竞技健美操艺术审美与评判

第一篇：竞技健美操艺术审美与评判

竞技健美操成套动作的艺术审美与评判

中国健美操竞赛网

周建社:湖南师范大学体育学院硕士生导师

方奇:厦门理工学院公共体育部

摘要：采用文献资料、专家访谈等方法，论述了竞技健美操的艺术审美特征和艺术评判特点；在多年实践基础上设计出的艺术评判记录方法，能为貌视主观的健美操艺术评判提供可操作、可量化的客观评判依据。从而为竞技健美操成套动作的艺术评判与适时记录推出了新方法，并为同类难美项群项目的艺术评判提供借鉴。

关键字：竞技健美操；成套动作；艺术审美；评判 On the art and aesthetic judgment

of the series activities of sport Aerobics Zhou jianshe 1 Fang qi 2

1.PE College of Hunan Normal University,Changsha Hunan,410012,China；

2.Public sport department of Xiamen University of Technology.Xiamen Fujian, 361005, China)

Abstract: Uses literature, expert interviews and other methods，through the series activities of sport Aerobics art aesthetic characteristic and the artistic judgment characteristic carries on the summary analysis, proposed under the rule guidance the series activities of sport Aerobics art aesthetic judgment content 5 subjective measuring points(series activities content, music use, holds combination, location space and performance coordinates)and each observation point rank judgment standard, and designs art to judge the record method, with a view to the series activities of sport Aerobics art aesthetic judgment to provide the specific operational basis and the means of implementation.Keywords: Sport Aerobics;The series activities;Art aesthetic;Judgment 竞技健美操作为难美项群的一个审美类体育项目，“美”是其竞技比赛或表演制胜的主要因素，然而对竞技健美操成套动作的艺术审美特征和艺术评判特点以及可量化、可操作的客观记录方法，目前尚未见有专门的研究。笔者在多年实践的基础上以此为切入点进行了较为深入探究，愿借此机会与大家共同商榷，提高人们对竞技健美操的艺术审美认识；增强裁判员现场评判的可操作性，减少主观判断；为竞技健美操及其他难美项群项目的艺术评判提供可供量化的、客观实用的操作方法。1竞技健美操成套动作的艺术审美特征

艺术审美是人们对现实生活进行审美反映和审美创造的活动过程。竞技健美操的艺术审美是观众和裁判员对运动员表现的成套竞技健美操动作进行审美反映与审美创造交融并举的精神和实践活动。这种活动既是一种高品位的精神享受过程，同时也是感受难美技能类项群共同艺术审美特征的一种实践活动。1.1直观性特征?

任何被称为美的视觉艺术,都是通过具体形象直观表现出来的。美是形象的一种属性，形象是美的载体，这种美可以直接作用于审美主体和运动主体的感官，使审美主体与运动主体在心理结构上产生某种对应关系，从而引起心理共鸣，形成异质同构的关系。健美操动作是一种直观的艺术形象，它主要通过运动员的肢体动作展示，让运动员自己和观众以及裁判的视觉器官进行审美感知来获得审美享受，虽然音乐对健美操的艺术感染力起着不可或缺的加强作用，但竞技健美操的直观性特征仍不失为这个项目艺术审美的首要特征。1.2节律性特征

节律性在这里指动作的节奏性与韵律感。健美操动作节奏是指完成动作时，每个动作间所表现出的用力强弱和用力时间的关系。健美操动作的节奏是随着音乐的节奏通过身体动作以及动作的组合来实现的，不同的音乐旋律表达不同的情境，不同的音乐节奏表达不同的情感。健美操的音乐热情奔放，冲击力强，所表现出的快与慢、疏与密、屈与伸、高与低、动与静等，无不给人以遐想的空间，展现出动作是无声的音乐，音乐是无形的动作之感。健美操节奏是身体运动在节奏中韵化了的动律，是人体的肌肉在紧张与放松的交替过程中表现出来的健美操情韵。竞技健美操必须在节律中延续，在乐感中韵化，在连续不断的运动中产生无穷的律变，形成一个个美妙的节律性流动画面。不能不说竞技健美操的节律性特征是这个项目艺术审美的主要特征。1.3意境性特征

