论书法艺术对音乐艺术的影响

第一篇：论书法艺术对音乐艺术的影响

论书法艺术对音乐艺术的影响

一、音乐情感与书法构成

在音乐当中，表现愉悦的情感上运用的节奏和旋律比表达悲伤和感伤音乐的情感上要更加欢快，速度和力度上的运用会更加明快些。宗白华先生在《美学散步》中提到：“字的结构，又称白布，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。”汉代书法理论家蔡邕在《笔论》中提出书法贵乎抒情的观点：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”书法在表现情感时是有选择的，即通过不同的书体、不同的表现形式表达人的喜怒哀乐。书法和音乐一样，是通过线条、节奏来表现情感的。紧凑的节奏常常带来活泼、紧张、急促、兴奋欢乐等不平静的情绪，舒展的节奏常常表现辽阔、平和、优美的情绪和意境。人的情感在时间当中的表现是有所不同的，时间情感中喜悦、伤感、喧闹、都可以通过艺术的形式来表达。书法艺术之于音乐，最具有可比性的莫过于汉字书体与音乐的音色的对比。楷书是交响乐的正式演奏，中规中矩，严谨完整，特别讲究正式性。行书是轻音乐团或者室内四重奏，行云流水，自由自在，艺术家有了很大的创作自由，可以即兴发挥。隶书是中国的民乐合奏，温良敦厚，古朴典雅。狂草无疑是摇滚乐，艺术家已经不在乎具体的内容，要的就是一种情绪发泄，酣畅淋漓，一挥而就。篆书是什么?那是独弦琴上的悠扬，漫失在幽暗的历史深处。张旭嗜酒，每大醉做草书，醒来自以为神，不可复得。作《古诗四帖》，线条流转奔放，如群龙飞舞，万马奔腾，整幅作品一气呵成，宣泄了作者激荡的情感。欣赏者视之，再平静的心情也会被强烈的鼓荡起来。书法抒发情感的方式同抒发情感的方式是相辅相成的。当代书法家李斌权将书法与音乐结合，用音乐所传达的情感来表现书法结构，如：《命运交响曲》与《沁园春•雪》，《命运交响曲》是贝多芬所创作的，贝多芬一生命运坎坷，这首曲子表达了他与命运所做的斗争，到最后音乐激昂磅礴，正如贝多芬自己所说：“命运来叩门的声音，正是这样。”在所表达的坚定意志、顽强斗争和热烈希望的境界与毛泽东以景抒发革命的必胜信心的词作内容在当时的场景中融汇得浑然天成、天衣无缝。在创作这件作品时，无论是书写状态、肢体语言、笔触长短、墨色枯湿，斌权先生的全部表达都是激昂而洒脱的，作品的整体空间感和结字的张力达到了极致，其独特的成就方式，使笔墨和情感语言负载了一种精神蕴含，带有了多重生命力度。

二、音乐与书法的抽象表现

音乐艺术具有非具象性，或某种程度的抽象性。主要呈现为一种线条的形式，流动的线性形式，因而不同于空间意象。而音乐的本质特性，就在于它的非具象性、抽象性，乐曲音系组合成的流动的线的形式。带着这一理论，我们看到同样作为一种抽象艺术的书法，一方面在表现上具有非现实特指的模糊性和不确定性，使他更有效地放弃客观实在的约束，在精神的深层次上驰骋翱翔。而另一方面这极大的宽泛性又使它们在形式与技巧上有着要求极高的规范。在不确定中寻求一种更高的确定，在确定种反射出一切纷繁的现象，使书法艺术自身得到升华和超越。作为视觉艺术，书法是可视的。从书法的外观形式出发，书法艺术的抽象性是最明确的特征。书法不尊重自然万物之形，在书法艺术作品中，我们无法从自然界中找到原型。由于重视时间推移的心理节律表现，书法创作具有抽象性。书法中书写的墨线和分行布白，不仅使欣赏者可窥见书家创作时线条的交错搭配和运行节奏，而且能引起人们的审美感知的体验和丰富的联想和想象。音乐和书法的共同表现都在于表现，音乐是通过乐曲组成的节奏、旋律，犹如构成音乐的基石。书法则是由点、线等基石表现出书法。可以说书法是凝固的音乐，音乐是流动的书法。

三、结语

音乐的节奏、旋律、音色还有力和曲式等要素构成了音乐的各种风格，如古典音乐、乡村音乐、民族音乐、流行音乐、英伦摇滚等等。在书法中，从行书、草书、隶书、楷书。篆书等书体的探究，也构成了各种风格，有典雅大方的、狂傲不羁的、中规中矩的以及现代创新的。音乐和书法的各种风格结合使两种看似不同领域的形式融合，音乐中有书法,书法中有音乐,两者之间互相体现与渗透。音乐旋律之于书法文字信息，音乐音色之于书写字体，构成艺术内容与形式的完美对比。同样的音乐旋律，可以使用不同的乐器来演奏，同样的一段文字，可以使用不同的书体来表现。当然，艺术创作的形式总要追求艺术表达的内容统一与和谐。

第二篇：魏晋玄学对书法艺术的影响

编号：

河南大学2010届本科毕业论文

论文题名：魏晋玄学对书法艺术的影响

姓名：张洋 学号：1021018617 学院：历史文化专业 专业：世界史 导师：龚留柱 职称：教授

魏晋玄学对书法艺术的影响

摘要：由于魏晋时期玄学的兴起和繁荣，文人士大夫的自我意识开始觉醒，并开始注重内心真实情感的表达。这一现象在书法艺术领域则被展现得淋漓尽致，进而形成魏晋时期独特的书法艺术风尚，因此魏晋书法艺术是在魏晋玄学的影响下才最终走上了自觉，并为后世书家树立了楷模典范，也最终成为后世书法赖以生存和发展的源泉。本文将从魏晋玄学对行草书的出现、“尚韵”书风的形成和书法理论体系变化的这三方面影响进行论述，以此来论述魏晋玄学对书法艺术的影响。

