论书法艺术的现代转型

第一篇：论书法艺术的现代转型

论书法艺术的现代转型

图片说明:沃兴华，1955年生于上海。复旦大学教授，博士生导师。中国艺术研究院中国书法院研究员。出版有《中国书法全集—秦汉简牍帛书》、《中国书法史》、《书法技法通论》和《金文大字典》（合著、曾获上海市哲学社会科学研究成果特等奖）等重要著作。图片说明:我（书法）沃兴华 作图片说明:书法 沃兴华 作图片说明:节临汉简（书法）沃兴华 作图片说明:孙国才，1961年出生，吉林省长春市人。毕业于长春教育学院美术系。曾任长春市青年美术家协会副主席，受聘于吉林省美术家协会油画班讲师，现为中国新钢笔画联盟理事、吉林省美术家协会会员、高级美术师。主攻油画专业，兼修中国画和书法，对精细钢笔画有独到见解。在长期艺术创作实践中，熟解风景油画、动物主题油画、工笔重彩、水墨写意等不同技法的表现规律，逐渐形成个人鲜明的艺术风格。作品以反映南方高大榕树、北方苍松翠柏以及浓郁的生活风情见长，严谨而深刻，富有浓烈生活气息。图片说明:拥抱晨光（钢笔画）32×30cm孙国才 作图片说明:耳边轻语（钢笔画）30×30cm孙国才 作图片说明:黄镇煌，1985年8月出生于福建省龙岩市，南开大学文学院艺术设计系讲师。天津市美术家协会钢笔画专业委员会会员、中国钢笔画联盟会员、中国设计师协会会员。自2009年9月开始关注、研究新钢笔画艺术，擅长风景类、动物类新钢笔画的艺术表现，现专攻动物题材。2013年6月钢笔画《天津老西站》荣获“大美天津”天津市中青年写生展铜奖；2013年11月钢笔画《早茶》荣获全国第六届钢笔画展银奖。图片说明:雪豹（钢笔画）510×380cm黄镇煌 作图片说明:蜀道寻幽（钢笔画）440×655cm黄镇煌 作图片说明:丁峰，1969年生，江苏金坛人，现居杭州。中国钢笔画联盟会员、国家一级注册建筑师、高级建筑师。1991年毕业于安徽建筑大学建筑学专业。现任浙江华宇建筑设计有限公司总建筑师。自幼热爱画画，近年结合手绘建筑效果图和建筑写生，探索新钢笔画的创作途径，作品以精细写实与大气写意相结合，注重表达城市的沧桑变化带给我们心灵上的震撼。作品《古镇暮色》入选全国第六届钢笔画展，《搁浅》、《黄昏》、《波光》入选首届新钢笔画学术展。图片说明:大宅门（钢笔画）594×841mm丁峰 作图片说明:京味儿（钢笔画）594×841mm丁峰 作图片说明:许太平，1946年生，江苏省徐州市人，机械工程师。多年研习钢笔画，无师自悟，无师亦有师，师法先贤，师法自然。努力吸取西画及国画的养分融于钢笔画之中。2000年获《康辉杯》全国书画大奖赛“荣誉金奖”，参赛作品《边疆泉水清又纯》被中国美术馆收藏。作品《石头的故事》入选2011年保利广州夏季拍卖。钢笔画《高远》获由江苏省美协举办的2014年新人美术作品展“新人奖”。图片说明:高远（钢笔画）113×77cm许太平作图片说明:清新（钢笔画）113×80cm许太平作图片说明:文汇报·中国书画专刊《墨苑》专栏，由中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员高磊题写论书法艺术的现代转型

沃兴华

康有为《广艺舟双楫》说：“盖天下世变既成，人心趋变，以变为主，则变者必胜，不变者必败，而书亦其一端也。”今天，中国社会正处在重大的历史发展时期，每一个亲近书法艺术的人，无论是著名书法家还是一般爱好者，都无法回避因时代转型而引发的书法转型问题。这个问题关系到我们能否正确认识书法艺术的发展方向，能否卓有成效地变法创新，因此必须引起重视和研究。

一、转型的原因

探讨书法艺术的转型，可以从政治、经济、思想、文化等各个方面入手，但这些都是文化学者的研究任务，作为书法家，最关心的是形式问题：字体书风和幅式装潢在非变不可的情况下，为什么不那样变而偏要这样变？从形式研究出发，我认为促使转型的原因主要有两个：交流方式的变化和展示空间的变化。

