音乐教育学考试资料

第一篇：音乐教育学考试资料

音乐教育理论与教学方法形成的特定学科即是音乐教育学，他以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，是一种人文社会学科，又是一种交叉学科，他是音乐学与教育学互渗交融的产物。1971年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”，是我国学科教育史上的一大进步。

1980年10月，从“教学法”发展成“教育学”又是我国学科教育史上的一大转变，这表明我国学校教育从学科技能教育向整体素质教育的转变。

音乐教育哲学从哲学层面上阐明音乐教育的方向，决定音乐教育的性质和价值，并为音乐教育新思想的产生提供共同的基准点。

三种不同的音乐哲学观

1他律论有可称为反映论2自律论又可称为形式主义 3实践论认为音乐是一种人类的多样化的实践活动。三种不同的音乐教育哲学观1审美论2 功能论3 美育论

不同哲学观在我国音乐教育中的体现

1政治化的音乐教育——他律论、功能论的哲学观2 技术化的音乐教育——自律论、审美论的哲学观。音乐美学 是美学的一个分支，同时又是音乐学的一个类别，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科，他特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。

第一个使用“音乐美学”这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴特。

在音乐审美过程中，不可或缺的两个角色就是审美主体与审美对象，审美主体是在社会实践特别是在审美实践中形成的具有一定审美能力的人。审美对象是指能使欣赏者产生审美愉快的事物，是审美主体情感和感性体验的对象。

审美教育，就是美感教育，是培养人感知、感受和创造美的教育，培养人审美能力、审美情操的教育。第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国的著名诗人、美学家席勒。

审美教育的本质特性是体验，它的这一特性为现代教育提供了极为深刻的启示。

构造主义心理学采用实验内省法研究意识经验的内容或构造。格式塔心理学又称为完形心理学。幼儿期是开始学习音乐的黄金学期。中小学年纪是儿童发展音乐感知能力的最佳时期。

音乐的感受能力：又称为音乐的情感体验能力、音乐感或简称乐感。

任何一种音乐的能力，都是在音乐的感受能力基础上发展起来，又促进音乐整体感受能力的发展的。埃利1885年发表的《论诸民族的音阶》被认为是比较音乐学的开端，他也被称为是“民族音乐学之父” 我国古代教育，常将“礼乐“并称，孔子认为最终只有经过“乐”才能达到人格完成的境界。

学琴在汉代就成为文人音乐的标志。魏晋南北朝时期成为历史上传统音乐与外族外域音乐、北方音乐与南方音乐进行广泛交流的时期。

几种不同的课程观 1 经验自然主义课程观 美国实用主义哲学家、教育学约翰·杜威 2要素主义课程观 美国威廉·C·巴格莱 3结构主义课程观 美国认知心理学家、教育家杰罗姆·S·布鲁纳4 人本主义课程观 美国心理学家罗杰斯5 后现代课程观 美国教育家多尔。

我国的三种教育模式1 灌输式2 园丁式3 交流式

交流式需要三个条件：1老师是否真正以平等的心态来进行教学2教师从无限主体的角色转换成为优先主题的角色3 教学的过程不是一个将给定的答案告诉学生的过程

如何培养良好的音乐感受能力 1 有分析地听2有选择地听3“多听”、“反复地听”是发展和提高音乐感受能力的关键。

音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和感悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。

达尔克罗兹是瑞士音乐家兼教育家，他试验并创建了一整套的音乐教育体系，体态律动是其中最有成效的一部分。

柯达伊教学法是由匈牙利作曲家和音乐教育家佐尔丹·柯达伊倡导和建立的音乐教育体系和教学法，该体系以集体歌唱为教学形式，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势。

奥尔夫教学法是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的音乐教育体系和教学法，特色是元素性和开放性。奥尔夫教学法注重教学过程，奥尔夫教育体系与教学法在世界上是有影响的教学法之一。铃木教学法是日本小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一创立的，该教学法开始形成于20世纪30年代。幼儿音乐教育的特点1 审美性2 游戏性3综合性

幼儿音乐教育的主要内容 1歌唱活动 2韵律活动 3 打击乐演奏活动 4音乐欣赏活动

1770年巴黎创建了世界上第一所聋童学校。

在我国现行的视障、听障、智障学校的教学计划中，各年级均设置音乐必修课。

社区音乐教育指的是专业音乐家与音乐爱好者以及社区音乐团体一起开展的音乐教育活动。它既着眼于社区成员美德的完善，又服务于社区成员才能的提高。

美国评价专家古巴和林肯把评价领域划分为测验和测量时期（19世纪末—20世纪30年代）判断时期（20世纪50—70年代），认为评价本质上是“判断”，3是建构时期（20世纪60年代末70年代初—）音乐水平的检测1认知水平的监测和评价 2实践能力的监测和评价3 审美情感与学习情感 音乐教师教学评价内容1教学能力评价2理论研究能力评价3思想观念及教学态度的评价教师角色的转变1从知识技能的传授者转变成为音乐生活的指导者2教学由重传授向重发展的转变 3由重教师“教”向重学生怎么“学”的转变4师生关系由教师居高临下向师生平等融洽转变5由教学模式化向教学个性化的转变