关键词：魏晋；玄学；书法艺术;王羲之

Abstract: Due to the rise and prosperity of Wei and Jin Dynasties metaphysics, literati self-consciousness awakening, and began to focus on the true expression of inner feelings.This phenomenon were demonstrated most vividly in the arts of calligraphy, thus forming a unique calligraphy Wei and Jin Dynasties fashion, so the Wei and Jin calligraphy under the influence of Metaphysics finally embarked on a conscious and books for future generations foster home a model of a model, but also eventually become a source of future generations depend calligraphy survival and development.Metaphysics article will appear on cursive, calligraphy formation and theoretical system “Charm” book style changes which affect the three aspects are discussed, in order to discuss the impact of Metaphysics art of calligraphy.Keywords: Wei Jin;calligraphy;;metaphysics Wang

历时四百多年的魏晋南北朝是中国政治上最混乱，社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上最丰富的时代。由于统一政权的崩溃，加之战乱不断，社会上开始盛行旨在打破礼教束缚、注重个性、表达内心真实情感的玄学思潮。在新的意识形态影响下，书法艺术也在迅速地发生变化，尤其是新的书体出现和书法理论的变化，使得书法艺术在书体和理论方面臻于完善，并形成独具特色的被后世书家视为正统的魏晋风韵，成为千年书法历史长河的源泉，滋润了后世无数的书法大家。

一、行草书体的出现

(1)行草书出现的背景

在魏晋玄学的影响下，出现了人的自觉。士人们向外发现了自然，向内发现了自我，于是开始追求个性、活在当下和崇尚自然的社会风尚。如“羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。……叹曰：‘我卒当以乐死。’”1基于这种情怀，加之自身的才气和抱负在混乱的现实政治生活中难以施展，于是士人们便转向了书法艺术。因为在这里，士人们自身的修养、内心的苦闷及对现实政权的不屑都能得意宣泄和表达。加之魏晋时期中央政权旁落，战乱不断，统治者没有能力也无暇对书法艺术领域实行统一的思想控制，于是士人们便专心研习书法，一来可以消磨时光，二来在学书的过程中能够和当时盛行追求个性和怡情自然的玄学思想相契合：“钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。……见腮出血，犹不休辍。”2从中我们不仅可以看出当时的士人学书的热情，而且更能清晰地看出当时士人在魏晋玄学思潮的影响下追求内心真实情感的心境。这种不注重外在形象的疯狂式学书情形，试想之，在以前注重仪表严谨自律的儒学统治时期是不可能出现的。

(2)行草书的出现和繁荣

在行草书未出现以前，社会上主要流行的字体主要是隶书。这被视为官方正统的字体。它的流行，虽然是中国文字书法史发展的必然，但我认为更多是因为这种方正扁平、中规中矩、呆板的字体与大一统时期儒学倡导士人要以国家集体为重、忽视人的个性的发展和严于自律思想是相照应的，因此得到了统治者的喜爱和推广。这一点可以从当时的一些重要碑帖中可以看出。例如作为学习隶书的重要碑帖《熹平石经》，就是汉朝统治者为了弘扬儒学，诏令当时有名的书家将《周易》、《尚书》、《鲁诗》、《仪礼》、《论语》等儒家经典刻石立于太学，以便士人学习。由于隶书字体的外在形象与儒家核心精神的相得益彰，因此受到了统治 12 《晋书》卷八十《王羲之传》中华书局.1974.第2103页

汉.赵壹《非草书》.见《历代书法论文选》..上海：上海书画出版社.1979.第2页 者的认可，进而成为正统的官方字体。

但是随着大一统政权的崩溃，地方势力的增强，导致战乱不已，生灵涂炭；加之统治者内部争权夺利，士人们的才华抱负得不到施展，而且个人的生命安全也得不到保障，因此士人们便开始崇尚以老庄思想为核心的玄学，以此来冲破僵硬教条的儒家思想的束缚。作为竹林七贤之一嵇康在《与山巨源绝交书》一文中写道: “又人伦有礼，朝廷有法，自惟至熟，有必不堪者七，甚不可者二：卧喜晚起，而当关呼之不置，一不堪也。抱琴行吟，弋钓草野，而吏卒守之，不得妄动，二不堪也。„„心不耐烦，而官事鞅掌，机务缠其心，世故烦其虑，七不堪也。”3

从这“七不堪”中我们可以得知，嵇康是一个率性烂漫、反对礼教的繁文缛节、追求自由和崇尚自然的可爱隐士。正因为在思想领域士人逐渐信奉注重个性发展的玄学，因此在书法领域相应开始出现并逐渐成为士人日常生活中的主流字体，那么这种字体就是行草书。唐朝书法理论家张怀瓘在《书断》一文中，在论述行草书时写道：“如流水速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，„„钩锁连环之状，神化自若，变态无穷”4。从中我们可以了解到行草书书写速度的迅速及用笔的多样性，因而其极具艺术表现力。正因为有此特点才便于士人们情感的表达、个性的追求以及能够在玄远飘渺的书法艺术世界里自由翱翔。他们在现实的生活中所失去的东西，比如权力，名望等，都能在此领域中得以满足。那种士人所追寻的澄怀心性和放任自然的情怀与行草书潇洒飘逸的艺术要求的相契合，使得行草书迅速出现了并迅速地得到了士人的认可和接受。人们开始竞相学习行草字体，蔚然成风，也使得行草书成为当时书体的主流。这可以从当时士人们往来的书信中看出，比如王羲之的《平安帖》、《丧乱帖》以及王献之的《鸭头丸贴》等帖中的字体都是行草书。美学大师宗白华先生在《美学散步》一书中，在论述魏晋风度与行草书字体的关系中写道：“晋人风神潇洒，不滞于物，„„这种超妙的艺术，只有晋人潇洒超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”5正是潇洒烂漫的魏晋风度与追求无法而有法这种玄妙意境的行草书字体的完美结合，才使得行草书能够在此时出现并迅速流行开来。(3)行草书的集大成者“书圣”王羲之

