音乐新课标2011版 知识要点

第一篇：音乐新课标2011版 知识要点

一、本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。

二、音乐课程性质主要体现在以下三个方面：

（一）人文性：音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。

（二）审美性：通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。

（三）实践性：音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。

三、课程基本理念

（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力：音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。

（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造：音乐教学是音乐艺术的实践过程。音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

（三）突出音乐特点，关注学科综合

（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性

（五）面向全体学生，注重个性发展

四、课程设计思路

（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域

（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与

（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系

（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的操程内容

（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，培教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间

五、音乐课程总目标

学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。上述课程目标以下列三个维度表述。

（一）情感一态度一价值观

1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度 2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望 3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神 5．尊重艺术，理解世界文化的多样性

（二）过程与方法1．体验2．模仿3．探究4．合作5．综合（三）知识与技能

1．音乐基础知识：学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。

2．音乐基本技能：学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。3．音乐历史与相关文化知识

了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

六、学段目标（7、9年级）

∮增进对音乐的兴趣。

∮提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。

∮能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。

∮丰富和提高艺术想象力和创造力。

∮培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。

七、课程内容：教学领域以（音乐活动方式）划分

1、感受与欣赏：注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。

（一）音乐表现要素【7～9】年级

∮探索自然界和生活中的各种音响，能够用不同方式模仿不同的声音。

∮加深对人声、乐器声的了解和体验。能够说出各类人声和常见乐器的音色特点。

∮能够在感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用。

∮感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

（二）音乐情绪与情感【7～9年级】

∮能够有意识地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐术语进行描述。

∮能够体验音乐情感的发展变化，并能简要描述或通过多种形式表现出来。

（三）音乐体裁与形式【7～9年级】

∮聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、音乐剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，能够随着乐声哼唱音乐主题，并能运用适当的形式对所听音乐做出反应。

∮通过欣赏音乐分辨不同的体裁与形式。聆听音乐主题并说出曲名和作者。

∮结合所听音乐，了解音乐体裁与形式在音乐表现中的作用。

（四）音乐风格与流派【7～9年级】

∮聆听中华民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点或民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。

∮聆听世界部分国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述。

∮聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。

2、表现

（一）演唱【7～9年级】

∮能够主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。

∮能够自信地、有感情地请唱歌曲。在合唱中积累演唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力。学习基本的指挥图示，能对指挥的起、止、表情等做出正确的反应。

∮学习变声期噪音保护的知识，懂得噪音保护的方法。

∮能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪与意境。能够对自己、他人或集体的演唱作简单评价。

∮每学年能够背唱歌曲2～4首（其中中国民歌1首），学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。

（二）演奏【7～9年级】

∮能够主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。

∮能够选择某种乐器，运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，力求用优美的音色进行演奏。

∮能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。

∮,每学年能够演奏乐曲2～3首。

（三）综合性艺术表演【7～9年级】

∮能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。

∮能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情境或做形体动作。

∮学习表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人表演做出评价。

（四）识读乐潜【7～9年级】

∮能够跟随琴声或录音视唱乐谱。

∮具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。

3、创造

（一）探索音响与音乐【7～9年级】

∮能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现一定的情境。

∮能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。

（二）即兴编创【7～9年级】

∮能够即兴编唱生活短语或诗词短句。

∮能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴编创表演活动。

（三）创作实践【7～9年级】

∮能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作绾创4～8小节的旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。

4、音乐与相关文化

（一）音乐与社会生活【7～9年级】

∮养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。

∮喜欢并能够从传播媒体或现场演出中聆听音乐，能够搜集和积累音乐信息，愿与同学交换所搜集到的音乐材料，交流音乐感受。

∮乐于参加社区或乡村的音乐活动，并能作出自己的评价。

（二）音乐与姊妹艺术【7～9年级】

∮通过艺术作品，能够简单比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。

∮能够结合所熟悉的影视片，表述对某些背景音乐或主题音乐的认识。

∮能够运用综合艺术表现手段，与他人合作进行班级文艺活动的创意与设计。

（三）音乐与艺术之外的其他学科【7～9年级】

∮能够简单表述音乐对于情绪的影响，并能运用合适的音乐进行自我调节。

∮理解声音艺术与语言艺术的关系，能够恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境。

∮加深对音乐作品的理解，说出中国和世界部分国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。

八、教学实施建议

为保证本标准的实施，教师要深入领会课程的基本理念，以音乐为本，以学生为本，全面实现课程价值和课程目标。1．遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点

2．重视教学目标的设计与整合：音乐教学目标的设计应体现三个维度的整合及有机联系，重视情感、态度与价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时应明确知识与技能的目标达成。3．注意音乐教学各领域之间的有机联系 4．正确处理教学中的各种关系 5．积极引导学生进行音乐实践活动 6．合理运用现代教育技术手段 7．因地制宜地实施本标准

九、评价建议

音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻本标准所阐述的课程理念，着眼于评价的诊断、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。

（一）评价内容

对学生的评价是课程评价的主要方面，应以本标准中各教学领域的课程内容为基本依据，全面考查课程内容所涉及的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能方面的要求。如学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，学生在音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐学习的方法与成效，音乐的体验与感受能力，音乐的表现与编创能力，对音乐与相关文化的认识、理解，审美情趣的形成以及掌握知识、技能的实际水平等。