音乐教育实习一般包括课堂教学实习课外音乐活动的组织与辅导 班主任实习教育调查 音乐教育研究常用的方法1历史研究 2 定量研究 3 定性研究 4 行动研究（教师的教育研究）为什么需要音乐教育哲学整个专业需要信条，以指导集体的努力方向。2 对自己专业的价值的理解，会影响到他们对自己人生价值的理解。3 音乐教育工作者在工作中所做的事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。

教学评价的特点 1注重过程评价2注重主体参与评价3注重多项性 交互性评价4注重发展型 动态性评价 音乐教学评价的方式方法形成性评价与终结性评价相结合。形成性评价一般只学习中评价，在教学过程中进行。她的目的是为了了解教学结果及学生进展情况和存在问题，便于及时反馈、调整、改进教学工作。终结性评价一般只学习后评价，在学期末进行。目的是了解学生一学期来学习是否达到教学目标的要求，并做出较为全面总结，对学生学习结果有评价作用，定性述评与定量测评结合。定性述评主要针对学生爱好，情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确，形象的文字简要加以描述的评价方法。定量测评具有比较准确、便于实施等特点，根据需要对学生的音乐学习能力或水平进行量化测评，以便获得每个学生音乐学习的等级或分值。3 自评、互评及他评相结合。对学生的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。对音乐教师的教学评价也要重视自我评价。学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校和上级主管部门对教师的评价、校长对教师的评价以及教师和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价情景性评价和非情境性评价相结合。音乐教学的情境性评价是指在某一特定情境中对特定对象的评价。音乐教师的素质

1首先是要有优秀的人格修养和心理素质。人格是指一个人在社会情境中所特有的行为模式，同时也是一种固定化的、习惯性的心理模式。教师的人格魅力体现在各个方面。其次，是音乐教师解决教学过程中各种问题的心理素质。其次音乐教师必须具备广博的音乐文化知识和深厚的艺术素养比如必备的音乐知识技能 例如 歌唱技能 乐器演奏 识读乐谱 指挥技能 音乐创编能力 课外活动组织能力 再次是作为教师的职业素质教育专业的理论与实践能力 教育专业的理论知识 2课堂教学能力 3正确分析教材（1确定课的类型和结构 2确定教学目标 3选择恰当的教学方法 4合理运用现代化教学手段 教育研究能力

第二篇：音乐修养考试资料

Libera合唱音乐会

Libera在拉丁语里代表「自由」之意。英国音乐制作人与诗歌班所交织而成的歌声Libera。他们的声音融合了传统教会音乐与新世纪音乐，创作出全新的类型。在拉丁语里，这个字不仅蕴含心灵气氛，同时还拥有能将歌曲意义传达给众人的力量。

拥有30位男童的合唱团，曾经被称为“圣菲利普合唱团”、也曾被称为“天籁创世纪”合唱团，该团在1998年正式改名为“天使之翼”后，音乐风格也朝向更积极正面、具有疗伤和振奋效果。同时他们也采用较多的知名旋律和古典名曲来改编。

来自英国南伦敦诺布利(Norbury)的圣菲利浦童声合唱团（St.philips boys' choir）第一次走进公众的视线，可以追溯到1984年他们在Sal Solo的歌San Damiano中为他唱和声。在之后的1988年，他们以圣菲利浦童声合唱团的名字发行了他们的第一张专辑Sing For Ever.1990年合唱团改名为Angel voices发行了Angel voices-new day，随后的几年又出了Angel voices系列的三张专辑这一时期合唱团开始广为人知。

1999年，乐团改名Libera，并发行了同名专辑Libera。2001年发行了Luminosa.此后乐团加入EMI Classics旗下并于2004年发行Free，2005年发行了专辑Visions，2006年发行了精选集Angel voices，2007年发行了合唱团的第一张DVD ——Angel Voices: Libera In Concert。

从St.philips boys' choir名称中可以看出libera起源于教堂唱诗班，早期音乐多是教堂圣歌的形式，给人一种静谧，神秘的感觉。如果说angel voices系列还主要是以classical和church music风格为主的话，那合唱团改名libera后发行的三张专辑则大大加重了new age元素的比重，而且这个趋势还在发展，以至于在新专辑free发行后一位fans直接定义libera的音乐为new age vocal。

凯尔特女人合唱音乐会

凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。2005年，一个新的有众多美女组成的凯尔特女人组合，以纯美自然的凯尔特音乐风格，在美国再度兴起了跨界风潮。这个组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》音乐总监的的大卫·唐恩所领军，包括四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星海莉。

音乐会礼仪

票务:1.购票方式可选择网点及网络购买,单票或套票.2.确认演出时间 地点 区域(价位不同),不得随意更换位置.着装:1.衣着整洁,不可穿短裤或者拖鞋.2.提倡盛装出席,以示尊重.时间:1.要求提前1个小时到达场地.2.如遇迟到,在演奏厅门口稍后，待单首乐曲结束或乐章之间轻声入场,以免影响他人.饮食:勿将饮料、食品、口香糖、塑料袋（发出声音的物品）等,带入演奏厅.禁止吸烟.电子设备: 1.手机及其它无线通信设备关闭或调至无声状态。2.禁止摄影、摄像及现场录音,以维护知识产权单位及个人著作权的合法权益.3.如获得知识产权单位及个人同意，请在摄影时禁止使用闪光灯.儿童:1.2米以下儿童，谢绝入场。1.2米以上儿童凭票入场（儿童专场除外）。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