行草书的字体的集大成者并将其推上至尊地位的人物便是书圣王羲之。王羲之诸体兼精，也是当时无拘无束、真实自然的魏晋风度的践行者。“太尉郗鉴使门生求女婿于导，导 345 章培恒、安平秋等主编《古代文史名著选译丛书：嵇康诗文选译》，江苏：凤凰出版社，2011。

唐.张怀瓘《书断》.见《历代书法论文选》.上海：上海书画出版社.1979.第163页

宗白华《美学散步》.上海：上海书法出版社.1981.第212—213页 令就东厢遍观子弟。„„惟一人在东床坦腹食，独若不闻。’鉴曰：‘正此佳婿邪！’”6太尉郗鉴正是欣赏王羲之的这种真实自然的风度，才最终决定将爱女嫁给他。永和九年的三月三日，天朗气清，惠风和畅，王羲之和好友们在兰亭集会，作流觞曲水。会后王羲之把好友们在宴会上写的诗集在一起，并为其作序，这就是被后世公认为“天下第一行书”的《兰亭序帖》。在文中作者大发人生感慨，彰显出活在当下、享受自然的情怀。此帖字字都是作者内心情感的外化，自然流畅，毫无做作之态。明代书法大家董其昌曾评价此帖云：“此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军兰亭叙章法，为古今第一。……则所以为神品也。”7以行草书为代表的王羲之书法，被后世历代书家所敬仰和叹为观止。一代圣主唐太宗李世民也对他的书法风格情有独钟，不仅花重金在民间收集王羲之书迹，并收入内府，而且死后也把被誉为“天下第一行书”的《兰亭序帖》带入陵墓，可见唐王李世民对王羲之的喜爱和推崇。他在亲自书写的《王羲之传论》中写道“心慕手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉！”字字都饱含着对王羲之书法的喜爱与敬佩。王羲之死后的一千多年里，为什么就没有一个书家的书法成就能超过他呢（尤其在行草书方面）？我认为主要是因为后世思想文化底蕴的丧失。魏晋之后中国大一统的局面再次形成，儒学的地位也得到了加强和巩固，加之强大的中央政权对异端思想严格控制，社会上很难再形成像魏晋那种高度自由的思想文化氛围。尤其是注重个性玄学的衰落，后世的士人很难再具有一颗纯洁自由和独特个性的的心灵。而这种心灵正是想达到书法艺术高峰的必备条件。在三纲五常的儒学思想统治下，士人们很难再拥有我心写我手、我手写我字的纯粹的心境，因此书法艺术成就也就不可能超越书圣王羲之了。

二、“尚韵”书风的形成

何为韵呢？在这里韵指得是风度情趣的意思。顾名思义，也就是说魏晋时期的书法彰显出一种风度，这风度指的就是魏晋风度，而这种风度“究其本质，亦不过是魏晋六朝士人那种独立标持、旷达飘逸、神韵幽远的风神雅致，是一种特立独显的气度。”8魏晋风度的出现恰恰又是当时盛行的玄学思潮在士人的精神风貌上的外在表现。尚韵书风的出现于魏晋玄学的关系可见一斑。

(1)尚韵书风前的质朴书风

“而今不逮古，古质而今研。”9。尚韵前的质朴书风的出现主要是因为：一，儒学独尊。士人们的个性受到压抑得不到施展，因此写出来的字很古板缺乏灵气。二，受字体的限制。67 《晋书》卷八十《王羲之传》.中华书局.1974.第2093页

清.杨无补辑《画禅室随笔》.见黄惇《董其昌书法论注》.江苏：江苏美术出版社.1993.第48页 8 王爽.《魏晋六朝玄学之风与书法批评理论》.郑州大学学报（哲学社会科学版）.2013.9 9 唐.孙过庭《书谱》，见《历代书法论文集》.上海：上海书画出版社，1979第124页 当时流行的字体是篆书和隶书（汉代以隶书为主），无论是篆书还是隶书，由于结构的复杂、用笔的单调和字体的僵化，导致其书法的表现力不强，且书家个人情感难以在书法中自由表达，因此形成了古板质朴的书风。