1.交流方式的变化“嘤其鸣矣，求其友声”，每个书法家都希望通过一定的交流方式，将自己的作品发表出去，传播开来，赢得同道的关注与欣赏。这样的交流方式因时而异，在20世纪之前，主要有三种类型。第一种是书信往来，《颜氏家训》引江南谚云：“尺牍书疏，千里面目。”《全汉文》载班固《与弟超书》云：“得伯章书，稿势殊工，知识读之，莫不叹息，实亦艺由人立，名自人成。”通过书信往来达到艺术上的相互交流。第二种是园林陈设，书法是园林建筑中不可或缺的景致，门有匾额，柱有楹联，厅有中堂条屏等等，它们都会引起人们的驻足观摩。第三种是文人雅集，如历史上有名的兰亭雅集、西园雅集等，三五同好，以文会友，带几件卷轴相互观摩，或当场写几笔相互切磋，“奇文共欣赏，疑义相与析”。

分析这三种交流方式，书信往来和园林陈设是一件作品的单独展示，文人雅集虽有三五同好，但仅限于此，展示作品也极少。这三种交流方式的共同特征是没有比较或缺少比较。比较的缺席，使作者在创作时不必用心考虑与他人作品的不同并超越他人，不必用心考虑与自己作品的不同而变化出新。

进入20世纪，书法的交流方式改变了，主要是展览会，一个书法家要想得到社会承认，必须在展览会上崭露头角。展览会有两种类型，一种是联展，一百几百甚至上千件作品密密麻麻地挤在一起，很容易埋没了优秀作品。

可以设想，参观一个500件作品的展览，如果看1个小时，每件作品的关注时间平均为7秒，扣除观看过程中步子的移挪和眼光的漂移，实际上不会超过5秒，在这么短的时间内作品要想引人注目，脱颖而出，必须具有强烈的个性面貌和视觉效果。

展览会的另一种类型是个展，百来件作品荟萃一堂，要留住观者的脚步和视线，就得讲究变化，对联、中堂、斗方、条幅、手卷、扇面，幅式要变化；篆书、分书、楷书、行书、草书，字体要变化；就是同一种幅式和字体的作品，也要环肥燕瘦，有多种多样的风格变化。《北梦琐言》卷六云：“薛许州能，以诗道为己任，还刘得仁卷有诗云：‘百首如一首，卷初如卷终’，讥刘不能变态。”“百首如一首，卷初如卷终”的展览肯定砸，个展必须尽量使每件作品不一样。

与以往的交流方式相比，展览会的最大特点是营造了一个规模宏大的比较场所，与他人作品比，与自己作品比，为了在眼花缭乱的比较中脱颖而出，作者必须要有强烈的创作意识，懂得变化，力求新颖别致；作品必须强调视觉效果，无论内涵多么深刻的作品，都要为自己找到一种引人注目的表现形式。

2.展示空间的变化中国书法艺术源远流长，发展到晋代，甲骨文、金文、篆书和分书之后，楷书的出现标志着字体演变就此结束，接下去的发展着重于书体演变，即在已有的字体范围内去开创各种各样的风格形式。事实证明：风格形式与展示空间密切相关，风格形式的变化往往取决于展示空间的变化。

魏晋时代，书法以尺牍书疏为主，展示空间在几案之上，近距离观看，特别讲究韵味。盛唐时期，书法家特别喜欢在墙上写字，从案上到墙上，展示空间一下子变大了，风格形式也不得不随之应变，特别强调气势，任华《怀素上人草书歌》云：“挥毫倏忽千万字，有时一字二字长丈二”，窦冀《怀素上人草书歌》云：“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。并且以势造型，结体跌宕豪放，戴叔伦《怀素上人草书歌》云：“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，只有诡形怪状的结体才符夭矫奔放的笔势。更有甚者，为了节奏的畅达和造型的生动，随意增添笔画，以至于“屏风误点惑孙郎”，让人不可释读。这样的书法被称为狂草，它已不再是简单地抄写诗文书疏，开始抛弃文字的实用功能，强调运动节奏和空间造型，带有纯视觉艺术的倾向了。欣赏这样的书法，人们自然会问文字内容与书法表现之间的关系问题，张怀因此写了《文字论》，主张“深识书者，惟观神采，不见字形”。风格形式的变化又导致了审美观念的发展，而这一切变化发展的根源在于展示空间的变化。