（二）评价的方式与方法

1．形成性评价与终结性评价相结合 2．定性述评与定量涮评相结合

3．自评、互评及他评相结合

十、教材编写原则

1．学生为本原则 2．教育性原则 3．科学性原则 4．实践性原则 5．综合性原则 6．开放性原则

十一、音乐教育的基本方式：以情感人 以美育人

第二篇：小学音乐知识要点

六年级音乐毕业复习题

1.中华人民共和国国歌是义勇军进行曲，词作者是田汉，曲作者是聂耳。2.人声一般可分为童声、女声、男声三大类。

3.聂耳资料：出生于云南玉溪，（1912-1935），代表作有《义勇军进行曲》、《卖报歌》、《金蛇狂舞》。

4.舒伯特资料：奥地利著名曲作家，（1797-1828），代表作有《菩提树》、《魔王》、《鳟鱼》、《未完成交响曲》。

5.声乐的演唱形式有：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、表演唱。

6.海顿资料：奥地利著名曲作家，（1732-1809），代表作有《惊愕》、《军队》、《时钟》 7.刘炽资料：中国作曲家。(1921-1998),生于西安，代表作《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《英雄赞歌》、《祖国颂》。

8.秧歌：我国的一种民间歌舞。高跷、跑驴等都属于秧歌之类。9.长调、短调：都是蒙古族的一种民歌。10.中国民歌：劳动人民集体创作的一种艺术形式，民歌是我国民族民间音乐宝库中的璀璨明珠。

11.劳动号子：是一种随劳动而歌唱的，带有呼叫的歌曲。

12.普契尼资料：意大利作曲家。（1858-1924），代表作：《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《图兰多特》。

《樱花》《红蜻蜓》均为日本民歌，《天黑黑》为福建民歌

我国江苏民歌著名的有《茉莉花》

东莞市著名的大剧院叫东莞玉兰大剧院，《欢乐颂》是贝多芬的第九交响曲的终曲乐章，它原本是德国诗人席勒的一首诗作。

《自新大陆》交响曲的作者—德沃夏克；《蓝色多瑙河》的作者—施特劳斯柴可夫斯基的作品有：《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。《安魂曲》的作者是木莫扎特

世界三大男高音分别是帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯。

2/4拍的节拍强弱规律：强 弱(四分音符为一拍，每小节二拍）

3/4拍 的节拍强弱规律：强 弱 弱（四分音符为一拍，每小节三拍）

4/4拍 的节拍强弱规律：强 弱 次强 弱（四分音符为一拍，每小节四拍）3/8拍的节拍强弱规律：强 弱 弱（八分音符为一拍，每小节三拍）

6/8拍的节拍强弱规律：强 弱 弱 次强 弱 弱（八分音符为一拍，每小节六拍）一般来讲,进行曲风格的音乐为2/4拍,华尔兹节奏是3/4拍。【音 符】

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（哆 来 米 发 梭 拉 西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。【音 高】

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。【音 符 的 长 短】

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分

音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值

全 音 符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍

八分音符 下一线 半拍

十六分音符 下二线 四分之一拍 三十二分音符 下三线 八分之一拍 【休 止 符】

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。【半 音 与 全 音】

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

白键位置上的3和4音、7和1音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。【节拍】

以几分音符为一拍，一节是几拍（小节线）如：2/4 就是以4分音符为一拍每小节有2拍.【顿音记号】▼ 表示短促而有弹性。

【力度记号】pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff很强。【重音记号】﹥，写在音符上方，表示唱得强有力。【中华民族乐器】

吹奏：笙、笛子、管子、唢呐、箫 弹拨：阮、古筝、琵琶、柳琴、扬琴

拉奏：二胡、中胡、高胡、京胡、板胡、马头琴 打击：编钟、云锣、鼓、锣、拔、木鱼 西洋

木管：长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯 铜管：圆号、小号、长号、大号

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 键盘乐器：钢琴、手风琴、电子琴、打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、架子鼓、三角铁、沙锤 【 中国民歌体裁】

1、劳动号子

2、山歌

3、小调

六年级音乐试题及答案

一、填空题

1.音乐可以表达人们的（喜、怒、哀、乐）等各种感情。

2.唱见的演唱形式有（独唱、齐唱、领唱、对唱、轮唱、联唱，表演唱、小组唱）等。3.被誉为“乐器之王”的是（钢琴）。

4.有“钢琴诗人”美誉的是波兰音乐家（肖邦），他7岁便写了（《波兰舞曲》）。5.在韩国汉城举办的第24届奥运会主题歌曲是（《手拉手》）。6.在中国北京举办的第29届奥运会主题歌曲是（《我和你》）。7.圆舞曲是起源于（奥地利）的一种（三拍子）的民间舞蹈。

8.《行星组曲》由

（七）首乐曲组成，分别以（金星、木星、水星、火星、土星、天王星、海王星）命名。

9.舞剧是一种以（舞蹈）为主要表现手段，并综合（戏剧、音乐、美术）等要素来揭示主题内容、塑造人物形象的艺术形式。

10.在中华民族乐器中，古时称为“横吹”的是（笛子），又名“喇叭”的是（唢呐），称为“南胡”的是（二胡），用琴竹演奏的是（扬琴），一般有十六或二十一根弦的是筝，音域宽广，由波斯传入我国的四弦乐器是（琵琶），由若干小锣组成，按一定音阶定音的是（云锣）。