何占豪、陈钢于1959年创作，并于当年首演。作品的题材选自广为流传的民间故事，并以越剧音乐为素材写成。这是一部具有鲜明的民族风格和时代特征的作品。

国内将其誉为“民族的交响音乐”。国外音乐界认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，称它为“《蝴蝶的爱情》协奏曲”。《梁祝》采用单乐章结构形式写成，中间带有小标题，全曲三个部分以草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。第一部分为呈示部,第二部分是展开部,第三部分是再现部“化蝶”。

中国传统音乐

我国的传统音乐,可分为民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐或文人音乐等不同社会层面。由体裁来分,为:民歌、曲艺、歌舞、戏曲和器乐五种类型。

民歌体裁分为: 山歌 包括各种山野歌曲,如藏族山歌、湖北长阳山歌、内蒙古的牧歌、陕北信天游、青海花儿、四川的晨歌、苗族的飞歌等.号子 多是节奏相对规范化的劳动歌曲,其特点主要是音乐的节奏直接配合劳动节奏,或与集体劳动的动作协调有关.如<<川江船夫号子>>、<<拉纤号子>>等。

小曲 包括各种山歌、号子以外的”里巷之曲”,这其中许多属于城镇街头巷尾市民文化与农村文化交融的产物,民间艺人在其中起了重要作用.如<<月牙五更>>、<<茉莉花>>、<<绣荷包>>等。

曲艺是指诸如单弦、大鼓、弹词、琴书等说唱艺术的总称。歌舞体裁中包括有花灯、花鼓、采茶、二人台等由民歌与民间舞蹈相结合的 以民间器乐曲为伴奏的体裁形式。

戏曲包括有高腔、昆腔、皮黄、梆子腔等不同剧种,其共同特点是将民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分综合发展,用以表现戏剧。

器乐曲主要是指中国民间器乐的合奏音乐,如:鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐(江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗、福建南音),还有大量民族器乐独奏曲。民族器乐音乐

(一)传统民族器乐音乐

<<战国策>>载:临淄甚实而富,其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴。足以体现我国的民族器乐创作、演奏活动很早就有了蓬勃发展,并得到了广泛普及。

秦汉时的鼓吹乐、魏晋时代的清商乐、古琴音乐、隋唐时期的琵琶音乐、宋代以后的细乐、清乐、吹打乐、十番锣鼓、弦索等民间器乐、以及近代的各种体裁和形式,都是传统民族器乐形式的发展。

在民族器乐形式发展的同时,也留下了大量优秀的传统器乐作品.如古琴曲<<广陵散>>、<<梅花三弄>>、<<平沙落雁>>;琵琶曲<<十面埋伏>>、<<霸王卸甲>>、<<夕阳箫鼓>>;古筝曲<<渔舟唱晚>>、<<寒鸦戏水>>;唢呐曲<<百鸟朝凤>>、<<一枝花>>；笛曲<<五梆子>>、二胡曲<<二泉映月>>等等.而各地不同组合形式的民族器乐更是名目繁多.如江南丝竹<<三六>>、<<行街>>;广东音乐<<步步高>>、<<走马>>;福建音乐<<八骏马>>、<<梅花操>>;苏南吹打<<将军令>>、山东鼓吹<<普天乐>>、湘西土家族<<八哥洗澡>>等等。

(二)传统民族器乐音乐的类型

中国传统音乐在漫长的发展过程中,形成了吹管、拉弦、打弦、弹拨四种。按照乐器的 分类和演奏形式,又可分为独奏乐和合奏乐两大部分.吹管独奏乐是中国音乐史上最早出现的乐器品种和演奏形式,主要包括笛、笙、埙、管、箫、唢呐等气鸣乐器及其演奏的音乐。

拉弦独奏乐器主要包括二胡、高胡、京胡、坠胡、马头琴等弦鸣乐器机器演奏的音乐。

弹拨独奏乐主要包括古琴、古筝、琵琶、三弦、柳琴、阮、扬琴等拨奏弦鸣乐器及其演奏的音乐。

丝竹合奏乐的组合形式灵活多样，乐队组织大多较小型。

吹打乐又称“锣鼓乐”，是中华民族管乐器与打击乐合奏及其乐曲的总称。吹打合奏乐的形式普遍存在约我国各地，形式丰富多样。有苏南吹打、辽南鼓吹、山西鼓乐、山东鼓乐、河北吹歌、十番锣鼓、浙东锣鼓、西安锣鼓、潮州锣鼓等。

