第一篇：当代著名画家赵万顺
当代著名画家赵万顺
赵万顺
字一帆，1959年出生于甘肃天水，河南大学美术系毕业。
中国美术家协会会员、新疆美术家协会理事、新疆文史研究馆馆员、中国美协新疆创作中心常务副主任、新疆丝路书画院执行院长、新疆美协华夏艺术馆馆长、甘肃国画院副院长、甘肃美术家协会副秘书长、中国美术家协会天水创作写生基地常务主任、天水华夏艺术馆馆长。赵万顺自幼酷爱绘画艺术，先后师从著名花鸟画家何晓峰、山水画家郭文涛、人物画家龚建新研习花鸟、山水、人物画，并受到刘大为、史国良、蔡超、尼玛泽仁等名家指导。2006年、2008年、2010年与中国美协成功举办“中国美术家协会全国创作中心天水工作会议”、“中国文联、中国美协赴新疆慰问采风活动”、“中国美协写生团赴新疆采风写生”等系列活动。曾出访美国、欧洲各国，其反映新疆风情的美术作品多次在国内外展出并被中国驻纽约总领事馆等单位收藏。2009年被授予“国际突出贡献书画艺术家称号”，2010年被评为“中国书画十大年度人物”，2011年荣获“第二届国际书画艺术发展论坛金章奖”。
艺术是现实生活最真实的镜子
丝路三万里，华夏数千年。世界上很难再找到一条如丝绸之路一样历史悠久、包容万千的路。几千年中华文化积淀的丝绸之路，她不变的容颜已然镌刻于戈壁、沙漠、草原和雪山之间，沧海桑田的是一个个数易其名的绿洲和古国，她有着太多不为人知的精神内涵，辽阔的壮美风光，神秘的异国风情，丝路上生活的人们与他们的温暖故事，处处都是动人的画卷。
赵万顺先生作品
甘肃天水，自古以来就是丝绸之路必经之地和兵家必争之地，天水是华夏文明和中华民族的重要发源地，享有羲皇故里、娲皇故里、轩辕故里的盛誉，被誉为“易学之都”的天水，得天地之灵气，传文化之薪火，古往今来，从这里走出无数文化艺术大师，赵万顺就是其中的一个。
赵万顺先生作品
1959年，赵万顺出生在甘肃天水地区的一个书香门第，从幼年开始，他便展示出了较高的绘画天赋。受家庭的文化熏陶，赵万顺很小的时候就读过四大名著，他尤其喜欢《西游记》和《三国演义》中的精彩情节。一次偶然的机会，年幼的赵万顺拿起画笔把自己想象中的火焰山画了出来。虽然此前并没有学习过任何绘画知识，但他的第一次创作就让喜好国画的祖父大吃一惊。后来，在祖父的引导下，赵万顺越画越起劲，几乎把四大名著里的著名场景都画了一遍。
赵万顺先生作品
就这样，他与绘画开始结下不解之缘。他敏而好学，从小就爱看小人书、看年画、看板报上的宣传画，觉得那上面的人物景色都是那么的生动传神，令人心驰神往。在他幼小的心灵里，当一名画家就是他崇高的人生理想。在无人指导的情况下，他自己照着图画开始学画画，在纸上画、在书上画、在地上画、在墙上画……入了迷、着了魔，九岁的时候，他和同村的一个小伙伴合起来攒了五六十本小画书，在暑假他俩就每天去县城摆书摊租书，看一本，收一分钱。等到小画书扩大到200本的时候，书的封皮也被翻破了，封皮上的画也看不清了。这时候他和他的同伴就分工，伙伴负责缝补书，他负责画封皮，居然能够把来租书看的小朋友糊弄过去。
赵万顺先生作品
上中学时候，有两位美术老师，给了他很多的指导帮助，这使他进步很大，也更激起了他想当画家的强烈愿望。他听说在天水本地就有一位全国有名的工艺美术家、花鸟画家叫何晓峰，他创立“陇东画派”，属于那种“开山老祖”级别的人物。于是只有16岁的赵万顺立刻想到去找何晓峰老师拜师学艺。
赵万顺先生作品
那时何晓峰在天水城中已有上百学生，赫赫有名，赵万顺鼓足了劲儿慕名而去，全凭着一股求知若渴的勇气。他凌晨三四点从甘谷家中出发一直徒步到天水，在一个熟人的引领下，敲开了何晓峰的家门，果然，何晓峰老师以学生太多为由拒绝了他。
赵万顺先生作品
然而赵万顺并未死心，以后的每个礼拜天，赵万顺都会徒步或者扒火车到何晓峰老师家，一次又一次地对老师诉说自己对绘画的痴迷和喜爱，他机灵乖巧，一看见老师家里哪里有活，就赶紧帮着干，何老师给学生上课，他就站在外面听。就这样，一个多月后，何老师终于被眼前这个胸怀大志的小小少年深深打动了，于是正式收他为徒。在何大师的谆谆教导下，赵万顺开始接受正规、严格的培训，以大师擅长的花鸟画为主题课程，从最基本的绘画基本功开始，素描，写生，临摹，着色……到构图，创意，境界……一步步地前进，为今后的艺术创作打下了坚实的基础。
赵万顺先生作品
师从何老师的日子里，赵万顺从老师那里不仅学到了扎实的绘画技能，更学到了许多做人的准则，体会到一种圣人般崇高的思想境界。大师何晓峰不但创造了巨大的艺术成就，而且品德高尚。在他眼中，艺术作品是国家的，是人民的。他生前将自己的3万余幅作品中的大部分都无偿捐赠给了国家，而自己到了晚年却贫病交加，生活困难。这样一位德艺双馨的艺术家给予赵万顺的巨大影响是不容忽视的，在此后的人生中，赵万顺一直就是以何老师为榜样去为人处世，力求为他人和社会多作贡献。
赵万顺先生作品
第二篇：著名画家赵准旺简介及艺术年表
著名画家赵准旺简介及艺术年表
1945年 生於北京市。中国现代彩墨画家。中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会会员、东方美术交流学会会员，国家高级美术师、教授。自幼受家庭薰陶酷爱绘画，曾在江苏省国画院受到系统深造，师承亚明先生，得其纵横挥洒之法。多年问业於吴冠中、崔子范等先生。艺术年表
1980年 美国旧金山，中国画展参展。1981年 加拿大温哥华，中国画展参展。1982年 西德，中国画展参展。1983年 日本，现代中国画展参展。
1984年 中国南京博物院，赵准旺个人中国画展参展。1984年 中国北京，“第六届全国美术展览”参展。
1985年 美国纽约，“北京风光中国画展”参展。香港，五岳三山中国画展参展。1985年在为纪念世界环境日举办的“祖国环境美画展”中获得一等奖。1986年 新加坡，中国四季国画展参展，丹麦国家博物馆，现代中国画展参展，英国国际艺术馆，现代中国画展参展。香港，东方美术交流会主办中国画展参展。
1987年 中国北京荷兰驻华使馆，赵准旺个人中国画展；澳大利亚悉尼，中国画展参展；日本，中国画展参展。
1988年 香港，中国大运河画展参展，瑞士，现代中国画展参展，香港，深圳联合举办中国画大奖赛，参展并获大奖。澳门，北京风光中国画展参展。1989年 中国北京法国驻华使馆，赵准旺个人中国画展。新加坡，赵非旺北京风光个人中国画展。