(2)尚韵书风形成

到了魏晋时期，随着中央政权的崩溃，儒学也开始走向衰落，代之而起的是注重个性发展的玄学思潮。而此时的字体也已经更加多样化，除了篆、隶以外还出现了楷、行、草等字体，在这些字体中尤其行草书字体的表现力是极强的，字体相对简略和用笔的丰富性也极大地便利了书者书写时情感的表达和个性的追求。以书圣王羲之《丧乱帖》为例，该帖是行草书碑帖的经典代表，帖的主要内容是由于战乱祖坟遭到破坏，进而发出悲愤哀伤之情。整帖字势倾斜，笔意似断实连，书写时字体先行后草，时行时草，可见王羲之在书此帖时内心的情感由压抑到激烈悲愤的复杂变化。因此随着玄学思想的推动和便于情感表达的字体的出现，尚韵的书风便形成了。韵在书法之中，是超越线条之上的精神意态。有学者说：“中国书法重视线条，一个伟大的书家追求的是忘掉线条，从线条中解放出来，强调布局与有形的线条墨色，呈现心性价值，以表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展现其有意识和无意识的内心秩序或无序。”10中国的书法艺术最伟大的地方不是字体外形的多么完美与优雅，而是在于完美字形背后蕴含着书家内心的真实情感流露。学习书法不仅要勤学苦练，坚持不懈，而且也要下功夫去了解书法的心性。要把书法看成一个具有生命的人，要像对恋人一样，每天去关心她、爱护她。只有这样才能得到书法的“芳心”，最终才能登上书法艺术的高峰，进而成为一代书法宗师，彪炳千秋。所以魏晋尚韵书风的形成，为中国的书法艺术注入了灵魂，从此中国的书法成为一种活生生具有生命的艺术门类，焕发出了勃勃生机，走向蓬勃发展的道路。

(3)尚韵书风对后世的影响

尚韵书风不仅影响了当时魏晋书家，而且对后世书家影响也巨大的。清代书法家梁巘曾在《评书帖》中提出以下观点：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态。”我认为此种观点的正确理解应该是，晋人的尚韵书风是唐宋元明时期书法的灵魂与核心。尚法、尚意和尚态的书风是对尚韵书风的外延和拓展，而不是独立于尚韵书风以外的其他书风的表现形式。

后世书家无不宗法以魏晋“二王”为代表的魏晋书法，视之为书法正统源泉，而“二王”为代表的魏晋书法正是尚韵书风的实践者。唐代张旭是将魏晋今草的字体发展成狂草字体并将汉字的实用功能变成为纯艺术形式的草书大家。唐朝时期中国再次实现了大一统的局面，10 王岳川：《王羲之的魏晋风骨与书法境界》.北京：北京大学学报（哲学社会科学版），2011.11 社会安定，经济强盛，加之统治者实行兼收并蓄的文化政策，因此铸就了文艺领域的高度繁荣，其文艺形式也彰显着盛唐气象。而张旭就是生活在这样的时代，性嗜酒，是当时“酒中八仙”之一。杜甫曾在《酒中八仙歌》中这样描述他饮酒的情形“张旭三杯草圣传，脱帽漏顶王公前，挥毫落纸如云烟。”其为人狂癫，常常喝酒喝着大醉，接着就开始下笔书写，甚至有时没有笔就用自己的头当笔蘸着墨书写，等自己醒后，再看看自己书写的内容，有的字由于太草自己也不知道写的是什么。张旭这种狂妄不羁、放浪形骸和无视封建礼法的性格恰似魏晋玄学影响下士人的精神再现。这种性格正和需要自由烂漫和无拘无束的草书要求相契合，时人也将其草书与李白的诗、裴旻的剑舞称为当时的三绝。由于其飘逸灵动、行云流水和自然流畅的狂草艺术使后代无人能及，故被尊为“草圣”。

三、书法理论的变化

魏晋时期中国的书法艺术得到了空前的发展，新书体出现和新书法风尚的形成，书法理论体系也得以建立和完善，“这是书法艺术进入自觉时代后的必然产物”11。魏晋的书法艺术是在玄学思潮的影响下得以创新和发展的，因此此时的书法理论肯定会或多或少地要符合该思潮影响下的审美需求。魏晋时期盛行人物品评的清谈和贵无的思想对书法理论的影响较大，也间接地改变了当时人们书法审美的观念。

（1）人物品评对书法理论的影响

在魏晋时期的书法理论中常常会出现了“筋”、“骨”、“形”、“神”、“气”、“韵”等概念用在书法评判和创作上。那么为什么这些和书法本身毫无关系的词却用在书法评判和创作上呢？汉朝时期实行了“察举制”的选官制度，地方长官通过对其辖区内人才进行品评，然后经中央考核后就可授予官职。等到了曹魏时期，曹丕接受吏部尚书陈群的建议改察举制为九品中正制，通过对人才的品评后将其分为九等，并依次授予官职。由于人物的品评好坏决定自已日后一生的命运，因此士人对人物品评十分的重视。此时的品评注重的孝廉、贤良和方正等科目体现了儒家的伦理道德规范。但是随着以老庄思想为核心的玄学的出现和兴盛，儒家思想独尊的地位被打破且日益走向衰落，此时的人物品评的内容也发生了巨大的变化，不再以儒家的伦理道德观念为规范和一味地注重外在的可见之才质，而是注重人物内在的气质和神韵。

南朝宋刘义庆在《世说新语》中曾对“竹林七贤”之一的嵇康这样描述道：“嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹曰：‘肃肃如松下风，高而徐行。”从中我们可以看到，对嵇康 11 黄惇：《秦汉魏晋北朝书法史》.江苏：江苏美术出版社.2009.第152页 外貌的品评是从其内在精神气质方面进行的。随着人物品评之风的日益盛行，书法理论也受此风气的影响而开始发生变化。当时的士人开始把本来应用于人物品评的“筋”、“骨”、“气”、“韵”等词藻用来对书法的品评。南朝书法家王僧虔在书法理论著作《笔意赞》中说过：“骨12丰肉润，人妙同灵。”这句话说明了一件书法作品如果骨丰肉润，那就可以称得上神品了。东晋时期著名的女书法家，书圣王羲之的书法启蒙老师卫烁在《用笔赋》也曾写道“初学先大书，不得从小。善鉴者不写，善写者不览。善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之。”13也就是书法中要体现刚劲挺拔、独立于世和不媚俗的精神之气。她不主张在书法中过分地强调字的外形的尽善尽美，进而造成多“肉”的局面，这样的书法作品被称为“墨猪”，即媚俗之品。

