第一篇：如何训练小学音乐课歌唱“走音跑调”
如何训练小学音乐课歌唱“走音跑调”
——浅谈歌曲教唱中的几点认识
长期以来，在音乐课堂教学实践中，发现小学低段、中段、高段的学生唱歌走音跑调的现象比较严重，这一现象也是许多音乐教师在教学中倍感困惑的教研疑难问题。有的老师认为唱歌“走音跑调”是学生天赋不好，无可救药，任其发展。问题是绝不是所谓的天赋不好，主要有以下几种现象导致学生唱歌走调跑调：
1、在演唱歌曲时不会运用气息或气息不足
2、没有建立正确的音感和视唱练耳基础训练太差所致。
3、普通话不太标准，方言比较严重。
4、在演唱歌曲时过度紧张、兴奋导致的气息控制力不足。
5、没有养成良好的歌唱习惯。
等等，这些因素都容易使学生唱歌时出现“走音跑调”的现象。在平时的音乐课课堂教学中，教师应该对学生加强心理放松训练、视唱练耳等多种方法因地制宜地训练，逐步改变学生唱歌“走音跑调”的现状。而不是一味的批评和打击，这样会给孩子造成自卑的心理，对学生身心健康成长都很不利，更使学生对音乐课产生厌学的心理。针对这些问题我积累了一些教学经验，试着和大家交流交流。主要通过下列几种教学方法对学生进行综合训练，可以逐步改变学生唱歌“走音跑调”的现状。
小学生年龄小，普遍存在气息浅，力量不够，所以在唱歌的时候会出现有的高音唱不上去，于是就很勉强地歌唱，唱出来的声音就跑调。再加上年龄小对气息的接触比较少，理解也就更不够了，更谈不上如何运用气息、如何控制气息发声歌唱。针对小学生不会应用气息歌唱或歌唱气息不足的现象，我采用以下方法进行课堂教学：在训练孩子发声的时候，尽量用形象化语言，避开理论性的内容。比如教学生练习发声练习吸气时，亲自示范并带领他们张大嘴巴打哈欠伸懒腰深吸气的动作吸气，学生模仿练习体验深吸气的感觉。慢慢的，吸气抬肩的问题就解决了，学生也学会了歌唱深呼吸；呼气时，形象地告诉学生“想象你们的面前着着一束鲜花，要试着用气吹花瓣，而且使花瓣不被吹落！学生会很聪明地缓慢、轻轻地吹气，歌唱气息的控制能力和气息吸与呼的灵活应用能力得到了锻炼。
针对小学生对音准的听辨能力差、没有视唱练耳训练基础。通过下列几种教学方法训练可以解决：在音乐课堂上培养学生们听音歌唱的专注力和注意力集中听课的好习惯。还要重视音乐的童子功训练。从小学一年级音乐课开始加强听音、节奏、视唱练习，教程要简单、易学、趣味性浓厚。从低段到中、高段的音乐课教学，教师都应选择适合小学生的视唱练耳教程教学。如：教材由浅入深，有助于学生系统地掌握视唱技巧，提高学习效率。对于还没有具备正确音准乐感的学生来说，必须在教师亲自指导下学习。要不然，学生对音准乐感的正误无法区分，就进步比较小，甚至会误入歧途。因此，教师的正确指导是非常重要的。培养学生正确音准乐感的有效教学方法还必需经常借助有固定音高的乐器，如钢琴、电子琴等加以练习。练习视唱练耳基本功时要用弱音量歌唱。人们耳朵的鼓膜受到强音量振动时，听觉处于迟钝状态。因此，对音与音之间的细微差异，容易失去敏锐的分辨能力。所以，在训练听唱、视唱技巧时，最好使用较弱的音量。把握住音的准确高度后，再唱强音时就会获得准确的音准高度。有些学生，不论在什么情况下，都用强音量唱去，这种学习方法应当加以纠正。对于小学生尤其要注意这点，长时间用过强的音量唱歌，严重者会影响声带的正常发音。在平时的音乐课上一定要加强学生的音准基本功训练。什么是音准基本功?音准基本功是培养学生精确地区别两音音高之间细微差异的一种能力。学生这种音准基本功的能力的形成不能通过其他技能训练所代替。只有长期加强音程模唱的听力来培养学生音准基本功的能力。在平时，可以加强两个音程的视唱、模唱训练。例如：小二度、大二度、小三度、大三度、纯四五度、增四减五度、大小六七度、纯八度的音程模唱训练。每一节课训练五分钟，从简到难，从少到多，从级进音程到小幅度、大幅度跳进音程的听辨训练。培养学生耳朵听辨音准的敏锐性能。从简单的两三小节的旋律打拍视唱练习入手，贯穿于课堂教学的重难点歌曲乐句的教唱教学中，日积月累，学生视唱的能力有所提高，歌唱起来比较轻松，对音乐课也比较感兴趣。只要坚持这样的训练一年以上，大部分学生的听辨能力和歌唱节奏、节拍、乐感都有显著提高。教师在平时的教学中，对学生进行音准训练除了正面基本练习以外(如教师的范唱，学生视唱时教师给予指导等)，还应当利用多媒体制作出四种类型的视频录音资料：(一)正确的音调。(二)偏高的音调。(三)偏低的音调。(四)特殊风格的音调。在教师引导下学生对以上四种类型的音调进行听辨，再反复唱出正确的音调，将正确的音律融化在记忆中，正确音乐音准、乐感就会逐渐形成。通过视频教学，学生还可以更加直观地学习体会正确的音准和乐感。总之，要想从根本上提高学生的听音、节奏、视唱能力，必须以科学的态度，坚忍不拔的精神常抓不懈地进行训练方才有效！