音乐欣赏（音乐剧）

音乐剧是将戏剧文学、表演、说白和音乐、歌唱、舞蹈相结合起来并与布景、服装和大场面融为一体的一种剧场演出形式。它是在欧洲轻歌剧，英、美等第流行的歌舞杂剧表演等艺术形式的基础上发展而来的，艺术风格有很强的包容性；既具有流行文化的通俗易懂、青春活力，又具有严肃艺术的严谨和精巧构思；既能让一般听众陶醉其中，也能够让专业人士津津乐道。这种平易近人而又颇具内涵的特质所形成的艺术魅力让世界各地不同种族、不同文化的听众都为之倾倒。

（一）早期音乐剧（20世纪20年代至第二次世界大战）

（二）百老汇的黄金时期（第二次世界大战后至20世纪60年代中期）

（三）从辉煌到暗淡（20世纪60年代中期至80年代）

（四）英国音乐剧的崛起（20世纪80年代以后）

《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日。在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲·佩姬扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。

歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。

1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

音乐欣赏（第一课）

音乐，是一门历史十分悠久的艺术。作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物。关于音乐的起源，古往今来诸多音乐学家、人类学家都作过不同的研究与论述，归纳起来，影响较大的学术主要有：劳动说、模仿说、情感说、巫术说、语言说、娱乐说、性爱说等几种。

物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。音乐在人们的社会生活中，是一种传播信息、传递感情的手段。音乐的审美功能体现在音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，音乐在人们的社会生活中，是一种传播信息、传递感情的手段。

音乐的主要表现手段

音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想情感、反映社会现实生活的时间艺术。音乐的艺术功能

音乐作为艺术的一个门类，它必须具有审美价值和审美功能，这是音乐与其他所有艺术的共性。

音乐欣赏（第二课）管弦乐队的形式与结构

除协奏曲、交响曲以外的由管弦乐队演奏的、属于交响音乐范畴的其他体裁类型的作品，统称为管弦乐曲。

管弦乐队通常由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组等不同的乐器组合而成。

弦乐组

小提琴

中提琴

大提琴

低音提琴 管乐组

木管

长笛

双簧管

单簧管(黑管)

大管 铜管乐器组

小号、圆号、长号和大号组成。打击乐器组

定音鼓、小军鼓及其他一些打击乐器组成。

管弦乐曲起源于欧洲。

《第九交响曲》由四个乐章构成。蝙蝠序曲是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯用其所作轻歌剧《蝙蝠》中动听的旋律缀合而成 “序曲”原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐。19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812序曲》（降E大调，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。

彼得.伊里奇.柴可夫斯基（Peter IlychTchaikovsky 1840-1893),俄罗斯最著名的作曲家。他的音乐不仅只受俄罗斯民歌的影响，还可以听到法国、意大利与德国音乐的影响。与同时代的音乐家相比，他的作品秉承了更多的西方音乐传统。他将民族精神与国际元素融合在一起，创作出一种充满主观和激情的音乐。柴可夫斯基的代表作有：管弦作品《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》（悲怆）、《降B小调第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲。芭蕾音乐《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。他还创作了8部歌剧与管弦乐器展示曲《斯拉夫进行曲》、《1812序曲》。

交响曲（Sifonia或Symphony)的名称源自希腊语，愿意即“一起响”。在中世纪，常指“两个音协和地结合”。是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。早期的交响曲是有意大利歌剧序曲演变而来。它是按照奏鸣曲的曲式原则创作的一种管弦乐套曲。其曲式结构宏大，内容深刻，富于戏剧性，音色对比鲜明，管弦乐写法复杂。通常由四个乐章组成。第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板，三段式；第三乐章，小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，急板，回旋曲式或奏鸣曲式。19世纪以来，标题交响曲兴起，交响曲的题材更加丰富。

A大调第七交响曲（Symphony No.7 in A major），德国作曲家贝多芬作品第92号。首次公演于1807年3月。

第一乐章：稍稍绵延的，活板。第二乐章：小快板。第三乐章：不太快的急板。第四乐章：有活力的快板。

音乐欣赏（第二课.下）

维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）是全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。１８２４年５月２４日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。从１８７５年开始，指挥家汉斯·李希特比较长时间地率领乐团演出，先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交响曲和布鲁克纳的第八交响曲。瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指挥或独奏家的身份与乐团合作，乐团由此真正开始成为世界乐坛所瞩目的名团。1945年后，在三位世界著名指挥大师博姆、卡拉扬、伯恩斯坦的带领下，维也纳爱乐成为世界最负盛名的交响乐团之一。

柏林爱乐乐团（Berliner Phihamoniker）

1882年，由解散了的毕尔瑟交响乐团的大约50名成员作为中心，加上部分业余人士组成。纽约爱乐乐团

这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。

芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra）1891年西奥多·托马斯在C.N.费伊等人的帮助下，获得5万元美金保证金，建立了芝加哥交响乐团芝加哥乐团，以后15年一直延用这个名称。费城管弦乐团

