浅谈小学音乐课中的节奏训练

第一篇：浅谈小学音乐课中的节奏训练

浅谈小学音乐课中的节奏训练

府谷县第四小学

高 军

何为节奏？节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。在教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。因此，准确把握好节奏是学生音乐学习中至关重要的一个环节，如何搞好节奏教学，它可不是教师单方面能够完成的，而是要通过师生双边活动共同来完成。我们教师不但要创新教法，而且要诱导学生自主的学法。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践中活动。只有这样，才能在教学过程中既培养学生的学习兴趣，又提高课堂的教学效率。下面，谈谈我在教学中的一些探索性做法，在这里汇报给大家，与大家共勉。

一、附点节奏的训练

附点节奏对小学生来讲,是一个教学难点，学生很难掌握 在附点节奏教学上，可以加入朗诵，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词。如有节奏的朗读诗歌：

××．× × ×— | × ×．× × ×—| 白 日

依 山 尽，黄 河

入 海 流，× ×．× × ×— | × ×．× × ×—| 欲 穷

千 里 目，更 上

一 层 楼。

这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。通过这一首诗歌学生们举一反三，把平时学习到的诗歌接触的儿歌进行自主创编节奏。因为儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。我经常在课堂中还会运用模仿小动物声音、大自然的声音等来训练节奏并做动作。如：模仿动物的叫声：如小鸡边走边叫

× × | × × |

唧 唧

唧 唧

模仿风声、雷声、雨声：

× — |× —

|××． ××| ×× × × |，呼

呼

轰 隆 轰 隆 哗 哗 哗 哗。

因为对于儿童来说，熟悉的事物更容易感知。这个过程我认为它不但提高了学生对音乐的感知力和创作力，而且学生很快就掌握了附点节奏的唱法。

二、强弱节奏的训练

小学生对强与弱理解不够透彻，用“重”与“轻”来讲，学生就容易理解了，如：2／4拍，可用多种方法来演示强弱规律：

① 课桌上重敲一下，再轻敲一下，而且是从左到右两个不同的地方；

②用双手拍击和分开来演示拍子的强弱规律；

③在指挥学生演唱时，“强节奏”手势高举猛劈下，“弱节奏”向上绕弧轻轻划等等。

三、结合律动进行节奏训练

律动教学是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。通过简单的身体运动伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、培养自主创新的能力。如教学律动《大海啊，故乡》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。再如我在教学《春天来了》时，贾芷若同学不仅会想到模仿鸟儿飞翔的动作，而且还会去通过动作聆听春天的声音、呼吸春天的气息。随音乐的节奏变化进行即兴表演。既训练了学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。

以上，是我教学的一点心得、一点体会。个人认为节奏教学是否成功，是通过师生共同策划，共同努力的结果。其实在节奏教学方面还有许多值得我注意和探讨的问题，我们教师应该抓住学生潜在的节奏意识，加以挖掘，有效地发挥他们的主观能动性，培养其创新意识和自主学习的能力。

第二篇：小学音乐课节奏训练初探

小学音乐课节奏训练初探

赵 杨

小学音乐课节奏训练初探

赵

杨

德国当代著名的儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”由引可见节奏在音乐中的重要性。在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素，更是学好唱歌的重要前提，也是音乐的脉搏、灵魂、骨架，是音乐赖以生存的原动力，不仅可以促进左脑的发育，也对小学生左右脑的平衡发育起到作用。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。为了让学生有趣地、开心地进行节奏训练，我采取了以下措施：

一、利用游戏在玩耍中进行节奏训练

“兴趣是最好的老师”。小学生生性好动，喜听音乐、爱做游戏，所以在节奏训练中教师要依据这个年龄段学生的特点，充分调动他们的各种感官，用“感知——运动”的方法使之具体化、游戏化，要在游戏中引导学生感知节奏、再现节奏。如果学生对音乐知识怀有农厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如《拼接火车》可以提前准备好六张由不同节奏型组合起来的节奏卡片，每张卡片长度均为一小节，让学生分组进行认读比赛。比赛开始，由每组的第一个同学开始认读随机抽取的一张卡片，读对了一条就意味着拼接完成好了火车的一节车厢，接下来往后挨个进行卡片抽读，有一个同学读错，即视为火车拼接失败，全组六位同学全都认读正确，视为火车拼接成功。《击鼓传花》准备一个漂亮的花束，进行节奏训练时将它随鼓点一个一个传下去，当鼓停时谁接到了花束谁就需要起立认读老师事先准备好的节奏卡片。如果读得正确，可以上台来把敲鼓接着传花。