1989年 “现代中国画展”苏联参展。新加坡，“现代中国油画展”参展。1990年 台湾台北赵准旺个人中国画展。香港，赵非旺个人中国画展。新加坡，“现代中国油画展”(二届)参展。
1991 年 “北京(黄土魂)中国水墨画联展”参展。南韩，“现代水墨画联展参展”。日本中国现代美术大展参展。美国赵准旺中国画展。香港赵准旺水墨画新作展。新加坡赵准旺现代水墨画展。美国洛杉矶东方艺术中心个人中国画展。美国三藩市中国艺术画廊个人中国画展。1991年初来美国，曾在克利夫兰、纽
约、西雅图、洛杉矶、旧金山、北加州蒙特瑞半岛的卡梅尔等地举办画展，今年初在金山湾区华侨文教中心举办画展，并在圣荷西州立大学讲学和艺术交流，颇受好评，尤其在东南亚国家，颇具知名度。
1992年美国纽约现代著名画家画展参展。美国蒙特瑞Bayon画廊当代画展参展。美国加洲中华文化交流中心个人中国画展。香港艺术中心包氏画廊赵准旺精选作品个展。近年来，他参加并主持了北京一些大型饭店的装饰绘画工作，如长城饭店大型壁画的绘制及北京地铁七十米长壁画《燕山长城图》的设计及绘制工作。作品曾多次参加全国美展及北京市画展，近年曾先在南京博物馆、北京军事博物馆、法国驻华使馆、荷兰驻华使馆、台北、香港、新加坡等地举办多次个人画展。
1993年 2月美国旧金山中华文化中心三个展(旧金山)1994年 4月新加坡华文报业中心举办赵准旺个人画展(新加坡)。1995年 10月美国加州南湾文教中心个人展(美国加州)。1996年 5月美国Kinpo城市画廊个人画展(美国Kinpo市)。8月为美国Capertino市政府绘制大型壁画(美国 Capertino市)。9月新加坡新中文化艺术中心，四人精品展(新加坡)。
1997年 1月加拿大维多利亚Winchester三人展(加拿大维多利亚)。8月中国艺术博览会展(北京)。
10月美国奥克兰绘画艺术展(美国奥克兰)。
1998年 5月、7月、10月、12月分别在中国丹东、郑州、汕头、广州举办 个人画展。
8月美国Frenront At Art画廊个人展(美国)。8月中国艺术博览会(北京)。
11月第一届当代中国山水画、油画风景对比展(北京中美术馆)。12月第一届中国深圳国际水墨双年双年展(深圳)。12月美国加州劳斯卡夫博物馆五人联展(美国加州)。2000年 11月第二届中国深圳国际水墨双年展(深圳)。2001年 3月北京电视台节目组摄制专题名家画北京。6月名家画北京展(北京•中华世纪坛)。
2002年 11月第三届深圳国际水墨双年展(深圳)。
2003年 10月赵准旺现代彩墨画展(瑞士联合国万国大厦)。
2004年 4月赵准旺旧金山中国画展(旧金山市政府大厦)。6月故城寻梦北京风情展(北京中国美术馆)。6月猴年马月画展(北京)。
11月第四届深圳国际水墨双年展(深圳)。
2005年8月第二届当代中国山水画油画风景对比展(北京中国美术馆)。8月中央电视台夕阳红栏目拍摄赵准旺绘画专题片。8月山东电视台书画频道专访。
8月创作《雪海白桦》大型磨漆中国画(长春国际机场)。2006年 3月荣宝斋主办田园乡情赵准旺个人画展(北京)。12月“万水千山途记——赵准旺重走长征路写生作品展” 2007年 3月广东南方电视台华夏探秘专访。
4月广东翰林斋美术馆主办湖北风景采风展。（武汉）
5月参加庆祝香港回归10周年当代中国名家作品学术交流展（香港）6月参加“纪念香港回归祖国十周年中国当代书画名家作品展”（北京）7月北京奥组委支持举办“人文奥运 魅力北京”——旅美画家赵准旺北京四季风韵画展（北京画院美术馆）。
7月受聘于中央文史研究馆书画研究院研究员。
7月参加庆祝香港回归10周年“中华情“全球华人书画世纪大联展。（香港）8月参加中央电视台体育节目中心为2008年奥运倒计时一周年创作的2.008米国画。（北京）
9月参加中央统战部组织的云南采风活动。
10月—11月举办“彩墨诗韵”著名画家赵准旺国画展。（河南郑州）11月参加“鹊华墨讯”—《当代中国画名家提名邀请展》。（山东济南）2007年12月—2008年1月举办“彩墨诗韵”著名画家赵准旺国画展。（江苏无锡）
2008年1月参加中国工程院2008年院士及书画艺术家迎春书画活动。（北京）3月参加无锡市人民政府举办的无锡阳山桃花节《阳山情》—全国书画名家作品邀请展。（江苏无锡）
4月参加中国残疾人联合会举办的第三届中国残疾人书画活动。（北京）5月参加中央文史研究馆馆书画院举办的《古都新风——全国文史研究馆迎奥运书画展》（北京）
5月参加由荣宝斋组织的“为了汶川”——著名书画家义捐、荣宝斋义卖大型活动（北京）
6月参加吉林美协、吉林书画院举办的《长白行——2008中国画名家邀请展》（吉林长春）
7月由奥组委支持举办“赵准旺奥运情画展”（北京保利艺术博物馆）9月举办“著名彩墨画家赵准旺艺术作品展”（山西太原）10月举办“著名旅美画家赵准旺彩墨画展”（广东惠州）11月举办“著名彩墨画家赵准旺情系三晋作品展”（山西太原）12月“著名彩墨画家赵准旺情系齐鲁作品展”（山东淄博）2009年1月成立中国人民对外友好协会艺术创作院并任副院长
3月参加无锡市人民政府举办的无锡阳山桃花节《阳山情》—全国书画名家作品邀请展。（江苏无锡）
4月组织参与中国人民对外友好协会艺术创作院和谐之旅——尼泊尔采风之旅。（尼泊尔）
4月组织参与中国人民对外友好协会艺术创作院和谐古镇——山西碛口采风之旅。（山西临县）
5月参加无锡市人民政府举办的无锡阳山桃花节《阳山情》—全国书画名家作品邀请展。（江苏无锡）
7月组织参加全国对外友协、中国城市友好联合会举办的“中国城市书画艺术交流展”。（北京首都博物馆）
8月组织参加“中国人民对外友好协会艺术创作院和谐之旅——尼泊尔采风之旅写生展”。（北京尼泊尔驻华大使馆）
10月参加“中华人民共和国60周年书画艺术成果展”（北京饭店）
11月组织参加全国对外友协艺术创作院、无锡市文联“庆祝新中国成立60周年当代中国画名家邀请展”（江苏无锡市博物馆）
12月组织参与中国人民对外友好协会艺术创作院和谐之旅——阿联酋采风之旅。（阿联酋）
2010年1月举办“魅力北京 岁月如画”——赵准旺情系北京系列作品巡展（东城展）（北京东城文化馆）
3月组织参加“活力常州2010中国书画艺术展”（江苏常州国际会展中心）4月参加北京市东城区001艺术馆开馆展览（东城区文化馆）
5月参加中国——新加坡建交二十周年书画巡回作品展（北京银谷艺术馆）6月参加中国——新加坡建交二十周年书画巡回作品展（上海艺术馆）
第三篇：雅赏 当代著名画家贺成才作品欣赏!