创立于1900年，首任指挥是谢尔。波士顿交响乐团

创立于1881年，由亨谢尔任指挥。

音乐修养（第4课）

钢琴（pianoforte)钢琴是典型的键盘乐器。它结构复杂，主要由琴箱、键盘、击弦机、钢板、音板、琴弦和踏板等部件构成.钢琴通常有八十八个音。共有七个八度多三个音。它的高音区的音色纯净明朗、晶莹亮丽；中音区的音色淳厚、悠扬、典雅；低音区凝重、低沉、浑厚、宏伟、宽广。十六世纪的键盘弦乐器有击弦机械的古钢琴（clavichord)和拨弦机械的羽管键琴（harpsichord)两种较成熟的改良乐器是钢琴的前身。钢琴的基本款式有两种：一种是卧式，另一种是立式。卧式钢琴俗称“三角钢琴”，于1709年在欧洲定型；第一台立式钢琴诞生于1800年。钢琴的演奏形式多样，有独奏、重奏、与管弦乐队合奏、四手联弹、伴奏等。古典主义时期的钢琴艺术

意大利人克里斯托弗（1655-1731）在1710年前后制成了最早的现代钢琴。浪漫主义时期的钢琴艺术 肖邦被誉为“钢琴诗人”。弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1904－1989）

，美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），阿根廷女钢琴家。

郎朗，1982年出生于中国沈阳。1985年，3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴。1995年，13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。1996年，14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师、院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。

音乐欣赏（第五课）人声的类别

人声类别划分的主要依据是音色及音域。

一、女高音

1.花腔女高音（Coloratura Soprano)2.抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano)3.抒情女高音（Lyric Soprano)4.戏剧性女高音（Dramatic Soprano)玛丽亚·卡拉斯Maria Callas(1923-1977)。著名的美籍希腊女高音歌唱家。

二、女低音

1.次女低音2.女低音

三、男高音

1.上男高音（Altino)2.抒情男高音（Lyric Tenor)3.戏剧性男高音（Dramatic Tenor)

四、男中音

1.上男中音（High Baritone)2.男中音(Bariton)3.下男中音（Bass Bariton)五.男低音

1.男低音（Bass）2.特殊男低音

音乐修养（第六课上）

一、同声合唱

由同音质的不同声部组成的合唱叫同声合唱。1.女声合唱2.男声合唱

目前常用的女声与男声所组成的混声合唱： 1.一般性混声合唱 2.专业性混声合唱

3.非四声部的混声合唱

二、混声合唱

由不同音质不同声部组成的合唱叫混声合唱。童声+男声

女声+男声 维也纳童声合唱团

维也纳童声合唱团是由一群身穿蓝色水手服的男孩所组成的，这项特殊的打扮也成为了他们的标记。该团中的男童女高音（boy soprano）和男童女中音（boy alto）以优雅而又轻盈无比的男童声高音与男童声中音，演唱着各式各样的圣歌、圆舞曲、艺术歌曲、民歌与弥撒。（英文名称为Vienna Boy’s Choir 英文简称VBC）。

音乐修养（第七课）

巴洛克时期经历了音乐史上一项重大的革命性发展——歌剧（OPERA）。或带有管弦乐队伴奏的演唱的喜剧的诞生。在管弦乐队伴奏下的独唱曲称为咏叹调。宣叙调是模仿说话的节奏和音高变化的歌唱方式。当需要三个或三个以上演唱者的作品，即称为重唱曲。合唱在歌剧中常常起到营造气氛和烘托表演的作用。提示台词者必须在观众无法看见且狭小的空间内，为演唱者提示台词或是音高。序曲是大多数歌剧的纯管弦乐队作品开头。用音乐对整部歌剧做简短的介绍，向听众展现整部歌剧的基本情绪。每一幕开始之前的乐团导奏，称为前奏曲。

歌剧产生于16世纪末的意大利，是西方音乐文化的重要组成部分。1637年在意大利威尼斯建成了第一所公开歌剧院——圣卡西亚诺剧院.瓦格纳延续了格鲁克歌剧改革的线索，巧

。二 歌剧的体裁形式

（一）正歌剧

（二）喜歌剧

（三）大歌剧

（四）轻歌剧

（五）乐剧

（六）音乐喜剧

（七）室内歌剧

（八）抒情歌剧

音乐修养（第十五课）

舞剧在西方被通称为“芭蕾”(BALLET),起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。是一种由舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融合在一起的综合艺术，以舞蹈、表情动作和音乐为主要表现手段。舞剧中的音乐不仅是舞蹈和表情动作的伴奏，而且对塑造艺术形象。推动剧情发展起重要作用。舞剧中包含的舞蹈类型比较广泛，通常有古典舞、性格舞、现代舞、宫廷舞以及武术、杂技性的舞蹈。舞剧音乐包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。

柴可夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky1840-1893）俄国作曲家。生于一个矿业工程师的家庭，自幼学习钢琴。1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部供职。1862年入彼得堡音乐学院，学习作曲。后在莫斯科音乐学院任教。1877-1890在梅克夫人的资助下，得以辞职专心从事创作。1893年被英国剑桥大学授予名誉博士学位。柴可夫斯基的创作几乎涉及所有音乐体裁形式，且每个领域内都有流芳百世的经典作品。主要有《悲怆交响曲》等六部交响曲，《奥涅金》、《黑桃皇后》等十部歌剧，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧，以及各种器乐独奏曲、协奏曲、重奏曲和声乐浪漫曲等。他的钢琴作品除了著名的《降B小调第一钢琴协奏曲》外，许多小品也广为流传。