动作意境是运动员巧妙地运用时间和空间去展示无限丰富的动作内涵的一种艺术幻化手段。动作意境的“意”是情，“境”是动作，它的获得绝不是运动员随心所欲的梦幻，而是运动员通过动作来显现自己的独特个性和精神风貌，使真实情感自然地流露与渲泄，是形与神、气与韵的完美统一。运动员动作意境的产生不单由运动员个人来完成，要达到预期的效果，还必须靠运动员、裁判员和观众的审美情感相互交融达到共识、产生共鸣。“因情立体”，“立体尽意”，“ 尽意入境”。用人体动作的肢体语言来表现其丰富的艺术意境是竞技健美操和所有难美技能类项群项目一个不可忽视的美学特征。1.4差异性特征

差异性包含了空间差异和时间差异。空间差异是指由于社会分工和实践的内容不同，自身知识、才能、审美素质、思想感情、文化修养、个性爱好以及时代、民族、地域甚至社会阶层的异样，造成了不同的人对艺术审美的认识程度差别。同一审美对象在不同审美主体中反映的深浅、正确与否也不尽相同，有的鲜明些、充分些，有的则模糊不清，甚至没有反映。正是因为多重因素的影响，健美操教练员与裁判员对竞技健美操中所表现的艺术美感就比观众甚至大部分运动员认识得深刻透彻和细致入微些，这种艺术审美的差别是主客体之间的差异，也正是内行人看“美”的门道，外行人看“美”的热闹的写照。

时间差异表现在人们对美的认识是一个长期的复杂过程，它是由不知到知，由知之不多到知之甚多以至完全知之的过程，是由浅入深、由表及里、由简单到复杂的认识深化过程。从远古时代的人体强壮美，到现代的人体内外和谐统一美，人们的审美观在不断演变，审美意识在日益提高，审美标准也与日俱增。竞技健美操同样也经历着这样一个过程，从最开始只是对它操化动作复杂、难度高的美感惊讶进入到对过渡连接、托举配合、层次变幻、流畅创新、风格独特的意境表达等诸多美感的关注，是一个不断持续发展的审美提高过程。可以说，艺术审美认知的差异性也正是人们审美水平不断发展的又一个美学特征。2竞技健美操成套动作的艺术评判特点

2.1主观与客观的统一

所谓“客观”，顾名思义，就是观察者为“客”，置之度外于被观察事物。此时，被观察事物的性质和规律不随观察者的意愿而改变。所谓“主观”，就是观察者为“主”，主动参与到被观察事物当中。此时，被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。每个裁判员在运动员完成动作后所给的评分，从形式上看是主观的，但从内容看却是对运动员完成情况的客观反映。这种反映并不完全是客观实际的真实存在，而是裁判员主观上所能认识到的客观，裁判员之间因专业知识、业务水平、对竞赛规则的理解程度及主观认识能力等方面的差异与心理活动过程中存在的游离性、可塑性和因变性，对同一个运动员会有不同的评定结果。因此，加强学习，提高审美能力是每一个裁判员经常要做的功课。2.2定性与定量的统一

定性是指测定物质包含的成分和性质。定量是指测定物质所含成分的数量资料。定性中有定量，定量中有定性。单纯运用定量的评定方法是不够的，有时容易抓住枝节忽略本质而失去对整体的正确评判。动作出现的次数频率是量，动作的高度远度是量，动作姿态与技术的精确控制同样是量，前者是数量，后者是质量。竞技健美操艺术审美中也有一个创新的亮点积累问题，亮点多，敢于尝试和创新，定性的“格”就应该高些。还应该指出的是亮点不仅有多少还有大小的问题，大小多少既是量的反映，同时推进着质的演变。成套动作简单素材少，参与动作的部位少，完成起来就会容易些。这种质与量的把握就是定性与定量的统一。

2.3精确与模糊的统一

精确是指精密度很高的准确。模糊是指准确度很低的含糊不清。成套动作的评分应该是精确的，其最后艺术得分常常精确到0.01分。然而，过分追求精确反而会导致模糊，因为任何一个动作都是由若干因素组成的，要想在瞬间对动作的姿势、方向、速度、幅度、节奏、用力部位、用力顺用力方法都全面做出精确判断，是不可能的，评判时只能在整体模糊评价的基础上对动作本质的东西进行精确的判断，才能较客观地反映其本来的面目。规则中把这种评判分为五个等级：优秀、很好、好、满意、差。每个等级的分差区间只有0.2的范围。这就是精确与模糊统一的最典型方式。2.4分析与综合的统一