雅赏
当代著名画家贺成才作品欣赏！
贺成才艺术简历：1960年出生于辽宁省营口市，自幼学习绘画，毕业于解放军艺术学院美术系。现为国家一级美术师、文化部书画院国画院副院长、中国画学会理事、中国美术家协会理事、北京美术家协会常务副主席兼秘书长、被乌兹别克斯坦授予国家艺术科学院院士。在长期的艺术创作实践中，大胆创新、师于前人，又不拘泥于前人，逐步形成了清新、飘逸、质朴、典雅的艺术风格。主要参展作品及艺术活动：1992年 作品《古渡春秋》参加全国性美术活动“纪念毛泽东同志视察黄河四十周年画展”获优秀奖并被收藏；作品《黎明》参加“庆祝中国人民解放军建军65周年全军美展”。
1993年作品《无风的早晨》参加“首届全国中国画展展览会”。1994年作品《晨曦》参加“第八届全国美术作品展览”。1995年作品《搏》参加“95中国体育书画大展”获铜奖并被收藏。1996年作品《春意》参加北京美协举办的“迎春画展”获奖并被收藏。1997年作品《年轮》参加“北京市美术作品展”；作品《精武图》参加“第四届中国体育美展”。1998年由部队转业到北京美协工作。作品《年轮》参加“北京市美术作品展”和全国“群星奖”美术作品展。1999年组织参与创作了由江泽民总书记题词的迎澳门回归《江山万里图》巨幅长卷；作品《清音》参加“跨世纪迎澳门回归全国山水画大展”。2000年作品《浮云积翠》参加中国美协和云南省委宣传部组织的“全国著名画家西部行展览即采风活动”，其作品被组委会收藏。2001年作品《年华——玫瑰色的回忆》参加第十一届中国美术金彩奖全国书画作品展并被收藏。2002年作品《荷花图》被鲁迅博物馆收藏；作品《北京的早晨》参加“迎接党的十六大召开北京市美术作品展”，并获优秀奖；作品《观鱼图》赴日本参加中国画作品展。2003年组织召开了北京美术家协会第四次会员代表大会。作品《荷梦》、《高山流水》等作品参加了由宁夏文化厅和北京美协主办的“宁夏采风作品展”。2004年作品“过梁”参加第十届全国美展；作品《古柏吟》参加中国美协主办的赴法国中国风情邀请展。策划组织创作了《新北京盛景图》中国画巨幅长卷；同年随北京文联赴德国文化交流，并代表北京美术家向德国友人赠送《新北京盛景图》长卷印刷手卷。
2005年作品《溪山听泉》参加“东方既白——全国中国画名家邀请展”和北京市青联举办的全国青联委员名家邀请展；作品《雨后白云山无尽》参加纪念毛泽东同志诞辰100周年全国书画名家邀请展，并被毛主席纪念堂收藏。2006年作品《听雨》、《竹林吟诗图》等作品，参加中国美协举办“水墨新象——当代中国画名家收藏展”。2007年作品《乡村记事》被邀请参加了由全国政协举办的“和谐颂”庆祝香港回归十周年中国著名画家作品展；作品《闲看丹秋起白云》参加由北京市委宣传部、北京市文化局主办，北京画院承办的“山水情韵——中国画名家作品展”；参加由中国美协、广州军区组织的“边关情”庆祝建军80周年赴广西边关采风活动；作品《一枝一叶总关情》，被邀请参加由香港文化艺术推广会举办的“香港艺术界庆祝香港回归十周年大汇展”。参加由中国美协组织的全国著名画家赴俄罗斯考察和艺术交流活动；随北京市文联赴西班牙，参加“奥运向北京走来”文化交流活动。2008年作品《诗意图》参加中国国家画院举办的“真情无价，真爱永存”向四川汶川灾区捐赠献爱心活动，并分别参加中国红十字会、中国美术家协会向四川灾区多次捐赠作品活动。2009年组织召开了北京美术家协会第五次会员代表大会，同年11月参加由北京文联、北京对外友协组织的赴美国艺术交流活动；作品《闲看丹秋起白云》参加第十一届全国美展。2010年组织召开了北京美术教育研讨会和北京中国画问题研讨会，八月参加中国友联画院赴日本中国画联展；策划并组织了“北京意象系列中国画大展”。
2011年组织首都美术家赴法国、意大利采风写生考察艺术交流；组织了由市委宣传部主办的“庆祝建党、祝福祖国”百米中国画长卷展览活动。2012年组织首都美术家赴云南、广西两地采风写生美术交流活动；策划启动了“中国名家画北京”大型美术创作活动。2013年组织全国美术家参与“中国名家画北京”大型美术创作展览活动；组织画家分别赴新疆、西藏慰问写生交流活动。作品“观鱼图”、“一枝一叶总关情”参加由外交部、文化部、北京市委宣传部举办的“北京国际和平艺术家作品展”, 被乌兹别克斯坦授予国家艺术科学院院士。组织美术家赴台湾美术交流活动，北京卫视专访并播出。参加由全国政协书画室组织的赴山东招远“大道合行中国书画名家相聚招金”采风写生活动。参加由中国国际友好联络会、中国文联、新西兰-中国友好协会、新西兰七彩中国文化传媒集团、新西兰邓里文化基金会主办，由中华人民共和国驻新西兰大使馆和驻澳克兰总领事馆支持的“墨韵华风”中国书画名家赴新西兰书画作品展。并赴新西兰、赴澳大利亚两国采风考察、写生创作和文化交流。
妙造自然，食古而化
——贺成才的山水画
在中国画的创作中，继承和创新一直是画家必须面对并且融会贯通在自己作品中的命题。出笔运笔间，艺术家的世界观、人生观、价值观都在方寸之中了。黄宾虹说，“今人作画，不能食古而不化，要出古人头地，还要别开生面。”这也是对今天的画家提出的要求。但真正做到食古而化不是一件容易的事，贺成才在这方面做得很好，他的早期作品传统风格较为明显，随着时间的三推移，作品呈现出不同的风貌。移居香港前，我和贺成才等几位北京艺术界的朋友到我的家乡山西去看壶口瀑布，那天恰逢壶口水涨潮不能上桥，我们就沿河滩一路往下走，绕到离水最近的地方，终于看到了奔腾汹涌的黄河水，当时我对贺成才说，“你最近的画里有了北方画派的味道”，他说，“是啊，北方山水很入画。”那时他的作品同早期已有很大不同。最近看到他的一些新作，无论从构图视野还是表现技法上，和之前相比不仅演变出不同的面貌，而且在传统上渐变求新，食古而化，逐渐展现出自己的特色。画家所下的功夫，可见一斑。
1、食古而化