还有的学生由于普通话说得不够标准，咬字发音不准，影响唱歌时的音准。同时还带来另一个缺点———心理紧张，也容易使学生唱歌走音跑调。针对这种情况，我在平常的音乐课教学中，尽量培养孩子们学会放松歌唱、愉快歌唱的好习惯和能力。例如：课堂组织语言幽默、风趣，教学生在紧张时深呼吸放松心理后愉快歌唱歌曲。对于普通话不好的学生，我选择一些朗朗上口儿歌让孩子朗诵，也可以朗读音乐教材的歌词，并且要注意朗诵时的咬字发音和声调，加强平舌音、翘舌音、前鼻音、后鼻音的绕口令训练。而且，在训练时，培养学生先慢速朗读，养成不慌不乱的好习惯。然后，在训练学生口齿淋漓地快速朗读绕口令，由少积多，由简到难，培养学生朗读的自信心，这样也可以帮助孩子提高歌唱音准能力，改善走音跑调的现象。
对自信力差的学生一定要多鼓励他们充满自信地歌唱。培养自信心也可以改善学生唱歌走音跑调。例如：针对天生五音不全的学生如何教学呢？所谓的“五音不全” 是属于喉咙部位形状和肌肉的缺陷造成的。一个人听自己的声音是通过骨骼传到耳朵的，别人听你的声音是通过空气传播的，所以五音不全的人唱歌跑调自己并不知道。这样你喊他纠正音准是很难的。但是，老师对学生后天的培养和训练方法如果得当，也可以改变这一现状！平时训练时，多用音箱或录音机听音乐，也可以把孩子歌唱声音录制下来，让孩子自己对照着听辨，这样就能让他自己感觉到声音是否唱准。我想通过这样的方式方法练习，“五音不全”的学生消除了自卑心理，渐渐喜欢歌唱从而不会“走音跑调”。要采取多种方式教学提高“五音不全”的孩子歌唱的学习兴趣。还有一种现象就是有时候学生没有自信心，音准不好并不代表节奏感也很差，可以在适当的时候鼓励他们用鲜明的节奏配上歌词朗诵。打击乐器最能表现鲜明的节奏，例如：堂鼓、木鱼、快板等。欢快热烈的打击乐节奏更能提高学生的表演欲望。我曾经让一个平时不喜欢唱歌的学生跟着打击乐节奏伴奏把《打花把掌》完整地朗读一遍，他的表演得到了全班孩子热烈的掌声，这位学生的自信心大大增加了！歌唱歌曲“走音跑调”现象明显改善。所以我们要注意对学生音乐自信心的培养，因材施教，发现每个学生的优点和特长。帮助学生克服心理不自信歌唱“走音跑调”的坏习惯，由于心理不自信造成歌唱“走音跑调”现状自然得到改观！
学生歌唱习惯的培养也是很重要的。例如：在平时的教学中发现学生喊唱现象总是存在着，这样也容易唱歌走音跑调。对于学生喊唱的现象我谈一谈自己的几点教学策略：从小学一年级开始，在音乐课歌曲教学中实施轻声教学法。轻声教学法就是要求教师和孩子们在学习歌曲的时候控制发声的音量，控制情绪，平静的心态，用轻声歌唱的一种教学方法。我要求学生们在演唱歌曲时，不要一味地想到突出自己的声音，这样不但不能产生美妙的声音效果，而且更不利于嗓音的健康保护。只有在唱歌时注意自己的音准，音色和情绪的表现，而且耳朵还要听清老师弹奏的伴奏和同学们的演唱的声音，与它们融为一体。这样才能让我们发出的声音混在一起显得更加和谐美妙。最重要的是在音乐课上一定要培养学生轻声歌唱的习惯，并时刻强化训练。还要启发学生既能弱声歌唱又能强声歌唱，强声歌唱与弱声歌唱调控自如。培养学生控制音量歌唱的自控能力、协调能力以及养成控制音量歌唱的好习惯，学生们就不会喊唱了！唱歌走音跑调的现象自然消失。
通过上面几种方法教学，调动了学生们唱歌的积极性，增加学生歌唱的自信心，使很多学生改掉了唱歌“走音跑调”的现状。这些方法要在平时的每一节课、每一学期、常期的加强训练，不但对低段学生有帮助，而且对中高段的学生也有帮助。只有解决了唱歌“走音跑调”的现象，才能让每一个学生都能充满信心和激情地演唱好每一首歌曲，更能调动他们上好音乐课的积极性。培养他们的兴趣和特长！
第二篇：小学音乐课节奏训练初探
小学音乐课节奏训练初探
赵 杨
小学音乐课节奏训练初探
赵
杨