分析是指将事物、现象、概念等分门别类,离析出本质及其内在联系。综合是指把分析过的对象或现象的各个部分、各属性联合成一个统一的整体。分析与综合是互为前提、互相依存、互相转化的。一套动作的综合艺术评判，来源于对各个局部的分析，操化组合的创新性、难度动作选择与安排的合理性、过渡与连接动作的巧妙性、场地利用的多维性、音乐与动作的和谐性以及表演等等。只有辨证地分析与综合地把握，才能对运动员表演的成套动作给予一个全面而正确的评定。3规则导向下竞技健美操成套动作艺术审美的内容与评判

竞技健美操是相对于健身健美操而言，专指按照一定的竞赛规则进行比赛的健美操成套动作。我国于1999年开始在全国范围内统一执行世界体操联合会健美操委员会制定的国际健美操竞赛规则。规则对成套动作的评判分为三块，即动作创编的艺术评判、动作质量的完成评判和选用难度动作的难度评判。本文论述的艺术审美内容与评判是在规则导向下结合多年的评判实践进行的，对规则中涉及不多（如队形与造型）但笔者认为又是非常重要的方面特别提出来进行了单独描述。除表1所列出的是按照规则要求的五个主观测点外，对各个子观测点的等级评分标准（祥见表2—表6），以及队形变化与造型立意的艺术性评判等均作了较为详细的分述。

3.1成套创编的多样性与均衡性评

3.2音乐特色与动作设计的和谐性评判

3.3操化组合的多样性与创新性评判

3.4场地使用与空间变化的多维性评判

3.5表演技巧与配合能力的综合性评判

3.6队形变化与造型立意的艺术性评判

队形变化与造型立意的艺术性评判，这是规则观测点没有重点强调的、然而却是集体项目中非常出彩的亮点（可能的原因是六人操是2005年才正式立项的项目，其规则的评判还没有跟上项目的立项）。在动作队形平面上，其队形的开、合与点、线、面的布局把一个个高超的难度、新颖的操化组合和流畅的过渡连接勾勒成一条条优美的旋律，使流动着的队形推动着高潮的出现，加强了旋律的动感，令人心潮澎湃。在动作造型的空间层面上富于立意的造型烘托着主题，点缀着成套动作的开头与结尾，其奇巧和出其不意的绚丽给成套动作起着画龙点睛的作用。

4艺术评判记录方法的可操作性设计

4.1成套动作内容的跟踪记录

成套动作内容的跟踪记录指的是按照成套动作的时间顺序，逐个地具体地用事先设计好的符号记录动作。它有利于整体描述动作，有助于回忆动作，可以清晰的指出该成套有几个托举、几串操化组合、难度的布局怎样、场地空间的利用情况和过渡连接以及音乐与动作配合等现场状况。这些精确的、量化的客观记录，方便了最终的综合评判。例如：

4.2常用动作符号的象形记写

以上是可以考虑的各种象形性动作符号，各人可根据自己的习惯选择与设定各种动作符号。难度动作符号在国际健美操竞赛规则中另有描述，艺术评分中的难度动作可一律采用“E”表示。4.3艺术创新价值的分级描述

竞技健美操规则的等级划分为5等，符号的等级划分也可采用相应的办法。如：

评价时将它们直接标记在某符号的右上角，表示该动作创编优劣的等级程度。5艺术评判记录方法的合理性分析

5.1客观记录把握了主观判断

竞技健美操比赛中，成套动作的艺术表现多以裁判员个人印象、主观回忆为主，客观原始资料的不足常会影响裁判员的主观回忆，使艺术评判超时的现象的出现。在哲学范畴中，“主观必须符合客观”，“主观要见之于客观”。创新设计出的艺术评判记录方法按竞技健美操成套动作表演内容顺序真实地记录每一个主要动作，把动作内容按特定的象形符号跟踪记写下来，形成了一幅可图形化欣赏的艺术场景，一份可循环量化的评定试卷，毋庸置疑的原始证据足以指导裁判员实体审视成套动作的艺术表现，以客观记录来把握主观判断。