贺成才1960年出生于辽宁省盖州市，二十年的部队创作为他打下了扎实的绘画基础，同时部队生活也深深地影响了他。参加画展等艺术活动时，他从不迟到，他会对迟到的人说，“约好的时间凭什么晚到？这样做尊重别人了吗，你们就是没当过兵！”朋友开玩笑说他，不象艺术家，他却有自己的理论，“艺术家非得留着长头发，得有符号吗？”这个“没有符号”的艺术家在艺术创作上却在不断寻找自己的语言。他青睐于山水画，因为这些创作让他“觉得很放松”。贺成才的画没有既定的格式，线条流畅，笔墨轻松，继承了中国的传统笔墨，但又没有完全模仿和照搬古人，没有被传统所束缚，做到了食古而化，又别开生面。清原济在石涛论画中写道，“似董非董，似米非米，雨过秋山，光生如洗。今人古人，谁师谁体？但出但入，凭翻笔底。”这段话用来形容贺成才的画，很是恰当。贺成才推崇石涛，这个才华横溢的大家，一扫保守风格，以他自己从真山真水中得来的笔墨，写出了大自然的宏伟神奇，这使成才十分佩服。在很长一段时期中，他对石涛作品非常喜爱。诚然，成才的作品有时也受石涛的影响，可是我们也能看出，他的作品绝不是依样画葫芦地模仿石涛的笔墨，而是从石涛的创作道路中取得借鉴，来表现自己对大山大河的思想感情，因此他的画可以说受石涛影响，但却和石涛的面目迥然不同。贺成才外出总喜欢带着用旧了的狼毫作画，他说狼毫画破笔很好用。贺成才的山水画，和传统的山水又有不同，他注意到自然界不同时令季节的变化，在他的作品中，云、雨、雾、光、影的表现都十分鲜明。他还用重墨湿染来现山势的郁苍，由于成才希望画面表现出云雾新的变化，因此渲染技法也就必然要求有新的创造。线条、皴擦、渲染和苔点是国画山水的基本技法和基本构成因素。苔点的运用，从米芾到元四家已表现出很高的造诣，石涛更是发展了前人的点法，达到了高峰。贺成才从石涛的作品中体会了苔点的妙用，他更熟练地使用“破笔点”画树和苔藓。他爱在山石中用一部分破笔点，以增加画面淋漓苍劲的气氛，更加表现出自然界的欣欣生机。贺成才的苔点技法是从大自然的观察中提炼出来，而又恰好地表现大自然的气势，和他的云雾渲染法紧密联系和配合，以构成他特有的风格。除笔墨上推崇石涛外，贺成才早期的作品受江南画派的影响，追求水墨的清新、淡雅、飘逸风格，多以轻松的笔触表现悠闲、舒适的生活场景，或老翁垂钓，或竹林雅聚，或少女荡舟，或多或少都表现出文人画借景抒情、悠然自得的精神特质。《竹林七贤》、《醉入梅林》、《闲梦江南》都是这种题材的代表作品。他在作品《江清月近人》中，近处的皴法表现的卢苇，细笔勾画出的贤士，远处用淡墨渲染的云彩，都恰到好处的表现出画面的宁静，用无声的笔触表达出了富有诗意的夜晚中安静的江面，对月独酌的船上人。细笔与粗笔的运用，浓墨与淡墨的渲染，快笔与慢笔的释放，在画面中都有了很好的表现，在画中可以看出画家对笔墨的驾驭已经非常成熟了。画面适当的留白正符合中国传统美学中“计白当黑”的理论。老子说，计白当黑，删繁就简，归根曰净，这是中国传统美学的古老命题。“计白当黑”本是书法术语。原指字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风,常计白以当黑，奇趣乃出。”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。黑处要精心结撰，而白处也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。画画也是一样，以白当黑，在画面留有适当的留白，空白处的语言来反衬画面中的笔墨。而所有的笔墨都是为内容服务的，从作品中看，贺成才对笔墨、黑白的把握是到位的，在运笔运墨中将清新的风格通过作品自然地表现出来。
2、以笔造形、以墨取意
贺成才早期的这些作品笔墨线条扎实，在画面的处理上，尤其是对云雾迷漫、苍苍茫茫画面的渲染上，有自己的独创之处。作者笔下的云雾很有特色，从这些云雾的表现也可以体现出作者对渲染画法的把握自如。中国美协主席刘大为曾说“一般山水画创作中，往往为了突出崇山峻岭的生动将云雾作为陪衬安排在从属位置。而成才的画中，云雾作为主要的对象表现，画面中，对云雾作了精心的设计和细致的处理。在《烟雨图》中，云雾被分为上、左、右三组，右上角大块云成条状，横向左右漂移；左、右成块状，向左、右蔓延，成钳形之势，向中间的山峰挤压，这使画面上这段坚如磐石的山体生动起来；云在画面上处于重要的位置，而且云的造型生动自然，不但起到平衡画面的作用，也使画面景象更加悠然飘渺，进而升华了画中的诗意。”“天上浮云如白衣，须臾变化成苍狗，苍狗万变，固宇宙间第一大奇观也。”程子曰，“道通天地有形外，思入风云变态中。则又通于道矣。”这些画文论中所说的，都是对云的把握的奇妙和难度所在，云既是天地万物的一大奇观，同时也是极难表现的一个题材，他是无形的，是与“道”相连接的。而将这一题材以不同的形式在作品中表达出来，不能不说是贺成才作品的一个成功之处。“以笔造形、以墨取意”，这是贺成才自己追求的笔墨诉求。所谓以笔造形，就是要以线为骨塑形，线的表现形式要多样化，要服务于绘画的主题；以墨取意，就是用墨的干湿浓淡变化来丰富画面的意境。笔与墨要自然相生相融，勾皴点染一气合成，才显得笔墨灵动饱满。梅兰竹菊、雅士、垂钓这些题材都是文人画中常常表现的内容，但贺成才平中见奇，简中求繁，用自己独特的表现方法使虚实相映，浓淡相随，营造出别样的笔墨趣味，自然而然地把人们带进画中，带进苍茫的意境之中。贺成才认为只有深入生活，才能有助于理解传统，也只有深入生活才能够创造性的发展传统。他的这些主张是正确的，他有深刻的美术修养，钻研过许多古人绘画心得的著述，也看许多古代的名迹，但他反对简单的摹写，反对“我为某家役”而主张“某家为我用”。成才的画之所以不同于前人，但又吸收和消化了前人的精华之处，就由于他贯彻了石涛的这一主张。从生活入手，对于一个山水画家来说，就是观察自然界的真山真水，研究它的造型、色彩，树林、水石、人物、建筑，四时变化等及其相互关系和各自形态，通过自己的思想感情把从生活中观察得来的外界感受，用自己的笔墨再现出来，也就是自己的笔墨为服务，受自己思想的指挥。石涛说，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。画家不能关在书斋里头，玩弄笔墨，要从生活入手，摆脱某家某法的桎梏，这是成才绘画艺术的一个特点。
成才不仅从石涛、傅抱石、以及宋元人的山水中吸取对今天有用的方法，来丰富自己的笔墨，他还从西画的水彩技法中吸取有用的东西。近来，贺成才给我看了一组他创作的水彩画作品，大多是描写漓江山水的，色彩灵动，光影交织，我认为达到了随心所欲的境界，贺成才也正是希望借这些轻松的表现形式来探讨国画的笔墨。他说，之前学习过一段时间的油画，但无论是之前的油画还是现在水彩的涉猎，都是想把更多的元素注入国画的创作，想在国画领域有新的探索，寻找到最适合的表现形式。因为“本身绘画艺术的表现手段、技巧就不是孤立存在的，只是材料不同，但都是色彩与水墨的运用，水彩的光影完全可以借鉴到国画作品中。”在我看来，这倒不失为一个很好的尝试。成才还尝试把油画的技法借鉴到国画中来，这些技法经过他本人的消化，淘汰去不适用的东西，融化对自己有用的东西，因为结合的浑然天成，所以让人不但不觉得格格不入，反而丰富了中国画的表现方法。这就是成才绘画艺术的另一个特点。艺术家将自己的感受融进作品，需要感人的体验一以贯之，需要精神层面与艺术的递进来联接，这个过程贺成才完成与衔接得很自然。贺成才利用传统的笔墨皴法，以真实自然为背景，带给人们色彩明快、富于时代气息的视觉享受。
