营业务收入、主营业务成本、主营业务税金及附加、其他业务收入、其他业务利润、财务费用、营

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 业利润、投资收益、营业外收入、利润总额、亏损总额、利税总额、应交所得税、广告费、研究开发费、经营活动产生的现金流入、经营活动产生的现金流出、投资活动产生的现金流入、投资活动产生的现金流出、筹资活动产生的现金流入、筹资活动产生的现金流出……

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司

市场分析报告特色及用途

《市场分析报告》通过对指定产品进行全面、深入的市场调查，结合国家统计数据和业内专家观点，重点分析该产品的市场状况、竞争格局、产业链上下游、需求和供给、渠道结构、客户行为和市场前景等，帮助企业主或企业高层管理人员及时、准确掌握市场数据和竞争情报，是企业投资新产品、代理新产品、或对现有产品进行技术升级及市场战略规划时不可缺少的重要决策依据。

以下介绍一些在撰写市场分析报告时经常采用的市场分析模型。

一、CRMT分析模型

CRMT共四个基本项，这四个基本项分别是：市场容量（Capacity）、社会需求（Requirement）、消费动力（Motivity）、行业趋势（Trend）。

·市场容量（Capacity）：

（1）阶段市场销售量（额）；

（2）权威预测市场未来增长速度；

（3）消费潜在人群分析数值；

（4）阶段性销售总量与平均使用年限、换代频率数据比较；

（5）可能影响市场容量的相关因素，如：国家政策，能源价格、国际竞争环境变化等等

·社会需求（Requirement）：

（1）社会消费能力变化；

（2）相关配套产品的市场变化（如汽车与汽车零部件）；

（3）国外社会需求变化，及其因素；

（4）权威调查中消费者对行业、产品的评价；

（5）企业自身客服机构获得的消费需求

·消费动力（Motivity）：

（1）产品应用简便、快捷化；

（2）时尚化、易用性；

（3）文化特性；

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司（4）集成化；

（5）价格取向；

·行业趋势（Trend）：

（1）权威资讯中的行业发展总趋势；

（2）竞争对手主要传播诉求点分析；

（3）国家政策主导方向；

（4）国际市场技术与服务趋势；

（5）消费导向；

（6）可能对行业、市场造成影响的相关突发事件

二、波特五力分析模型

五力分析模型是迈克尔．波特(Michael Porter)于20世纪80年代初提出，对企业竞争战略制定产生全球性的深远影响。五力分别是：供应商的讨价还价能力、购买者的讨价还价能力、潜在竞争者进入的能力、替代品的替代能力、行业内竞争者现在的竞争能力。五种力量的不同组合变化，最终影响行业利润潜力变化。

五种力量模型将大量不同的因素汇集在一个简便的模型中，以此分析一个行业的基本竞争态势。

（1）供应商的讨价还价能力

供方主要通过其提高投入要素价格与降低单位价值质量的能力，来影响行业中现有企业的盈利能力与产品竞争力。供方力量的强弱主要取决于他们所提供给买主的是什么投入要素，当供方所提供的投入要素其价值构成了买主产品总成本的较大比例、对买主产品生产过程非常重要、或者严重影响买主产品的质量时，供方对于买主的潜在讨价还价力量就大大增强。一般来说，满足如下条件的供方集团会具有比较强大的讨价还价力量：

供方各企业的产品各具有一定特色，以致于买主难以转换或转换成本太高，或者很难找到可与供方企业产品相竞争的替代品。

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 购买者的总数较少，而每个购买者的购买量较大，占了卖方销售量的很大比例。

购买者所购买的基本上是一种标准化产品，同时向多个卖主购买产品在经济上也完全可行。

-购买者有能力实现后向一体化，而卖主不可能前向一体化。

（3）新进入者的威胁

新进入者在给行业带来新生产能力、新资源的同时，将希望在已被现有企业瓜分完毕的市场中赢得一席之地，这就有可能会与现有企业发生原材料与市场份额的竞争，最终导致行业中现有企业盈利水平降低，严重的话还有可能危及这些企业的生存。竞争性进入威胁的严重程度取决于两方面的因素，这就是进入新领域的障碍大小与预期现有企业对于进入者的反应情况。

进入障碍主要包括规模经济、产品差异、资本需要、转换成本、销售渠道开拓、政府行为与政策（如国家综合平衡统一建设的石化企业）、不受规模支配的成本劣势(如商业秘密、产供销关系、学习与经验曲线效应等)、自然资源（如冶金业对矿产的拥有）、地理环境（如造船厂只能建在海滨城市）等方面，这其中有些障碍是很难借助复制或仿造的方式来突破的。预期现有企业对进入者的反应情况，主要是采取报复行动的可能性大小，则取决于有关厂商的财力情况、报复记录、固定资产规模、行业增长速度等。总之，新企业进入一个行业的可能性大小，取决于进入者主观估计进入所能带来的潜在利益、所需花费的代价与所要承担的风险这三者的相对大小情况。

（4）替代品的威胁

两个处于不同行业中的企业，可能会由于所生产的产品是互为替代品，从而

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 在它们之间产生相互竞争行为，这种源自于替代品的竞争会以各种形式影响行业中现有企业的竞争战略。首先，现有企业产品售价以及获利潜力的提高，将由于存在着能被用户方便接受的替代品而受到限制；第二，由于替代品生产者的侵入，使得现有企业必须提高产品质量、或者通过降低成本来降低售价、或者使其产品具有特色，否则其销量与利润增长的目标就有可能受挫；第三，源自替代品生产者的竞争强度，受产品买主转换成本高低的影响。总之，替代品价格越低、质量越好、用户转换成本越低，其所能产生的竞争压力就强；而这种来自替代品生产者的竞争压力的强度，可以具体通过考察替代品销售增长率、替代品厂家生产能力与盈利扩张情况来加以描述。

（5）行业内现有竞争者的竞争

大部分行业中的企业，相互之间的利益都是紧密联系在一起的，作为企业整体战略一部分的各企业竞争战略，其目标都在于使得自己的企业获得相对于竞争对手的优势，所以，在实施中就必然会产生冲突与对抗现象，这些冲突与对抗就构成了现有企业之间的竞争。现有企业之间的竞争常常表现在价格、广告、产品介绍、售后服务等方面，其竞争强度与许多因素有关。

一般来说，出现下述情况将意味着行业中现有企业之间竞争的加剧，这就是：行业进入障碍较低，势均力敌竞争对手较多，竞争参与者范围广泛；市场趋于成熟，产品需求增长缓慢；竞争者企图采用降价等手段促销；竞争者提供几乎相同的产品或服务，用户转换成本很低；一个战略行动如果取得成功，其收入相当可观；行业外部实力强大的公司在接收了行业中实力薄弱企业后，发起进攻性行动，结果使得刚被接收的企业成为市场的主要竞争者；退出障碍较高，即退出竞争要比继续参与竞争代价更高。在这里，退出障碍主要受经济、战略、感情以及社会政治关系等方面考虑的影响，具体包括：资产的专用性、退出的固定费用、战略上的相互牵制、情绪上的难以接受、政府和社会的各种限制等。

三、SCP模型

SCP（structure-conduct-performance，结构-行为-绩效）模型是由美国哈佛大学产业经济学权威贝恩（Bain）、谢勒（Scherer）等人建立的。该模型提供了一个既能深入具体环节，又有系统逻辑体系的市场结构（Structure）——

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司 市场行为（Conduct）——市场绩效（Performance）的分析框架。SCP 框架的基本涵义是，市场结构决定企业在市场中的行为，而企业行为又决定市场运行在各个方面的经济绩效。

SCP模型，分析在行业或者企业收到表面冲击时，可能的战略调整及行为变化。

SCP模型从对特定行业结构、企业行为和经营绩效三个角度来分析外部冲击的影响。

外部冲击：主要是指企业外部经济环境、政治、技术、文化变迁、消费习惯等因素的变化；

行业结构：主要是指外部各种环境的变化对企业所在行业可能的影响，包括行业竞争的变化、产品需求的变化、细分市场的变化、营销模型的变化等。

企业行为：主要是指企业针对外部的冲击和行业结构的变化，有可能采取的应对措施，包括企业方面对相关业务单元的整合、业务的扩张与收缩、营运方式的转变、管理的变革等一系列变动。