5.2定量记写支撑了定性确认

竞技健美操比赛中，成套动作艺术表现“量化”判断依据的缺乏一直是影响艺术准确性评判的病症所在，在艺术评判记录方法中通过对一个个动作内容进行完整的象形符号数量统计，如：操化组合的实际个数，比赛场地四角的到位次数，空间路线变化频数、成套动作中艺术内容分布状况等来为其对症下药。在哲学范畴中，“量变是质变的前提和必要准备”，“定量+...+定量=>定性”，“质变是量变的必然结果”。竞技健美操成套动作通过统计实实在在的客观数据作为其艺术性差别评判的量化指标，“用数据说话”以定量记写来支撑定性确认。5.3精确描述清晰了模糊认识

通常，竞技健美操比赛中成套动作艺术表现优劣程度多以裁判员的模糊估计为准，缺乏精确性判定。在艺术评判记录方法中通过分级符号的记写，描述出所指动作内容艺术创新的价值级差，直接判定出单一动作的好坏程度，以此为基础划分出整个成套动作艺术创编的优劣等级。通过还原所有曾闪亮一现的艺术面目来加深艺术审美认知，以精确描述来清晰模糊认识。5.4分析比较促成了最终评判

艺术评判记录方法正是通过对竞技健美操成套动作内容的符号跟踪记写，客观数据的量化统计，艺术创编的等级评定等进行对比思考和综合分析，最终评出真实有效的艺术得分。以分析比较来促成最终评判。可以说，艺术评判记录方法的推出，为从根本上解决竞技健美操比赛艺术评判中“评判欠客观，评判难透明”等问题提供了合理途径。6结论

6.1竞技健美操的艺术审美具有直观性、节律性、意境性和差异性的特征。

6.2竞技健美操的艺术评判特点主要包括主观与客观的统一、定性与定量的统一、精确与模糊的统一和分析与综合的统一的特点。

6.3艺术评判方法中的跟踪记录、象形记写与分级描述能较为客观地记录成套动作的顺序与创新价值，对综合性地形成最后评价表现出可操作性。建议在今后的评分实践中大胆采用并不断完善。

6.4艺术评判记录方法的合理性主要表现在：客观记录把握了主观判断，定量记写支撑了定性确认，精确记忆清晰了模糊认识，分析比较促成了最终评判。这种艺术评判的记录方法对其他难美技能类项群的艺术评判有良好的移植与借鉴作用。7致谢

第二篇：竞技健美操招生

竞技健美操训练基地

培训对象：

从即日起长期招生，针对8-20岁青少年，性别不限，有无基础不限，身体健康，我们将大力招生想通过健美操高考的应届毕业生。

对于每位学员的情况不同，我们将开设：

1、少儿班（小学、初中）

锻炼自身协调性，提高自身的表演性，培养阳光活泼的性格。

2、高考、基础班（高中）

针对应届高考生，将进行突击培训，我们将根据每个人的个人风格编排成套操化，力争让每个学员以高考总分300分左右的分数考入理想的本科院校，让学员自身的协调性和表演的自信心得到大幅度的提高。