《天鹅湖》: 芭蕾舞剧，作于1876年,1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，四幕，取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。20世纪的舞剧基本上有两种类型。一是循着俄罗斯芭蕾传统的前苏联式的舞剧。另一种是“现代芭蕾”。中国的舞剧包括民族舞剧、歌舞剧和芭蕾舞剧。中国近现代舞剧音乐事业起源于20世纪20年代。

第三篇：音乐教育学

1、音乐教育学与教学法的区别：（1）研究对象不同。音乐教学法研究的是音乐学科教学，而音乐教育学的研究是音乐教育过程总和。（2）研究任务不同。音乐教学法探索的是本学科的教学法则，而音乐教育学探索的是对全面发展的人的培养。（3）学科任务不同。音乐教学法是对本学科的教学法则加以阐明，而音乐教育学是围绕教师、学生、教学三者矛盾统一的规律，研究各自的作用，研究音乐教育的整体优化。（4）理论高度不同。音乐教学法中在教学法则的研究和方法的运用，而音乐教育学则是以提高人的素质为目标进行音乐教育规律的全面探讨。

2、音乐教育的目标：（1）音乐教育的“本体目标”，即音乐教育自身的基本任务，包括对

音乐的感受、表现能力的培养，对音乐基础知识和技能的掌握等（2）“社会目标”，通过音乐教育进行传统民族音乐文化教育，使青少年一代热爱社会主义祖国，热爱自己的民族音乐文化作为音乐教育的社会目标（3）“根本目标”，即其终极目标，普通学校音乐教育的根本目的是通过音乐审美教育培养高尚完美的“人”，音乐教育中培养学生的音乐感受表现能力，发展学生的审美能力和审美情操，最终是为了完美人自身的品格。

3、审美教育：音乐教育是实施美育的主要内容和途径。音乐教育最基本的特征是审美性，音乐作为学校教育的内容之一，主要任务就是通过对音乐的感受理解、鉴赏表现和创造等能力的培养，对学生进行审美教育。

4、柯尔文手势：英国人约翰。柯尔文在1870年首创了一套用于音准训练的手势。小孩子

应该只用单手在掌握音型方面，其效果比用双手的孩子更快更有把握，它包括七种不同的姿势，各自代表着音阶中的固定的某一唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的关系。

5、卡巴列夫斯基原则：通过音乐课在孩子们心中唤起对音乐美的感知，将此作为一种艺术，一种修养，而不是当作“餐桌上的佐料”，不是消遣而是生活中重要的一个部分。音乐教育应该发展学生的思维，拓宽他们的视野，让他们感受音乐与生活的联系。方法：（1）用音乐吸引孩子，必须避免一开始就教孩子们某些乐理规则或重复的作某种练习，而应在愉快气氛中渐渐使他们感受最简单音乐的概念（2）为保持学习连续性，大纲中保留了一些游戏歌曲（3）课堂上分组教学（4）如果教师有钢琴，可以进行四手联弹的内容。

第四篇：音乐教育学

一

1.1913年清政府设立“乐歌课”。1904年清政府规定学习“教育学”，其中包括“各科教授法”。1917年陶行知先生提出“教学法代替教授法”。

2.音乐教育哲学的“审美论”倡导者是美国教育学家雷默，内涵是“音乐教育作为审美教育”

3.音乐教育哲学功能论倡导者是保罗.哈克，认为“必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在因素”。

4.第一个使用“音乐美学”这个概念的是德国诗人舒巴特。第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国诗人席勒。

5.审美形态是指通过实现与艺术的形式来呈现和表达的人的存在形态。音乐艺术的审美形态一般可分为情感的欣赏和理性的欣赏。音乐教育要“以审美为核心”是素质教育对音乐教育提出的要求。

6.对音乐心理学进行开拓性研究的是赫尔姆霍次，他于1863年发表了一部里程碑意义的著作《音的感觉》。其后斯图姆夫再1883年发表了《音乐心理学》，着重研究了人对协和音和不协和音的感觉。20世纪初，西肖尔与他的学生发展了测试视、听觉和运动知觉的仪器。认为音乐心理最基本的元素是六个方面：音高感、音强感、时间感、节奏感、音色辨别、曲调记忆。

7.构造主义心理学的代表人物是冯特和铁钦那。行为主义心理学代表人物有华生、斯金纳。巴洛夫的经典条件反射理论即“刺激-----反应模式”是华生创立该学派的动因之一。

8.格式塔心理学是认知心理学的开端，创建于德国，创始人是韦特海默、考夫卡、苛勒、勒温。1912年韦特海默《似动的实验研究》标志着这以学派的兴起。9.1967年美国心理学家奈瑟总结了《认知心理学》标志着认知心理学派的形成。10.精神分析学产生于19世纪末20世纪初，代表人物是弗洛伊德和荣格。11.人本主义心理学在20世纪50—60年代兴起于美国，代表人物有马斯洛、罗斯杰。

12.根据布里杰的实验，大多数婴儿已经具备了敏锐的辨别不同频率声音的能力，2—3岁能运用身体的动作来模仿发声和节奏律动，4—5岁明显的身体反应减少，有意识的听音乐成分增加。7—9岁是儿童审美心理处在“写实阶段”的高峰，对任何作品都以像和不像来评鉴，9—13岁他们才逐渐以审美的态度老看待艺术作品。