经营绩效：主要是指在外部环境方面发生变化的情况下，企业在经营利润、产品成本、市场份额等方面的变化趋势。

编制机构：千讯（北京）信息咨询有限公司

第四篇：中国电影产业的行业分析报告

中国电影产业的行业分析报告

姓 名 学 号： 周坤龙 N09160 所 在 院 系： 文学院

学 科 专 业：

戏剧影视文学

目录

一 行业简介 1定义

2大电影产业链包含的主体与收入构成 3电影产业三个环节:制片、发行和放映 4中国电影的票房分账 二 行业生命周期分析

1市场增长率、需求增长率 2产品的技术水品发展 3总结

三 行业市场结构分析 1供需关系 2行业竞争者 3市场集中度

四 行业竞争格局分析

1行业中现有企业的竞争格局 2供应链分析 3产业格局的发展

五 行业发展的影响因素 1行业的发展环境

2中国电影行业的发展趋势 3中国电影行业的投资机会 4其他可能存在的风险 5典型企业的分析

引言

随着中国经济的发展和文化体制改革的不断深入，中国影视行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制逐步转向市场经济的监管体制。作为文化娱乐市场重要组成部分的影视剧市场连续多年保持持续增长，各类社会资本逐渐进入影视制作行业，除原有的国有资本主导的影视剧制作市场外，民营资本、外资也相继进入影视制作行业，一方面促进了影视行业的良性发展，一方面加剧了影视行业的市场竞争。

2009年随着广电总局逐渐加大对外资影视公司进入中国市场的开放力度，并陆续出台《电影企业经营资格准入暂行规定》、《中外合资、合作广播电视节目制作经营企业管理暂行规定》等政策，资本市场尤其是国外资本对中国电影产业的关注极大程度的缓解了中国电影产业资金匮乏的问题，为充满巨大活力的中国电影市场注入了新的发展动力。

一、行业简介

1、定义：电影产业链是指在市场经济时代和产业格局下，以电影产品为核心，以其形成到最终消费所指涉的具有上下游关系的各个功能主体的集合。

传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放“）的一体化流程。

而广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。广义的电影产业链突破了影院的空间，使电影经济超越了传统的票房经济并在明星经济、广告业、唱片业、游戏业等相关行业里辐射出持续的经济能量。

2、大电影产业链包含的主体与收入构成如下：

主体构成：内容提供商（制片商、外包内容供应商）、发行商、组织渠道商（院线/影院）；

收入构成：票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。

3、电影产业分为三个环节：制片、发行和放映：

制片： 有投资意愿的制片商投入资金、设备及人力等必要资源，然后剧组根据剧本进行分镜头拍摄，再经过一系列后期制作合成标准拷贝与复制要发行的拷

贝，影片成品完成。此过程统称为“制片”。制片都作为电影版权拥有者以票房分账和出售各种版权获得收益。

发行： 发行商从制片商购买发行权后，在指定的范围和期限内，将已完成影片拷贝的使用权向电影放映单位输出（出租），以实现对制片方生成的电影产品进行有偿的传播。具体来说，发行商主要负责影片的营销推广策略制定、实以及及与院线洽谈拷贝投放。发行都以票房分账形式获得收益。很多时候，电影的制片和发行由同一家公司操作。

放映： 指获得拷贝使用权的放映商利用专业业设备，在影院等放映场所把影片拷贝转换为屏幕效果的过程，放映商以票房分成、食品饮料以及电影衍生品销售获得收益。

4、中国电影的票房分账 实际票房与“分账票房”

①实际票房 ：影院售票收入总和（包含院线、发行方售出的团体票）。

实际票房=观影人次*电影票价。

②分账票房： 中国电影产业链的利益分配以影院票房收入为主。利润在产业核心环节（制片方、发行方、放映方）的分配以票房分成的形式进行。分成前须从影院票房收入中扣除 5%的国家电影事业发展专项资金（下文简称“国家电影专项资金”，由电影局直属的国家电影事业发展专项资金办公室负责征收）以及 3.3%的营业税。用于利益分帐的剩余部分票房为“分败票房”。

分账票房=实际票房—国家电影专项资金—营业税及附加

国家电影专项资金=实际票房ⅹ5%，营业税金及附加=（实际票房-国家电影专项资金）ⅹ3.3% 现行的分账规定：截止目前，中国电影产业现行的分账比例原则上规定如下：

国产片与进口影片：制片+发行 43%，院线+影院 57%（影院 50%，院线 7%）（注：进口影片一般由国内发行公司买断内地发行权，也有部分影片有分成条款）

进口分账片：制片 35%发行方（中影/华夏）17%，院线+影院 48%，（注：进口分账片的拷贝冲印费由制片方负责，而一般情况下该费用由发行方承担）

其中进口分账片只能由中国电影集团和华夏电影发行有限公司发行。批片是

指中国电影集团公司和华夏电影发行有限公司除每年 20 部进口分账影片以外以买断形式所发行的进口影片。

当国产片是由制片方交给专门的发行发行公司发行时，制片方与发行方之间的分账比例具体根据双方的发行协议协商而定。

在现实情形中，具体分账比例会在上述原则分账比例基础上上下浮动，比例的最终确定全看双方签订的协议条款。一般来说，一部影片如果票房潜力高，发行方实力强，发行方在和院线的谈判中就会拿到较高的分账比例，而如果票房潜力低、发行方实力弱，那么在和院线的谈判中拿到的分帐比例则相应较低，一切全看发行方和院线的博弈。此外，除了分账条款，发行协议中还会有奖励、返点等各种附件条款。

院线和影院之间的分帐比例也是如此，当多家院线都在争取某家优质影院加盟自己的院线时，院线往往会向影院让利、征收较低的分帐比例以吸引影院。

二、行业生命周期分析

1、市场增长率、需求增长率

①产品生产：从 2003 年开始，中国国产电影产量呈逐年递增的态势。2009 年，中国国产电影产量为 456 部，相比于 2008 年增长率为12.32%。这是2006年以来，中国电影产量快速增加的一年，在一定意义上，2009年是中国电影发展的关键时期。2009 年，中国电影市场总营收为 106.65 亿元，相比于2008年中国电影市场总营收的 84.33亿元人民币，实现较大幅度的增长，增幅达 26.47%。

②市场营销：2009年，中国电影市场总营收为 106.65亿元，相比于 2008年中国电影市场总营收的 84.33亿元人民币，实现较大幅度的增长，增幅达26.47%。其中，中国电影的票房营收总额为62.06亿元人民币，相比于 2008 年，其增长率 42.96%，创 2005 年以来新高，全国各电影频道播放电影收入为 16.89 亿元人民币，海外销售收入为 27.7 亿元人民币。

③院线发展：2009 年全国又新增 3 条电影院线，目前院线数量达到37条，新增的3条院线分别是北京时代华夏金典、吉林长影、北京九州中原数字电影院线。本有14条院线票房过亿，比 2008 年增加了 4 条院线。根据国家电影事业发展专项资金办公室售票系统的统计数据，北京万达（8.4 亿）和中影星美（7.6 亿）两条院线票房突破7亿元，北京新影联（5.73 亿）、中影南方新干线（5.6 亿）、上海联和（5.37 亿）三条院线票房突破5亿元。按照观众人次和票房收入排名，2009 年位居前 10 名的院线分别是 ：北京万达、中影星美、北京新影联、中影南方新干线、上海联和、广州金逸珠江、辽宁北方、浙江时代、四川太平洋、广东大地。各大院线公司强化经营和管理职能，紧密资本纽带，加大影院所有权整合力度，十大院线中旗下签约影院最多的是中影星美院线，共有127家影院，537块银幕。影院数量的增加是票房增长的先决条件，现在，光北京地区，营业影院就多达80余个，其中多厅影院达到 30 个。随着影院数量的增多，影院之间的竞争明显加剧，各家影院都在硬件设施和服务质量上升级，更加注重品牌建设。

2、产品的技术水平

随着数字技术的发展及摄影技术的提高，电影院带给人们的视觉和听觉的享

受已不能被家庭影院所代替，尤其是以去年《阿凡达》的上映为分界线，电影将进入一个全新时代，尤其是3D技术的引引用，和在影院超震撼的IMAX影院建设，IMAX计划至2014年将中国境内IMAX影院数量增加到最低65家，最高250家至300家。截至2010年2月底，中国内地共有IMAX银幕22块，其中13块（数字8块，胶片5块）用于商业放映，9块用于科技馆等公益放映。而全球银幕约为403块，其中280块用于商业放映，其余123块用于科技馆等公益放映。此外，目前已向IMAX公司购买设备、正在兴建的IMAX影院还有18家，其中万达院线7家，金逸院线在重庆、天津、沈阳、西安4家，环艺影城在深圳、杭州、广州4家，以及南京、郑州、西安房地产开发商引进各1家。到2011年，中国商业运营的IMAX影院将达到至少31家。3总结

尽管受国际金融危机的影响，中国电影仍然在 2009 年“逆势上扬”，无论在制片数量、票房收入，还是影院建设、公共服务等方面，都取得了骄人的成绩，衡量电影产业发展的主要数据出现爆发式增长，全年电影综合效益达 106.65 亿元，与 2008 年相比增幅达26.47％，中国电影进入了高速发展的“黄金机遇期”。中国电影市场的繁荣充分体现了文化体制改革的推动力、产业良性发展带来的活力和电影人创新的能力。