德国当代著名的儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”由引可见节奏在音乐中的重要性。在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素，更是学好唱歌的重要前提，也是音乐的脉搏、灵魂、骨架，是音乐赖以生存的原动力，不仅可以促进左脑的发育，也对小学生左右脑的平衡发育起到作用。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。为了让学生有趣地、开心地进行节奏训练，我采取了以下措施：
一、利用游戏在玩耍中进行节奏训练
“兴趣是最好的老师”。小学生生性好动，喜听音乐、爱做游戏，所以在节奏训练中教师要依据这个年龄段学生的特点，充分调动他们的各种感官，用“感知——运动”的方法使之具体化、游戏化，要在游戏中引导学生感知节奏、再现节奏。如果学生对音乐知识怀有农厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如《拼接火车》可以提前准备好六张由不同节奏型组合起来的节奏卡片，每张卡片长度均为一小节，让学生分组进行认读比赛。比赛开始，由每组的第一个同学开始认读随机抽取的一张卡片，读对了一条就意味着拼接完成好了火车的一节车厢，接下来往后挨个进行卡片抽读，有一个同学读错，即视为火车拼接失败，全组六位同学全都认读正确，视为火车拼接成功。《击鼓传花》准备一个漂亮的花束，进行节奏训练时将它随鼓点一个一个传下去，当鼓停时谁接到了花束谁就需要起立认读老师事先准备好的节奏卡片。如果读得正确，可以上台来把敲鼓接着传花。
二、音乐节奏源于生活
在我们的生活蝇，节奏无处不在。从学生真实的生活中去创造音乐，从中取得学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，让学生的在听音乐的过程中，去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青哇叫：呱呱呱等加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂所氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。
三、让学生用打击乐器自主创作节奏
学生喜欢敲敲打打，但对打击乐器接触上且很陌生，根本不会使用。因此，我们中，让学生一有时间就自由的敲打，发现让乐器发生响声的方法，并总结出最科学的打击方法，在此基础上，我们通过示范，讲解，教给学生正确的演奏方法，我们采用游戏的口吻说：我们听听 ××乐器是怎么唱歌的？“以激发学生玩弄乐器的欲望，让学生在玩中学习正确使用乐器。在自主探索中有许多学生找出了不同的演奏方法。如：铃鼓可以拍手，摇晃还可以拍腿，拍手肘，拍肩等，碰铃可以抓住绳子竖着碰铃，也可以铃朝下碰，竹棍可以互敲瓶身，瓶口，瓶底，还可以把瓶子套在手上敲，也可以用瓶子敲地等。于是我准备了很多乐器，让学生尝试节奏。学生被乐器吸引了，都近不及等地想玩一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行打击乐器的节奏训练，首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力。用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性.学生积极参与各种活动,在活动中感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。
总之，节奏训练是音乐教学中最基础的训练，是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，教师一定结合学生的年龄特点和实际情况，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。以上是我对小学生节奏训练采取的几种措施，利用音乐游戏、模仿大自然中的声音、乐器节奏创编等方面对小学生进行节奏训练，让小学生始终在愉快伯氛围中学习和掌握节奏，提高了小学生对音乐的音乐感知力、音乐表现力、音乐记忆力和创作能力，对我的音乐教学中有一定的指导作用。