魏晋人物品评中对“神”和“韵”的品评也是很常见的。例如《世说新语•品藻》中写到：“弘治肤清，叔宝神清。”《宋书•谢方明传》中写道：“自然有推韵”。所谓的神就是指超凡脱俗和特立独行的精神品质，所谓的韵就是指放浪形骸和无拘无束的精神风度。“神”和“韵”也时常运用到书法领域中，如“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神”和“王右军书如谢家子弟，纵复有不端正者，爽爽有一种风气”14。袁昂认为在书法中应注重神韵，即便书圣王羲之的字在结构外形方面不是那么尽善尽美，但是可以从他的书法中可以看到天真烂漫、自然流畅和不拘礼法的气韵，这气韵是很重要的，它可以弥补字体外形的不足，有了它，书法就不死板，就是一种蕴含着人文思想的艺术表现形式，点画挥运之间皆是书者心境的流露。这就是在世界众多文字中，为什么只有中国的汉字才能书写成艺术作品的根本原因。

（2）贵无思想对书法理论的影响

“有无之辩”是魏晋玄学中核心的哲学命题，在辩论中“贵无”派逐渐得到了士人们的认可，进而成为其中的主流学派。贵无思想的出现是有其深刻历史原因的。魏晋时期社会**，中央政权崩溃，而此时地方士族门阀势力开始兴起。于是为了冲破两汉时期以儒家思想为核心的纲常伦理和繁琐枯燥的经院哲学思想体系的束缚，社会上便开始兴起了清谈玄远、崇尚虚无的玄学思想，其核心便是贵无思想。曹魏正始年间，以何晏和王弼为代表的玄学家开始提出“以无为本”的贵无的思想体系，他们认为“天地万物皆以无为本。无也者，开物成务，无往而不存者也。阴阳恃以化生，„„故无之为用，无爵而贵矣。”15从中我们可以 1213 张超.《书法辑要》.北京:教育科学出版社.1998.第69页

晋卫烁.《笔阵图》.见《历代书法论文选》.上海：上海书画出版社.1979.第22页 14 南朝梁.袁昂《古今书品》.见《历代书法论文选》.上海：上海书画出版社.1979.第73—74页 15 《晋书》卷四十三《王衍传》.中华书局.1974.第1236页 知道天地万物都是由“无”派生出来的，“无”是世间的本源，即“道生一，一生二，二生三，三生万物”16，无就是道。在贵无思想的影响下，王弼针对“有”和“无”辩论关系的问题时，极力倡导“无本有末”和“崇本息末”的思想。他在《老子指略》中写到“物之所以生，功之所以成，必生乎无形，由乎无名。无形无名者，万物之宗也。„„名必有所分，称必有所由；有分则有不兼；有由则有不尽；不兼则大殊其真，不尽则不可以名。”17进一步证明了“无”是万物的根本，是万事万物发展的源泉。也就是说“人们在认识事物的时候，要通过有形的东西上升到抽象的无，只有这样才能认清和把握事物的规律。”18

在“有无之辩”中，贵无思想得到了广泛的传播，并深刻影响了当时的书法理论。在当时的书法艺术中，人们开始注重书法所焕发出的神韵，进而提出了“重神轻形”的书法理论观点，并很快得到了士人们的接受和认可。南朝书法家王僧虔曾说过：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。以斯言之，岂易多得。„„是谓求之不得，考之即彰。”19从中我们可以得知，在观赏书法作品时，首先看的是书法的神采风韵，然后才看字体的外型结构是否优美。在这里需要指出的是“形质次之”，我们不能理解为形质一点也不重要，相反形质也很重要。如果书家一味地注重神采而轻形质，书写出来的作品就会给人一种华而不实之感。所以在把握好形质的前提下，加之心手笔书合而为一和内心情感的神采表达，这样书写的书法才可谓之神品。体现书法神采的“无”只有在形质的“有”具备的基础上，“无”才能得以彰显，而此时的“无”才是最重要和最具有神韵的。《兰亭序帖》、《祭侄文稿》和《黄州寒食帖》被后世誉为“天下三大行书”，它们之所以被后世书者谓为神品的行书碑帖，是因为在形质几乎达到尽善尽美的前提下，作者的内心的情感也在书中表达得淋漓尽致，进而达到人书合一的境界，使后世览者官而生畏。而这就是中国书法独特的艺术之美。通过有形的线条在空间中分割，便能营造出一种玄妙幽远的意境，使人们畅游其中，不能自拔。这或许就是中国书法历经千年而不衰的原因吧。

四、结语

在中国传统社会中，政治制度的强大和稳定，靠的是儒家思想的纲常伦理道德；那么文化的繁荣，尤其是书法艺术的繁荣，则依靠的就是以老庄思想为核心的魏晋玄学。魏晋玄学的出现为书法艺术注入了灵魂，使其走向了自觉，从此中国的书法艺术便走向了迅速发展的道路，并且为后世的书家树立了楷模，成为他们不断汲取精华的源泉。纵观中国书法史的发 1617 《老子.第四十二章》.北京：北京燕山出版社.2009.第79页