三、行业市场结构分析

1、供需关系

①影片与影院：自 2002 年开始，中国电影产量便以连续超过 20%的增幅高速增长，2008 年增幅第一次出现减缓（2007 年 402 部，2008 年 406 部），2009 年则再次大幅增长，电影产量达 456 部，比 2008 年增加12.3%。在电影产量持续走高的同时，进入院线上映的影片数量却一直没有提高，大多数影片依然无法进入影院上映。2009 年院线放映国产影片约 130 部，约 326 部影片没能在影院放映。还表明，电影产量与上映数量的矛盾依然存在，中国电影产业在数量和质量的平衡上与电影强国有较大差距。造成此矛盾的主要原因是中国的银幕数量依然太少，不能形成足够的放映空间以容纳更多的影片。随着中国银幕数量的快速增加，当银幕数量达到一定数量之后，院线之间的差异化排片与市场细分便会自然形成，届时，不同影片都会找到自己的市场空间与放映空间，电影产量与

上映数量之间的矛盾将得到基本解决。

②影片自身生产：2009 年中国电影单片票房不断刷新，保持11 年的《泰坦尼克号》票房记录（3.6亿元）被打破破，连续出现了 3 部票房过 4 亿元的影片（《2012》《发形金刚 2》《建国大业》)。全年票房过亿影片达到 18 部（国产片 11 部，进口片 7 部），中国电影市场的容量不断增大的同时，中国电影的高质量影片也在逐年增多。但是，票房在 5000 万元到 1 亿元之间的国产影片数量仍然偏少，只有《窃听风亍》、《花木兰》、《麦兜响当当》、《刹陵》、《风云 2》和《机器侠》6 部，大片主导、中片支撑、小片补充的梯次分布票房格局仍然有待进一步优化。

2、行业竞争者（以2009年为例）

①影片制作：

2009 年，中国电影制片业继续维持了投资主体多元化格局，并出现了一批新的投资主体。

国有资本方面，中影集团继续领跑各国有电影集团，并稳居整个中国电影行业的龙头位置，上影集团紧跟中影集团，无论是市场份额还是业内影响力都仅次于中影集团；其他电影集团 2009 年也拿出了自己的作品，长影集团制作了《斗牛》，珠影集团制作了《秋喜》。同时，上海东方传媒集团（前身是上海文广新闻传媒集团，简称 SMG）、江苏广播电规总台、湖南广电集团等国有传媒集团也先后进入了电影投资领域。

民营资本方面，除了华谊兄弟、博纳国际、光线影业继续保持电影产量，北京新画面在歇业 3 年之后以《三枪拍案惊奇》强势回归，橙天嘉禾也重点推出了《风云2》，同时也出现了完美时空文化（《非常完美》）、乐视娱乐（《机器侠》）、小马奔腾（《花木兰》）等一批新德民营主体。

这批新的民营主体大多是娱乐行业背景，完美时空文化是游戏行业背景、乐视娱乐是网络视频行业背景、小马奔腾是电视剧行业背景。由于本身的娱乐行业

背景，他们可以把拥有的资源共享，并相互之间取长补短，发挥最大的协作效应。而对于有游戏行业背景的完美时空文化，在游戏行业积累的强大资本可以增强抵御电影风险的能力。

2009 年，中国电影在融资渠道方面，最大的亮点是电影企业的上市。继橙天娱乐在香港借香港嘉禾的壳成功上市并改名橙天嘉禾之后，华谊兄弟在 2009 年 10 月在创业板也顺利上市，迈出了中国电影企业上市坚实的一步。中影集团、上影集团、博纳国际影业、光线传媒等公司也有望在几年内陆续上市。金融资本不电影企业成功对接之后，将大大提高中国电影制片企业的电影产量和制作质量。

②影片发行：

2009 年的发行市场格局和制片领域格局一样，分为以中影、华夏、上海东方、中影数字为代表的国有公司和以保利博纳、华谊兄弟、北京新画面、光线影业为代表的民营公司两大阵营。

国有阵营方面，2009 年，凭借对进口分账片的垄断发行权（中影、华夏两家垄断）、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源，中影集团的发行市场份额依然遥遥领先于其他公司，稳居第一；华夏公司凭借进口分账片的垄断发行权以及对国产片尤其是《三枪拍案惊奇》发行，市场份额仅次于中影；由于3D 影片 2009 年在中国的火爆，专门发行3D 影片和数字影片的中影数字也取得不错的市场份额；上海东方由于 2009 年没有单独发行重大影片，都是和其他公司联合发行，因此市场份额相比 2008 年有所下降（2008 年发行了《大灌篮》和《画皮》两部票房过亿影片），低于中影、华和中影数字的市场份额，排名比较靠后。

民营阵营方面，2009 年，保利博纳重点发行了《十月围城》、《窃听风云》、《倔强萝卜》、《金钱帝国》等影片，市场份额在民营阵营中依然领先；华谊兄弟 2009 年重点发行了《游龙戏凤》、《风声》、《拉贝日记》和《追影》四部影片，《非诚勿扰》在 2009 年也产出了可观票房，华谊兄弟最终市场份额略低于保利博纳；光线影业 2009 年发行了《气喘吁吁》、《阿竡木》、《家有喜亊 2009》、《东邪西毒终极版》、《证人》、《斗牛》等影片，虽然没有票房过亿影片，但凭借发行数量依然取得不错的市场份额；北京新画面 2009 年回归发行《三枪拍案惊奇》，但由于是与华夏联合发行，经过稀释后的市场份额低于保利博纳、华谊兄弟、光线影业，排名比较靠后。

此外，2009 年光线影业虚报《阿童木》首周票房被电影局点名批评，进而引发全社会对电影业发行方虚报票房的普遍关注。经过光线营业《阿童木》事件，业内盛行的发行方虚报首日、首周票房行为得到了有效遏制，大大净化了中国电影产业环境。

③院线发展与影院建设 ：2009 年，院线规模与影院建设继续快速发展。全年有 14 条院线票房过亿，较2008增加4条。其中院线票房冠军万达院线票房突破 8 亿元，并有望在2010 年突破10亿大关，广东大地、河南奥斯卡、湖北银兴、江苏东方四条院线首次突破亿元大关，14条票房过亿院线累计票房约48.21亿元占全国总票房的 77.7%。

2009年，全国院线范围内新增影院 142 家，总数达到1687家；新增银幕626块，全国银幕总数达到 4723 块。影院票房方面，2009 年票房超过 4000 万元影院达到 16 家，比 2008 年多了 9 家，票房超过 3000 万元影院达到 34 家，比 2008 年多了 18 家，票房超过2000万元影院达到约 78 家，比2008 年多了 35 家，其中票房冠军广州飞扬影城票房超过 8000 万元。影院投资建设方面，2009 年除了中影、上影、星美、金逸、万达、UME、百老汇、CGV、保利博纳、横店、华晨、大地等已有投资主体继续投资建设影院外，出现了新的影院投资主体，橙天嘉禾在完成内部整合后，2009年开始以收购和建设两种方式大丼举进军内地影院市场，华谊兄弟成功上市之后也加快了影院建设的步伐。

2009 年12月，电影局出台了对安装数字放映设备的补贴政策，以鼓励中小城市数字影城建设。政府政策的推动加上大城市竞争日益激烈，中小城市的影院建设在接下来几年将有一个快速的发展时期。

3、行业集中度

在电影制片业中, 虽然从影片的生产数量角度进行测量的行业集中度比较低, 但是从更能有效反映市场占有状况的影片票房角度来看,制片业集中度却比较高, 属于中寡占型和中集中度的结构特征;在电影发行行业中, 无论是进口影片的国内发行市场还是国产片的国内发行市场, 都呈现出高集中度的市场特征, 基本可以描述为高寡占型市场结构, 而在院线层面则呈现出 “ 金字塔”型的结构, 因为院线改革并没有完全打破地域藩篱,行业全国性的整合也才刚启动, 所以院线的地区集中度非常高, 而在全国和全行业内却没有产生寡头垄断势力, 全国没有

一条院线有足够多的银幕数和影院数来支持一部影片的全国发行;在中国电影放映行业中, 影院势力相距悬殊, 票房地区集中明显, 少部分地区更多的人去观看更少的影片, 在影片票房上甚至要超过美国的集中度水平。因此, 综合制片、发行和放映三环节, 基本可以判断中国电影产业整体上是一个中寡占型的产业结构特征。