第三篇：小学音乐课歌唱教学提高教学实效性
改进中小学音乐课的歌唱教学提高教学实效
音乐课是实践性很强的教学活动，是学生感受美、表现美、创造美的有效途径。歌唱教学在中小学音乐教学中有着独特的重要意义。无论是传统的音乐课堂教学，还是注入了新课程理念的音乐课堂教学，歌唱始终是音乐教学中必不可少的学习内容之一。歌唱一直是音乐审美教育中最普及、最直接、最生动的艺术教学形式。歌唱是一种情感抒发的需要，这是长久以来，我们在教学中传授给孩子们的和我们教师自己根深蒂固的观念和想法。但是，现在看起来，这个观念未免把歌唱看得过于简单了。那么，在中小学音乐课中，如何改进歌唱教学来提高教学实效呢？
一、创设歌唱教学情境
人的情感总是在一定的情境中产生的，要培养学生伴随老师快乐的投入到课堂的歌唱学习中，须创造良好的情感氛围，让学生置身其中，使学生动情。创设歌唱教学情境，目的是培养学生良好的学习心境，唤起学生的歌唱注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的学习对象，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景致。创设歌曲情境,提高歌唱教学活动的有效性
1.运用图画展现情境。
2.利用玩具创设情境。3.设计游戏导入情境。
4.运用现代化多媒体教具演示情境。
5.综合多种情境解决教学难点。
二、培养歌唱自信心和歌唱能力
小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验，巧妙合理的运用的教学语言及体态，让学生在歌唱学习过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
培养学生的歌唱能力应注意以下几个方面：
1、认识并掌握正确的呼吸方法。
2、学会正确的咬字、吐字。
3、理解歌曲的曲式结构
4、引导学生用真挚的情感去歌唱。
三、重视歌唱教学中的识谱环节
音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐和表演音乐。
为了掌握一定的识谱技能，必须进行系统的乐理知识讲授和视唱听音训练。乐理知识应和视唱有机地配合。我国音乐教学中对识谱是这样要求的：小学一年级至四年级以学习简谱
为主，五年级开始可根据条件学习五线谱。音乐知识教学还要通过唱歌和欣赏，使学生获得一些音乐常识。
1、首调唱名法
字母谱起过渡辅助作用，竖写字母谱建立音高概念，字母谱和音高分开练习，降低难度
2、节奏读法
3、用手势辅助识谱教学。音阶中的每一个音都解决到主和弦，手指的上下方向标志的各音解决的方向。手势的作用，可以暗示音准、表示乐汇片断（视谱）、二声部训练，大小音程和弦，转调，变化音级和自然音级的比较等
四、根据学生的年龄特点，选择合适的歌唱教材
五、合理使用音乐范唱
在歌唱教学中，范唱是一个重要的教学手段，老师如果能灵活的运用这一常用的教学方法，能很好的激发学生的学习热情，引导学生的学习兴趣，培养学生的歌唱自信心，让他们在歌唱学习中感受音乐、理解音乐、表现音乐。一般的范唱包括老师范唱和录音范唱。教师范唱首先应作到歌唱规范，如音准、节奏、音乐风格等方面应准确到位的表现，同时通过老师直观的演唱口形、演唱表情，拉近师生之间的距离，引发学生的学习共鸣。如何使用范唱录音带来贯穿歌唱教学。俗话说“先入为主”，在进行新歌教学中，让学生对歌曲有一个正确的认识而先播放歌曲录音，是必不可少的，学生在未学习歌曲前就能感受歌曲的风格特点，起到良好的引导作用。我们知道音乐是听觉艺术，学生在聆听音乐中感受体验音乐，进而才能进一步表现音乐。在进入新歌学习后，录音带的范唱使用不可终止，应让范唱录音音乐作为一条纽带贯穿歌唱学习，让学生从范唱中体会歌曲的特点，熟悉歌曲的旋律，牢记歌曲的歌词。
六、注重活动过程的艺术化、多样化，让孩子爱上唱歌 在歌唱活动中，教孩子记忆歌词一直被大家认为是个难点。传统的单一乏味的跟唱和重复训练，只会使孩子对歌唱活动产生厌烦心理。如何让孩子在熟悉旋律的同时较快的理解和掌握歌词呢？我想，教师在设计这一过程时，应运用艺术化、多样化的方式来吸引孩子，努力把“枯燥训练”式改变为“情景陶冶”式，让孩子学得轻松，记得牢固。如教师在范唱时，既可配以优美动听的钢琴演唱，又可声情并茂的清唱，并引导幼儿闭上眼睛安静地倾听，这样既可让幼儿非常清晰的聆听和感受到歌曲的内容和旋律，又培养了幼儿倾听音乐的能力。同时教师还可边出示图片边范唱；或边唱边画出能表达歌词大意的简单图画，使歌曲形象直观化，让幼儿“耳濡目染”，达到“事半功倍”之效。