3、画风，求变求新在平时朋友聚会和艺术活动中，我曾多次见过成才画画，印象最深的是他离开画案，一手举着笔，一手背后，侧着头细细观察画稿的样子，以至于现在想起来，如在眼前。他画画停停，不断在思考，这种思考贯穿他创作的始终。贺成才早期对江南画派的喜爱，使其作品呈现出清新典雅的风格。在作品《无风的早晨》，画面干净清雅，人物和物品都用工笔线描，少女的清纯气息呼之欲出，而窗外的树则兼工带写。整个画面用冷色调，布局合理，人物个性鲜明，是典型的工笔淡彩作品，这是在解放军艺术学院的毕业作品，贺成才至今还能想起在桌子上搭块木板完成毕业创作的情景，谈起来仍然充满乐趣。在作品《荷梦》中，这一清新自然的风格得到了更加淋漓的表达。近处墨荷的浓墨与远处人物身后淡墨云的渲染处理相得益彰，使得画面由近及远，极富层次感，人物用淡墨线条勾出，晕染以淡粉色，如出水芙蓉，清新自然。崭露头角的荷花既是对人物出淤泥而不染品格的衬托，同时又为画面增加了生机和活力，使画面富于平衡感。转业到北京美协后，到地方的写生与交流的机会大大增加，贺成才现为中国美术家协会理事、北京美术家协会驻会副主席兼秘书长。在北京美协工作期间，经常组织参加全国各地关于艺术创作、采风、交流研讨及展览活动，并且为中央、北京市委、军队及企、事业单位创作了大量巨幅作品，在这些作品创作过程中，贺成才的内心世界有了很大的超越，对国画创作有了更深的理解。2007年前后，他在云南、宁夏、甘肃、陕西进行了长期的写生与采风，这一时期丰富的游历和西北的山水对画家的心灵产生了很大冲击。贺成才对艺术的修养与参透随之也上了一个台阶。他意识到艺术的追求是对宇宙人生的理解，对自然界的感悟，这个过程不是一下子形成的，是随时、随地、随处逐步发生的，他还深切地意识到不能迷失在传统以及别人的评价里，要用心倾听山水的声音,用心去看山水的色彩。“心有多大，画面就会有多大。”是贺成才自己对于艺术的理解。作品《江山万里》的创作，是贺成才区别于早期作品的一个代表。画面由近处的景物到远处的大山，再到渐远的群山，由重墨、黑墨到淡墨，由实到虚，都处理得一气呵成，作品气韵流动，整个画面视野开阔、气势恢宏，很象是一幅巨作，观其尺幅，也仅为四尺整张的作品，但画面的气势、带给人的厚重感却让人很震憾。
4、以造物为师
古代的山水大家，本来就是经历许多名山大川，从中得到丰富的题材和技法的。随着经历和感悟的不断增加，在思想上淡定了许多，作品中体现为沉稳厚重，用贺成才自己的话说，“思想变了，笔墨就不能不变，笔墨当随时代。”在表现内容上，贺成才不再满足于自得其乐的文人画表现题材，在创作中逐步融进了生活的阅历，并且着力于用最适合的方式和自己独特的艺术语言表现大山大河的厚重感。2008年陕北之行又给了贺成才艺术以极大的推动。面对西北雄壮的山水，咆哮的黄河，连绵起伏的层峦叠嶂，贺成才的心是激动的，他想将这气势恢宏的画面展现在笔端，随着行走，他的视野渐渐开阔，他笔下的作品也变得波澜壮阔，这就不难理解，为什么在贺成才后期的作品中，有了长安画派的味道，有了黄土地和山上人家，有了北方雄奇的高山和苍茫的大地，这一批风貌全新的山水画作品，构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，于气势豪放中寓静穆之气，面目独具。作品《金色家园》、《暖秋》正是这一时期的代表。
在《暖秋》中，画面上方苍苍茫茫的大山的描绘正是沿用了石涛的点苔法，部分破笔点的运用，增加了画面淋漓苍茫的效果，但与前人不同的是，贺成才保留了自己对云雾处理的方法，老老实实的皴法上面，加上了渲染后的云雾，这就使画面灵动起来，活泼起来，这是艺术家创作中最难能可贵之处。傅抱石说过，“做人要老实，画画不能老实。”我认为讲得极是。艺术贵在师承有目共睹，而自己的思想与表现手法又不能没有，这是矛盾的，也是最难处理的，但贺成才做到了。他将古典与传统细细研磨，粉碎了，消化了，融会贯通，又加入自己的元素，最后用自己的独特的语言与表现元素呈现在画面中。这就使得作品生动而鲜活，很有看头。暖秋的画面中部，是井然有序排列的民房。红墙桨瓦，山中人家，方方正正，错落有致，这一部分画家在表现手法上是实的，而远山上的云雾是虚的，两者相对应，使画面有虚有实，色彩上全部用暖色调，和远山近景中树的金黄色相呼应。使画面很有整体感。近处的树清晰而凝重。在整体画面布局的把握上，在色彩的调配上，在虚实与明暗的对比上，可以看出画家的功力已很深厚。
清张式在《画谭》有言，“初以古人为师，后以造物为师，画之能事尽乎？。”这就是我们所说的创作不同时期学习的感受，开始向古人学，后期向造化万物学，这也正和石涛所力主的“搜尽奇峰打草稿”相契合。最为难能可贵的是，在吸收与传承的同时，他将自己贯用的云雾特色表现手法巧妙地渗透其中，亦古亦新，不露痕迹。使得“天地浑融一气，再分风雨、四时，明暗、高低、远近，不似之似似之。”——清元济撰《石涛论画》，正是这种不似之似的把握与拿捏，才使得画面富有意义，耐人寻味。一个画家对艺术的追求，到了一定阶段，往往面临禅宗所谓“顿悟”的境界，要求自己的艺术来一个“突变”。白石老人“衰年变法”，其实他那时才六十出头，这一变法，又奠定了他后三十多年灿烂的艺术新路，这一变，在他的艺术生命中极其重要。对于风格，贺成才有自己独到的见解：“所谓的个人风格，有的人只是一直在重复画，我认为个人风格不只是在重复，而是要保有自己的思想并融入其中。”他认为，风格是画家本人的审美意识和表达意图在作品中的体现，是画家的意识和实践相结合的产物，要有画家独特个性和烙印。对每个艺术家而言，风格都是穷其一生的追求。艺术的创新探索是艺术家一生都在追求的。艺术家的创作阶段有两种，一种是早期作品呈现出一种面貌，艺术家在某个阶段由于感悟、阅历、思想发展的不同而摒弃以前的风格，以新的姿态重新开始创作的，譬如齐白石；而另一种没有严格的时间界定，是随着不同阶段对生活的态度、理解、感悟不同而有所改变，是一个自然的、水到渠成的过程。贺成才就属于后者。贺成才的画，在不断地探索中，逐步由清新典雅、与古为新转而为笔墨厚重、沉稳大气的风格。贺成才后期的作品呈现一种绘画的韵律美，强调墨色的洇晕变化，使线与墨色融为一体，画家在注重意象的生活依据与自然气韵的同时，又不拘泥于生活的真实。就艺术创作而言，在作品中看到变化，就看到了希望，就有理由相信这个艺术家的潜力所在。