⑴中国电影制片业的市场集中度：中国大陆现有电影制片企业 200 家左右,其中国有制片单位 36 家, 当中故事片厂 31 家,科教片厂 3 家, 新闻纪录片厂 1 家, 美术片厂1 家。拥有单片摄制许可证的国有单位 22 家,民营企业 187 家。电影制片业从业人员共 2 万人左右, 年生产影片规模 300 部左右, 其中故事片约占 80%。

①从影片摄制数量方面来考察, 我国电影制片行业的 CR1 指数最高为 2001 年的 32% , 到 2005 年 已 经 减 少 到 只 有10%;CR4 指数最高为 2002 年的 57%,最低为 2005 年的 32%。整个过程是一个从准中寡占型结构发展到中寡占型结构再下降到低集中竞争型结构的变化过程。

②从所产影片的票房成绩方面来考察, 我们用每年国内主要电影制片企业摄制的影片的票房总额和每年中国电影市场国产影片国内票房总额分别计算出 2002 年到 2005 年的电影制片业的 CR 指数和 HHI 指数(见表 2)。无论是从 CR 指数看还是从 HHI指数看, 2002 年中国电影制片业都是一个典型的高寡占型和高集中度结构, 其中 HHI=3615,远远高于 1800, 反映出电影制片业中垄断势力比较强大。但到2005 年 , CR4=67% , CR8=84% , 和HHI=1587< 1800, 基本属于中寡占型结构。从这些数据来看, 虽然 2002 年到 2003 年有一个比较大的下降过程, 但从 2003 年到 2005 年,CR 指数和 HHI指数逐渐稳步上升, 市场垄断势力不断加强, 有重新回到高寡占型和高集中度结构的趋势。⑵中国电影发行行业的市场集中度：中国电影市场中进口影片的发行市场主要由国有独资的中影集团和由 19 家国有电影股东单位组建的华夏公司(无进口权)两家进行了寡头垄断, 带有明显的行政色彩。而在国产影片的国内发行市场中, 现有国有电影发行单位 2000 多家, 但其中能够在市场中进行有效经营的只有 50 家左右, 其他的基本处于无新片可发的状态;拥有发行放映院线经营权的电影院线公司 37 家 , 基本以省级行政区进行划分组建, 地域色彩浓厚。

①从发行公司方面来考察, 虽然中影和华夏公司 2005 年在国产片的发行中整体表现不如民营发行公司, 但凭借对进口片的垄断发行和对国内数字电影的垄断发行, 在发行市场中仍然居于前两位, 票房收入分别占到26.6%和 18.4%的比重, 而保利博纳则依靠对港产影片发行的垄断地位在市场中保持了第三的地位, 占有 14%的市场份额。用集中度指数来衡量, CR4 指数值为 63.6%, CR8指数值为 73.6%, HHI 指数值为1310属于中寡占型和中集中度产业结构。②从院线公司方面来考察, 到 2005 年底全国共有影院 1200 多家, 新增银幕 2600 多块,覆盖了全国绝大多数的省市。在 37 条院线中,跨省院线共 20 条, 省内院线 17 条。这 37 条电影院线规模上的差异明显, 形成一个典型的“ 金字塔”型结构。其中, 上海联合院线、中影星美院线和北京新影联院线三家院线公司拥有的银幕数量和座位数量占了所有加入院线影院银幕和座位总数的 30%左右(见表 4), 2005年票房总和 6.36 亿元, 占院线票房的 32%, 形成 “ 塔尖”的第一梯队。而之后的珠江院线、南方新干线、北京万达院线、四川太平洋院线、浙江时代、大光明院线、世纪环球院线等十家左右的院线公司以 50—100 张银幕、5000—10000 个座位、3000 万—1 亿的票房收入列在“ 塔腰”的第二梯队。而除此之外的其他院线则规模有限, 银幕、座位都比较少, 票房一般在2000 万元以下, 他们一起构成院线市场 “ 塔基”的第三梯队。从 2002 年到 2006 年票房集中度指标的变化看, 我国院线业的集中度有逐渐下降趋势,市场垄断力量越来越小。在表 5 中, 无论是CR1, 还是 CR4、还是 CR8 指数从 2002 年到2005 年都出现了缓慢下降的过程。2002 年的市场特征还显示出是一个准中寡占型的结构,发展到 2006 年就已经下降为低集中竞争型的结构了。而从 2002 年到 2006 年的 HHI指数的变化中也可以发现同样的集中度下降的趋势。在2002 年, 我国院线业的 HHI 指数值还是 706,到 2006 年则减少为 472, 反映出市场中的竞争势力正在逐渐地分散。

⑶中国电影放映业的市场集中度：截止 2005 年底, 我国已有电影院 6000 多家, 其中专业影院 3000 家左右, 有 1200 多家现代化影院和 2600 多块银幕加入了 37 条电影院线。在广大农村地区约有 3.5 万个流动电影放映队, 分别为国有、集体和个体所有;全国电影放映行业直接从业人数 25 万人左右, 电影放映票房总收入 20 亿元, 另有海外票房收入17 亿元, 电视播放收入 11 亿元。

2005 年票房CR10 指数为 14.7%, 这在以有限辐射和地方经营为特征的电影放映业中, 已经属于比较高的结构特征。

电影放映的竞争是区域性竞争, 它只能是辐射周边观众, 因此从地理分布的角度来考察电影放映市场更具有实际意义。在中国的放映市场中, 上海、北京和广东三地是传统的三大“ 票仓”。在 2005 年, 上海市场票房总收入 2.5亿, 北京为 2.2 亿, 广东为 2.4 亿, 分别占全国市 场 的 16.6%、14.6% 和 16% , 合 计 占 到47.2%。其中, 广东的票房主要来源于广州和深圳两市。另外江苏、浙江和四川三地的票房也达到 1 亿左右, 是除上海、北京和广东外的比较重要的国内电影放映市场。从表 6也可以看出, 在全国票房排名前 10 的影院中,上海 3 家、北京 2 家、广州 2 家、深圳 2 家,说明高票房影院有非常高的地区集中度, 而且主要集中在经济发达和居民收入比较高的的一线城市: 上海、北京、深圳和广州。而这四个城市的电影票房在院线分布上又非常集中, 上海市场的票房被上海联合和上海大光明院线获取, 北京市场则主要被中影星美和北京新影联夺取, 而广州和深圳市场则主要为南方新干线和广东珠江院线垄断。

四、行业竞争结构分析

目前，中国电影产业的竞争者主要集中在三类企业中，如具有国资背景的企业、民营企业、外资合营企业三类，每种类型的企业运营整合模式及分布情况如下表所示。

1、行业中现有企业的竞争格局

2、供应链分析：

中国电影产业的价值链主要包括内容提供商（如制片商、外包内容提供商）、电影发行商、传播渠道商等主要部分。

（一）内容提供商：产业链基础环节

主要是指制片商，负责电影的融资、拍摄、后期制作等环节，主要包括制片公司、后期制作公司。一般来说，电影公司拥有电影的版权，将电影某一期限内的版权出售给发行公司或其他的影视渠道发行商。内容提供商与发行商一共可以

获得票房总营收的 43%。

（二）电影发行商：决定电影营收的关键一环

电影发行商负责影片的营销推广策略的制定、实施及与院线合作。电影发行商从制作公司购买或代理电影发行权，然后以票房买断、按照既定比例获得营收分成等模式，将电影在合作院线推广向受众。发行商与内容提供商一共可以获得票房总营收的 43%。目前，中国电影产业中的制片商与发行商一般都同属于一家公司。

（三）传播渠道：电影院线是主要的传播渠道，此外，还有电视、新媒体如手机、MP4、iPad等。电影院线下面一般会有若干个电影院，由院线公司统一管理、统一排片，一般会获得票房收入的57%。此外，一些如食品、电影衍生物等产品的售卖也是影院营收的来源之一，据行业研究机构数据显示，这部分营收占总营收的 10%-16%。由于影院营收占电影营收的半壁江山，一些较具实力的电影集团开始自建院线或通过注资、并购等形式拓展影院渠道。

新媒体也是电影传播的新兴渠道之一，随着用户对手机、iPad 等手持终端的广泛使用，这部分渠道的重要性也将日渐体现。不过，怎样有效的保护版权获得收益尚需探索。3产业格局的发展

2009 年，电影产业在政策和市场的双重驱动下，以建立具有竞争力的市场主体、建构合理有序的市场秩序、提升企业的经营效率、推动产业升级为目标，通过转制、改制、合作、上市等方式，进行了相对频繁的垂直纵向和平面横向的产业重组，尽管还远远没有完成企业的最终整合和扩张，但行业分化越来越明显，核心企业的雏形已经浮出水面。