二、音乐节奏源于生活

在我们的生活蝇，节奏无处不在。从学生真实的生活中去创造音乐，从中取得学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，让学生的在听音乐的过程中，去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青哇叫：呱呱呱等加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂所氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。

三、让学生用打击乐器自主创作节奏

学生喜欢敲敲打打，但对打击乐器接触上且很陌生，根本不会使用。因此，我们中，让学生一有时间就自由的敲打，发现让乐器发生响声的方法，并总结出最科学的打击方法，在此基础上，我们通过示范，讲解，教给学生正确的演奏方法，我们采用游戏的口吻说：我们听听 ××乐器是怎么唱歌的？“以激发学生玩弄乐器的欲望，让学生在玩中学习正确使用乐器。在自主探索中有许多学生找出了不同的演奏方法。如：铃鼓可以拍手，摇晃还可以拍腿，拍手肘，拍肩等，碰铃可以抓住绳子竖着碰铃，也可以铃朝下碰，竹棍可以互敲瓶身，瓶口，瓶底，还可以把瓶子套在手上敲，也可以用瓶子敲地等。于是我准备了很多乐器，让学生尝试节奏。学生被乐器吸引了，都近不及等地想玩一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行打击乐器的节奏训练，首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力。用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性.学生积极参与各种活动,在活动中感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。

总之，节奏训练是音乐教学中最基础的训练，是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，教师一定结合学生的年龄特点和实际情况，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。以上是我对小学生节奏训练采取的几种措施，利用音乐游戏、模仿大自然中的声音、乐器节奏创编等方面对小学生进行节奏训练，让小学生始终在愉快伯氛围中学习和掌握节奏，提高了小学生对音乐的音乐感知力、音乐表现力、音乐记忆力和创作能力，对我的音乐教学中有一定的指导作用。

第三篇：浅析小学音乐教学中的节奏训练

浅析中学音乐教学中的节奏训练

旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。

一 利用游戏，激发兴趣，训练节奏。

“兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。

以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。

二、利用小时侯熟知的词句进行节奏

音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

三、结合律动进行节奏训练

律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。

四、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力。

托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。

1、听后拍出节奏。

先由老师拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。

2、给出几组节奏型让学生进行创编。

先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号，让学生进行简单创编。

3、指导学生用语言来表示节奏。

总之，节奏训练师音乐教学中最基础的训练，必须结合学生的年龄特点和实际情况，从低年级抓起，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只有这样，才能为全面提高学生的音乐素质打下坚实的基础。

第四篇：节奏训练

音乐教学中的节奏训练

节奏是音乐的脉膊，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏，那么，学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习，既培养了学生的兴趣，又提高了课堂效率，把教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。

新的难的知识，对学生来讲，就象一座陡峭的高山，爬起来很艰难。而教师应该做的，就是把难度设计成一个个平缓的坡度，让学生象散步一样，轻轻松松地到达山顶。在具体操作方面，应该始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难，循序渐进，顺势而行。具体对节奏而言，教师应该抓住人潜在的节奏意识，并加以挖掘，让学生主动地发挥出来。我们知道，每个人都有节奏感，只是强弱有异。在听音乐时，我们都会不自觉地用脚打拍子；在欣赏课时，有的学生一听到欢快的音乐，就会点头、欢笑、心情愉快。这些都是人潜在的节奏感在起作用。而教师应该抓住这点，使它充分发挥出来，在生活中寻找材料，化解难度，根据学生的心理、生理特点，设计坡度，指导学生上山爬坡。下面，谈谈节奏教学中的一些探索性做法，与大家商榷。

一、低段。低段是对节奏的感知和认识阶段，在了解学生生理特点后，把所要求掌握的节奏与生活相联系，设计了下面几种方法。

1、节奏模仿练习。

大教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。尤其是低段儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望，才能有效的诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的进行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。

例：

心脏声：2/4

×

× | ×

×||

咚

咚

咚

咚

大钗声：2/4

×

─ | ×

—||

匡

匡

钟表声：2/4

××

×× | ××

××||

嘀嗒

嘀嗒

嘀嗒

嘀嗒

知了唱歌声：2/4

×·×

了

知

了

知 汽车鸣喇叭： 2/4

嘀

嘀

母鸡下蛋后： 2/4 ||

咯

嗒

咯咯咯

机枪扫射声： ×·× | ×·×

×·×||

知

了

知

了

×

×· | ×

×·||

嘀

嘀

×××

× | ×××

×

咯咯 嗒

××××

××××||

2/4

哒哒哒哒

哒哒哒哒

这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。

2、节奏律动游戏

低段儿童的心理特点表现为爱动、喜欢参与和表现自己。而从低段要求掌握的节奏来看，结构也比较简单，且富有律动感。因此，教师可以尝试把节奏与动作相结合，使理性的东西变成感性的东西，心理学研究表明，在学习过程中，参与学习的效果是最佳的。因此，教师可以指导学生玩节奏律动游戏，看到不同的节奏卡片用不同的动作来表示。