13.舒特—戴森与加里布埃尔认为12—17岁这一年龄阶段音乐能力的发展集中表现在欣赏、认知、和情感反应能力三个方面。

14.音乐的能力包括感受能力、感知能力、运动觉能力、记忆能力、想象能力。能力的培养应从情绪体验、聆听音乐、体态律动、听音视唱、演唱演奏、音乐创造六方面进行。

15.1907年，曾志忞等人在上海办起了私立夏季音乐讲习会，1908年又在贫儿院附中设立音乐部，并组织管弦乐队。1956年8月，北京艺术师范学院成立。16.当代国际音乐发展的动向是（1）以人为本、（2）以审美为核心、（3）教学资源扩充重视学科基础、（4）引入多元文化、（5）音乐课程改革、（6）强调学科综合、（7）融进扩充的音乐素质、（9）转变与探索。经验主义课程观代表人物：约翰〃杜威，认为课程是在学生做活动中获得的的经验。

要素主义课程观代表人物威廉〃巴格莱，确立社会功利主义教学目的，倡导社会效益的课程与教学观。

结构主义课程观代表人物布鲁纳，主张学科基本结构，有效记忆学科体系。人本主义课程观代表人物罗杰斯，认为重要的是引导学生在课程中获得自由发展的个人经验。建构主义课程观代表人物是皮亚杰和维果斯基，体现在知识观、学生观、学习观三个方面。

后现代课程观代表人物是多尔，认为课程构件是一种多元的文本，应遵循丰富性、回归型、关联性和严密性。

18.我国对研究性课程的探索始于1998年，首先在上海市开展。其性质是探究性和开放性。

19.多尔教授提出了“4R”理论：丰富性、回归性、关联性、严密性。20音乐教学的基本原则包括：学生本位原则、音乐本为原则、情感体验原则、寓教于乐原则、主动参与原则、协同融合原则、创造发展原则。过程包括：起始阶段、展开阶段、形成阶段、结束阶段。

21.音乐教学模式包括：自主吸收、发现探究、讨论交互、合作共进、开放生成等几个方面。

22.音乐课外活动包括：群众性的音乐普及活动、音乐社团活动。23.达尔克罗兹（瑞士）教学法强调体态律动、视唱—节奏性视唱、即兴。教法要点是人体基本节奏、身体个部分配合、头脑和身体的协调与动作的控制反应、时间和空间、紧张和放松。

24.柯达伊教学法（匈牙利）以集体歌唱为主要教学形式，采用首调唱名法及柯尔文手势教法，教法要点有：以集体歌唱主要形式、以五声音阶和四分、八分音符为视唱教学的基础、采用首调唱名法、柯尔文手势及节奏读法。

25.奥尔夫教学法（德国）创造了“元素型音乐教育”。元素型、综合性、创造性是该体系的重要特点。教法要点有结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学；注重培养节奏感；乐器与多声结构；注重培养创造力。

26.综合乐感教学法诞生于20世纪60年代，教法要点是通过构成音乐共同性因素进行教学；通过实际表演、欣赏、描述、作曲、即兴等教学活动强调共同性因素。

27.幼儿音乐教育的价值在于：一方面指儿童音乐学习，另一方面指用音乐进行教育。其特点有审美性、游戏性、综合性。

28.音乐教学评价是根据一定的教学目标，运用一定的方法和手段，通过系统的收集教学信息，对各种音乐教学活动的过程和效果、完成和满足各题音乐能力发展需要的程度作出价值判断的过程。

29.音乐教师角色的转变：（1）从技能传授者，变为音乐生活指导者；（2）教学有重传授到重发展转变；（3）由重“教”向重“学”转变（4）师生关系由居高临下向平等融洽转变；由教学模式化向教学个性化转变。

30.音乐教师素质：人格修养和心理素质、音乐素质、教育专业理论和实践能力、教学研究能力。

31.高师音乐教育的目标是为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。具体的要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教育需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐你、学习音乐、传授音乐的基础。

32.高师音乐教育的特点是师范性、专业性、基础性。

33.比较音乐教育的过程：文献收集、田野工作、提出问题、撰写报告。二．“教育即研究”具有什么优点？

首先，教师可以处在认真的教学活动中，其本人最能了解教育的困难、问题以及要求；其次，教师与学生的沟通完全是在教学活动中发生的，教师对教学现场的亲身经历可以获得最为全面的一手资料，这为开展研究准备了良好的前提；开展“教育即研究”具有重大的意义，由于这样的研究是源于真实的教育活动，所以有利于解决教育教学的实际问题，从而提高教育教学质量。教师直接参与研究，将教师教学课程三者同时融合在一起，能够直接理解课程的开展，对课程的效用有直接的感受，使新课程落实到好处。在进行研究的同时，要不断要求教师关注新动向、了解新趋势、掌握新思想、探索新方法，学习和内化教育理论。