①国有电影制片厂转企改制，积极塑造市场主体除身份特殊、资源丰厚的中影集团和上影集团外，大多数国有电影制片厂在市场大潮中都被边缘化。国有电影企业尽管拥有地产、房产、设备、专业人员以及有限的品牌价值等资源，但长期以来受事企难分的机制影响，生产能力和经营能力普遍较弱。2009年，在相关政府部门统一部署下，国有电影制片厂限期进行了转企改制。天津、内蒙、宁夏 等16家国有电影制片厂相继完成了转企改制，成立集团化、股份制有限公司。这些转制企业与已成立的中影、上影、长影、西影、峨影、珠影等集团公司共同

构成了国有电影制片企业组群。目前，国有电影制片厂改制主要有四种类型：电影厂独立转企，完成基本的体制机制转变；电影厂与发行放映公司等本行业内的其他企业重组转企，如上海电影集团不仅是三个制片厂的集合，而且还包括电影发行放映公司、电影院线，部分完成垂直整合；电影企业与电视等其他关联行业重组，如天津北方电影集团，涵盖了10多家关联企业，拥有近10亿元资产，产生了跨行业、跨媒介的交叉协作；电影制片厂与广电行业外的企业合作，以业外资金、资源和经营能力来促进本行业的发展，如西影集团与陕西文投、曲江集团的合作。总体来看，国有电影制片厂在改制过程中，大多在探索跨环节、跨媒介、跨行业重组和整合的模式，以期形成核心竞争力。“以内容生产为核心，以终端建设为重点，以平台打造为依托，形成影视创作、发行放映、电影频道、新媒体、园区基地五大板块齐头并进”，珠江电影集团的这套发展思路体现了国有电影企业的普遍趋势。国有电影制片厂的合作、重组、整合还刚刚开始，国营体制机制和观念惯性严重影响着国有企业的市场适应能力。当年国有电影制片厂是“事业体制企业管理”，转制以后有可能陷入“企业体制事业管理”的怪圈。经济学理论早就指出，“当一个组织的所有权和管理权分离时，它的经理人可能会追求利润和股东回报最大化以外的目标”，更何况在国有企业中，所有者本身也可能追求利润以外的目标。资产归属不清、市场主体不明、管理者与被管理者利益差异、既得利益与新增利益的冲突、存量资本与增量资本分配的冲突、计划体制与市场体制的混杂、国家救济与市场运作的矛盾等诸如此类的问题纠缠不清，内耗不断，为国有电影企业的未来发展蒙上了阴影。转制往往只是形式。只有解决了体制问题，有了利益驱动，有了经济目标的单一性，有了经营管理的合法责任、权利和义务，有了资产的流通可能，国有电影企业才能真正解决跨区域、跨行业、跨国 之间的融合机制，产生企业活力和生机。

②华谊兄弟整装上市，中国电影企业进入资本市场借助资本市场做大做强，是中国电影产业的必然选择。华谊兄弟传媒股份有限公司在创业板成功上市，意义重大。首先，它表明中国影视制作业开始大张旗鼓地走上资本市场，提升市场的控制力和资源配置能力。中国的影视内容生产环节，长期以来受政策的种种限制，遭遇产业上下游环节的不公平交易的现实，积累不足，规模弱小，如果不借助 资本市场的力量，就会永远处在弱势交易地位，遑论做大做强。资本市场的介入，有可能增强内容制作企业的市场话语权和定价权。其次，电影企业入主资本市场，也表明资本市场开始关注影视内容产业，为影视产业发展注入了经济信心。资本在某种意义上是嗅觉最为灵敏的。资本市场对于影视内容企业的接受，表明对这一领域未来前景的期待。第三，表明了中国影视产业开始利用资本市场走向整 合，走向规模经济的发展目标。长期以来，中国文化产业企业分散，条块分割，产量虚高，品质低下，市场狭小，资源稀缺，恶性竞争。利用资本市场完成优胜劣汰，资源整合和品牌打造，能有效地规范市场，形成以大型综合性媒介企业为主导的产业格局，体现出中国电影业发展的必然趋势。当然，资本还不能带来中国影视产业的深度整合，华谊兄弟目前也仅是影视内容的供应商，注定在相当一段时间内成不了华纳兄弟。如果中国影视产业借助资本市场仅仅只能完成内容生产，而不能通过渠道整合、媒介整合和市场整合让内容创造更高价值，那么资 本很快就会带来中国影视业制作成本的水涨船高，竞争的最后结果还是成本，而不是效益。对于中国影视产业来说，资本与政策是两条腿，解开了一条绳子不过是一条腿在跳动，离一路狂奔还为时尚早。

③中影、上影、华谊继续领跑，核心电影企业初具规模2009年，国产电影票房收入30多亿人民币，相比其他行业经济总量很小，但电影的生产机构众多，城市电影院线达 34 条，数字院线更是数以百计。为提高效益，一些具有优势资源和经营能力的企业，逐渐在渠道控制、品牌影响、融资能力、专业水平、制作平台等方面形成企业竞争力，成为中国电影产业的核心企业。当下，国有的中影集团、上影集团，民营的华谊兄弟逐渐形成中国电影产业第一阵营，而大连万达、中影星美等院线则成为了中国电影院线市场的领头羊。电影生产制作与电影发行放映的资本联系、垂直整合，也越来越明显。中国电影集团，拥有中国唯一的全国性电影频道、进口电影专营业务、控股参股的多条电影院线、国家财政投入的数字电影基地和各种得天独厚的政策资源和垄断资源。中影2009年以献礼大片《建国大业》为龙头，加上《赤壁（下）》、《十月围城》、《疯狂的赛车》、《南京！南京！》等影片，占据了国产影片票房份额的大半江山，《建国大业》更是以 单片票房破4亿的成绩夺得国产片票房冠军。与此同时，中影集团近年也加快了产业链整合的步伐，控股、参股了多条院线，并计划未来5年建成50家票房过千万的影院，投资100家控股影城，银幕总数达 800 块～ 1000 块。尽管

2009 年，中影集团在品牌塑造、国际化等方面没有取得突出成效，但凭借其不可复制的优势和地位，中影已逐渐成为上下游产业链完整的龙头企业。在地方国有电影企业中，上海电影集团具备独特的地域优势、资源积累以及机制活力，近年来，逐渐形成了四大板块体系共同发展的态势。其四大板块包括：多片种的影视创作体系，跨区域发展的院线市场体系，完整的影视技术体系，以及以电影频 道为主、兼及杂志/音像出版发展的传媒体系。上影集团在动画片、合拍片等方面的制作和发行正逐步形成其特点和优势。2009年，上影集团生产、发行和放映的垂直整合效果明显。由其出品的《高考1977》全国票房 1500 万，其中，上海联和院线 700多万，占据50%的市场份额；《马兰花》全国票房约1000 万，联和院线票房近500 万，也占 45% 的份额；《可爱的中国》则（在联合院线）取得票房200多万，位居全国（院线）第一。3尽管上影在影片的自主生产、自主品牌建设方面没有惊人举动，但其注重效益、开放合作、整合营销的能力居全国前列。2009 年，华谊兄弟主要依赖《非诚勿扰》、《风声》以及部分合拍片，在民营公司中占据龙头地位。虽然本由于冯小刚没有新片推出，导致其市场份额较之前几年有所下降，但其旗下的冯小刚、张涵予、周迅、李冰冰等导演和明星的品牌影响力却在不断提升。华谊的核心竞争力主要体现为企业品牌、导演品牌和明星品牌的影响力以及关联性娱乐企业的经营，但因其缺乏完整的产业链和跨媒介整合的政策支持，一旦其他竞争企业完成垂直整合，那么华谊在未来的企业竞争中必将被动。而2010年华谊兄弟的上市融资，很可能形成新的战略规划。相比而言，保利博纳、橙天娱乐、北大星光、光线影业、新画面等，虽然在2009年也制作、发行了一批具有一定影响力的电影产品，但由于在有影响力的产品、品牌资源、渠道优势、生产规模等环节多有缺失，故目前仍处在探索阶段。④发行放映环节开始向制作生产的上游延伸。2009年，全国城市主流商业院线34条。经过跨区域重组，排名前6位的院线优势明显。6条院线大致分为两类：新建院线和传统电影公司改造的院线。新建院线包括万达、中影星美、广州金 逸珠江（资本介入后重新改造）；传统院线则包括上海联和、南方新干线、北京新影联。6大主力院线在2009票房合计为40亿，占全国市场份额的66.6%。其中，冠军万达院线票房8.33亿，观众人次 2710 万，业绩同比上升 63.6%。扩张、兼并、控股、重组正在成为院线竞争的有力手段。保利集团参资入股重庆