11.歌（乐）曲的开头由弱拍或强拍得弱部分开始叫（弱起小节）。

12.《中华前人民共和国国歌》词作者是（田汉），曲作者是（聂耳）。13.《我的祖国》这首歌的曲作者是（乔羽），曲作者是（刘炽）。14.中国民歌的体裁有（号子、山歌、小调）。15.《天堂》的词曲作者是（腾格尔）。16.mf 这个力度符号的意思是（中强）。

二、选择题

1.请选出以下不属于奥运会主题曲的一首歌曲（C）

A 《手拉手》 B《 巴塞罗那》 C《奥林匹克号角》D《我和你》 2.被冠以“圆舞曲之王”头衔的是以下哪位音乐家？（A）A约翰.施特劳斯 B 德彪西 C 贝多芬 D 莫扎特 3.以下哪部作品不属于莫扎特的作品？（D）

A《费加罗婚礼序曲》 B《土尔其进行曲》 C《小步舞曲》 D 《蓝色多瑙河舞曲》 4.《命运交响曲》是_________的作品。（C）A 海顿 B 莫扎特 C 贝多芬 D 瓦格纳

5.有着中国的《四小天鹅舞曲》美称，经常在音乐会上演奏的中国芭蕾舞剧选曲是（B）A《花香鼓舞》 B《快乐的女战士》 C《军民团结一家亲》 D《扎红头绳》 6.选出不属于《天鹅湖组曲》的一首音乐？（D）

A《四小天鹅舞曲》B《那不勒斯舞曲》 C《西班牙舞曲》D《特列帕克舞曲》 7.《啊！朋友》是来自以下哪部电影的主题曲？（A）

A《桥》 B《谍中谍 》 C 《魂断蓝桥》 D《音乐之声》 8.下面关于电影中的音乐的说法错误的是（A）

A《映山红》选自电影《冰山上的来客》 B《我的祖国》选自电影《上甘岭》

C《友谊地久天长》选自电影《魂断蓝桥》 D《让我们荡起双浆》选自《祖国的花朵》 9.以下哪部舞剧是中外舞剧史上首例以全动物造型的舞剧？（C）A《猫》 B 《雪狼湖》 C《野斑马》 D《鱼美人》 10.D.S的意思是（B）。

A、从头反复 B、从记号处反复 C、结束 11.下列不属于刘炽作品的是（C）。

A、《我的祖国》 B、《祖国颂》 C、《天堂》 12.《银杯》属于（C）族民歌。

A、汉族 B、维吾尔族 C、蒙古族 13.《红河谷》是哪国民歌？（A）

A、加拿大 B、美国 C、法国 14.吕剧是哪个省的剧种？（B）A、河南 B、山东 C、浙江

三、趣味问答

人们总会用“五音不全”来形容一个人唱歌难听或走调，请问，这个五音指的是什么？ 答：指的是我国五声音阶中五个不同音的名称“宫、商、角、徵、羽”，类似现在简谱中的1、2、3、5、6。

六年级音乐复习资料

一、填空题

1、《中华人民共和国国歌》又名《义勇军进行曲》，是田汉 作词，聂耳 作曲。

2、《同一首歌》可以分成二 个乐段，在演唱时，一乐段要唱得亲切抒情，另一乐段则用热情激动 的情绪演唱。

3、歌曲的演唱形式可以分为独唱、重唱、合唱 等形式。

4、秧歌 是我国的一种民间歌舞，一般用十字 步子表演。

5、我国的民歌按体裁可分为号子、山歌、小调。

6、藏族同胞大多生活在辽阔的草原上，他们的民歌也多具有气息宽广、音调高亢、优美嘹亮 的特点。

7、音乐家肖邦用音乐表现人民对种族压迫和奴役的反抗以及斗争呼声，他向全世界宣告：“波兰不会亡 ”。

8、《红旗颂》是一首管弦乐曲。

9、京剧 被誉为我国的国粹，在全世界范围内享有盛誉。

10、安徽著名的剧种是黄梅戏。你熟悉的黄梅戏歌曲有《天仙配》。

11、口琴的音阶分为低音区、中音区、高音区。

12、你熟悉的西洋乐器有钢琴、小提琴 ；你熟悉的民族乐器有二胡、古筝。

13、本册课本中你喜爱的音乐家是、；你最喜爱的歌曲有、。（自由填写）

14、《土拨鼠》的曲作者是伟大的德 国音乐家贝多芬。在耳聋后写成的英雄、命运、田园、合唱 及《热情》、《悲怆》、《月光》 钢琴奏鸣曲等作品，都体现了他坚忍不拔的斗争精神、争取自由和民主的革命热情。

15、按歌词提示写出歌曲名。

① “雷锋叔叔话在我们心间，他是我们的好榜样”。歌曲名是：《我们要做雷锋式的好少年》

② “登山鞋呀穿呀穿起来，我们去赶海。”歌曲名是：《黄山有片神奇的海》 ③ “树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”。歌曲名是《天仙配》或《夫妻双双把家还》

④ “从地到天，从天到地，天上地下多么壮观”。歌曲名是：《天地之间的歌》

二、选择题

1、下面那首歌曲是本册我们欣赏的歌曲。（D）

A、我爱你中国 B、我和我的祖国 C、祖国像妈妈一样 D、我的祖国

2、下面哪首歌曲是本册我们唱过的歌曲。（C）

A、快乐的节日 B、我们多么幸福 C、土拨鼠 D、蜗牛与黄鹂鸟

3、《歌唱二小放牛郎》是一首（C）。

A、抒情歌曲 B、汉族民歌 C、叙事歌曲 D、满族民歌

4、《阿玛勒俄》是一首（D）。

A、傣族民歌 B、高山族民歌 C、撒民族民歌 D、藏族民歌

5、《二泉映月》是一首（A）。

A、二胡独奏曲 B、民乐合奏曲 C、钢琴独奏曲 D、小提琴独奏曲

6、音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”的音乐家是（C）。A、威尔弟 B、舒伯特 C、肖邦 D海顿