明代，私家园林开始大规模兴起，书法艺术的展示空间又从壁上分化出匾额、楹联、中堂、条屏等等，为了与不同的展示空间相和谐，字体书风也随之应变。匾额取横式，挂在楣间，与竖线条的屋椽组成对比，形式感很好，因为它挂在厅堂中央，字要端庄，一般以正体为主，如果要显示家道殷实，风格还得以厚重为宜。楹联写在柱上，高与宽比例悬殊，给人的感觉好像左右两边的挤压力极大，书法如果取纵势，写瘦长的楷书或连绵的草书，会有促迫感，因此最好以横撑的字形去对付两边的挤压，一般以分书或魏碑体楷书为主。厅堂正中央的墙上，中堂画轴加两边对联，下面一长条台，将三个挂轴连成一气，条台上陈列些古玩摆设作为点缀的同时，打破一横三竖组合的过于整齐刻板。两侧墙上，右边画春夏秋冬，左边书正草篆分，各挂四条屏，条屏下各放一组椅子茶几，幅式与环境的组合非常协调。尤其是因为建筑的门框窗棂以及雕花家具都是一个个小空间的组合，精密细致，所以中堂和条屏的字数比较多，字体书风以清秀娴雅为主。

回顾历史，风格形式的变化往往取决于展示空间的变化，今天，中国建筑的式样与明清园林已经完全不同，书法作品的展示空间发生了根本变化，明清式样的书法作品如果不加改变地进入现代建筑，必然会显得不伦不类，图一就是典型例子。四条屏的尺幅大小与背景墙面不成比例；拓片灰暗，与富丽堂皇的环境色调不合；立轴装裱，上面的挂线破坏了背景框架的完整，下面的轴杆不贴墙面，荡来荡去，单薄不稳定的悬空感与桌椅等环境装饰的厚重风格不协调。这样的作品大煞风景，有不如无，它提醒今天的书法家，面对已经改变的展示空间，书法艺术必须在字体书风和幅式装潢等各个方面来一番与时俱进的变革。

现代建筑中的宾馆、会所、家居，各有各的特色，书法作品的幅式必须因地制宜，变化多端。现代建筑的装潢强调设计意识，注重整体效果，书法作品要融入其间，在和谐的基础上显示自己的独特魅力，表现形式必须具有强烈的视觉效果，否则的话，不能进入现代建筑，不能融入人们的生活空间，就不能成为时代的组成部分，不能获得生气勃勃的发展。

总而言之，书法交流方式和展示空间在今天已经发生了重大的甚至根本性的变化，它们逼迫书法艺术不得不进行现代转型，作品必须要有创作意识，要有视觉效果，要与现代化的交流方式和展示空间相吻合。这是现代转型后提出的三个要求，它们之间有密切的关系，创作意识是理念，视觉效果是方法，与交流方式和展示空间相吻合是目标。

二、转型的出路

理念、方法、目标，这三个要求中关键是方法，方法是具体的，是过河的桥和船，有了方法就有了出路。因此，研究书法艺术的视觉效果就是寻找转型的出路，这样的出路有四条。

1.强调对比关系作品中对比关系越丰富，对比反差越悬殊，作品的视觉效果就越强烈。书法艺术的对比关系主要有：用笔的轻重快慢，点画的粗细长短，结体的正侧大小，章法的疏密虚实，墨色的枯湿浓淡等等，把这一组组的对比关系发掘出来，给予充分表现，并加以和谐组合，就能加强作品的视觉效果。

传统书法也讲对比关系，但是，传统书法在文质彬彬的“中和”的审美原则下，对比关系都局限在很小的范围之内，现在强调对比关系，就要将“中和”的合二为一变为对立的一分为二，粗的让它更粗，细的让它更细，枯的让它更枯，湿的让它更湿，“疏可走马，密不容针”，将分解出来的各种对比关系尽可能推向极致，让它们在彼此对立的同时，建立起相互依存的关系，并鲜明地为对方的特征增辉。

这种做法在绘画上也有，西方点彩派画家将自然色块分解成几种原色，用一片密密麻麻的小点来加以描绘，石鲁有幅松柏图，枝干的赭色也被分解成砂和墨两种颜色，然后用线条组合来加以描绘。这种分色的目的也就是想打破中和，增加色彩的纯度，使其更加鲜艳夺目，具有强烈的视觉效果。

2.强调空间关系书法艺术在章法上有两种形式，一种着力于时间节奏，以帖学为代表，强调笔势，推崇“一笔书”，回环往复，上下连绵，努力在一气呵成的书写过程中，通过轻重快慢、提按顿挫的运笔，通过长短粗细、离合断续的线条，来表现音乐的节奏感。另一种形式着力于空间关系，以碑学为代表，强调体势，让每个字的结体造型不稳，左右摇曳，就后通过上下左右的呼应配合，建立起平衡协调的关系，以空间的展开和平面的构成来营造绘画的效果。

这两种章法具有不同的视读顺序，强调时间节奏的组合形式笔势连绵，视读顺序是上下展开的，观者的第一眼不论落在作品的什么地方，注意力都会不自觉地顺着线条展开的顺序前行，这样的话，接受过程是历时的。强调空间关系的组合形式体势摇曳，上下相形，左右相应，视读顺序是四面发散的，作品中所有造型元素都搅结在一起，作为一个整体呈现在观者的眼前，这样的话，接受过程是同时的。