万和院线；中影集团增资扩股中影星美院线；辽宁北方院线脱离北京新影联，携手山东银星院线组建新的北方院线；广东大地不再挂靠中影南方电影新干线；万达院线经营者声称，2010 年要达到 600 块银幕，70 家影院，占全国票房市场份额 20％，成为新的亚洲第一院线，到 2015 年，万达院线要做到 1200 块银幕、150 家影院，占全国市场的40％，跻身世界前四名„„院线和影院市场的规模经济将越来越高，成为市场发展的大趋势。在不久的将来，中国将产生引领亚洲市场的强大院线，而资本市场则将加速电影院线的重组和整合。在传统的电影内容生产企业纷纷向院线、影院下游延伸的同时，院线和影院也开始积极向产业上游延伸业务。部分院线控股制作企业自身就是影视集团的组成部分，而另一些传统的院线公司则开始独立组建制片公司，如新影联2009年参与投资拍摄的电影，达到平均15%的盈利水平。院线从单一的电影放映企业开始向综合性的电影制片、发行、放映一体化企业发展，并将与电影内容生产企业的整合需求相互吻合，在未来形成具有完整产业链的大型电影企业。

五、行业发展的影响因素

1、行业发展的环境

从外部环境来看，中国电影产业发展特点主要表现为以下三点：

（一）电影产业作为中国文化产业的关键一环，成为中国战略产业之一

十七大以来，党和国家针对文化创意产业出台了大量的相关政策，尤其是2009 年《文化创意产业振兴规划》的发布，从政策保障、政府投入、税收优惠、金融支持、人才培养等方面对电影行业进行扶持，并将电影产业提升到了中国战略产业的高度加以重视与扶持。

（二）中国人均可支配收入逐年上升，城镇居民在教育文化娱乐方面的投入占比增加，随着国民经济的持续性快速增长，居民对文化娱乐产品的消费欲望和消费能力均得到了快速的提升。据国家统计局数据显示，2008 年，城镇居民平均每人消费性支出为 11242.85 元人民币，教育文化娱乐服务的支出为 1358.26 元人民币，占比达 12.08%。据行业研究机构预测，2009 年城镇居民在教育文化娱乐方面的投入占比进一步增大。

（三）银行、VC、PE等机构介入制作和发行环节，资本市场的推动作用显现

随着中国电影市场的进一步放开，尤其是允许社会、个人、外资资本进入电影制

作与发行放映领域，使得资本市场对电影行业的关注度进一步提升。一方面，从银行等金融机构来看，逐渐开始为电影企业提供资金支持。如北京银行与北京市文化创业产业促进中心签订的以50亿元授信为主要内容的合作协议，先后为华谊兄弟、光线传媒、保利博纳等娱乐公司提供贷款。另一方面，VC、PE 等机构开始关注中国电影的发展，并开始资本层面的注入，但是资本主要集中在电影项目和电影制作层面，但是真正规模性的战略投资还没有出现。如2009年 9月，IDG资本对由张艺谋执导的鸟巢版《图兰朵》投资了数千万元人民币。

从内部环境来看，2009年中国电影产业发展特点主要表现为以下八点：

（一）中国电影产业全面市场化、专业化、集中化、规模化发展趋势渐现

2001年以来，中国电影行业答复调整了“行业准入”和“产业准入”政策，降低了行业门槛，吸引了大量社会资源进入电影业，带来了国产影片数量的迅速增加和影院建设的快速发展。继2008年后，2009年中国电影产业继续进行行业整合、调整和重组，逐渐走向专业化、集中化、规模化，“交叉补助”及“成本分担”成为降低经营风险的主要途径，此外，整合营销和渠道整合成为形成电影行业规模经济的主要方式。2009 年，中国电影产业开始形成专业化、集中化、规模化的综合性电影企业。如中国电影集团、华谊兄弟、保利博纳集团等。

（二）民营影视机构在中国影视产业中扮演越来越重要的角色，华谊兄弟深圳创业板上市再次将民营影视机构推向产业醒目位置 华谊兄弟、保利博纳都是中国较为领先的民营影视机构，以华谊兄弟为例，旗下的华谊兄弟电影已经实现了从编剧、导演、制作到市场推广、院线发行等完整的生产体系。2009 年，华谊兄弟投资并参与运营的电影如《游龙戏凤》、《拉内日记（电影）》、《追影》、《风声》等都相继取得了良好的票房表现。此外，2010 年其投资拍摄的《唐山大地震》、《非诚勿扰2》等电影预期将取得不错的票房表现，值得期待。2009年10 与30日，华谊兄弟在深圳证券交易所创业板上市，借助资本市场的运作平台，华谊兄弟的市场竞争力得到了极大的提升，公司进入了又一快速发展期。华谊兄弟的上市将为众多民营影视机构树立一个崭新的发展模式，也进一步提升了民营影视机构在中国电影产业中的竞争地位。

（三）国有和民营电影企业市场角逐，企业之间的差异化竞争态势明显

长久以来，中国对电影、电视剧行业均实行严格的行业准入和监管政策，一方面

给新进入广播电影电视行业的国内企业和外资企业设立了较高的政策壁垒，保护了行业现有公司的竞争力；另一方面，未来随着中国电影产业政策的进一步放宽，中国国有与民营电影企业的市场竞争将日趋加剧。从国有电影企业的角度来讲，转变体制成为其市场化运作的关键一步，尽管其先发优势明显，但是其特色化发展不足。从民营电影企业的角度来看，一些新兴的电影企业开始以中小成本逐渐形成了自己的差异化竞争优势。如北京快乐星文化传播有限公司的《十全九美》、派格太合出品的《爱情呼叫转移 2》等都取得了不俗的市场表现。

（四）借助境外影视机构，强力拉动中国电影市场的商业化运作

中国电影的市场化运作仅有 7 年时间，相比于境外国家其市场化运作能力不足，尚需提高。不过近年来，境外影视机构与中国影视机构的合作力度加大，尤其香港影视机构对中国影视机构的市场化运作能力的提升帮助很大，如寰亚电影有限公司、安乐影片有限公司、英皇电影有限公司等。今年，中国众多大中型电影的制作和发行都有香港公司的参与，尤其是警匪、黑帮、功夫等类型的影片，如近期上映的《叶问 2》等影片由香港公司主导。这种内资资源与香港资源的融合对于中国影视业的发展具有积极的促进作用。

（五）中国电影产业的国际化、品牌化优势尚未构建

目前，中国电影产业的参与者除了一些国有企业及大型的民营企业外，300 余家的电影制作机构普遍规模不大，地区分散，加之中国领导型电影企业对市场的品牌影响力有限，中国电影企业的发展整体而言仍处于初创期。

（六）中国电影的海外市场拓展步伐缓慢，相对于欧美电影的市场竞争力不足

据中国广播电视总局的数据显示，2009年，中国共有22家制片单位海外销售45部影片，其中合拍影片为 34部，实现销售收入27.59 亿元人民币。尽管中国电影海外销售营收呈增长态势，但是相比于欧美国家的大片，中国电影由于题材和受众文化差异的限制，在国际产生具有影响力的影片数量较少。

（七）中国电影荧屏数量及院线数量持续攀升，为电影产业提供良好的发展环境

2009年，中国各大影视机构开始加大在影院方面的投入，除中影、星美、金逸、保利等已有投资主体建设影院外，橙天嘉禾也开始以并购和自己投资建设两种方式进入内地影院市场，此外，华谊兄弟上市后也开始利用融资加大影院建设。2009 年 12 月，中国电影局出台了新政，加大了对安装数字放映设备的补贴政策，以

鼓励中小城市数字影城建设，这也为二三线城市的影院发展注入了新的活力。2009年，中国影院数量达1687家，较2008年增幅为9.19%，影院屏幕数量为4723块，较2008年增幅为15.28%。

图表 1

2003－2009年中国电影影院数量情况

（八）中国国产电影数量持续攀升，营收增长较快

据中国广播电视总局的数据显示，2009 年中国国产电影数量为 456 部，相比于 2008 年增长率为12.32%。2009 年，中国电影票房营收为 62.06 亿元人民币，相比于 2008年营收增长为 42.96%，其中，国产电影海外销售收入为27.7 亿元，全国各电影频道播放电影的收入为16.89 亿元，全年电影综合效益为 106.65 亿元。尤为值得的关注的是，2009 年，中国国产电影在美国大片的集中冲击下，仍然具有良好的市场表现，其营收占中国票房总额的 56.6%。

2、中国电影行业发展趋势

（一）中国相关政策的监管与扶持将进一步为行业营造健康的发展环境

作为中国文化产业的关键组成部分，电影行业得到了国家产业政策的扶持。此外，中国政府加快三网融合试点工程，对中国电影产业来讲也具有积极的意义。如2010 年1 月，国务院办公厅下发的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，2010 年 3 月中宣部与广电总局联合下发的《关于促进国有电影院线深化改革加快发展的意见》等，这些政策条例都为中国电影产业的发展营造了健康的发展环境。