楼宇烈：《王弼集校释》.北京：中华书局，1980》.第195—196页 18 王爽.《魏晋六朝玄学之风与书法批评理论》，郑州：郑州大学学报（哲学社会科学版），2013。19 南朝齐.王僧虔《笔意赞》.见《历代书法论文选》.上海：上海书画出版社，1979•9.第62页 展，我们不难看出，一旦后世书法发展濒临危机时，有识之士便高举复古的大旗以挽救书法，这里的复古指的就是书法要回归魏晋传统。例如唐代书法发展进入后期，法度更加严谨，导致书体死板无生机，也不便于书者情感的表达，因此到了宋代欧阳修、苏轼等有识之士便在书法领域倡导复古之风，于是在宋朝形成了尚意的书风，使书法艺术发展突破桎梏，再次复兴，并出现了“书法四大家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的繁荣景象。不仅如此，元代的赵孟頫、明代的董其昌等书法大家都曾为了挽救书法发展危机，倡导书宗魏晋的主张。总之，如果没有魏晋玄学影响下传统书法风尚的形成，后世中国书法艺术便成为无源之水，终将枯竭。

参考文献：

[1] 王爽.《魏晋六朝玄学之风与书法批评理论》，郑州大学报（哲学社会科学版），2013.9 [2]王岳川：《王羲之的魏晋风骨与书法境界》.北京：北京大学学报（哲学社会科学版），2011.11 [3]宗白华：《美学散步》.上海：上海人民出版社，1981.[4]黄惇：《秦汉魏晋北朝书法史》，江苏：江苏美术出版社，2009 [5]李泽厚.《中国美术史》（第二卷)，.北京：中国社会科学院，1987 [6]张超.《书法辑要》，北京.：教育科学出版社，1998 [7]章培恒等主编《古代文史名著选译丛书：嵇康诗文选译》，江苏：凤凰出版社，2011 [8]《晋书》，中华书局，1974 [9]《历代书法论文选》，上海：上海书画出版社，1979

第三篇：论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响

论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响

柯达伊教学法基础音乐教学教育思想发展与启示

1.柯达伊教学法

柯达伊教学法产生于二战时期的匈牙利，是以柯达伊·左尔坦的名字命名的国际先进音乐教育思想，与奥尔夫教育法、达尔克罗兹教育法同为当今世界领先的音乐教学法。柯达伊教育法重视民族音乐与合唱，以首调唱名法、科尔文手势、字母谱和节奏法等为主要教学途径，强调音乐教育的全民性和民族性，对世界各国的音乐教育产生了巨大的影响。

2.柯达伊教学法的核心思想

2.1全民音乐教育观

柯达伊教学法中强调音乐教育不仅仅局限于音乐教师或者是少数的音乐教育家，真正的音乐教育是属于平民大众、属于每一个人的，这是柯达伊教学法的核心思想之一。柯达伊先生也曾经说过：只为某个人演奏的音乐不是真正的音乐，两人合唱会更加动听，而如果许多人共同演唱，那就成了一曲宏伟的音乐巨唱，就产生了伟大的音乐。这种全民音乐教育观是基于柯达伊对音乐教育的哲学思考而出现的。柯达伊致力于提高普通民众的音乐艺术素养，他希望音乐是国民生活的一部分，而不是作为谋生的手段特别是对于基础教育阶段的孩童，音乐教育能够给予其精神和身体成长方面无法代替的巨大积极影响。作为一名教育家和音乐家，柯达伊站在提高民族音乐素养的高度、以民族音乐教育为支撑，将音乐教育视作国民教育的重要组成，视作提高民众整体素质，特别是培养基础教育阶段孩童人格的手段。

2.2民族音乐教育观

柯达伊教学法创立初期的匈牙利，民族音乐教育在整个音乐教育体系中处于一种缺失状态。为此，在随后的柯达伊音乐教学实践中特别重视民族元素在音乐教育体系中的重要地位。柯达伊倡导将丰富多彩而又易于接受的民族元素纳入到音乐教育体系中，引导处于音乐启蒙阶段的孩子们进入美妙的音乐世界并激发起他们的音乐兴趣与热情。这种非常贴近母语的音乐教学模式既增进了孩子们的民族情感，也提高了孩子们的学习兴趣。对于其他民族的优秀音乐，柯达伊教学法采取兼容并蓄的态度。民族的更是世界的。

2.3重视合唱的音乐教育观

这种音乐教育观的产生是有其合理背景的。柯达伊教学法产生时的匈牙利，民生凋敝，民众无法承受高昂的音乐教育花销。柯达伊教育法是一种以歌唱为主要教育手段的音乐教育法，通过歌唱这一人人都能参与、人人都有能力参与的音乐形式，能够实现柯达伊全民音乐教育和民族音乐教育的思想，达到普及提高音乐教育的最终目标。

合唱具有其他歌唱形式所不具备的功能作用，通过合唱，参与者协调合作，共同完成一首乐曲，这对孩子们来讲是一种音乐训练，更是一种团结协作精神的教育。这种音乐教育兼具音乐教育和人格教育的双重功能。在柯达伊教学法的指导下，匈牙利音乐教育通过合唱形式蓬勃发展起来，这也促成了匈牙利合唱王国的形成。

2.4科学的音乐教育方法

在柯达伊教学法中，科学的教育方法是不可或缺的。对于启蒙阶段的孩子们，音乐教育不能也不应该是一种折磨，而应是一种快乐的学习体验。柯达伊主张基础教育阶段的音乐教育应该以一种直观、简单、轻松、愉快、而又易于接受的方法加以实施，要符合孩子们的认知能力和接受事物的规律，需要一种科学的音乐教育方法。柯达伊教学法在教学实践中，运用科尔文手势法进行唱名游戏教学，将字母谱和节奏读法与身体律动及手势相结合，将枯燥难懂的乐理知识与简单有趣的游戏相结合，形成了适用于孩子们的科学音乐教育方法。

3.柯达伊教学法的发展

随着改革开放国策在我国各个领域的不断深入实施，音乐教育领域也在不断自我改革并积极引进和应用国际先进的教育理念和方法体系。柯达伊教学法正是在这一改革发展过程中被我国教育界重视起来的。柯达伊教学法与奥尔夫教学法、达尔克罗兹体态律动教学法同为当今世界音乐教育体系的三大音乐教育法，其在国外已经相当成熟，但是进入我国比较晚，应用和研究水平还有一定的差距。