历时的需要慢慢品味，视觉效果比较温和；同时的一下子给你震撼，视觉效果比较强烈。书法艺术要强调视觉效果，在通篇的组合方法上自己就特别强调空间关系，具体来说，一是取法碑版，注重变形，字不作正局；二是向绘画学习，注重形式构成，如空间分割，疏密对比，枯湿变化等处理手段。

3.模糊和取消图底关系传统书法一般都将作品中的笔墨部分作为图，余白部分作为底，图在底上，呈现出一种空间的深度，视觉上将图推向远处，削弱了作品的张力，有损于视觉效果。对于图与底的相互关系，格式塔心理学的测试结果表明：两形相交，凡是被封闭的面容易被看作是图，而封闭这个面的另一个面容易被看作是底；凡是面积较小的形容易被看作是图，面积较大的形容易被看作是底。根据这两种情况，要模糊和取消图底的区别，有两种方法。第一，减少封闭状。笔势不作过多的缠绕，强调笔断意连；包围形的结构尽量留个活口。第二，减弱笔墨和余白的反差。尽量扩大字形内的余白，使它接近或等于字距行距的余白；尽量缩小作品四周的余白，让字形逼边甚至出边。通过这两种方法，让余白穿梭于笔墨之间，笔墨和余白的浑成一体，造成图底不分，使作品成为一个正形（笔墨）与负形（余白）的平面组合，挂面墙上，原来墙、底、图的三层关系，简化为墙和作品的两层关系，具有从墙上突出，逼人眼前的视觉效果。

同样道理，这样的作品可以不用镶边式的传统装裱，不用镜框装潢，因为所有的边和框都会造成一个图底关系，并且起到围栏作用，妨碍作品强力向周围环境的渗透，以至于不能与展示环境融为一体。

4、推崇少字数形式以往的书法比较重视书写内容，一般来说字数偏多，它们适宜放在案上观赏，如果移到现代建筑中或者展览会上，视觉效果就太差了，远距简直不知所云。而且文字一多，容易将人的注意力引导到文辞内容上，干扰和妨碍对书法本体的关注，削弱它的魅力，正如英国画家培根所说的：“当画布上出现许多人物时，画画就等于是在详尽地讲故事了，因此麻烦就来了，故事抢了绘画的戏。”为改变这种状况，少字数的形式应运而生，少字数不是传统榜书，创作方法不是简单的小字放大，它特别讲究空间分割和对比关系，在不减少对比关系的基础上，尽量省略重复的造型元素，以最简练最概括和最夸张的方法，表现出最强烈的视觉效果。西方某现代画家在用幻灯观察放大的素描作品时，发觉局部的视觉效果更好，可以成为独立的作品，书法中每个汉字都有一定意义，比绘画中的局部更有资格成为独立的作品。

总而言之，追求书法作品的视觉效果有四种方法：强调对比关系，强调空间关系，模糊和取消图底关系，强调少字数形式。这些追求符合现代的展览方式和展示空间，能使作品在成百上千的展览会上脱颖而出，能使作品与现代的建筑环境浑然一体，这些追求的最终结果将使书法艺术进一步脱离文字的实用性，成为纯粹的视觉艺术。书法艺术的现代转型从根本上说，就是向纯视觉艺术的转型。

第二篇：书法艺术范文

细节管理促发展 书法教育见成效

靖宇县实验小学书法教育经验材料

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主，我们对语文教师提出了具体要求，课堂教学中必须要有书写指导，除了必要的范写和常规性的指导之外，还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导，使学生对汉字书写形成全面的认识，帮助学生养成良好的书写习惯。同时，为提高写字训练的实效，我们在保证完成教学任务的基础上，每周增加一节写字课，教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导，提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高，仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导，来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛，为有书法特长的孩子提供体验成功的机会，也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感，从而激发写字的欲望，爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此，我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”，每当学生拿出作业本开始写字时，便会受到扉页上五个大字的视觉刺激，产生要当书法家的心理定势，在老师的肯定和鼓励下，感觉自己就是一个小书法家，写字，就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式，提倡个性化的布局，安排学生感兴趣的书写内容，这样，写字不再枯燥乏味，反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程，作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶，使学生克服惰性，不断获得动力，将写好字内化为对自我的要求，不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制

学生的注意力不易长久保持，但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点，我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级，分三个级别“初级”、“中级”“高级”，每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上，又增加了一些规定，如一二年段全员过初级，初级过关，可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书，并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性，同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台，使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色

由于学校重视书法教育，并从指导的细节、管理的细节入手，形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强，在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片，成为实小学校文化不可分割的一部分，不断地传承下去。