（二）中国电影市场的进一步开放将为投资机构创造更好的投资环境

中国电影市场投融资正处于发展初期，尽管目前仍具有一些不利于投融资的情况，但是随着中国相关政府部门的介入，中国电影产业融资将逐渐成熟，内地电影产业的融资渠道日渐增多。如版权质押银行贷款、私募股权融资、专项电影基金、合作拍摄及多方合资等形式，政府自行设立专项基金或者税收等政策的扶持，为产业融资提供了较好的发展环境。

（三）中国国产电影产量及收入持续上升，整体市场发展利好

预计2010 年，中国国产电影产业在国家政策扶持及市场环境持续利好的情况下，加之各类外围企业如盛大、完美时空等加入，中国国产电影的产量及收入持续上升，市场发展前景较好。据权威研究机构数据显示，2010 年，万达影院的营收有望突破 10 亿元人民币。据专家预测，中国电影产业未来十年甚至更长的时间增速仍然值得期待。

（四）中小制作影片兴起，大制作影片的国际影响力提升，3D电影将成为一种趋势

中国电影产业在加大大制作影片以抢占票房之外，预计 2010 年中小投资规模的影片将逐渐在中国市场快速发展，加之 3D 影片的引进与自产，中国影片将呈现多元化、多品类的格局，以此满足用户的多元化需求。

（五）影院建设持续升温，逐渐下沉至二三线城市

预计2010 年中国影院建设仍将持续升温，除一线城市外，中小城市影院建设也将展开，二三线城市影院建设将持续升温。据国家“十二五”规划，期间中国将增加一万块银幕，平均每年增加一千到两块。

（六）三网融合为影视内容产业的发展带来新的机会

三网融合为影视内容产业的传播提供了更多的分发渠道，使得影视内容的传播不仅仅依靠于传统的影院这一单一的渠道，而是增加了有线电视、IPTV和互联网渠道，在增加受众的同时提供了影视内容资源的市场价值。

3、中国电影行业的投资机会

（一）单一影片的市场，主要集中在中小投入的影片市场

随着中国电影产业的快速发展，消费者对影片的多层次需求，中国电影影片将逐渐呈现多元化的发展，面对资本市场趋之若鹜的大制作影片，虽然取得高票房的几率较高，但是风险较大。相对而言，中小投资规模的影片投资机遇相对多一些。

从 2010年上半年中国电影产业的发展情况来看，中小成本制作影片的市场表现不俗，如《东风雨》、《杜拉拉升职记》、《海洋天堂》、《80后》等。

（二）院线市场尤其是针对二三线城市的院线市场

如前文所示，预计2010 年中国影院建设仍将持续升温，除一线城市外，中小城市影院建设也将展开，二三线城市的影院建设将持续升温。据国家“十二五”规划，期间中国将增加一万块银幕，平均每年增加一千到两千块。目前，这一市场的主要投资者集中在国内及海外大型电影或娱乐公司，资本市场的关注度相对不足。

（三）影视器材制作公司

随着影院建设的开展，各类影视器材制作公司的营收也将呈现不同程度的增长。如摄影器材制造商、院线银幕生产厂商、影视器材租赁厂商等。

（四）处于第二阵营且处于上升期的影视制作、发行公司

华谊兄弟的上市将中国影视行业推向真正的市场化运作，其在资本市场的运作成为同业厂商发展的航标。目前，中国除一些大型或国有的影视公司之外，一些处于第二阵营但是具有一定发展前景的中小制片公司值得资本市场的关注。如北京盛世华锐电影投资管理有限公司、北京慈文影视制作有限公司、全优文化传播北京有限公司、广州华天下电影发行有限公司等。

（五）专门影视培训机构，包括影视制作培训、演员培训等机构

在中国影视产业链中，还有一些环节企业值得投资方关注，如影视制作培训、演员培训等。

4、其他可能存在的风险

（一）政策风险

中国对电影产业具有严格的行业准入和监管政策，一方面给新进入者设置了较高的政策壁垒，保护公司现有的业务和行业地位；另一方面，国家政策的进一步放宽，将吸引更多的外资公司或国际有影响力的大制作影片进入，对中国已有的产业将形成一定的冲击。

（二）盗版冲击

目前，中国的电影产业面临盗版的冲击较为严重，影响中国电影产业的盈利，以此影响中国影视业的持续发展。尽管国家相关部门逐渐完善知识产权保护体系，加强打击盗版的力度，但是打击盗版是一项长期的任务，需要政府、企业、甚至是消费者共同努力。

（三）作品审查风险

根据中国相关法律的规定，公司筹拍电影如果最终没有获得备案通过，将做剧本报废处理；已经拍摄完成，经过审查、修改、审查后最终为获得通过的，须将该影视作品报废处理；如果取得《电影公映许可证》后被禁止发行或放映，该作品将做报废处理，同时公司还将可能遭受处罚等一系列严格的规定，这将无形中加大了电影的投资风险。

（四）市场竞争加剧

中国电影数量持续攀升，但是中国电影市场能否容纳如此数量的电影仍然有待市场检验。加之中国电影院线数量有限，中国电影将出现上映时间难以协调、观影人群分流的竞争局面。加之境外电影的冲击，国内电影市场将面临激烈的市场竞争。

5、典型企业分析 ①中影集团

中影集团于1999年由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像奇数场、华韵影视光盘有限责任公司等 8 家单位组成，是经国务院批准的以影视产业为依托，多娱乐产业综合发展的中国大型的影视集团。成立以来，中影集团出品了众多优秀的电影，如《张思德》、《云水谣》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《十面埋伏》、《赤壁》、《建国大业》、《南京！南京！》、《非常完美》等，都取得了不错的票房成绩。

目前，中影集团与华夏电影制片公司是中国唯一两家拥有影片进口权的公司，与 100 多个国家和地区的 400多家电影机构有着密切的合作关系。

中影集团的组织构架如下图所示：

②华谊兄弟

华谊兄弟原名浙江华谊兄弟影视文化有限公司，2004 年11月19 日，浙江华谊兄弟影视文化有限公司成立，注册资本 500 万元；2006 年 6 月 28 日，浙江华谊的注册资本由 500 万元增至 5000 万元，实收资本为 1500 万元；2006 年 8 月 14 日，公司正式更名为“华谊兄弟传媒有限公司”；2007 年 9 月 18日，华谊有限公司实收资本变为 5000 万元；2007 年 11 月 22 日，华谊有限注册资本增至 5264 万元；2008年1月21日，华谊有限公司依法整体变更为华谊传媒； 2008年3月12日，公司注册资本增至12600万元。

华谊兄弟主要从事电影、电视剧的制作、发行及衍生业务。成立以来，公司先后出品了众多的影视作品，如《天下无贼》、《集结号》、《非常勿扰》、《全城热恋》、《风声》等影片，取得了较好的市场业绩。

据华谊兄弟 2009 年财报显示，2009 年华谊兄弟全年实现营收 60413.77 万元，比上年同期增长47.59%，实现利润 11540.34 万元。其中，电影营收为 20159.35 万元，占比为 33.37%；电视剧营收为27991.14万元，占比为46.33%；艺人经纪及相关服务营收为12448.95 万元，占比为20.61%。③橙天娱乐

橙天娱乐国际集团有限公司成立于 2005 年9 月，主要业务包括艺人经纪、唱片制作、影视制作、舞台剧演出已经网络音乐平台建设，是一家全娱乐产业的一体化企业。2009年7月，其成功收购嘉禾89.06%的股份。目前，公司出品的影视作品主要有《投名状》、《赤壁》、《我叫刘跃进》、《江北好人》、《基因决定我爱你》、《爱情呼叫转移》、《阿司匹林》 《苹果》、《云水谣》等影片；电视剧作品如《粉红女郎》、《摇摆女郎》、《啼笑因缘》、《情深深雨蒙蒙》、《生死线》等。

此外，值得注意的一点是原九城总裁陈晓薇加入橙天娱乐，并担任CEO一职，将有可能将互联网运营经验贯穿至影视娱乐行业，在三网融合的趋势之下，橙天娱乐发展值得期待。④保利博纳

北京保利博纳电影发行有限公司成立于1999 年，原名为北京博纳文化交流有限公司，是以电影发行为龙头的现代股份制企业，是国内首家获国家广电总局电影局颁发“电影发行许可证”的民营公司。2003年 11 月，公司于中国保利集团旗下的东方神龙影业公司资金重组，成立北京保利博纳电影发行有限公司。保利博纳已拥有员工超过100人，业务涉及电影投资、制片、发行、放映、广告、演艺经纪等诸多领域。目前，其旗下拥有保利博纳电影发行有限公司、北京博纳广告有限公司等全资子公司。目前，公司投资拍摄的影片有《美人草》、《求求你，表扬我》、《再说一次我爱你》、《诅咒》、《孔雀》、《江山美人》、《花木兰》、《十月围城》等。此外，公司还积极的向电影院线拓展，目前已成功并购重庆万和院线。保利博纳在院线市场的积极扩张将成为其在影视市场的核心竞争力之一。