七、丰富教学设计、提高课堂教学效率
传统的唱歌教学过多的注重教师的教唱学习，使许多教师依赖于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的教学套路。学生在教师的指挥棒下失去自我发展的空间，致使唱歌教学显得呆板、枯燥、缺乏生机。在教学中运用相应的教学手段丰富教学设计，会有效提高课堂教学效率，使唱歌教学变要我学为我要学。
1、多次聆听，把握歌曲特点。唱歌教学中的听包括学唱前的聆听、听教师的范唱、听同学的演唱等多个方面。每一次的聆听都有着重要的不可忽略的作用。就学唱前的聆听来说可以分层次、分步骤的反复进行，每次聆听提出不同的要求和问题。使学生在多次的聆听中不但熟悉歌曲的旋律、感受到歌曲的情绪，同时，在聆听过程中积极主动的思考问题，在理解的基础上学唱歌曲。
2、运用肢体语言，带动学生参与课堂。作为一种非语言的表达方式，肢体语言对唱歌教学起着着积极的辅助作用，它不但能通过手势帮助学生解决歌唱中的音准问题，还可以通过舞蹈、动作、表情等肢体语言帮助学生理解歌曲的情感，准确、有效地表情达意
八、拓展练习
在学唱的歌曲基础上创编（创编节奏符号、四部声势、创编伴奏式和声）
九、改变课堂教学的评价机制
《音乐课程标准》指出：音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，有效地促进学生的发展。
从课堂实践经验中得出，当学生受到教师表扬时，他就会对学习产生积极的态度，主动地参与学习活动。在唱歌教学中，教师要从孩子的角度出发，善于观察和发现他们的每一次小小的进步及时进行评价。当然在激励性评价运用的过程中也要注意孩子兴趣、能力、性格等各方面的差异，对一些性格内向，不善于表现的孩子，教师可以引导他们参与集体活动来对他们进行评价。
总之，多元的歌唱教学模式，使原本枯燥乏味的歌唱活动变得生动有趣，既激发了幼儿的学习兴趣, 又促进了幼儿情感、态度、创造性能力的发展。当然，歌唱教学的方法有很多，需要我们在教学中不断探索、不断创新。让孩子在我们的“拨动”和“激励”下，在“有效”策略的引领下，进入音乐的最佳表现状态，在快乐中学习，在自由中表现。
第四篇：对小学音乐课歌唱教学的一点思考
对小学音乐课歌唱教学的一点思考
小学音乐教材中，唱歌课占了非常大的比例，相比较欣赏课，学生更喜欢唱歌课，大多数学生都认为音乐课就是唱唱歌。可是真的把一首歌曲“唱会，唱好，会唱”，其实没有那么简单。笔者就如何在音乐课上唱好一首歌，谈谈自己的体会。
一、从小抓起，打下坚实基础
1.使用音乐教具。教师应尽量带学生到音乐教室上课，做到上音乐课有多媒体、钢琴或者电子琴等。这些辅助工具不仅能给学生提供准确的音准、音高，而且能唤起学生的歌唱注意，使他们的注意力集中，从而提高歌唱教学的有效性。这样的做法只会破坏音乐乐句的完整性，运用多媒体教学可以播放音频和视频，发展学生对歌曲的形象思维，从动画或者mv中加深对歌曲的理解。
2.重视识谱教学。从一入学就开始唱名学习。让他们知道唱名（Dol Re Mi Fa Sol La Si），要经常性地进行模唱训练。如我会为学生举例子：有一座音乐城堡，城堡里有七层楼，里面住了七个小矮人，他们分别住在1、2、3、4、5、6、7层楼，人们都是这么呼唤它的，分别是Dol，Re，Mi，Fa，Sol，La，Si，为了和这七个小矮人做好朋友，现在洪老师教大家如何记住它们的名字：Dol（豆豆是老大），Re（墙角开花蕊），Mi（三楼有猫咪），Fa（四楼摆沙发），Sol（进门锁上锁），La（六楼啦啦啦），B-Si（顶楼笑嘻嘻），学生都记住了吗？笔者用儿歌形式帮助孩子记忆并学会七个唱名，为后面学习打好基础。