柯达伊教学法进入中国，源自于20世纪末期老一辈音乐教育专家汪培元、廖乃雄等人对柯达伊教学法国外书籍资料的翻译与传播。正是他们的积极引进和推广，使得柯达伊教学法开始受到中国音乐教育界的认识。柯达伊教学法一经被国内学者认识和接受，相关教育部门也开始重视柯达伊教学法的运用和调研，并组织一批专家学者前往柯达伊教学法的诞生地匈牙利进行实地学习和考察。考察团的学者们被柯达伊教学法在匈牙利完善而科学的应用和研究体系所触动，被这种先进的音乐教育思想所折服。这使得回国后他们极力推动柯达伊教学法在我国基础音乐教育领域的推广应用，为柯达伊教学法后来在中国的进一步发展壮大打下坚实的基础。

目前国内教育界已经成立了柯达伊专业委员会和各种各样的柯达伊研究团体。我国的柯达伊专业委员会归属于中国音乐家协会，同时也是国际柯达伊专业学会的成员之一。我国的柯达伊委员会以让音乐属于每一个人为指导思想，以推广和实施柯达伊教学法为己任，以提高我国基础音乐教育水平为目标，深入研究，积极推广，每年都组织多种形式的柯达伊教学法的学习和研讨，组织召开各种学术研讨会和讲学活动，对柯达伊教学法的研究和实施起到了重要的推动作用。

在这种发展推动之下，各种关于柯达伊教学法的学术研究和实践经验如雨后春笋般大量出现。其中以北师大的杨立梅教授为典型代表。在国内，杨教授最早对柯达伊教学法进行了系统研究，对柯达伊教学法的本土化有深入的研究心得。杨教授强调音乐教学要立足于民族文化，在学习国外先进教学思想时要注意与本国实际相结合，以切实解决音乐教学中的具体问题。杨教授著有《柯达伊音乐教育思想与实践：音乐基础教育的原则与方法》和《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》两本著作，以及一系列相关的学术论文，其他同行研究者也在柯达伊教学法的理论研究和实际应用探索等方面发表了大量文章，为柯达伊教学法在我国的发展和其他教育工作者学习认识柯达伊教学法提供了极大的帮助。

此外，在高等教育方面，学校和教育部门也重视柯达伊教学法在音乐教师培养方面的应用。中央音乐学院在2000年前后就在师资培养体系中加入了柯达伊教学法的内容，这也成为上音等其他院校在后续柯达伊课程和实践方面的可借鉴模式。同时，高校和其他相关教育机构组织了一系列柯达伊教学研讨会和培训班。还有一大批学者致力于柯达伊教学法的传播，如赖达富教授就专程前往美国进行柯达伊教学法的学习，回国后对其大力推广，曾连开14场柯达伊教学培训课，极大地扩大了柯达伊教学法的认知范围和影响力。

尽管柯达伊教学法在我国发展迅速，各种形式的学术研究和实践如火如荼，但是不可否认的是柯达伊教学法在实践过程中依然存在不少问题。调查发现，只有大约一半的音乐教师能够在音乐教学中运用柯达伊，而真正了解并掌握柯达伊教学核心精髓的教师则只有一半中的一半。在欠发达地区，柯达伊的应用就更不理想。因此，广大学者和相关教育从业者依然需要对柯达伊法进行继续探索，一线教师也还需要继续不断加深柯达伊教学法的应用层次。

4.柯达伊教学法对我国基础音乐教育的启发

基础音乐教育是音乐教育的关键阶段，承担着培养音乐兴趣和提高音乐基础技能的重要功能。柯达伊教育思想正是针对基础音乐教学的科学方法体系，广大基础音乐教育从业者要积极学习柯达伊教学法的核心精髓，大力推广柯达伊教育思想在基础音乐教育阶段的应用，重视民族性元素在基础音乐阶段的价值，运用科学的教育方法，让孩子们在轻松愉快的氛围中获得音乐技能的培养。要重视合唱这一音乐教育形式。在传统的教育观点中合唱并不是主流的音乐教育形式，忽视了合唱在音乐教育和人格教育中的重要功能价值。孩子们的基础音乐教育也可以与人格教育相结合，既提高了乐理技能等专业知识，又培养了团结合作的人格精神。在教学实践中要勇于接受各种最新的教学思想和方法，兼容并蓄，吸收创新，进一步完善我国的基础音乐教育。

第四篇：音乐对生活的影响

音乐本身就是生活，生活也就是音乐，每个人的生活取决了它自己所感受的生活，也同时产生了自己的情感、快乐、痛苦、幸福等等，加在一起成为了自己的作品。所以，它真实的表达自己的情感和对生活的感受。去面对所有的情感 以及生活、工作压力等。因为，活着就应该去追求，去奋斗。同样因为活着，需要自己给自己一个寄托。如果没有音乐，失去自己的寄托，世界是什么样子吗？花会枯萎、水会干涸、鸟不会飞翔、鱼不会游泳……而当我们接触音乐、感悟音乐、聆听她时，则可以改变心情，激发灵感，让世界充满爱。喜欢音乐的朋友们，投入到音乐的国度吧，拥抱音乐、感悟音乐、用心聆听音乐。开心的时候、伤心的时候、忧郁的时候、烦躁的时候、失落的时候、痛苦的时候、孤寂的时候……听一段优美的音乐，她将改变你的心情，有了这些寄托和追求才会使你战胜更多的东西 从而实现自己的生命价值。