高一和高二年级的学员，将进行基础培训，为高考早日作好准备。

针对在练习中表现优秀的运动员，我们将定期组织参加省级比赛和打级测试，参加活动演出，丰富同学们的业余生活，保证每位学员成为国家认可的二级运动员。

培训项目：

1、形体姿态练习

2、身体柔韧练习

3、音乐感觉和协调性练习

4、健美操基本步法练习

5、操化动作练习

6、动作组合练习

7、成套动作练习

在学习中，我们将不断邀请山东省健美操单人冠军、亚军、有氧健身操世界冠军、国家一级运动员等到我中心亲临指导。

培训地点：

联系电话：

第三篇：竞技健美操英语词汇

竞技健美操英语词汇

一般词汇 General Vocabulary

The World Sports Aerobics Championships 世界健美操锦标赛Sports aerobics 竞技健美操

Code of point 评分规则

Drawing lots 抽签

Start order 出场顺序

Training area 训练场地

Walk over 弃权

Competition area 比赛场地

Waiting area 等候场地

Music 音乐

Uniform 出场服

Attire 着装

Wrong attire 错误着装

Prohibited move 违例动作

Podium 赛台

Protests 抗议

Disqualification 取消资格

Award prize 发奖

Warnings 警告

Meeting 会议

Age 年龄

Nationality 国籍

Schedule 时间表

Judge 裁判

Head of judge 裁判长Jury 仲裁

Judge panel 高级裁判组Line judge 视线裁判Time judge 计时裁判Artistic judge 艺术裁判Categories项目

Individual women 女单Individual men 男单Mixed pair 混双

Trio 三人

Groups 六人（集体）Team 团体

Scoring 得分

Total score 总分

Final score 最后得分Deduction 减分

Artistic score 艺术分Execution score 完成分Difficulty score 难度分Fall 失误

Technical技术

Choreography 动作设计Participant 参赛者

Movement combination 动作组合Movement pattern 操化动作Element 难度动作

Transition 过渡动作Linking 连接动作

Syncopate 切分（嗒拍）Musicality 乐感

Rhythmic 节奏

Intensity 强度

Interaction 配合Low-impact 低强度

Hi-impact 高强度

Creativity 创造性

Take-off 起跳

Precision 准确性

Technical skill 技术技巧Showmanship 表现力

Presentation 表演

Confidence 自信心

Projection 感染力

Synchronization 一致性

Expression 表情

Values 分值

Horizontal 水平方向Power 爆发力

Balance平衡

Force 力量

Speed 速度

Static strength 静力性力量Dynamic strength 动力性力量Co-ordination 协调性Muscles 肌肉

Alignment 姿态

Asymmetry 不对称动作Flexibility 柔韧性Routine 成套动作

Variety 多样性

Formations 队形

Twist 倾斜转体

Turn 垂直转体

Jump 双脚起跳

Leap 单脚起跳

Timing 合拍

Action 动作

Lift 托举

Steps 步伐March 踏步

Jumping jack 开合跳Knee lift 吸腿跳Skip 弹踢腿跳Jog 后踢腿跳Lunge 弓步跳Kick 踢腿

第四篇：艺术与审美

老师们，同学们：

大家早上好！今天我演讲的主题是“艺术畅想”。

伴随着歌舞青春，映射着明日朝阳，我们走进熠熠生辉的二月。一年一度的艺术节正吟唱着春之歌向我们款款走来。它已经成为我校校园文化的一部分，它孕育着春天的希望，引领同学们看得更远，飞得更高。

当前的社会提倡素质教育，而大多数同学一提到素质教育首先想到的就是减负、不加课、少留作业，而忽略了其真正的涵义。艺术教育作为素质教育的重要组成部分，在青少年的人格培养和世界观培养中，起着非常重要的作用。所谓艺术，它不仅仅指会演奏一门乐器、会唱一些歌曲、会画几幅画，更重要的是它对我们的美好情感的培养和欣赏水平的提高。作为一个素质全面的人，需要知、情、意、行的统一。如果对任何问题都有自己的认识，有健康的情感、坚强的意志，又有付诸行动的能力，这样的人素质才是全面的。而具有我校特色的之一的艺术节恰恰正给各位同学提供了一个陶冶自己艺术情操、全面发展各方面能力的良好平台。

所以，艺术节对于每一位师生来说都是不平凡的、充满激情的一月。在这样一个充满艺术气息的时节里，全校师生都热情积极地融入到另一个展示自我的课堂。在这里，同学们满怀热情踏上青春的舞台，让艺术成就美丽的梦想。在这里，文化塑造人生，艺术滋润心灵。一中的学子，肩负着希望，怀揣着梦想，在灯光闪烁、万众瞩目下，用属于我们自己的方式展示着自我的风采：激情的舞蹈、优美的歌声、令人捧腹的相声小品…奇异荟萃、精彩纷呈。这一切无不向人们展示着一中学子的积极向上、意气风发的精神风貌。

每年的艺术节都昭示着艺术教育理应是学校教育中不可缺少的重要组成部分，在其间学会审美、学会求知、学会做人、学会生活，为我们的未来打下扎实的基础。相信在全校师生的共同努力下，本届艺术节必将成为我校又一亮丽的风景线。

爱因斯坦（科学、艺术、社会；真善美）

生命是没有价值的白纸，自从绿给了我以发展，红给了我热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望。灰白赠我以悲哀，再完成这桢彩图。黑还要加以死。从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱它的色彩。（闻一多）