5、气润与传神 中国山水画和绘画理论的开始几乎是同步的。南齐谢赫六法，开头就提出了“气韵生动”作为绘画准则。而古法运笔等屈居其后，可见其重要性。历代画论家，对此纷纷加以发挥，明代张庚在《图画精识记》中说，“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔墨者又次之，……何谓发于无意者，当其凝神注想，流盼运腕，不意如是而忽然如是，是也。”这里不仅提出了笔墨之外的画，是最高的追求，即气韵，而且还指出，气韵不是刻意而为之的。这些见解，都说明中国山水画家的终极目的，是寻求自然气韵。在谢赫看来，气韵是呈现于作品整体的一种美的风貌，它超越于某些细节的处理，超越于局部形式的钻研，即使艺术家在赋彩制形方面精微谨慎，有过往哲，仍然可能缺少神韵气力，如顾骏之；相反，纵然骨法用笔有所欠缺，描绘物象不太精谨，但若极妙参神，仍然可能气韵生动，不失为上品，如张墨等。如果说之前的游历与各种艺术活动只是铺垫，那么真在正在作品中将生活阅历和经历体现出来则需要画家自身的理解渗透及在水墨中的刻苦钻研，凭借着对艺术的执着及自身的悟性，在日积月累的沉淀中，贺成才后期带给我们的创作跟以前拉开了距离，他努力将南方的秀美灵动、北方的厚重大气、西方的色彩明快一起融入到作品当中，使作品呈现出生动的气韵。气韵是看不见摸不着的，也不是艺术家刻意为之就能营造出来的，他是一种长期的积累和铺垫，也是艺术灵光的闪现。绘画不只有情感的表达、个人趣味的追求，更多的是表现艺术家的一种思想。绘画艺术借色墨以助画面的气势精神，借笔力以助山水的色泽丰韵。贺成才的山水，于画面意境中渗透出一种盎然生机，而这种生机，正是通过渲染与皴擦，使笔墨交融，达到用笔运墨的佳境。
纵观贺成才的作品，不论是早期的清新淡雅，还是后期的沉稳厚重，难能可贵的是，始终有一种气韵萦绕于作品之中，从《独钓月光中》到《闲看丹青起白云》，画面的内容不一，形式不同，但相同的却是，气韵生动。《独钓月光中》画面营造的意境可以概括为“静”，这里的意境指的是艺术作品中情景交融、物我一体的生活景象，是艺术作品的内在表现最高追求，而气韵，则是审美对象所呈现出的外在风采的神韵气力。从这里画面的“静”中，我们看到了画面中屏息凝神的老翁，周围的一片静谧以及水面的宁静，而在画面中画与人，人与境的物我相融中，我们看到了作品传递出的生动传神的气韵，那是画中人与景彼此相互连接、相互烘托，缺一不可，一气呵成的连贯气息。而这种气韵的表达在《闲看丹青起白云》更为明显。画面用 斧劈皴法画出秋日的远山，用水墨渲染出山间的云雾，用淡墨染出秋日的天高云淡。山的层次清晰，云雾自远山而至近景，不能不说达到了气韵灵动的极佳效果。清王昱《东庄画论》引王原祁的话说，“奇者不在位置，而在气韵之间，不在有形处，而在无形处。”这句话道出了中国山水画的玄妙。正是这玄妙之处，才使得中国山水画几千年经久不衰，散发出迷人的光彩。我们从贺成才的作品中，感受到了这种气韵的玄妙，领略到了中国传统文化艺术所带来的无穷魅力。当然，贺成才还正当年，艺术风格还没有成熟到足以贴上标签，我们欣喜地看到他已经取得了不俗的成绩，并且还很努力地在不断探索，这也正是我们所推崇的学无止境的精神。如果我们要从他的作品中找出不足，那么我认为，作为中国新一代中青年山水画家代表的中坚力量的一员，贺成才需要提升凌驾于单纯笔墨之上的追求，需要更多的融合与领悟，更多的积累与沉淀，这个沉淀，需要时间，需要心境，也需要放下。相信假以时日，他会探索出更为鲜明与成熟的艺术风格。我们恰恰在这不足当中，看到了希望。在艺术的道路上，成才很幸运，生活在这样一个无所束缚的大美术时代，美术发展环境之宽松前所未有，美术创作素材之丰富前所未有，美术家施展才华的天地之广阔前所未有。奉献出更多有思想、有内涵的艺术精品，是时代的呼唤，是一切有抱负有追求有良知的文艺家应该承担的责任和使命。贺成才在艺术实践中不断发生的变化，是他对于时代以及自己之于时代应尽的责任的认识，正是基于这种认识，才使他不断变化，这也是他不断进步的原因。我们期待他的笔墨世界更加老辣传神，绽放出传世的文化异彩。贺成才的人物画 贺成才的花鸟画
第四篇：著名画家简介
著名画家简介
方楚雄男，1950年生，广东汕头人，中国美协会员，广东省美协常务理事，广州美术学院中国画系主任，教授，硕士研究生导师，“97中国画坛百杰画家”。
张善子男，1881年生，四川内江人，画虎名家。
冯大中男，1949年生，辽宁盖县人，中国美协会员，中国工笔画学会副会长，辽宁省政协委员，辽宁省文联委员，本溪市文联副主席，国家一级美术师。
马超男，1988年生，云南曲靖人，著名青年美术家，著名青年书画家，网络书画艺术开拓者、云南国防工业学院中国书画创办人。
李蒸蒸男，1974年生，山东莱州人，中国美协会员，辽宁省中国画研究会理事，辽宁美术出版社画册编辑室副主任，沈阳大学师范学院美术讲师。
王申勇男，1971年生，四川成都人，中国美协会员，四川省诗书画院专业画家。
张葱玉男，1915年生，浙江吴兴人，现代著名鉴定家，收藏家，书法家，故宫博物馆鉴定委员，国家文物局文物处副处长，文物出版社副总编。
慕凌飞男，1913年生，山东黄县人，中国美协会员，天津市书法协会会员，天津市文史研究馆馆员。
阎松父男，1902年生，江苏阳州人，中国美协会员，四川省美协理事，四川省文联委员，江津画苑院长。
赵蕴玉男，1916年生，四川阆中人，中国美协会员，四川省教育学院美术系国画教授，四川省文史馆馆员，四川诗书画院，成都画院顾问。
赵世光男，1916年生，广东澄海人，香港著名画家，香港美术研究会主席、永远会长。
李巍男，1934年生，黑龙江克山人，中国美协会员，吉林省艺术学院教授，硕士研究生导师。
汪伊虹女，1941年生，贵州独山人，中国美协会员，山西省画院专业画家，深圳谷风画院院士，国家一级美术师。
祝焘男，1933年生，贵州绥阳人，中国美协会员，太原市美协副主席，太原市文联专职画家，山西省花鸟画学会名誉会长，深圳谷风画院副院长，国家一级美术师。
彭友善男，1911年生，江西余干人，中国美协会员，江西省美协副主席，江西省文联委员，江西省书画院顾问，江西省文史馆荣誉馆员。
区丽庄女，1924年生，广东中山人，中国美协会员，陕西省国画院画家。
莫建成男，1942年生，甘肃陇西人，中国美协理事，甘肃美协主席，甘肃画院专业画家，国家一级美术师。
刘继彪男，1970年生，辽宁抚顺人，客居北京，职业画家，擅长工笔动物及翎毛。
马云男，1939年生，北京市人，中国书画研究会专业画家，国家一级美术师，胡爽庵嫡传入室弟子。