7、本期我们进行的器乐训练有口琴和（A）。A、竖笛 B、大提琴 C、小提琴 D、小号

8、《凤阳花鼓》是（C）。

A、陕西民族 B、江苏民歌 C、安徽民歌 D、山东民歌

9、《茉莉花》是一首（A），不仅家喻户晓，而且扬名海内外。A、小调民歌 B、山歌 C、号子 D、四川民歌

10、波兰舞曲是一种庄重的（B）。

A、四拍子舞曲 B、三拍子舞曲 C、二拍子舞典 D、六拍子舞曲

11、被誉为“歌曲之王”的音乐家是（A）。

A、舒伯特 B、德沃扎克 C、柴科夫斯基 D、莫扎特

12、在新疆的民族歌舞中，（C）是常用的伴奏乐器。A、竖笛 B、口琴 C、手鼓 D、令罗

13、“瞎子阿炳”是我国的民间音乐家，他原名叫（A）。A、华颜钧 B、华君武 C、刘六华 D、黄自

14、乐曲《阿细跳月》采用的是（C）民间音调素材。A、汉族 B、白族 C、彝族 D、傣族

15、《盼红军》是一首（B）。

A、青海民歌 B、四川民歌 C、山西民歌 D江苏民歌 补充：

三、判断题

1、阿炳是江苏太湖人，是我国的民间音乐家。（×）（江苏无锡人）

2、《A大调军队波兰舞曲》是一首钢琴独奏曲。（√）

3、肖邦是伟大的德国音乐家。（×）（波兰音乐家）

4、歌曲《我爱沙淮，我爱大海》应是中速稍快的。（√）

5、歌曲《大海》是一首钢琴独奏曲。（×）（民乐合奏曲）

6、通俗歌曲的歌词通俗易懂，贴近生活，演唱不拘一格。（√）

7、《我爱黄山云和松》这首配乐诗抒发了作者对黄山的无限热爱之情。（√）

8、《补缸调》是越剧唱腔。（×）（黄梅戏）

9、《在晴朗的夏天》是一首丹麦歌曲。（×）（瑞典）

10、歌曲《拣贝壳》应是中速深情的。（×）（优美、流畅、南海歌谣风）

11、歌词“走，走，走，走向太阳”，选白歌曲《摇篮曲》。（×）（走向太阳）

12、《D大调玛祖卡舞曲》是肖邦的曲子。（√）

13、《转圆圈》是一首白族民歌。（×）（撒尼族民歌）

14、《欢乐颂》是贝多芬的《第九（合唱）交响曲》第四乐章的主题。（√）

15、《天地之间的歌》是电视系列片《七巧扳》的主题歌。（×）（《天地之间》）

附加题：

1.什么是民歌？

民歌就是民间歌曲，是人民群众为了反映自己的生活、表达自己的感情，通过听觉记忆和口头流传而集体创作的歌曲。

2.民歌分号子、山歌、小调三种体裁形成。

3.行当的名称有哪些？

生、旦、净、末、丑是各行当的名称。广东的“粤剧”是地方戏种。4.京剧的四大名旦是：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

5.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》田汉词、聂耳曲，原是影片《风云儿女》的 一首主题歌。

6.《歌唱祖国》是合唱的形式，王莘词曲。

7.《我的祖国》乔羽词、刘炽曲。领唱和合唱的演唱形式。8.《中国少年先锋队队歌》合唱的演唱形式出现，此歌原是影片《英雄小八路》的 主题歌曲《我们是共产主义接班人》

9.《猜调》是云南民歌。《小河淌水》云南民歌。《放马山歌》属于云南民歌。《对鸟》是浙江的民歌。《东方红》是陕北民歌。《茉莉花》是江苏扬州最为出名。《小白菜》是河北民歌。《小放牛》为河北民歌。《看秧歌》山西民歌。《小放驴》河北民间乐曲属于河北吹歌。《大起板》板胡独奏，河南民间乐曲。《沂蒙山小调》山东民歌。《天乌乌》台湾民歌。《一只鸟仔》属于台湾民歌。《采茶灯》属于福建民歌。《太阳出来喜洋洋》四川民歌。

广东音乐中《步步高》、《喜洋洋》等属于比较有名的乐曲。《行花街》属于广东民歌。10.《牧童》属于捷克民歌，《小杜鹃》波兰民歌，《剪羊毛》澳大利亚民歌，《红河谷》属于加拿大民歌，《友谊天长地久》苏格兰民歌。

11.《思乡曲》、《塞外舞曲》、《新疆舞曲》、《苗岭的早晨》属于小提琴独奏曲。

12.《良宵》、《赛马》、《空山鸟语》是刘天华作曲，《二泉映月》阿炳作曲，属于二胡独奏曲。

13.《彝族舞曲》、《阳春白雪》《十面埋伏》属于琵琶独奏曲。14.《春到汾河》是柳琴独奏曲。15.《百鸟朝凤》唢呐曲。

第三篇：六年级音乐知识要点

1.贝多芬（1770—1827）德国音乐家，出生在莱茵河畔一座美丽的城市波恩。他一生创作了大量的音乐作品，其中以九部交响曲最为著名。

2.贝多芬热爱生活，热爱大自然，经常在维也纳近郊的乡村作长时间的散步，聆听大自然的各种音响，并将它们升华为最美妙的音乐。他创作的《第六交响曲（田园）》就是他谱写的一曲“大地之歌”