第五篇：分析中国电影《阳光灿烂的日子》1

《阳光灿烂的日子》

评述 姜文电影

姜文的三部作品《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》像他本人一样引起了广泛的关注和强烈的争议。姜文的三部作品均由他本人参与改编创作，在作品中注入了自己的生活经验和想象空间，尤其是第一部作品《阳光灿烂的日子》，他对题材的把握、人物的透彻、电影叙事技巧的运用等都带有了浓重的个人色彩。尤其是“独立思考”的性格，最终形成了姜文独特的风格。

一、关于叙事层面的把握

1、个人化的叙述方式

叙事者是叙事文本中所表现出来的抽象的故事讲述者，一旦文本产生，他就远离作者自己独立存在。同叙述者一样，接受者也是虚构的，是观众在文本中的个人化身，《红高粱》中，承担大部分叙事的“我”就是故事的叙述者，不能把叙述者与作者混在一起，否则就会造成故事叙事与日常话语叙述的混淆，同样如《泰坦尼克号》里开头女主人公的叙述，虽然采用了罗斯的视角，但她的个人经历又是另外一个叙述者叙述出来的，《白银帝国》中就通过三个叙述者对剧情阐释，以及冯小宁《紫日》东北老者的回忆。而《阳光灿烂的日子》中姜文适当时机的进入戏里的角色，然后静悄悄的退出，使得本片更有深度，让观众深陷其中，可以说《阳光灿烂的日子》是姜文独有的青春记忆。

《阳光灿烂的日子》故事的背景是“文化大革命”中的70年代。但是，在这部影片里，我们看到的是一段完全不同于以往文艺作品的“文革”历史。不像陈凯歌的《霸王别姬》段小楼与程蝶衣那样受尽折磨，相互批斗。但这里一反常态，没有批斗，没有漫天的大字报，看不到有任何苦难和创伤，没有冤狱和流放。有的是高亢的革命歌曲，有的只是灿烂的阳光，悠闲的大院生活，充满英雄主义的理想，兄弟般的友谊以及爱情的萌动，失控的青春躁动和游戏一般的暴力斗殴。这是姜文记忆中的“文革”，这是姜文的少年时代，姜文无意讲述令人瞠目结舌、不堪回首“文革”历史，他更感兴趣的是讲述一个少年在乱世中成长的故事。他带给观众的，是他主观中的真实。纯粹从个人观点出发，不带社会的价值尺度去处理这故事。

二、题材的选择

一部电影获得成功的先决条件是一个好的题材，“话题”的选择至关重要。中国人比较怀旧，比较喜欢聊政治、军事、战争。在众多题材中，“抗日”与“文革”一直以来是中国电影的热点题材和敏感题材，而中国大陆导演的成功作品多半集中于这两个历史题材。例如，抗日题材；冯小宁的《黄河绝恋》、《紫日》，陆川的《南京！南京》，在“文革”题材上有谢晋的《芙蓉镇》、杨延晋的《小街》等。这对于善于捕捉“敏感”的导演来说，这无疑是与观众对话的绝佳话题。姜文的三部电影无一例外涉及了这两个经典类型，“文革”背景中的《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》以及“抗战”背景下的《鬼子来了》，都恰如其分的吸引了广大的观众。

三、姜文的风格

电影艺术是综合艺术，它融汇了电影文学剧本、场面调度、声画造型、艺术样式、录音、拍摄、后期制作等一系列艺术元素。作为电影艺术创作的组织者和领导者，“导演”就是电影作品的灵魂。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养，一部影片的风格也往往体现了导演的艺术风格。在姜文的三部作品中，他现实生活中的性格在作品中一次次表露。《阳光灿烂的日子》中的少年马小军，在集体的权力体系中既有强烈的叛逆感，又渴望一种归属感，继而拍摄的《鬼子来了》塑造了马大三这个人物形象，这正是“思考中的姜文”状态的深刻反映。正如“文如其人”一样，每一部电影作品都深深烙上了导演的印记。电影的风格也在导演的性格中逐渐形成。《阳光灿烂的日子》用铺天盖地的毛主席标语、花团锦簇的迎宾队伍、军用书包、老电影等镜头，真实还原了七十年代的历史画面。并没有讲述文革的残酷，而只是表现了一群无论快乐和烦恼都与时代无关的少年们的青春日子。在《鬼子来了》中没有战争，没有抗日的大规模场面，只是借助镜头还原了五六十年代生人的精神状态，传达的是人性问题。马大三以及村民的愚昧，“中国人，只要做稳了奴隶，就知足了。真是万劫不复。”鲁迅先生的这段话说的正是。不是别人的凶残和强大，而是我们自己的愚昧和自残。《阳光灿烂的日子》将姜文的少年回忆留驻在胶片之上，《鬼子来了》则进一步确立了姜文在当代中国影坛的独特地位。在姜文的作品中，历史的再现并不是影片的目的所在，它们更多的被用来装点历史，而历史背景在影片中被刻意的弱化。时代与政治的命题在他的影片中被换做为背景，代替为人性的表达。更彰显了他的作品风格的表征。只有有丰富的人生经历，才有深刻的人生体验，才可能创作出有深度的电影作品，《阳光灿烂的日子》全片以一种快速、冲击力强的节奏进行，姜文对青春的回顾不像第五代导演有那么多的沉痛和反省，例如《黄土地》《大红灯笼高高挂》，更多的是对青春的恍惚和留恋，他在片中几乎没有触及文革。整体基调是明亮的阳光，这是主人公心里的光线，洋溢着活力与激情。影片的全部基础在于心理上的真实。3青春的躁动

奥地利心理学家弗洛伊德认为，人的精神活动动力来源于本能，本能推动个体行为的内在动力。人类最初的基本本能有：一生的本能，二，死亡本能或者攻击本能。作为人类最初本能性本能是特别重要的，在《阳光灿烂的日子》中，表现为青春的躁动。马小军等人渴望成熟，但还没有成熟，总喜欢在别人面前显示自己的勇敢，在朝鲜军乐团访华演出的时候马小军被当做流氓抓起来，在警察面前掉下了眼泪，老老实实地“交代”，但回家后又英勇地“审问“刚才的警察，充分展现了一个”男子汉“的形象。在马小军看来，男女之间只应该出现在唱的下流歌曲里、毒害很深的，对于他们来说，“性”是一个神圣不可侵犯的东西，甚至连正常的身体反应都被冠以流氓的称号。在马小军看来，真正的女人应该像米兰一样，一出场就带着点神秘的特质，一副黑色的墨镜，纯洁而又高傲。而另外一个异性的典型——刘北蓓，只能算是一个混的伙伴。他的“聪明才智”撬锁，偷窥别人的生活，“每当锁舌当的一声撬开，我便陷入无限的欣喜之中”。窥探的欲望得到满足。当他撬开家里的锁时，除了军功章等，他发现了一个避孕套，吹成气球状，当“气球”被扎破后他像大多数做错事的孩子一样不露声色的物归原。他发现了一张彩色的穿泳衣的少女，又陷入了比较深的痛苦中，而那恰恰就是米兰。这时，马小军坚信，米兰就是最美女人，并不断高大起来。他用笨拙的手法（跳烟囱）想要吸引大家尤其是米兰的注意，可结果依旧。后来在游泳池里马小军发现，原

来米兰并不好看，并且十分的臃肿，和之前米兰轻盈的动作太不协调了，米兰是有过去的，米兰美好形象依然影响着他，他在雨中狂奔，大喊“米兰，我喜欢你”。米兰走了出来，紧紧地拥抱住了他……——幻想只是冬天里的一束阳光，虽然温暖，却永远改变不了严寒的事实。米兰彻底的离开了他。马小军跌跌撞撞的跑到米兰家里，扑上去欲强暴她，却被米兰制服了。、作品潜意识

姜文是一个很有才华很有个性的演员，他的的影片虽然有着气势昂扬的形式，但主人公都不同程度地存在着一种恐惧心理。《阳光灿烂的日子》中马小军用不停的篡改记忆的方式使自己向集体中融入，（例如在生日时喝酒打刘忆苦，自己孤零零的飘在游泳池里）当他用事业有成时，再次聚拢童年伙伴的行为，这体现了他内心的彷徨和对孤独的恐惧，恐惧则来自集体对他的排挤，而这正是姜文青春时期的人生写照。周围环境的冲突，与现实世界的圈囿，展示了人物内心深处的潜在恐惧感。

“没有刻意走向世界，却成为世界围观中国精神的样本，影响着中国的气质和进程。”始终能够有自己的独立思维，能够固守自己内心，这也许是姜文电影的魅力所在。