第五篇：“艺术实践”与艺术审美教育

“艺术实践”与艺术审美教育

内容摘要：文章探讨的是在艺术审美教育过程中“艺术实践”的重要意义，但是这里所指的“艺术实践”并非是专业艺术院校内学生的艺术学习与创作实践，而是面向大众的艺术审美教育过程中所采用的一种充满实践性与不断互动的美育教学方法。这种教育方法并不是让学生躲在房间里苦练绘画，而是要求学生把美育的思想与自己的社会实践与生活实践相结合，从而达到提高审美修养的目的。因此，它不是一个简单的动手实践的过程，而是一个思想实践的过程。

关 键 词：艺术实践 艺术欣赏日常化 日常生活审美化

一

自从素质教育的思想在我们的教育体系中开始实践之后，美育教学（或者说艺术审美教育）就一直是一个比较热门的话题。通过一种大众化的艺术教育提高学生的审美修养的重要性已经逐渐被全社会所认识。但是在具体的操作过程中，笔者认为，现有的非艺术类学生的美育教学方法还有值得商榷之处。应该说，现有的美育教学方法还停留在专业本科艺术学院教学方法的“简化版”的基础之上，也就是说，在原有“艺术精英”的教学模式下，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的美学知识和美学原理，一些学生因此把自己当作一个局外人，完全没有进入到对审美的兴趣和思考的过程中。对于上述的教学方式，不能说它们不重要，因为了解一些艺术方面的常识、艺术史的知识或者美学思想，对学生来说都是有一定的帮助作用的。但是，对于那些非艺术类的学生，笔者认为，我们必须要从专业美术教育的模式中摆脱出来。也就是说，要在这些比较专业甚至有些枯燥的教学行为之外加入“润滑剂”来滋润学生的心灵，这个“润滑剂”就是指一定的“艺术实践”。

笔者所说的“艺术实践”，并不是指专业艺术院校的学生所进行的艺术学习与创作实践，而是指学生把自己所学习到的一些美学思想运用到生活中去，从而更好地提高他们的审美感知力。因此，在这个过程中，学生既要有一些动手参与的部分，更要有动脑思考的过程，思考如何从生活中去挖掘自己身边的鲜活的美学思想。那么为什么要提出这个问题呢？同时，如何来看待这个问题呢？笔者认为，首先要从对艺术的基本认识来探讨。

二

美国的一位艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”①把艺术认为是一种活动的思想有很多学者和教育家都曾谈到过，他们反对把艺术当作在博物馆里供奉的某种物品，或者是停留在美学家们著作内的一些文字，而是把艺术当作一种变化的、充满活力的形式。艺术品并不是只有进入博物馆才能够成就为一件艺术品。很多人过分迷恋那些所谓成为经典的东西，而忽略我们身边出现的各种事物。但是实际上，艺术本来应该是一种语言，而且是与我们的生活关系极为密切的一种语言。就视觉艺术而言，有一个人所共知的事实是，在人类的文字还没有出现之前，绘画就已经作为交流思想、记录历史的形式而出现在人类的文明中，甚至还演变成为象形文字。人类早期具有的简单的造型能力，使得儿童在没有进入人类的符号化的文字系统之前就已经能够用绘画表现自己对世界的直观认识。艺术的语言性的特征表现在艺术的各个门类与各个时代，它除了是一件让人欣赏的物品之外，还是对某一个时代生活的记录或者某一个艺术家的内心独白。既然艺术是一种语言，那么从本质上来说，每一件艺术品在成为历史之前，它都是具有当代性的，都是对当时生活的一种反映。每一个艺术作品首先是从那个时代的土壤中生长出来的有生命力的一种存在方式，反映了某个艺术家特别渴望表达的内容，而后才脱离了那个时代变成一个被传颂的“标本”。忽略了上述意义，只注重从一种知识的角度去认识艺术，无异于将一个鲜活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我们的课程只是能够看着某一个既定的图像或幻灯片（指作品），“对号入座”地说出一大堆诸如艺术大师的姓名、所生活的时代、生卒年月等问题的话，就很难激发学生的兴趣。因为即便从记忆规律的角度而言，这些内容因为无法令学生留下深刻的印象而会快速地被大脑“删除”。