我始终觉得只有音乐才能唤起我们心中那沉睡的记忆，唤起我的潜意识，唤起我们感受美丽的良知，以及我们的美好的心愿。我也坚信，总有一些音乐是属于某一个人的。它带着多年的衷爱，带着那些难以忘怀的记忆，把美好或忧伤的旧情怀送上心头，青烟般袅袅缠绕耳畔历久不肯散去……夜色沉沉中，于生活的缝隙里，音乐缓缓响起来，一个人静静地偎在角落里，空气凝固了一般，只有音乐流水样环绕住身体，抚去脸上的风尘和一天的疲惫，送来一片清心寡欲的宁静。于是此刻，我们便还原为最初的模样……所以，我们应感激上苍,给了我们一双耳朵可以感知音乐，感知生活，感知一切。

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抒情音乐能让学生在紧张的生活中得到身心上的调节.在休息,心情好或不好的这三个时刻上,不听音乐的人数并不多,而且各种音乐类型的分布除“抒情/清音乐”这一类之外,情况还是相当均匀的,说明各种不同类型的音乐都能给听者所需的感觉.可以说处处都充满了音乐.音乐在一定程度上可以舒缓上班族和学生在职场上的压力,也有助於解除心理上的障碍,让听者保持一种乐观向上得精神,除此之外,音乐还丰富了人们听觉上的享受,提高精神生活的需要.

第五篇：音乐对生活的影响

音乐对生活的影响

一个人，没有健康，也就没有了活力；一个人，没有了良心，也就没有了明暗；一个人，没有了音乐，也就没有色彩。

一切美好于精神，出自于音乐。有了音乐，痛苦时不流泪，让泪去结晶，挂在眼帘上，永不落下。有了音乐，欢乐时去回味，让失败去出走，驱至远方，永不回来。有了音乐，何时不陶醉，让音乐去滋润心房，永不寂寞。

春意盎然的午后一个人独处车内，在享受温暖的同时，打开cd机，聆听轻音乐。舒缓轻盈，像秋天里的一群白鹭，用指南针般的坚贞，指南针般的向往，飞向南方春暖花开的地方。又像河边的水车，用日月般的彷徨，用星辰般的守望，向西旋转，与河流逆着方向。又像孤崖上的红花，又像寒冬后的暖春，像大江，像细涧，像阳光，像雨露，去渴望，去幻想，去体会人生的点点滴滴。

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。

当世界沉寂，心灵落寞时，音乐轻抚着心灵，把迷惘和烦闷一点点的宣泄；让我们把风景看透，陪你去看那细水长流；当灵魂漂泊，爱成往事时，音乐打开冰封的躯壳，把堕落和烦恼一丝丝燃烧；让我们把爱永留，同你一起去远方流浪。在梦里，在爱中，在无限无知无我的哲学中，我们感受到的是那种音乐的悠远，从那些缓缓清纯器乐中，慢慢演绎出我们曾经想象却难以捕捉的音乐；音乐让人的心灵得到神圣的陶冶，让人的精神永驻在时光的流波中。

茫茫人生路，音乐就像一位忠实的朋友，朝夕与我们相伴，她用优美的旋律构筑妙不可言的意境，让我们的心绪恣意地流淌。音乐成了我们寄放心灵的港湾，她能拨动我们心灵中最柔软的角落，常常在夜深人静的时候，在一个个无眠之夜，反复听一首歌，听凭往事浮浮沉沉，尽情释放着内心的孤独与落寞，然后在泪湿枕巾中睡去……

夜深了，你是不是还不曾入眠，有一份深深的思念，有一首难忘的歌曲，无眠，为的是一份彼此的等待，为的是那一份属于自己的真挚感情。打开电脑，播放聆听自己喜欢的轻音乐，在耳边响起，用你的双手描绘出自己心灵世界的一片天空……

我想，音乐本身就是生活，生活也就是音乐，每个人的生活取决了它自己所感受的生活，也同时产生了自己的情感、快乐、痛苦、幸福等等，加在一起成为了自己的作品。所以，它真实的表达自己的情感和对生活的感受。去面对所有的情感 以及生活、工作压力等。因为，活着就应该去追求，去奋斗。同样因为活着，需要自己给自己一个寄托。如果没有音乐，失去自己的寄托，世界是什么样子吗？花会枯萎、水会干涸、鸟不会飞翔、鱼不会游泳……而当我们接触音乐、感悟音乐、聆听她时，则可以改变心情，激发灵感，让世界充满爱。喜欢音乐的朋友们，投入到音乐的国度吧，拥抱音乐、感悟音乐、用心聆听音乐。开心的时候、伤心的时候、忧郁的时候、烦躁的时候、失落的时候、痛苦的时候、孤寂的时候……听一段优美的音乐，她将改变你的心情，有了这些寄托和追求才会使你战胜更多的东西 从而实现自己的生命价值。我始终觉得只有音乐才能唤起我们心中那沉睡的记忆，唤起我的潜意识，唤起我们感受美丽的良知，以及我们的美好的心愿。我也坚信，总有一些音乐是属于某一个人的。它带着多年的衷爱，带着那些难以忘怀的记忆，把美好或忧伤的旧情怀送上心头，青烟般袅袅缠绕耳畔历久不肯散去……夜色沉沉中，于生活的缝隙里，音乐缓缓响起来，一个人静静地偎在角落里，空气凝固了一般，只有音乐流水样环绕住身体，抚去脸上的风尘和一天的疲惫，送来一片清心寡欲的宁静。于是此刻，我们便还原为最初的模样……所以，我们应感激上苍,给了我们一双耳朵可以感知音乐，感知生活，感知一切。