第三篇：书法艺术

第三节：书法艺术

三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。

楷书在汉代已出现，但属隶、揩书难分时期，由于战争传室递及公文书写需要，书写要求快捷，便利，促使隶书的波势简略、演变为楷；后又由于书写人求快难免笔画带草，就促成了草书、行书的出现。因此，楷、行、草三种书体此时期基本定型。一、三国、两晋书法： 代表书法家及传世作品：

陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。

钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。

二、东晋书法：

是行书、草书成熟时期。

王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。

宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题：

1、简述中国石窟的分布

2、简述中国石窟艺术的主要特征

3、简述顾恺之的艺术成就及其影响

4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义

5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义

6、简述二王的书法特征及其影响

第五章 隋唐五代美术

隋唐五代美术总体呈现：灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3规模之大，水平之高，空前绝后。

唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。

第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。

第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。

人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。

第四时期：壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。

二、石窟壁画：

隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。

宗-5有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。

画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。

《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。

尉迟乙僧

尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。

2、吴道子

吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。

周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。

传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。

张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。

4、山水画家及传世作品

隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段：第1阶段为隋代及初唐时期。

第1阶段：青绿山水画由初创逐渐成熟。

第2阶段为唐中晚期：除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。

其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要画家，擅长人物画，但主要宗-9水墨山水画家：

王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。

王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。

王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。

相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。

中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。

张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。

山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。

宗-11多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。

《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。

《牧马图》表现了马的典型特征：肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。

韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。

《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。

《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品

五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。

1、人物画家周文矩、顾闳中

周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。

黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。

徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。

3、山水画家及传世作品

山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。

荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。

荆浩注重笔法的变化，又不忽略水墨的灵活运用，在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-15第二节 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六骏：

六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。

六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。

2、隋唐墓俑

隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。

唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。

书坛巨灵：颜真卿

颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。

代表作有：“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。

自创书体的柳公权

柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：

五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。

主要书家：杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。

思考题：

宗-19第一节 绘画

一、画家与传世作品

1、山水画： 北宋山水画：

中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。

山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。

宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。

北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。

李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。

宗-21

溪山楼观图(北宋)燕文贵

宗-23范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。

宗-25郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。

郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。

宗-27赵伯驹，承唐代李思训画风又有新创，作品失传。王诜，近法李成，郭熙一改唐代青绿山水之浓艳而为雅致清逸，代表作品《烟江叠嶂图》

米家山水：

即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。

宗-29表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。

李唐：是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。

宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。

马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。

宗-33

金辽山水基本承袭北方山水画派。

代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）

宗-35

宗-37

云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。

“元四家”黄公望、吴镇、倪赞、王蒙是元代中后期的著名画家，他们形成了当时以文人画为主流的山水画派。他们广泛吸取王代、北宋水墨画的成就，充分发挥笔墨在绘画中的艺术效果，突出山水画的文化韵味。强调以书入画，倡导诗、书、画的融合为一，开创了“文人画”为主流的山水画新局面，对明、清两代宗-3940

吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。

吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。

宗-41

倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。

倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。

渔庄秋霁图轴

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。

②减笔人物画与代表画家梁楷。

减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。

③风俗画的杰作《清明上河图》

两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。

张择端，山东东武人，安徽宗时为宫廷画家，《清明上河图》，为卷本淡设色，描绘了北宋都域汴京的盛况，全画以全景长卷式表现，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，人物神态、神情各异，注重 戏剧性表现，构图疏密有致，富于节奏和韵律变化。全面分为三段，前段是城郊景色，宗-47

宗-49-49

第四篇：现代邮政的转型

马云，他找了邮政

为什么找邮政。首先认清别人。马云的成功带给我的思考。

很大一方面，我认为成功的关键还是“文化”二字。马云淘宝的成功是引领了一种快速消费的文化，改变了我们日常固定的生活习惯。改革开放以来，外来文化的入侵洋快餐的快速流行，也正是这种时髦文化的胜利。现如今，中国首富王健林的万达集团，公司从房地产转型也正是以“文化”为抓手，万达集团的目标是想接管全中国人的休闲娱乐，比如他们布局的影视娱乐、主题乐园等。文化的进步是生产活动的第一动力