3.贝多芬26岁时患了耳疾，逐渐丧失了听力，但他顽强地同命运抗争，写下了著名的《第五交响曲（命运）》，他说：“我要扼住命运的咽喉！”

4.贝多芬在创作《第九交响曲（合唱）》时，双耳已经全聋，但他内心仍翻腾着音乐的浪花，为了更好地表达他“四海之内皆兄弟”的崇高理想，他首次在交响曲中加入了合唱。如今，《欢乐颂》的音调已经传遍了全世界。

5.曲艺又称说唱，是说（念白），唱（唱腔），表（动作）三位一体的民间艺术形式。我国曲艺艺术十分丰富多彩，全国大约有三百多个曲种，是传统音乐中的宝贵财富。

6.曲艺音乐包括唱腔和器乐两部分。其主要特点是：音乐和语言结合紧密，说唱相间，伴奏乐器简便等。

7.我国曲艺中最有特点的是：南音说书，苏州弹词，山东琴书，京韵大鼓。

8.京韵大鼓流行于北方京津地区，用北京语言演唱，演唱者演唱时兼打檀板和大鼓，因而得名。常用伴奏乐器有三弦，四胡，琵琶等。

9.四川清音流行于四川，重庆等巴蜀方言地区，演唱者左手击檀板，右手用签子击竹鼓（取粗竹的一节制成，发音清脆，是四川清音所有的乐器）。常用伴奏乐器以琵琶为主，另有三弦，扬琴，二胡，高胡等。唱腔多取自各地的民歌，特别是长江下游的民歌小调。

10.苏州弹词流行于江苏，浙江北部和上海等地区，以琵琶，三弦为主要伴奏乐器，因用苏州方言演唱而得名。

11.太平歌词也是一种说唱艺术种类。曾流传于北京，天津等地。

12.《阳关三叠》是作者为送友人去关外服役而作。全歌分三大段，用同一曲调稍作变化叠唱三次，故称“三叠”。

13.埙是我国最古老的吹奏乐器之一，距今已有七千多年的历史，多为陶土烧制而成。埙的音色古朴，浑厚，始于表现内在，深沉的感情个、和神秘，悠远的意境。

14.《渔舟唱晚》的标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚。响穹彭彝之滨”的诗句。

15.常用表情术语：雄壮地，庄严地，激动地，欢快地，轻快地，活泼的，如歌地，亲切的，温柔的，安静地，优美地，沉重地，悲伤地，诙谐地，热情地。

16.《梅花三弄》这个主题音调前后重复了三次，所以叫做“三弄”。

17.古琴是我国独有的一种古老乐器，2003年11月7日已被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”。

18.乌兹别克族主要分布在新疆维吾尔自治区，他们演唱时常用都它尔，弹布尔及手鼓等乐器伴奏。

19.马头琴是蒙古族最具有代表性的乐器之一，因琴杆上雕有马头而得名，已有近九百年历史。马头琴的音色独特，具有辽阔的草原气息。

20.这首民歌在当地被称为“花儿”。“花儿”是山歌的一种，流行于甘肃，宁夏，青海等地，其特点是高亢，奔放。歌手在演唱“花儿”的高音时，常使用假声，歌声苍劲透亮，富有高原生活气息。

21.格局是综合音乐，诗歌，舞蹈和舞台美术等艺术要素以歌唱为主的一种戏剧形式。歌剧声乐部分包括独唱，重唱与合唱。器乐部分除为歌曲和舞蹈伴奏外，还有序曲，前奏曲和幕间的间奏曲等。

22.歌剧《党的女儿》歌颂了女共产党员田玉梅在艰苦的革命战争岁月里坚持斗争，宁死不屈的大无畏精神。

23.比才（1838—1875）法国作曲家，生于巴黎。他的音乐具有鲜明的民族色彩。代表作品有歌剧《卡门》，戏剧配乐《阿莱城姑娘》等。其中歌剧《卡门》是世界上演率最高的歌剧作品之一。

24.音乐剧《猫》自1981年5月11日在伦敦首演以来，已经以14种语言，超过40个版本，在150多个城市隆重上演，在世界范围内已经有6500多万观众。《猫》剧讲述了一个猫族每年都要举行的舞会，挑选一只猫升上天堂的故事。《回忆由老猫格力泽贝拉在痛苦，悲伤的情绪下深情唱出，打动了所有的猫儿。最后大家一致推选她升入天堂，全局结束。

25.音乐剧是一种集歌舞，音乐和戏剧于一体，吸收歌剧的表现手法，利用舞台声，光，景等元素进行艺术表现的舞台表演形式和音乐创作题裁。

第四篇：音乐新课标

目 录

第一部分 前言

一、课程性质与价值

二、基本理念

三、课程标准的设计思路 第二部分 课程目标

一、总目标

二、学段目标

第三部分 内容标准

一、感受与鉴赏

二、表现

三、创造

四、音乐与相关文化 第四部分 实施建议

一、教学建议

二、评价建议

三、课程资源的开发与利用

四、教材编写建议 第一部分 前 言

建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。

制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、课程性质与价值

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值

音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。2.创造性发展价值

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。3.社会交往价值

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。4.文化传承价值

音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中华民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