曾宪高男，1937年生，广东海丰人，中国美协会员，广西美协副主席，国家一级美术师。
梁占岩男，1956年生，河北武强人，中国美协会员，河北省美协副主席，中国画研究院专业画家，国家一级美术师。
王荃力男，1966年生，天津市人，天津市美协会员，天津山水画研究会理事，职业画家。
杜军男，1960年生，北京市人，中国美协会员，中国美协展览部美术编辑。
宫丽女，1965年生，山东济南人，中国美协会员，全国青联委员，中国卫生美协理事，北京军区文艺创作室专职创作员，“97中国画坛百杰画家”。
郑军里男，1957年生，广西南宁人，中国美协会员，文化部中国画研究院院外画师，广西民族书画院副院长，广西艺木学院美术系教授，硕士研究生导师。
周永家男，1934年生，中国美协理事，国家一级美术师。
马玉岩男，1949年生，辽宁铁绩人，中国美协会员，黑龙江省美协理事，牡丹江市美协主席，牡丹江书画院画家，国家一级美术师。
第五篇：各界名人参观著名画家赵准旺个展的感言
各界名人参观著名画家赵准旺个展的感言
唐辉（荣宝杂志社主编）（主持人）
我国著名旅美画家赵准旺个人画展于2006年3月9日至3月12日在北京举行。这次有80余幅画作的展览是他归国以后的第一次较大规模的画展，也是赵准旺近年来对自己田园画风格的艺术探索的一个小结。本次画展由荣宝斋画院、荣宝斋杂志社和荣宝拍卖公司联合主办。下面请各界专家、学
者在参观后对赵准旺画作的艺术风格、创作道路和市场状况进行了研讨，交流。
石齐（北京画院著名画家）：
准旺先生在笔墨和色彩的运用上是做的比较到位的画家。一般像这些从国内到国外去的中国画画家，由于受到了西方的风土人情和观念上的影响，可能会产生一些背离中国画元素的东西，但看了这个展览我非常吃惊，觉得画的非常到位、深入，非常注意笔墨和生活情趣，又很注意时代的感受，我认为，他的画在我们的画坛上是一朵非常鲜艳的花。现在的山水画坛大多数没有风格，很多人画的很不错，但是没有风格，很多人一窝蜂冲着黄宾虹去，在黄宾虹的笔墨上转来转去，依然没有自己的风格。但也有个别人很有自己的模样，一看就知道是某某人画的，但就是画的不好，这就是山水画的一个现象，有自己风格又画的好的非常的少。在山水画坛上，赵准旺应该是一个比较突出的、有个性而
又画的很好的山水画家。
王同仁（中央美术学院教授）：
我和准旺是多年的朋友，对他的画也比较熟悉。20多年前他们就组织了一个河山画会，用自己的眼睛、心灵和感受画自己热爱的祖国的风景。今天看这个画展，他对笔墨的驾驭能力和对色彩、对画面的构图，运用的更自如和洒脱了，有了更完整的自己的面貌。我很赞成石齐老师刚才说的，他很
有自己的个性追求，我认为在这个年龄，准旺是一个很有成就的画家，非常好！
赵力忠（著名理论家）
准旺在80年代就多次举办展览，例如第一、第二届北京风光展，并取得了相当的成绩。在往后
他旅居美国，经过一番打拼以后也取得了非常的成就，然后衣锦还乡，回到祖国，给大家汇报这一个展览。我一进到展厅，就有一个直接的感受，就觉得是准旺这么多年一直呆在国内没有出国。这反映了赵准旺的一种心境，田园乡情情未断，不但没有断恐怕更浓了，这是这个展览我最强烈的感受。第二个感受，准旺的画和我们现在的国画已经不完全是一样的了，他从画面和构成、形式上已经有了自己独到的东西。例如在构图上，他用了很西化的构图方法。由于对笔墨的运用非常的好，所以整个画面是非常中国的，他已经把西化的观察方法消化过来了。第三个感受是，现在这个社会都比较浮躁和急功近利，正所谓时间就是金钱，用最少的时间画最多的画，能卖到最多的钱，但准旺不是，我们从他的画面的布局的严谨，笔墨的精确，题材的广泛，都能感觉到他创作态度的认真，他真的是把自己的创作当作生命来看待。他不是玩艺术，不是为了市场，而是真正的去做艺术。所以这次展出作品基
本上件件都是精品。
李硕儒（美国专栏作家）：
我代表美国华人文艺家协会，祝贺赵准旺先生画展圆满成功。我曾经在美国旧金山市政府大厦，看过他举办的个人画展，那时，我在画面上看到了他浓浓的乡情。走了那么多年，今天再看，还有那么浓的乡情。越是走的远，越是走的长，对自己故乡那种浓浓的怀念是更深的，也许一直呆在国内还不会有那么浓的乡情，就像离开母亲的孩子，越是离开的远越是想念母亲。我觉得赵准旺的画非常的清新，清新中有朦胧，朦胧中又非常清新。展现了新时期的中国的人文面貌、人文景观和人文关怀。
彭利铭（评论家）：
现在的北京还是寒气逼人，但是这个展览让我觉得浓浓的春意扑面而来。赵老师赴美十多年吸收了很多西方的东西，而且他把这些东西又带回国内来，用他的眼界和视角走入生活、走入自然，成就了今天这么一大批淡雅清新、雅俗共赏的作品。他吸收了很多西方的观念，但是他没有丢失作为东方的中国人的人文气息，追求的还是我们中国画的笔墨和意境，而且内容很丰富，不是在重复一些符号。现在许多画家都在重复一些符号，重复同一个题材，我看了这些画，准旺先生是真正的在捕捉大自然、生活中的真正的美。这种美是很真的、很善的，令人心情舒畅，并让人得到启发。
赵占东（著名花鸟画家）：
看到准旺展出了这么多新作，我感到很吃惊，但更多的是为他高兴。笔墨是中国画的遗传基因，笔墨也是中国画最基本的表现方式，看到准旺先生的画我想到中国画的特点，一个是以笔造境，比如黄宾虹。但是准旺的画是以境来设笔，这是一点很大的不同，再一个就是如前面几个老师说的，准旺的画有着浓浓的乡情。记得，我们一同走过很多地方采风，只要一面对他喜爱的景色，就欣喜若狂，我想，他始终没有丢掉一个艺术家所应有的责任和冲动，因为那是一个山水画画家的创作源泉的所在。
徐鼎一（《荣宝斋》编辑部主任、著名评论家）：
对赵先生的画，我有一种感受，就是很清新，很典雅，很诗意，又略带一点贵族的情调。虽然画的是南方的田园乡情为主，但却呈现出一种贵族的格调和心态上的宁静。赵先生的画从笔墨中来，但是并不保守，非常地有新意，表现的内容非常地丰富，呈现出一种诗意的情境。赵先生还有一个做得
比较独到的地方——就是彩和墨的结合、中西方技法的融合，这是我对他非常感兴趣的地方。
黄丹麾（美术理论博士、著名评论家、荣宝斋画院教授、《荣宝斋》杂志编辑）：