我们邮政有物流、电商、传媒、金融、综合服务平台、第三方支付及无处不在的网点。我在想我们怎么去突出一种文化做转型

其实我们也是做了文化多年，家乡包裹、服务三农等，但是好像一直缺一种方式，究竟怎样才能把这些资源整合起来

马云找我们，想利用我们的渠道和资源，做农村淘宝。我就在想为什么我们邮政不做农村淘宝，好像我们比马云更适合做农村淘宝，因为我们比他更接地气。现如今电商太发达了，但是我们所关注的更多的是大品牌，很多小县域地区的产品没有合适的平台去让人认可。所以，我们的优势就决定我们好像非常适合去做这么一个平台 中国人的文化中，“家“的文化最重要，家里的人和家乡的味道最重要。这是我们亘古不变的传统文化。经济的发展，使得我们很多人都天南地北、背景离乡，我们随时可买到老干妈、五粮液，都可送货上门，但是我们在城里在网络里还是买不到很多我们家乡独特的东西，例如当地某某有名的小作坊的产品，例如镇子上哪条街的荞麦酒、某某店子的卤味，等等，他们缺乏的是产品面向大市场的平台，而他们个体的能力又有限，但是我们品尝着这些熟悉的味道我们有家的感觉，往往日常中我们就是托人带送或春节后塞满车的后备箱

做一个以县域为主体，主题为“家、家乡“的淘宝天猫旗舰店 农村电商孵化园 地域是最好的名片 这是我们出生和成长的印记 而我们邮政又可服务到任何地域的人 借助天猫平台，我们的着力点只需整合每个县域的资源，尤其着重于整合那些缺乏展示平台又具有鲜明地域代表的产品，客户的体验感，逛旗舰店有一种在家乡逛街的感觉，有一种“哦，这也能买到“的感叹 哪条街小作坊的酒，哪个村的哪亩地产的大米。归属感、熟悉感及家的情怀，购物满足念家的寄托 第二部分 服务的叠加 有了这个窗口和平台，我们就可发挥我们的想象，任意去叠加我们的综合服务平台，金融服务，分销业务，物流等。

另外，我们也可直接构架平台 邮政电商和第三方支付 一定程度能更好发挥优势

第五篇：论现代社会发展专题

直接依据主题拟题，就是运用简洁、凝炼的语句概括出文章主题，并以此作为文章标题。如光明日报评论员文章《实践是检验真理的唯一标准》，鲁迅的《辱骂和恐吓决不是战斗》，毛泽东的《反对党八股》，以及诸如《要珍惜时间》，《知识就是力量》，《勤能补拙》等，都属于这种情况。直接依据主题拟制的标题，本身就是文章主题的表述形式，它具有明快、朴实的特点，便于读者准确、迅速地把握文章主题。一般议论文和应用文较多采用这种标题形式。这种拟制标题的方法，我们可以称之为“主题法”。

间接依据主题拟题，就是通过设问或比喻、象征等手法，在标题中间接地表现和传达文章主题。间接依据主题拟题的方法主要有“设问法”和“比喻象征法”两种。所谓“设问法”，就是以提问题的形式来拟制标题，标题以疑问句的形式出现。如列宁的《怎么办》，鲁迅的《中国人失掉自信力了吗?》，魏巍的《谁是最可爱的人》，以及《承包后对“多余”的职工怎么办?》，《我们应向先进人物学什么?》等，都是用设问法拟制的标题。采用设问法拟制标题应该抓住具有普遍性、倾向性，并为广大读者所关心的问题，或是容易为人们所忽视的重要问题，这样容易造成悬念，引起人们思考和阅读的兴趣。所谓“比喻象征法”，就是采用比喻、象征的手法来拟制标题。如毛泽东的《星星之火，可以燎原》，肖凤的《豆牙菜和小松树》，鲁迅的《朝花夕拾》，秦牧的《艺海拾贝》等，都是用比喻象征法拟制的标题。这种标题形象生动，给人的印象深。拟制这种标题需要作者具有丰富的想象力和文学词汇。

间接依据主题拟制的标题，虽然并没有直接点明主题，但它与主题的关联却是十分紧密的。譬如采用设问法拟制的标题，其主题往往就是对所提问题的具体回答。如魏巍的《谁是最可爱的人》，其主题:志愿军战士是我们这个时代最可爱的人，就可以看作是对标题的一种具体回答。当然，对同一个问题可以有不同的回答，用设问法拟制的标题对主题的限定也并不是唯一的，但在作者的心目中，主题(即对标题的回答)却只能是唯一的，而且是先于标题而存在的。标题不过是作者为了强调主题，引发读者思考而设计的。又譬如，运用比喻象征法拟制的标题，有时完全可以看作是对其主题的一种形象化的表述形式。如毛泽东的《星星之火，可以燎原》，其标题的实际含义是:革命力量虽然暂时弱小，但终究是会胜利的。而这正是此文的主题，标题只不过是换了一种形象化的说法而已。依据文章的课题