例：

×

用走表示（或敲锣等）

××

用跑表示（或打鼓等）

× －

用下蹲表示（或击钗等）

×

×

×× ×

× ××

××

××

× －

游戏可分小组、个人、男女等、卡片数量也可由少到多，也可在速度上加以变化。实践表明，这种方法，能令学生在轻松愉快的同时，牢固地掌握知识，教学效果显而易见。

二、中高段。节奏教学的最终目的是能灵活运用，这就需要在中高段加以深入。在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，其关键年龄一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。

1、以汉字代节奏。

朱智贤在《儿童心理学》一书中指出：小学生的抽象逻辑思维在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的，中国的汉字在朗读过程中，也富有节奏感。如果教师能充分发掘并加以运用，一定能事半功倍。

例： ×××；

×××；

爸爸的 绿油油

× × ×；

××××；

我 和 你

哗啦啦啦

在实际操作过程中，学生对这样生动的教学方法反应热烈，并能很快的掌握。

2、节奏的镜子练习。

教师利用手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位，拍击不同动作的不同节奏，请生把节奏象照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，丰富了节奏内涵，增强了趣味性。例：师

× ×

×

×

|

×

×

× | ×

－ ||

（拍手）（拍膝盖）

（踩脚）（打肩）

拍手

生

× ×

×

×

|

×

×

× | ×

－ ||

（拍手）（拍膝盖）

（踩脚）（打肩）

拍手

又如：

生甲

×

× × | ×

× | × ×

× ×

|×

－ ||

拍手

拍 膝

拍手 叉腰

拍 手

拍 膝

点头

生乙

×

×

| ×

× |

×

×

| ×

× ||

踩脚 拍 膝

踩脚 拍膝

踩脚

拍膝

踩脚 拍膝

3、节奏填空练习

充分发挥学生的主体作用，让他们自己填写节奏并请其他同学念或拍打。这样做，既有趣又好玩。还能对节奏进一步练习。例： ×

×× |（？）|（？）| ×

－ ||

综上所述，教师利用各种方式对节奏进行练习，让学生始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏，提高了学生对音乐的感知和创作能力，对我们突破教学中的重点难点有很大的积极作用。当然，在节奏教学这一方面还有许多值得注意和探讨的问题。例如：有的学生对节奏很熟练，但是写上旋律后反映迟钝，教师在教学时如何把两者完美地结合起来则是我们要深入探索的问题。

第五篇：小学音乐课趣味性节奏教学的思索

小学音乐课趣味性节奏教学的思索

蒲窝中心小学

牛丹

旋律是音乐的灵魂,节奏则是音乐的“骨架”。节奏作为音乐的骨架,是音乐赖以生存的原动力。面对当前教育现状，如何有效加强学生音乐基础知识和基本技能的学习，培养学生的感知力、表现力、创作力尤为重要。因此，如何在音乐课堂中渗透节奏的学习显得尤为重要。针对小学生的年龄特点及好动、好玩、好表现的心理特点，我认为在音乐课堂中，采用趣味性的教学方法，让学生通过听觉入手、语言训练、肢体参与、思维培养，在音乐课堂里感知、学习、表现、创编节奏。做到在音乐课堂里渗透节奏的学习，有效地激发学生学习的兴趣，真正提高学生的音乐素质和能力。

音乐是一门聆听的艺术，而听觉的艺术来源于对生活的体验与感受。我们生活在充满各种奇妙音乐的有声世界里。节奏的概念是抽象的，但学生学习的感知却是敏感的。只要从听觉入手，细心去发现，就能寻找节奏、挖掘节奏。在生活及课堂教学中，我主张有意识的引导学生去寻找大自然及生活中各种各样、不同音响的声音。如风吹落叶时发出的“沙沙”响声；刮风时“呼呼”的风声；不同人走路时发出的不同响声；如“咚咚咚”（皮鞋）或“咔咔咔”（高跟鞋）的节奏声；水龙头的“滴答”声，小溪流“哗啦啦”的声音；小猫“喵喵喵”，小狗“汪汪汪”，小鸡“叽叽叽”等动物的叫声。在这些学生喜欢而熟悉的自然界、生活中的声音，通过引导学生聆听、发现，不仅能给学生自然的感受与体验，更重要的是让学生在倾听中，将这些有快、有慢、有缓、有急的声音转化为音乐节奏，让学生在听觉体验中，感知节奏，进而对节奏有更深刻的理解。