3.掌握音乐记号。从一年级开始，歌曲中出现的音乐记号，教师应该用形象的比喻让学生简单了解音乐符号。如顿音记号，教师可制作皇冠让学生带上，形象地告诉孩子，这个黑色的倒三角形就像一个小皇冠，戴上这顶皇冠应该跳一下，这就是皇冠的含义。顿音记号，要求唱得跳跃又有弹性，请学生在唱这个音时都戴上皇冠。又如遇到反复记号时：‖：：‖，我通常都这样为学生打比喻：一个门有两扇板，两对门眼遥相见，小朋友们到这里，都得来回跑两遍。这样比喻之后，小朋友们很快记住音乐符号及含义，效果显著。
二、歌曲教学，融入音乐要素
歌曲教学是音乐课的主要活动之一，也是学生学习音乐的重要途径。唱歌教学中，我们经常遇到学生只唱会了歌曲，但是歌曲情感处理干巴巴，毫无感情。应该重视音乐情感在音乐中的体现。
1.歌曲情绪。在中高年级教材中，不是简单地演唱，而是需要孩子理解整首歌曲的创作意图，加入感情地演唱，提高学生的音乐鉴赏能力。如四年级下册唱歌课《刘三姐》，歌曲本身的旋律委婉动听，一字多音的唱词贯穿全曲，对于四年级孩子来说本首歌曲的学习并不困难，听过几遍就能很好地演唱，但是真正让孩子用感情演唱歌曲的话，他们会不知所措，因为更多的孩子不理解本首歌曲中旋律想要表达怎样的感情。因此，我在教唱这首歌曲时是这么做的：我首先向学生声情并茂地介绍刘三姐这个传奇人物，让孩子们对刘三姐有最初感性认识，接着我用优美、婉转的歌声弹唱示范这首歌曲，然后用对比唱歌教学方法让学生感受，这首歌曲你们觉得应该用老师刚才表现的哪种情绪演唱呢？如此学生就能比较清晰地感受到歌曲情绪应该是委婉动听的。最后引导大家一起想象自己身临大山中，对着美丽的风景一起有感情地唱起《唱山歌》。这么学生对歌曲有了更深理解，能体会到速度不应过快，应该中速演唱，很快就把一首歌曲诠释得更好。这样从情感表达和美感角度进行引导，让孩子真正用心聆听和感受音乐，只有这样表现出来的音乐旋律才会更动听。
2.音的高低。低年级孩子刚开始可以采用先学会唱词再学唱歌谱的方法，降低难度。这样能给孩子建立音高概念，虽然新课标对低年级教学不要求唱谱教学，但是老师可以用琴弹奏，让学生用lu或者单音节进行旋律模唱，唱好唱准每一个音，不走调，从小建立音高概念。
3.重视节奏。节奏是一首歌曲的灵魂，忽略节奏，那么歌曲教学将黯然失色，应该从一年级开始让学生了解、感知拍号，看懂什么是2/4拍、3/4拍、4/4拍和6/8拍等。根据课标，四分音符、八分音符和二分音符的节奏是一年级必须掌握的。因此，教师要运用各种方法让孩子们掌握以上节奏，因他们的注意力无法集中太久，可以用游戏、讲授、故事等方法穿插进行。例如，2/4拍教学可以教孩子们这样认识：出示节奏型：××│××│，让学生填入姓名，互相问好。│你好，欢欢│，这样既可调动学生学习积极主动性，又可活跃课堂气氛，还进一步提高学生学习节奏的兴趣。如3/4拍教学中，我加入读歌词节奏游戏：×××│×××│×××│×××│小老鼠│上灯台│偷油吃│下不来│，以此让学生更好地掌握3/4拍节奏特点，还要鼓励孩子边唱边打拍子，注意它们的强弱规律特点，控制乐句的速度。在教师示范朗读歌词时，应该按照歌曲节奏朗读，这样既能使学生了解歌曲大意，又能让学生对歌曲节奏有一定理解。
三、歌谱教学，实践感悟体验
唱谱是学习歌曲中的重要环节，音乐教师从孩子们学习音乐的第一天起，要坚持正确引导学生唱谱。我们应该如何唱谱呢？很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来，非常不正确。
1.打拍子唱谱。很多孩子只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍，每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。有的孩子之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏是因为只打拍点不打反拍。
2.唱出节拍数。很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，就很难搞清这个音到底多长。我的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Re就唱Re2，三拍就唱Re23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分。这是为高年级唱谱打下坚实的基础，以后碰到延音线节奏更容易搞清拍数，这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1.1就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。