依据课题拟制标题，就是运用简炼的语言点明文章所要研究和讨论的主要问题，以此作为文章的标题。如毛泽东的《中国革命战争的战略向题》，谢觉哉的《论“同甘共苦”》，叶圣陶的《谈阅读教学的目的》等，就都是依据课题拟制的标题。依据课题拟制的标题可以使读者明确文章所要研究和讨论的主要问题是什么，对文章的内容范围进行限定。这是一般理论文章所经常采用的一种标题形式。这种拟题方法可以简称为“课题法”。依据文章的材料

依据材料拟制标题，就是把文章中用来表现主题的主要材料的名称拿来作为标题使用。这种拟题方法可以简称为“材料”。因为材料的种类较多，所以这种拟题方法也比较复杂但常见的有以下七种:第一，以材料中的主要人物为题。如鲁迅的《藤野先生》，巴金的《廖静秋同志》，魏巍的《我的老师》等。第二，以材料中的主要事件为题。如何为的《第二次考试》，楚庄的《清代的文字狱》，都德的《最后一课》等。第三，以材料中的主要景物或事物为题。如贾平凹的《丑石》，杨朔的《香山红叶》，冰心的《小桔灯》等。第四，以材料中主要人物活动或主要事件发生的时间概念为题。如叶圣陶的《五月册一日急雨中》，郑振铎的《街血洗去后》，刘白羽的《长江三日》以及《当„„的时候》等一类标题。第五，以材料中主要人物活动或主要事件发生的空间概念为题。如徐迟的《祁连山下》，沈从文的《天安门前》，孙犁的《山地回忆》等。第六，以主要人物或主要事件、事物的某个局部细节为题。如朱自清的《背影》，巴人的《况钟的笔》，秦牧的《巡堤者的眼睛》等。第七，以文章开头用来引发议论的某一具体事物为题。这种拟题方式大都采用“从„„说起”式的惯用写法，如鲁迅的《从孩子的照相说起》，夏衍的《从点戏说起》等。这种拟题方式大都适用于以渐引法开头的议论文。

一般记叙文的标题比较多地采用“材料法”来拟制，因为记叙文的主题主要是通过对具体材料的叙述和描写来加以表现的。另外，这也是记叙文所具形象性的特点在其标题中的体现。

二、运用修辞手法和语言技巧拟制标题的方法

拟制标题除了直接采用上述基本拟题方法以外，还可以在上述基本拟题方法的基础上，根据文章内容的需要，恰当地运用一些修辞手法和语言技巧，以使所拟标题更加新颖、多样。

拟题中常用的修辞手法和语言技巧主要有以下九种。

1、引用法就是借用俗语、名言或他人诗句等现成的语言材料来拟制标题。引用法分直接引用和变形引用两种情况。

直接引用，就是把引用的语言材料不加改动地直接取来作拟题之用。如理由的《扬眉剑出鞘》，人民日报评论员文章《铁公鸡—一毛不拔》，廖沫沙的《教然后知困》等，都属于这种形式。直接引用比较简单，无须多说。变形引用则非常复杂，需要着重谈谈。

变形引用，就是把引用的语言材料经过加工改造，然后再作拟题之用。变形引用根据不同的加工方式又可分为“反叠式”、“悖论式”、“谐变式”、“镶嵌式”等不同形式。

反叠式变形引用，就是利用其他文章标题、俗语等进行反面重叠，造成一种反叠式的标题。如蒲鲁东曾写有《贫困的哲学》，马克思便利用它写了《哲学的贫困(答蒲鲁东先生的<贫困的哲学>)》，这就是反叠式变形引用。此外，诸如《“回头浪子”帮助浪子回头》，《伯乐相马与马相伯乐》等，也都属于这种形式。反叠式变形引用，内容上可以使标题产生新意，给人以新奇而幽默的感觉，形式上给人以对称的美感。

对常见的俗语、名言进行加工改造，取其反义而用之，形成一种貌似荒谬却又隐含着十分新颖而深刻的意义，这种引用方式叫“悖论式变形引用”。例如“班门弄斧”这句成语一般是用来讽刺那些在行家面前卖弄本事，没有自知之明的人。而一位作者在介绍华罗庚赴美讲学的一篇文章中却拟用了《弄斧必到班门》这样一个标题。为什么呢?因为华罗庚赴美讲学计划讲十个数学专题，为了与美国同行能在更高的层次上进行学术交流，他决定在美国各大学所讲的专题必须是该大学科研中的长项。华罗庚戏称自己这是“弄斧必到班门”，此文作者便取之为题。你看，这个标题与“班门弄斧”的本义正好相悖，却又含义深远，切合于文章内容。此外，诸如《近水楼台不得月》，《曲高未必合寡》，《要有“知人善免”的勇气》等，也都属于这种形式。