看了赵老师的作品，我很吃惊。它虽然旅居美国十年之久，但却基本上看不出西方艺术对他的影响。然而，赵先生的绘画题材和表现的内容更加博大，他把中国的山水画和花鸟画作了一定的融合，树木和民居变成了画面的主体或中心，这和以山、水作为表现主体的传统山水画有很大的区别，从创作题材和表现对象来说，是一种创新，这种创新可以称为“水墨风景”或“墨笔风景”。赵先生的作品可以用八个字来概括，那就是：清丽空灵，悠扬缈远。他的作品具体说来有四个特点：其一，笔淡意远，境界清灵；其二，取法造化，无意乃佳；其三，以静制动，平淡致远；其四，诗情画意，别有洞天。它的作品非常宁静，从画面上感受不到他身处繁华都市的躁动，他向往田园生活，所以给人一种平淡、天真的感受，但是又有一种很打动人的境界。这种诗情画意有一种向传统文人回归的倾向。总之，赵先生水墨艺术以中国文化为主体，借鉴了西方技法的表现形式，他的“海外风情”系列作品深受西方油
画和水彩画的影响，画得也非常有特点。
郭晓川（著名策展人，评论家）：
第一从情感传达上来说觉得很真，这种率真是赵先生非常可贵的一种品质。这个真就是来自他对生活一种情感，一种热爱，一种深入的观察，这是热爱世界、热爱自然的一个艺术家的情怀。这是一种素质，实际上也是一种修养，一种在技法、学理之外的东西，这和他个人对生活的领悟是很有关系的。这个真出现在画面里形成一种很雅俗共赏、很清新隽永的风格。这个在当前国画坛中也是非常难
能可贵的。
鲁光（著名作家）：
赵准旺取得今天的成就不是一朝一夕得来的，在20多年以前，他在中国就已经很有名气了，这么多年来，他一直苦苦的探索默默的追求，后来他旅居美国，画了一批非常有异域风采的水墨作品，我非常欣赏他的艺术。他非常注意笔墨和传统的韵味，重视生活情趣，从而确立了自己的个性和独立的面貌。
萧瀚（著名旅德画家）：
我和准旺一样都是早年旅居国外，然后归来的画家，现在有个名字叫海归派画家。我知道，准旺在海外一直都在执著的搞他的水墨探索，就仅仅是为了发扬光大中国的水墨，当然他也借鉴了很多国
外有益的艺术营养和理念，取得了今天成就相当的不容易，我为他感到非常高兴。
杨明义（著名山水画家）：
我和准旺都在美国，我在纽约他在加州。看到今天准旺的这批新作，我非常的高兴和兴奋，我们中国画讲究的是笔墨，外国的观众不明白笔墨，他们把国画当作水彩画，但水彩画和国画是两码事的，准旺这么些年来的探索始终没有丢掉笔墨，反而现在更注重笔墨了，这一点非常的好，而且从他的画
里，我们的确读出了浓浓的乡情，非常的好，让我很受感动。
周宗亚（中国艺术研究院美术学博士）：
我非常赞同前面几位画家的发言，看了赵先生的画展，我有一个感叹，就是赵先生对创作态度的认真和严谨，我一直认为，艺术之所以作为艺术，必须要有一个艺术难度的问题，当一件艺术品失去
艺术难度的时候，那所谓的艺术就不成立了，但赵先生的作品在目前比较浮躁功利的社会里，能把握
住这样高难度的创作水准，每一件作品都那么到位，这是我敬佩赵先生的地方。
李明久（著名山水画家）：
我和准旺是二十多年的好朋友，我们一起搞过多次画展，他的作品既有传统的韵味又有当下非常前沿的理念，勤奋和好学是准旺取得今天成就的关键，大胆创新又是他的过人之处，老北京，陕北农村，江南小景，广西苗寨，海外城市风光，彩墨花卉，各个不同地域不同题材他是样样信手捏来，而且每种题材的都画得很到位，每一种题材里都倾注着其浓浓的乡情在里面，对他的展览成功我表示
衷心的祝贺，同时这也是我学习的一次好机会。
孙成新（原人民美术出版社编辑、画家）：
今天看到准旺先生这么多精彩的作品，很高兴，其实这些具有浓郁田园乡情的作品仅仅是准旺的很小的一部分作品，准旺还有很多“招”没使出来，准旺在周游了世界之后，又重新行走于祖国的大江南北，这不是一般的画家所能做喝愿意做到的，因为准旺不是个因循守旧的人，他需要一次次新的对生活的感受来触动他的创作冲动，我们看到他的作品没有重复雷同反而十分有生活的味道，这就是他
无数次面对大自然写生采风的成果，希望能再一次欣赏到更多更棒的赵先生的新作。
邢少臣（中国画研究院 著名画家）：
看了这个展览我很受感动，赵先生的画很有自己的 风格，看得出他是用是用心在画画，不然不会那么打动人，他并没有因为旅居海外而丢掉中国的笔墨，反而，在他画面里我们读到的更多的是中
国传统的东西，张俊国（油画家）：
看了赵先生的画展，我非常激动，赵老师是个 非常有创造力的人画家，他在把握笔墨的底线的情况下，大胆的去运用一切能营造画面的元素，这不是一般画家能做和敢作的，王宝安（中央电视台、中国书画收藏家协会 高级编辑）：
人们说，站在《蒙娜丽萨》面前，10个人眼中，就有10个蒙娜丽萨。电视讲究声音和画面的统一，所以，我站在赵准旺先生的画前，不仅感觉到那扑面而来的浓郁乡情，还感觉到那扑面而来的浓郁乡音：他画的小溪有潺潺之声，画的小鸟有啾啾之声，画安徽的山水，你会感到欧阳修笔下滁人正“前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝”----我深信，这种夹乡情而扑来的乡音，会深深地打动每一个参观者，我也想，这就是赵先生绘画的艺术魅力之一吧。再有，今天，中国画毕竟已经走出了书斋，进入了市场，我们在研究书画市场时，发现赵先生的画作近年来在市场上不但上升较快、且上升趋势平稳，为什么？今天的画展又给出了答案，那就是和他严肃的创作态度，严谨的创作作风和以生
活为源泉不断创新的精神分不开的，画展上那么多的优秀作品就是明证。
刘蕴(中医学教授）：
虽然赵准旺不是绘画科班出身的，但能取得今天的成就，很大的功劳在于教导他的老师，使他有
机会博取众长，不拘泥于一家。由于我是学医的，六、七十年代，许多的著名画家都曾是我的病人，如娄师白，崔子范，在那个动荡的年代，能生活下来就很不错了，谁会指望艺术会给自己 带来什么，但就是那时候，准旺特别虚心的真诚的拜师学艺，那些画家也非常高兴给准旺传授画艺，就是靠着这
些名师的教诲和准旺的勤奋和天赋，他才一步一步走到今天。
萧晖荣（香港著名画家，收藏家）：
虽然我在香港，但很多年前我就关注和收藏赵准旺先生的作品，我个人非常欣赏他的画作，有很浓的乡情在里面，让人看了很感动，这是一种游子对祖国深深的爱，准旺能将西方的色彩很自然的融入到国画的意境里去，做得非常到位，我觉得一个画家的市场的好坏最关键还是要看他的作品本身，而这一点赵先生显然做的非常的好，我对他的作品很有信心。
赵准旺（著名旅美画家）：
首先谢谢大家百忙之中来到我的展览会，这是我一个小小的汇报，从10多年的海外生活回到祖国，再深入到我向往的田园生活里，去采风去创作，这次画展，大家给予我那么高的评价，将是我今后向前的动力，我希望在来年，能再多跑几个地方，比如川西，贵州，广西，再更进一步的深入生活，然后再创作出一批新东西，在美术馆举办一次更大的画展，谢谢大家。
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