三．大学生那个音乐学习的心理特点使什么？

中学生的音乐学习心理发展到大学学习奠定了坚实的心理基础，大学生的音乐学习心理是中学生音乐学习心理基础上进一步的延续和发展。大学生有于身心两方面的发展趋于成熟，认识水平提高，经过十余年知识积累，已具备一定的文化知识基础，音乐审美能力、音乐审美想象力、音乐审美判断力等最之发展，艺术性与思想性较强的复杂音乐作品受到大学生的钟爱，大学生的音乐学习兴趣有明显的分化性、选择性特征，由于个性因素的发展，个人的爱好足以影响音乐能力的获得。

第五篇：最新高等教育音乐教育学自学考试试题

最新高等教育音乐教育学自学

考试试题（绝密）

一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题1分，共15分)

1.20世纪匈牙利有一位音乐教育家创立了（）。

A.奥尔夫音乐教育体系     B.夸美纽斯

C.柯达伊音乐教育体系     D.才能教育

2.日本的音乐教育家铃木镇─创立了（）。

A.体态律动教学法      B.才能教育

C.节奏教学法       D.综合音乐教育

3.（）是课程目标的具体化，是为课程目标服务的，它与课程目标密切相关，既是对老师“教什么”的规范，又是对学生“学什么”的规范，同时也是课程实施和课程评价的准则和指南。

A.教学大纲        B.课程计划

C.课程内容        D.教学任务

4.（）是按照国家的教育方针,根据学生的身心发展规律，通过完成规定的教育任务和科学内容，使学生达到的培养目标。它受国家为基础教育规定的教育目标的制约，是总的教育人才培养目标的具体体现，是实现教育总目标的保证。

A.课程标准        B.课程目标

C.课程计划        D.课程内容

5.实验教材的结构特点之一是（）代替知识结构。

A.单元结构        B.知识结构

C.人文结构        D.课程结构

6.（）是以传递教学信息为最终目的的媒体。

A.多媒体        B.多媒体技术

C.网络信息        D.教学媒体

7.音乐（）是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。

A.教学内容        B.教学计划

C.教学目标        D.教学大纲

8.主动吸收教学模式于（）起源于意大利的蒙面核利教学法。

A.19世纪中叶       B.19世纪末

C.20世纪初        D.20世纪中叶

9.基础音乐教育是以（）为核心的教育。

A.审美教育        B.情感教育

C.培养人        D.人的发展

10.音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段是（）。

A.歌唱         B.聆听

C.欣赏         D.表演

11.（）年，在第六届全国人民代表大会上通过的“贯彻德育、智育、体育、美育全面发展的教育方针，”确立了美育在国家教育方针中的地位。

A.1985         B.1986

C.1983         D.1988

12.国际音乐教育改革与发展的总的趋势和突出的特点是（）。

A.审美教育        B.人的发展

C.情感教育        D.思想教育

13.开创音乐心理学独立学科的音乐理论家是（）。

A.卡尔·西肖尔       B.洛威尔·梅森

C.菲利普·海登       D.梅布尔·格连

14.（）年，美国政府颁布了《2000年目标：美国教育法》

A.1992         B.1993

C.1994         D.1995

15.1994年，（）等中央领导同志发表了关于加强艺术学校教育和高中应该开设音乐课的重要指示。

A.江泽民、李瑞环      B.江泽民、李岚清

C.江泽民、朱镕基      D.江泽民、李鹏

二、填空题(每空1分，共15分)

1.______年6月召开了第三次全国教育工作会议，江泽民同志在开幕式上的讲话重新明确了美育是我国教育方针的重要组成部分。

2.20世纪德国有一位音乐教育家创立了_________。

3.对音乐教育本质认识的两种价值观是_______、_________。

4.音乐教学内容的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、伴奏美、_______。

5._________是基础教育新课程体系的组成部分，其基本理念是指导音乐新课程实施的理论基础，对于改变音乐教学方式和音乐学习方式具有十分重要的意义。

6.实验教材的理念是，体现以审美为核心，体现以学生发展为中心、_______________、_______________。

7.音乐教学设计的展开阶段包括：发现探究、实践操作、_______、________。

8.音乐教学设计的结束阶段包括_________、________。

9.音乐教学有三个不同纬度的目标，包括：情感态度与价值观、_______、________。

10.目前我国教学评价的一段特征中的评价方法_____。

三、名词解释(每小题3分，共15分)

1.教学策略

2.舞蹈

3.多媒体技术

4.教学领域

5.音乐教学内容

四、简答题(每小题5分，共25分)

1.音乐教学方法有哪些审美原则?

2.简述实验教材结构特点。

3.音乐教学评价有哪些特点?

4.音乐教师应具备怎样的专业素养?

5.重视体验的过程性在具体教学中应注意的原则有哪些?

五、论述题(每小题10分，共20分)

1.结合音乐教学实践谈谈表现领域在音乐教学中的地位和意义。

2.结合音乐教学实践谈谈新课程对音乐教师知识与技能的要求。

六、案例题(共10分)

根据以下的描述你是如何处理这个事件的。

一位女教师上《小青蛙你唱吧》这一课，她事先准备的几幅画面用投影仪打出，帮助学生了解歌曲的情景，但投影仪发生故障无法使用。