谐音式变形引用，就是利用语言的同音现象，将引用的俗语、名言中的个别字词加以替换，造成一种同音异义的语言效果，这种引用方式就叫“谐音式变形引用”。例如1987年1月25日《人民日报·海外版》登载的苏泰的文章《学而优则“侍”》，标题显然是从《论语·子张》中的“学而优则仕”一句变化而来。原来此文主题是赞扬大学生勤工助学，放下架子，课余时间去咖啡厅为顾客服务。此外，如《以“职”论价》与俗语“以质论价”谐音，《爱“才”如命》与成语“爱财如命”谐音，这些标题与原句虽然只是一字之差，却另出新意，醒人耳目。

镶嵌式变形引用，就是利用俗语、名言、古诗词等原有的语句框架，选择一些切合于文章内容的字词填嵌其中，使其另生新意。例如，有篇新闻报道，标题是《助人何必曾相识，精神文明谱新歌》，其中前半句显然出自唐代诗人白居易《琵琶行》诗中的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句，将“助人”二字填嵌其中，便有了新的含义。又如有一篇市场调查，标题为《知否?知否?应是贱肥贵瘦》，显然，这是袭用了宋代诗人李清照《如梦令》词中“知否?知否?应是绿肥红瘦”一句将“贱”、“贵”二字填嵌其

中，也使标题陡生新意。

变形引用虽然方式各异，但都能巧妙地利用俗语、名言及古诗词广泛的传播效应，给人一种似曾相识，却又颇含新意的感受，推陈出新，为我所用，使文章标题更具魅力。

2、叠加法所谓“叠加法”，就是在他人文章或言论的基础上，进一步深入研究探讨，以其相同的写作手法写成文章，其标题往往是以相同的语句叠加而成，故称“叠加法”。运用叠加法拟题最常见的一种形式，就是利用他人有关“批评”或“批判”而拟制新的驳论性文章标题。这种标题常常拟为《关于„„批评的批评》，这种标题有时也可采用多重否定的形式，但常见的是双重否定形式。此外，诸如《关于启示的启示》，《对于“笑话”的笑话》等，也都是采用叠加法拟题的一种形式。

3、对偶法就是拟题时把结构相同，字数相等的一对句子或词组排列在一起，以表达相关、相联或相反的意思。例如《半月谈》评论员文章《尊师重教，育才兴邦》(1985年第3期)，其标题就是采用对偶法拟制的。此外，诸如《运用综合技术开拓未来世界》，《高价水泥一斤不卖计划指标一袋不少》，《卖债券支援国家建设得奖品为您增添喜悦》等，也都是采用对偶法拟制的标题。

采用对偶法拟制的标题，两个句子或词组的意思彼此补充，相互映衬可将文章内容达得更加深刻、鲜明，而且朗读起富有节奏感，能增强标题语言的艺术性。

4、活用动词法文学作品描写人物之所以能给人以深刻的印象，很重要的一点就是作者善于抓住人物富有典型意义的行为动作来进行描写，只有这样才能把人物写“活”。拟制标题也可以采用文学作品描写人物的这种方法，根据文章内容，选取具有典型意义的动态性的词句来拟制标题，着眼于一个“动”字，尽量把题目写“活”例如，有篇文章记叙一位公共汽车女售票员，正确对待一个无理取闹往自己身上吐痰的小青年，从而引起小青年自责的事。如果把题目拟成《售票员风格高尚，乘车人行为可耻》便很一般。而这位作者却不同凡响，将题目拟为《冷静擦去一口痰，微笑震动一颗心》，两相比较，后者就显得格外生动感人。又如有则通报批评某单位制定的服务措施只是挂在墙上而没有落实到行动上，标题是《让措施从墙上“走”下来》。你看，一个“走”字，用得真是恰到好处，平字生辉。

5、虚实结合法这是拟制双行标题所采用的一种拟题方法。大家知道，拟单行标题，作者既可以用平实的文字开门见山地把文章主题或主要内容直接传达给读者，直白陈事，实实在在，不需要任何修饰和点缀;也可以采用形象、含蓄的语句拟题，使标题富有形象性和趣味性，诗情画意，_引人遐思。两种方法虽各有干秋，但不免单调，而拟双行标题则可以把这两种方法结合起来使用，使其中一行标题形象、含蓄，另一行标题平实、明快，这就是“虚实结合法”。采用这种方法拟制的标题，其正题一般多采用富有形象性、含蓄性的语句拟制，其作用在于揭示和突出文章的主要内容，副题则采用准确、平实的语句拟制，它对正题具有诊释和限制的作用。例如，发表在《名作欣赏》1986年第3期上的朱炯强的文章:

一曲礼赞大自然的亘古绝唱

——谈《秋颂》的艺术魅力

和1995年11月24日《中国教育报》上所载李进平的文章:

雄鹰从这里起飞

——记中国人民公安大学西藏班