三

其实从一个个体的角度而言，每个人都有表达自我的愿望，这是不容置疑的。只不过这种自我表达的愿望可能会被某种形式限制住而不能很好地表现出来。例如在西方古典主义绘画时期对绘画技术的严格要求，使得只有少数经过专业训练的人才能被称之为“画家”，因为他们熟练地掌握了能够逼真地再现客观世界的方法。由于成为一位专业的画家要经过长期的，甚至是枯燥的技巧训练，因而使得很多人对此望而却步，技术与非技术的问题实际上也成为进入艺术世界的一道很高的门槛。但是到了现代社会，这种情况发生了某些改变。复制客观世界的工作由照相机、DV等工具承担了大部分，法国哲学家利奥塔曾经说过：“只要按一下快门，普通公民，无论是业余摄影者或旅游者，就可以将身边空间组织成一幅画并丰富文化记忆库。”②这使得人们可以从单纯的技巧训练中解放出来，通过现代的手段去表达自己的艺术思想。这并不是某些人认为的艺术的堕落，而是并不背离当代艺术教育宗旨和技术发展的一种有益的变化——艺术变成了一种可以被享受的权利。有很多人尽管不是从事艺术专业，但他们并没有随着时间的消逝而丧失自己的艺术感受，但是又没有途径去很好地表现这些感受，上述方式可能会给他们提供一种较好的途径。而那种灌输式的教育方法并不能够使他们得到满足，而只会产生倦怠。

德国的艺术家博伊于斯曾经说过：“人人都是艺术家。”这句话在20世纪70年代之后成为视觉艺术世界中的一句经典之语，很多艺术家都曾经被这句话所鼓舞而投入到艺术创作中去，他们发现，一旦想象力之门被打开，那么个体所存在的潜力是无限的。美育或者说艺术教育的目的是让人们发现生活之美，其目的是启迪人的智慧而不是拒人于千里之外，这个道理虽然很容易理解，但是在具体的操作过程中，我们却人为地设置了一些与快乐主义相违背的障碍。过分偏重技巧或者过分偏重知识的记忆，使得课程显得并不那么充满趣味，甚至有些令人厌烦。在这种情况之下，我们必须引导学生积极地回到生动艺术的思考与实践中。实际上，每个人都有着对生活的体验，这种体验甚至是每时每刻的。文学前辈林语堂先生在他的著作《生活的艺术》中关于中国文学和哲学的见解是有启发意义的。他说：“当人们检视中国的文学和哲学的时候，他将得到一些什么东西呢……没有逻辑，没有学院式的胡说，没有学究式的专横的假定主义，这里只有一种对生活的亲切感觉，而没有一个设计精密的哲学体系。这里没有一个康德或黑格尔，而只有文学家、警语作家、佛家禅语和道家譬喻的拟议者。”“我们所看到的大概是一次对人生遭遇的评论，对邻村中一个女子的记载，或对一次春游、一次雪宴、一次月夜荡桨、一次晚间在寺院里躲雨的记载，再加上一些这种时节各个谈话的记录……所有的著作每篇不过四五百字，有时单用一句诗文即能表达出整个的人生哲学。”③从林语堂的这些议论中我们不难看出，中国古代的文人虽然没有美学的长篇巨论，但是他们在生活方式上所表现出的精神气质却是明显的美学化的。这一点很像中国传统的“文人画”，尽管它作为一种传统而已经被神圣化了，但是从历史上来看，文人们在创作的过程中并不是以一种神圣的心态来创作，而大多把它作为抒发自己内心情感的一种语言或者是带有游戏性质的绘画实践，他们并没有被技巧所束缚，相反他们“意笔草草，不求形似，聊以自娱尔”。他们所创作的作品完全是源于他们对生活最直接的感受。

四

上文谈了这么多，笔者实际上想表明一个问题，我们的美育教学必须从“课堂走向生活”，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖生活的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，而就在他们的身边，甚至是与生俱来的，学生由此将获得一双发现的眼睛。如果没有生活实践的参与，那么他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到艺术世界的内部，也无法体会艺术的乐趣。在具体的教学过程中如何实现它们呢？笔者认为，最重要的一点就是使学生主动参与到美育教学的活动中来。像在美国上世纪80年代中小学的艺术教育体系中提出的，以学科为中心的艺术教育和90年代的综合艺术课程都强调了学生要动态地了解艺术的常识、美学的原理、批评的技巧与自己参与创作。在这个过程中，学生不断地挖掘自身的各种精神体验和创造力，通过各种方法和媒介加以表现。在这个过程中，没有一个方法或者一种体验是绝对的。这就比较符合美育教学的初衷——发现，了解，审美，批判，怀疑，创造。