语言的本身就会有丰富、生动的节奏。音乐的节奏主要来源之一就是人类的语言。学生生活在语言的环境中，通过熟悉的语言来掌握学习节奏显得简单。音乐来源生活，节奏则是在人们生活中所提炼出来的。说话是我们平时最熟悉的事，一句相同的话，因为语气不同、节奏不同也会发生很大的变化，可以表现不同的意思，而且用平常的语言组合节奏，学生不仅很容易懂，而且语言的随意性、不规律性有助于学生练习多变的节奏。在音乐教学中，我采用口语化、形象化的儿歌、故事等方式启发音乐节奏，让学生们在情趣盎然的心态中进入音乐王国，把丰富多彩的音响节奏融入形象化的音乐节奏中，直观明了，富有趣味性。这样既可以培养学生对音乐课堂兴趣，又方便学生记忆和理解。如在认识区别四分音符、八分音符、十六分音符所组成的各种节奏，掌握不同节奏型时，我根据生活中不同音箱特点，通过语言组织编写歌谣进行比较如：小雨，小雨，沙沙，沙沙（二八节奏）流水，流水，哗啦啦，哗啦啦（前十六后八）春雨，春雨，淅沥沥沥，淅沥沥沥（四十六节奏）；公鸡，喔喔（二八节奏），母鸡，咯咯哒，咯咯哒，（前十六后八）小鸡，叽叽叽叽，叽叽叽叽（四十六节奏）。通过语言训练方式，加强了节奏的学习。在歌曲教学中，我们常把歌曲中主要节奏型的学习提前。教师给出节奏型，让学生动脑按节奏说话，通过语言进行选择节奏学习,。如在教学《大家来劳动》一课时，我给学生 XX X XX X 的简单节奏，让学生用语言描述劳动场景。学生创编了“水龙头，开起来，哗啦啦，哗啦啦；木地板，拖起来，刷刷刷，刷刷刷；小玻璃，擦起来，呼呼哈，呼呼哈……”既通过语言学习了节奏，又培养了孩子们语言创造的能力。

音乐是充满灵性、极富情感化的。身体的动作是感受音乐节奏的生理基础，它对学生节奏的学习有着尤为重要的作用。当我看到学生们在聆听音乐时，情不自禁、小心翼翼在下面摆弄的小手、小脚，我就像看到他们的每个细胞、每根神经都张开了，都沉浸在音乐中。我想，我应该解放学生们的身体，让他们把小心翼翼的情不自禁变为大胆、自由的表现，让音乐肢体与音乐节奏学习充分融合，使身心达到和谐的发展。比如在上《两只小象》一课时，当音乐响起时，视频播放着小象可爱的形象时，学生们听着音乐，不由自主地弓起背做小象、捏着鼻子，挥动自己的手当鼻子，随着音乐的节奏，开心的相互勾“鼻子”，开心的握握手。巧妙的让学生们在音乐课堂中通过形体的动作来感受音乐的节奏。而音乐是通过靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表现的。要让学生感受这些表达手段所表达的内容,单靠听觉及语言是难以完成的。因此,在音乐课堂教学中,需要有动作的参与,让学生观察人本身的许多动作中包含的强烈节奏,感受形体动作能表现节奏。

德国著名音乐教育家奥尔夫说过:“我的教育思想中有这样一个想法:尽量使学生能自行设计他们的音乐和动作伴奏,哪怕比较简陋。”编创音乐，听起来似乎是一件很难做到的事,但事实并不难，我们可以利用学生对节奏的学习,根据他们的实际水平和能力去确定可探索的音乐目标,有针对性地引导学生们联想,鼓励他们大胆的创造,使学生在一定程度上感受到演奏和创编节奏的乐趣和信心。总之, 音乐是声音与情感艺术。在深入进行教学领域改革的今天，我们更要重视音乐课堂的教学设计及节奏的学习，采用灵活多样、趣味实足的教学方式，激发学生学习音乐的兴趣,丰富他们的想象力，培养学生的音乐表现能力。