3.融入音乐记号。唱谱要加入乐谱中的各种记号。只是唱音符、唱节奏不够，音乐中有各种表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱歌曲了再考虑这些记号。告诉孩子们，跳音应唱得短些，重音应唱得强些，连音应唱得连贯。如《唱山歌》一课中，有出现v换气记号，很多学生刚开始不注意就直接忽略。其实很多时候是在音乐的乐句处换气，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。从低年级开始要求学生注意换气，因为歌唱是需要换气的，就像说话一样，也是需要换气的，并做出换气进行示范。在低端上课时，我把每一句逗号比喻成小蜗牛，每个小蜗牛的出现就是一个小乐句，这样比喻以后，学生就能做到每一句地吸气换气。
综上所述，音乐课不仅是简单的一句教唱课，而是让孩子们真正走进音乐知识海洋中，了解音乐知识、感知歌曲情感，并用心表现歌曲意境。所以音乐老师应该实实在在地扮演好奠基者、铺路者的角色，不仅是让每一个孩子知道音乐，更让每一个孩子都爱上音乐课、爱上音乐。
第五篇：歌唱训练教案
歌唱训练教案
——隆林宁
课程:通俗唱法训练
班级:08级文秘、体育选修 课时:2节/周/16周
教学内容:发声练习、歌曲演唱 学习的重要性：
通俗音乐在当今社会有着越来越突出的地位，受到社会各界的青睐。这种突出的发展，有着内在的因素，也有外在的因素。其自身的良好基础、歌唱方法发展多元化的要求、现代技术手段的发达和就业市场的需要是促使其突出发展的重要原因，也是高职院校促进就业的一个重要渠道。
一、通俗音乐的教学逐渐走进高校音乐专业的课堂是适应时代发展的需要，不可阻挡。
通俗歌曲的内容常取材于日常生活，歌词的口语化令人感到亲切自然、易唱易记，富于娱乐性，易于在群众中传播。而得到欣赏者的肯定与赞赏是每一位歌者的心愿，因此，演唱听众喜欢的作品也是每一位歌者所要担负的一项重要工作。就如同从廖昌永曾用美声唱法演唱了《掌声响起来》《红旗飘飘》，杨洪基演唱了《再回首》至佟铁鑫的美通唱法风格和李谷一等人的民通唱法风格，这些艺术家的行为，都是希望自己的艺术为大众所认可，更好地为大众服务。如果艺术家和公众分道扬镳，最终公众对艺术或嗤之以鼻，或把艺术家看成只是技术娴熟、获得满堂喝彩的魔术师。因此，一个艺术家千万要正确估量自己的地位，明白对艺术和自身所负的责任。
二、加强通俗唱法的教学是适应歌唱
方法向多元化发展的需要通俗歌手大多有自然独特的演唱风格，他们很善于运用声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比来演绎歌曲的情感。或如泣如诉“悄悄话”似的感觉，或近乎疯狂的撕裂式的喊唱，伴以强烈的节奏与动作的表演，加之一些新奇的装束都会被大众所欣赏甚至得到中学生的盲目崇拜和模仿。歌唱的主体是音乐作品，歌唱方法是表现音乐内容的载体。通俗音乐的迅速发展，通俗音乐创作队伍的逐渐扩大，使通俗音乐作品艺术性地逐渐提高，群众所喜欢的歌曲快速涌现，使得唱法也要适应作品的需要。从我国台湾的邓丽君、香港的许冠杰等人的卡带和黑胶唱片成为了炙手可热的商品，到一首首脍炙人口的《涛声依旧》《弯弯的月亮》《信天游》《少年壮志不言愁》《好人一生平安》《篱笆墙的影子》……风靡全国，到《常回家看看》《青藏高原》《珠穆朗玛》《神奇的九寨》等内地、港台作品与韩、欧美等作品的交相辉映，极大地刺激了国内通俗唱法的发展。从听众的欣赏角度上来看,他们更希望听到丰富多彩的表演形式。民族、美声唱法也强调风格和特色,但是在所强调的规范的发声方法下进行的这种风格和特色是有局限性的。不同的群体、不同的环境、不同的心情,对声乐作品和表演形式都有不同的要求。据抽样调查，五六十岁以上的群体,多喜欢欣赏一些经典老歌和戏曲;而40岁左右的群体欣赏的面较宽,艺术性强的歌曲和通俗歌曲都能接受;30岁左右的群体则以喜欢通俗者为多;20岁左右及以下的群体,除了专门从事音乐专业和自然嗓音较好的人员外,大部分喜欢通俗唱法,因为利于他们模仿，利于他们演唱。首都师范大学音乐系曹理教授的著作《音乐学习与教学心理》，书中谈到她在1998年做过一个关于学生最喜欢的音乐问卷调查，其中16至18岁年龄段学生情况简录如下：比例（N=230）喜欢中国民歌的占20%，喜欢声乐艺术作品的占5.6%，喜欢通俗流行歌曲 的占45.5%，喜欢摇滚音乐的占34.6%，喜欢通俗流行音乐的占42.9%，喜欢器乐艺术作品 的占42.9%，其他11.4%。