上述理念我们可以把它概括成为：从美育到生活，再从生活到美育的过程。通过这种方式，加深学生对于美的深刻的认识，同时也是对学生自身创造力的一种肯定。从具体操作来说，就是两个方面：一是审美欣赏日常化的问题；二是日常生活审美化（或者说艺术化）的问题。审美欣赏的日常化也就是指通过一定的方法使一些艺术经典（一些艺术大师的作品）与学生的生活发生关联。因为对于并不是从事艺术专业的学生而言，过分艰深和晦涩的知识也许会让他们望而却步。我们可以把这些知识加以“软化”，从而变成学生能够接受的内容。并且找到这些作品与他们生活之间的关联，能够加深学生对生活的体验。美国心理学家阿恩海姆认为，艺术是形象化的思维，也就是通过眼睛和形象的表达所进行的思考。每一个艺术家身上都有他独特的精神气质，学生可以通过教师的讲述先对这种精神气质有所了解，然后通过一定的方式，比如说让学生自己分析，或者动手做一个简单的临摹，加深学生对这个作品的认识。甚至可以让学生在这些作品上加入大胆的改造，从而使这幅作品产生新的效果。比如在我国香港的艺术教育中，教师为了激发学生的兴趣，让学生采用马蒂斯的风格来为自己喜爱的CD设计封面。日常生活的审美化，也就是让学生关心自己身边发生的事情，并且用一种艺术化的形式把他们表现出来。国外的一位学者Klaus Sliwka就提出视觉沟通（Visual communication）的主张，认为绘画、电影、电视、广告、照片等形式，充分体现视觉艺术的信息沟通与交流功能，使艺术成为比文字语言更加直接的交流方式。这一点对于非艺术专业的学生似乎很难，其实不然，每个人都有自己比较关心的问题，教师可以从一些学生比较关注的问题入手，鼓励学生动手来表达对这些问题的一些看法。比如说“安全”问题，可以让学生通过剪报、海报、漫画、拼贴、电脑美术等形式，表达对自身安全的注意。学生作品的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，体会其中的乐趣。同时，也可以促使他们就一些问题不受限制地展开思维。就像另一位外国艺术家奥托所提出的现代艺术具有实验性的功能，即实验新的理论，新的思考，这样才能促成新的社会和新的文化的产生。奥托的理论表明艺术本身具有很强的开放性，现代社会技术与艺术的同步发展就足以证明这一点。因此我们的艺术教育或者美育也必须具有开放性，必须提供足够的空间给学生，激发他们的思想或者能够容纳他们的创造力。

美育是一项长期的、艰苦的工作，它是一个针对生活在一个不断变化的社会中的“人”的工作，所以不能用一种固定的思维模式来看待它，不能以学生记住了多少著名的作品、多少大师的名字来衡量，而要看学生通过学习，有没有激发起对生活的兴趣，有没有激发对艺术的兴趣。一个开放的、互动的、变化的美育课堂是我们所需要的。这些因素虽然与“记忆”所产生的效果相比是一种“隐性”的，不太那么直接反映出来的效果，但是对学生而言，也许是更持久的，更能给他们留下深刻印象的一种效果。

注释：

①（美）艾迪斯 埃里克森著.艺术史与艺术教育，四川人民出版社，第3页.②（法）让-弗·利奥塔等著，赵一凡等译.后现代主义.社会科学文献出版社，1999年1月第1版第1次印刷，第19页.③曾繁仁主编.中西交流对话中的审美与艺术教育论文集.山东大学出版社，第147页.参考文献：

[1]（美）艾迪斯 埃里克森著.艺术史与艺术教育.四川人民出版社.[2]（美）沃尔夫 吉伊根著.艺术批评与艺术教育.四川人民出版社.[3]曾繁仁主编.中西交流对话中的审美与艺术教育.山东大学出版社.[4]王宏建主编.艺术概论.中国艺术教育大系.文化艺术出版社.[5]（法）让-弗·利奥塔等著，赵一凡等译.后现代主义.社会科学文献出版社，1999年1月第1版第1次印刷.