二、基本理念

1.以音乐审美为核心

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。2.以兴趣爱好为动力

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。3.面向全体学生

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。4.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。5.重视音乐实践

音乐课的教学过程 就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造

中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程 中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。7.提倡学科综合

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。8.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。9.理解多元文化

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。10.完善评价机制

应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程 中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

三、课程标准的设计思路

本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：

课程目标（体现在三个层面）

情感态度与价值观 过程与方法 知识与技能 ↓

教学领域（包含四个领域）

感受与鉴赏 表现 创造 音乐与相关文化 ↓

内容标准（分布为三个学段）

1～2年级 3～6年级 7～9年级

第二部分 课程目标

一、总目标

音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。

（一）情感态度与价值观

1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。4.培养爱国主义和集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。5.尊重艺术，理解多元文化

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

（二）过程与方法 1.体验

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。2.模仿

根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。3.探究

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。4.合作

充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。5.综合

将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

（三）知识与技能 1.音乐基础知识

学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。2.音乐基本技能

培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。3.音乐创作与历史背景

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中华民族音乐的认识和理解。4.音乐与相关文化

认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

二、学段目标

上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下：

（一）1～2年级

应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 激发和培养学生对音乐的兴趣。

 开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

 能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。 培养乐观的态度和友爱精神。

（二）3～6年级

学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。

 保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。 培养音乐感受与鉴赏的能力。 培养表现音乐的能力。 培养艺术想像和创造力。 培养乐观的态度和友爱精神。

（三）7～9年级

学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。

 增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

 提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。 发展表现音乐的能力。

 丰富和提高艺术想像和创造力。

 培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。

第三部分 内容标准 本部分内容的表述框架

音乐表现要素 音乐情绪与情感

领域一：感受与鉴赏—— 音乐体裁与形式 音乐风格与流派

演唱 演奏

领域二：表现—— 综合性艺术表演 识读乐谱

探索音响与音乐

领域三：创造—— 即兴创造 创作实践

音乐与社会生活

领域四：音乐与相关文化—— 音乐与姊妹艺术 音乐与艺术之外的其他学科

分学段的内容标准

一、感受与鉴赏

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

【内容】音乐表现要素 【标准】1～2年级

感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。能听辨童声、女声和男声。

感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。【标准】3～6年级 对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。【标准】7～9年级

具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。

加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。

能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。

感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

【内容】音乐情绪与情感 【标准】1～2年级

体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。体验并说出音乐情绪的相同与不同。【标准】3～6年级

听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。能够体验并简述音乐情绪的变化。【标准】7～9年级

能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。

【内容】音乐体裁与形式 【标准】1～2年级

聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。

能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。【标准】3～6年级

聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。【标准】7～9年级

聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。

通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。

【内容】音乐风格与流派 【标准】1～2年级 聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。【标准】3～6年级

聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

聆听中华民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。

二、表 现

表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

【内容】演唱

【标准】1～2年级 参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。

能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每学年能够背唱歌曲4～6首。【标准】3～6年级

乐于参与各种演唱活动。

知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。能够对自己和他人的演唱作简单评价。每学年能够背唱歌曲4～6首。【标准】7～9年级

能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。

能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。

了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。

能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。

每学年能够背唱歌曲3～5首。

【内容】演奏

【标准】1～2年级 学习常见的打击乐器。

能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。【标准】3～6年级

乐于参与各种演奏活动。

学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。每学年能够演奏乐曲2～3首。【标准】7～9年级

能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。每学年能够演奏乐曲2～3首。

【内容】综合性艺术表演 【标准】1～2年级

能够参与综合性艺术表演活动。能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。

能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。【标准】3～6年级

能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。能够对自己、他人的表演进行简单的评论。【标准】7～9年级

能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。

能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。

学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。

【内容】识读乐谱 【标准】1～2年级 认识简单的节奏符号。

能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。能够用唱名模唱简单乐谱。【标准】3～6年级

用已经学会的歌曲学唱乐谱。

结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。能够识读简单乐谱。【标准】7～9年级

用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。能够跟随琴声或录音视唱乐谱。巩固、提高识读和运用乐谱的能力。

三、创 造

创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。

【内容】探索音响与音乐 【标准】1～2年级

能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。

能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。【标准】3～6年级 能够自制简易乐器。

能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。【标准】7～9年级

能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。

【内容】即兴创造 【标准】1～2年级

能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。

能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。【标准】3～6年级

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。【标准】7～9年级

能够即兴编唱生活短语或诗词短句。

能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。

【内容】创作实践 【标准】1～2年级

能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。

能够运用人声、乐器或其他音源，创作１～２小节节奏或旋律。【标准】3～6年级

能够创作２～４小节的节奏短句。能够创作２～４小节旋律。尝试用电脑创编音乐。（注：“ ”有条件的地区可选用）【标准】7～9年级

能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。能够为歌曲选编前奏或间奏。尝试用电脑创编音乐。（注：“ ”有条件的地区可选用）

四、音乐与相关文化

音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标 的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。

【内容】音乐与社会生活 【标准】1～2年级

感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。能够参加社区或乡村的音乐活动。【标准】3～6年级 关注日常生活中的音乐。

喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。【标准】7～9年级

养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。

喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。

在出席音乐会及参与社区音乐活动过程 中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。

【内容】音乐与姊妹艺术 【标准】1～2年级

能够用简单的形体动作配合音乐节奏。能够用简明的表演动作表现音乐情绪。能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。【标准】3～6年级

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。【标准】7～9年级

通过艺术作品，能够比较听觉艺术与视觉艺术在表现材料和表现特点方面的相同与不同。能够结合所熟悉的影视片，表述对音乐背景或主题音乐的认识。能够运用综合艺术表现手段，进行班级文艺活动的创意与设计。

【内容】音乐与艺术之外的其他学科 【标准】1～2年级

能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。

能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、节拍、情绪的音乐。【标准】3～6年级

能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。【标准】7～9年级

知道音乐对于情绪的影响，能够运用合适的音乐进行自我调节。

理解声音艺术与语言艺术的关系，能够恰当地选用音乐，烘托诗词、散文的意境。结合所学的社会科学及自然科学知识，加深对音乐作品的理解，知道中国和世界上其他一些国家的代表性歌曲或乐曲及相关的风土人情。

第四部分 实施建议

一、教学建议

为保证《标准》的实施，教师应深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标。(一)教学中应注意的一些问题

1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。

以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。2.注意音乐教学各领域之间的有机联系

本《标准》设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。

例如“感受与鉴赏”即包含有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与鉴赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化”也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。

3.面向全体学生，注意因材施教

课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学校和教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。学生音乐能力的客观差异，要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。对音乐特长学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。4.建立平等互动的师生关系

音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程 中建立民主、平等的师生交流互动关系。

教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程 中的师生交流。5.运用现代教育技术手段

以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。6.因地制宜实施《标准》

我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别，各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。

（二）关于教学内容的几点提示 1.感受与鉴赏

感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。2.演唱

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。

要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。唱歌教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。3.演奏

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。

课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地区、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。4.识读乐谱

乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。

简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议采用首调唱名法。5.创造

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

二、评价建议

音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。

（一）音乐课程评价的原则 1.导向性原则

音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展；有利于教师总结、提高自己的教学水平；有利于加强和改进学校的音乐教学工作，并有利于促进课程的发展。2.科学性原则

评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。3.整体性原则

无论是评价学生、教师，还是评价学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。对学生的评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进的作用。4.可操作性原则

评价的指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。根据音乐教学的特点，应将定性评价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，把评价溶进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好评价氛围。

（二）评价内容 1.学生

对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。2.教师

对教师的评价主要是教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩（含课外音乐活动）及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。3.课程管理与课程发展

对管理者和课程的评价主要有：学校领导对音乐教育功能的认识和重视程度、学校的艺术氛围、音乐课的开设、音乐教师和音乐教学设施的配备、课外音乐活动的开展等。对《标准》执行情况和出现的问题进行阶段性的评价和分析，及时加以总结，不断调整和完善，促进课程的建设与发展。

（三）评价的方式与方法 1.形成性评价与终结性评价相结合

音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程 中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。2.定性述评与定量测评相结合

在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。无论采用哪种方法，都要注意科学性。3.自评、互评及他评相结合

对学生和教师的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。

“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛。通过班级音乐会或其他活动，展示师生音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等,达到相互交流和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。

学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校和上级主管部门对教师的评价、家长对教师的评价以及师生和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价，都是重要的评价方式，可以多渠道地获取改进音乐教学的信息，及时调整和改善教学，提高音乐教学质量。但评价活动不宜过多，尽量简化评价过程，防止流于形式。

三、课程资源的开发与利用

1.《标准》和据此编写的教材是音乐课程最重要的基本资源。学校应组织教师认真学习《标准》，选择经国家教育部审查通过和教育主管部门推荐的教材（包括学生用教科书、音响教材及教师用参考书），依据《标准》和教材精心地、创造性地实施音乐教学。

2.按《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定，实行国家、地方、学校三级课程管理，除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。

3.音乐教学设施是实现课程目标的保证。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。

学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。

4.学校的广播站、电视台、网站是音乐教育的一个重要资源，也是建设校园精神文明的窗口之一，应配合音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛围。

学校的礼堂、大教室、多媒体教室、室内体育馆等也应视为音乐课程资源的一部分，可以利用这些设施，举办歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等。

5.学生课外艺术活动，是音乐课程资源的重要组成部分，音乐教师有责任承担此项任务，学校应将此项工作计入教师工作量，并在设备、经费和场地上予以支持和保障。

6.开发与利用校外各种音乐课程资源。应重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以积极的引导。

中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。

7.各种形式的音乐和音乐教学交流能有效促进课程资源信息的沟通，应积极开发和利用现代信息技术，利用网络交流课程资源。

四、教材编写建议

编写教材应以《标准》为依据。音乐教材应包括学生用教科书、教师用参考书及与之相匹配的音响教材。编写教材之前要向教育行政部门申请立项；编写后需经教育行政部门审查通过方能使用。

（一）教材编写的原则 1.教育性原则

教材应将思想性与艺术性有机地结合，体现音乐教育的规律，渗透思想品德教育。2.学生为本原则

从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会。为学生终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。3.科学性原则

注意音乐知识技能的准确性、严谨性；符合学生音乐审美认知规律，建立基础音乐教育的科学体系。4.实践性原则

音乐知识技能学习应在音乐实践活动中进行，教材应重视实践活动的设计。教材的难度、分量要适应多数地区的水平，以便于全体学生参与实践活动。5.综合性原则

教材要注意发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与姊妹艺术、其他相关文化的联系。6.开放性原则