三、加强通俗唱法的教学是现代科技手段所允许的
通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由，在旋律上力求易记易唱，音域不宽，十分注意通俗性。演出形式上，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果，使欣赏者的音响感知和与之相伴的情感体验得到充分发挥。通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。
由于通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，且作品音域一般不宽，非专业人员也能用自然嗓音自如演唱。在先进的电声设备衬托和美化下产生良好效果，使歌者产生强烈的歌唱欲望。许多非专业人员模仿专业人员的歌唱风格，一些自然条件优秀者当达到一定水平时就迈进了专业人员的行列。这为通俗唱法的发展提供了后备力量和巨大的欣赏群体。
互联网的迅速发展，更为通俗音乐和通俗唱法的传播打造一个坚实的平台和无限大的空间。一些网络歌手的出现和成功，一些优美网络歌曲及糟粕的迅速传播，说明在传播通俗音乐方面，互联网已成为比广播、电视媒体更为便利的媒体。教学过程：
一、气息训练：
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、发声训练：
吉他弹唱，顾名思义是“弹”与“唱”的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法—如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。“好的声音是可以练出来的”。各位要坚信这一点！许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样！
有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢？答案是不一定！通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音；“字”指的是正确的吐词，规范的咬字；“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”。
⒈颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
三、歌曲演唱训练：
1、男声演唱曲目：
男声五级：《朋友》、《东方之珠》、《伤心太平洋》、《只要你过得比我好》等。
男声六级：《安静》、《驿动的心》、《朋友别哭》、《把根留住》、《我的眼里只有你》、《把悲伤留给自己》、《男人哭吧不是罪》等。
男声七级：《彩虹》、《涛声依旧》、《用心良苦》、《你在他乡还好吗》、《一场游戏一场梦》、《忘记你我做不到》等。男声八级：《情非得已》、《愚公移山》、《单身情歌》、《我的未来不是梦》、《让我喜欢让我忧》、《一千个伤心的理由》等。男声九级：《暗香》、〈再回首〉、〈爱如潮水〉、〈我是一只小小鸟〉、〈无所谓〉等。
男声十级：〈你快回来〉、〈当爱已成往事〉等。
2、女声演唱曲目：
女声五级：《奉献》、《家乡》、《星语星愿》、《爱的代价》、《风中有朵雨做的云》等。女声六级：《女人花》、《在水一方》、《梦醒十分》、《好大一棵树》、《爱我的人和我爱的人》等。
女声七级：《约定》、《别问我是谁》、《但愿人长久》、《月亮代表我的心》、《你的柔情我永远不懂》等。
女声八级：《牵手》、《红豆》、《风铃》、《至少还有你》、《天亮了》、《我和春天有个约会》等。
女声九级：《是否》、《听海》、《领悟》、《橄榄树》、《原来你什么都不要》等。
女声十级：《回家》、《青藏高原》、《一个真实的故事》等。
点击咨询 