正确处理传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野。根据《标准》编写的教材占教材总量的80%～85%，其余15%～20%留给地方教材及学校教材。

（二）教材内容编写建议

1.在教材所选曲目中，民族传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占有一定比例。中外作品的比例要适当。选择教材要有利于欣赏、歌唱、演奏、创造性活动等内容的综合运用，使音乐与相关文化相互渗透。

2.音乐基础知识和基本技能的教学内容要有机地渗透在音乐活动之中。音响教材应包括歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣赏曲、实践范例及供教师选用的一定数量的备用乐曲。3.所选教材的难度、分量要适度。

4.教师用参考书应包括教学目标、教材分析、教学建议及有关参考书目等。编写内容既要有利于教学的规范性，也要有利于发挥教师的主动性和创造性。

（三）教材呈现形式的建议

1.学生用教科书要图文并茂、生动活泼；文字要简明、富有趣味性和可读。

2.教师用参考资料除了用文字表述的教师用书之外，要大力提倡开发多媒体教学辅助软件。3.音响教材要紧密配合教科书的选曲，并用多种形式呈现（如：录音带、录像带、VCD等）。演唱、演奏与录音效果要具有规范性。

第五篇：音乐新课标学习体会

新课标学习体会

惠农区尾闸中学 栾宁

在这几次学习新课标活动中，我再次研读了新课标，为了更好的理解和把握新课标，我还自学了《新课程表准解读》，使我对音乐课的性质与价值有了更深的认识，更加清楚的知道了：音乐教育应以审美为核心，充分发挥其美育功能，音乐课还应体现创造性价值、社交价值、文化传承价值。下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：

一、突出“审美”

音乐作为一种艺术，首先它是一种“美”，也正因为有了“美”才有了它本身无限的生命力，因而音乐教育首先要发挥其自身的功能——传递美。其实早在二十世纪80年代中期，当时的教学大纲就已经提出了，音乐要具有审美的功能，不过当时还仅仅是一种意识和提法，并没有引起教育工作者的足够重视。而在1992年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养，审美更加淡化，于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课，音乐教育在某种程度上来说是失败的。1999年6月，随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育》的提出，素质教育工程已经全面启动，新的教育思想、新的课程体系、新的课程标准、新的教材、新的教学方法，教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液。在新的课程标准中，把“审美”置于核心地位，并在学段目标和内容标准中有着具体的要求，例如：“开发音乐的感知力，体验音乐的美感”、“能够体验并简述音乐的变化”„„等等，字字句句几乎无不渗透着审美。所谓核心，即重中之重。可见，“审美”的重要，是音乐本身的特旨决定的，是素质教育的要求决定的，是人的发展决定的。

如何突出审美呢？结合教学实践，我认为：

（一）培养审美趣味 获得美感体验

美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类，对动物也是这样（国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例）。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让 学生盲目地跳起来，敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就是音乐审美教育。通过学习才知道，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人 的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟 艺术„„”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。以上老师的片面做法，究其根源还是对审美教育认识不足。

人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美„„以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观

形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。

（二）扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野

在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。

低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的唢呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、合唱《抗敌歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、名歌，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。

（三）提高审美品位 培养高尚情*

音乐是一门很特殊的艺术，一方面它很抽象，一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感！欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲（乐曲）的丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华，这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量，给予高度评价。或曰“浸润心灵”，或曰“净化灵魂”，或曰“改进德行”。但是，是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力？答案自然是否定的。

当前文化市场发展不平衡，在相当范围内主旋律不响亮，优秀民族文化不占主导地位，流行歌曲作为一种商品进入市场，渗透到各个角落，学校也不例外。低年级学生辨别是非的能力比较弱，而好奇心与模仿能力却特别强。他们居然也跟着哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，爱呀”，他们居然也不谈四大天王呀，XXX呀，成了儿童追星族。这种现象导致学生心态扭曲，迷失了人生奋斗目标，严重地危害了少年儿童的身心，影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音 乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵，同时教给他们必要的音乐知识以促进学习，引导学生树立健康高尚的审美观念；提高音乐审美的品位；逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情*。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律，那有力的节奏，那铿锵的“起 来，起来起来”歌声呼唤中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中，让学生们愉快地边唱边进行角色表演：“客人”来了，轻轻“敲门”，主人“开门”，互相问好；主人招待 客人“请坐”，告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐，懂得了团结友爱、礼貌待人的重要„„事实就是如此，提高学生审美品位，培养学生高尚情*，对学生德智体全面发展会产

生不可估量的作用。

二、强调“创造”

创造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。江总书记就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。

时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。

三、注重与生活实际相结合音乐来源于生活，生活中产生了音乐。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。在《音乐课程标准解读》中有一个课例叫《东北好》，就非常好，这首歌的歌词介绍了东北的三宝：老山参、大水貂、革兀革拉草，风景：镜泊湖、长白山、棒棰岛，教材来自熟悉的生活，学生有着切身的体会，学生唱起来很有兴趣，真正的做到音乐从生活中来，音乐歌颂生活。现在的教材象这样的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的声音》《音乐与生活》„„在实际教学中都取得了较好效果，在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。

四、加强学科间的融合，体现知识的完整性

素质教育的需求以及儿童的认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合，尤其是小学更是如此。在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。

五、重视趣味

这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教材编写更应重视这一点，为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。

新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。