中小学歌唱教学研究[本站推荐]

第一篇：中小学歌唱教学研究[本站推荐]

中小学歌唱教学研究

一、歌唱的起源。

歌唱的起源，有很多说法，其中有三种说法：“情感说”、“异性求爱说”和“口头传承说”是比较常见的说法。

情感说就是“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”。

歌唱是一种情感抒发的需要，这是长久以来，我们在教学中传授给孩子们的和我们教师自己根深蒂固的观念和想法。但是，现在看起来，这个观念未免把歌唱看得过于简单了。

异性求爱说被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文以为史前动物经常是以叫啼声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种叫声,特别是鸟类的叫声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，以为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的叫啼声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。特别是鸟类的叫声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，以为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的叫啼声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。

二、如何看待中小学音乐课中的唱歌教学。

唱歌教学在中小学音乐教学中有着独特的重要意义，形象鲜明、富于表情、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染、教育学生。因此，唱歌教学在中小学音乐教学中占有重要位置，它的教学时数也安排最多。一些学校领导和音乐教师把唱歌教学理解为“单纯地教唱歌”，“只要教学生学几首歌就算完成了音乐教学任务”，孔子是年龄时期著名的教育家，同时又是一位 音乐家，他曾写过很多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的 造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是 以音乐来进步品德。另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、歌、舞、音乐于一体，是高度综合的音乐艺术。器乐究竟只是少数人能够接近的，只有人声——这个人们生而有之、而且最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。

歌唱最轻易接近音乐，歌唱也最轻易表达大众的思想情感，有了歌唱的基础，更高层次的音乐家教育，就能够得以发展。

这里不得不提到一个著名的音乐教育的范例，柯达伊音乐教学法，堪称是一个经典的、值得推广和学习的成功范例。作曲家 民族音乐家 理论家 音乐教育家柯达伊指出，从每一个孩子做起，进行歌唱教育，这是很重要的，但是要有方法，假如我们的教育方法还不如街边贸易音乐来的有策划，有技巧，那么我们的音乐教育阵地就必然会输给这些街边音乐。

因此我们要想方想法，研究我们的教育方法，还给孩子们一片纯净的，唯美的音乐天空，让我们的世界，因此而变得美丽。

让我们先来看看匈牙利早期音乐教育状况 ： 殖民化的文化政策在学校教育中表现得最为鲜明突出，儿童的灵魂被押进了一个外国的模子里，从而助长了不幸事件的发生。一方面：大量音盲从学校里涌现，学校里的歌声和艺术尽不沾

边，甚至远远不如人们本能的自然唱法，受教育的人群中，存在着大量的音盲；音乐厅里没有真正的音乐会听众，节目越有价值，音乐厅就越空，高雅的音乐会只会使他们感觉头痛，而避之唯恐不及。

另一方面：柯达伊以为，音乐上的颓废堕落比音盲更糟，国家花费巨大代价维持音乐学院，只是为了少数人，而成百万人成为音盲和糟糕音乐的牺牲品，除了少数孩子外，一般孩子只能见到街道音乐的残渣。并且，坏的趣味传播很快，低俗的艺术趣味是一种真正的精神传染病，它将人们的心灵禁锢起来，使之无法接触经典作品所赋予生命的营养，没有了营养，精神就会萎缩或者阻碍发育，整个性格就会打上怪异的烙印。而承担这种预防工作的学校，不但没有往进行免疫，反而却在传播着。

这种情形我们会觉得那么熟悉，我们看到柯达伊笔下的这种所谓的音盲我们的国家有没有呢？大有人在，太多了，很多优秀的人才由于自己是音盲，他们很痛苦，他们也很向往音乐，但是他们不会歌唱，听到音乐时，一脸的茫然，不能享受其中。我们设想一下，假如他们不是音盲，会不会在其中诞生一些像爱因斯坦一样的人物呢？

还有那不幸的人们，那些生活在道德与法制边沿的人，他们当中又有几个人是受到过音乐的熏陶的呢？这不得不引起我们的反思。

柯达伊以为：人的生命中不能没有歌唱，歌唱是人心灵的表现，真正的歌唱教育满足人在精神上的需求，是人的精神食粮，没有歌唱就没有完美的人生，歌唱创造的人际关系，创造美和快乐，它把四分五裂、毫无凝聚力的社会生活编织到一起，使人民具有文化道德修养、艺术修养，生活得更加幸福、更加高尚。

音乐不是少数杰出人物的享受，是整个民族的一笔宝贵精神财富，它应该属于每个人，使音乐成为一种公共财产，让每个人在淳朴而伟大的音乐作品中，享受到幸福和美好，应该是每个音乐教育工作者的最高理想。只有歌唱才能够实现以上的理想，成为整个民族的精神财富，由于，只有歌唱不需要区分贫贱和富贵，在歌唱眼前，人人同等。

三、重视中小学歌唱教学中的识谱环节

音乐知识和技能练习的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐和表演音乐。

为了把握一定的识谱技能，必须进行系统的乐理知识讲授和视唱听音练习。乐理知识应和视唱有机地配合。我国音乐教学中对识谱是这样要求的：小学一年级至四年级以学习简谱为主，五年级开始可根据条件学习五线谱。视唱曲应按照系统的要求编写，其中包括一些我国优秀的民歌旋律。 音乐知识教学还要通过唱歌和欣赏，使学生获得一些音乐常识。如音乐的各种表现作用，声乐和器乐的表演形式，民族音乐和民歌的知识，中外著名的作曲家及其作品等。

1、首调唱名法

字母谱起过渡辅助作用，竖写字母谱建立音高概念，字母谱和音高分开练习，降低难度

2、节奏读法

歌谣、歌词节奏的摹仿；节奏时值符号化：如：慢走、走、跑跑、快跑快跑、跑走跑、走欧走、跑澳跑、嘘、嘶；节奏重拍用接排球的休息方法，师生围成一圈：

拍、接

拍、接、投

拍、接、***、自接

3、手势

用手势辅助识谱教学 不是柯达伊先生的首创 但他把手势运用得淋漓尽致 音阶中的每一个音都解决到主和弦，手指的上下方向标志的各音解决的方向。

4-#4：拇指下-上解决到3、5；

3-5：手心下-外

2-6：五指尖斜上-下，解决到3、5

7-b7：食指上-下，解决到1、6（6是小调的主音）

手势的作用，可以暗示音准、表示乐汇片断（视谱）、二声部练习，大小音程和弦，转调，变化音级和自然音级的比较等。

从中日两国音乐教材的比较，一学期下来只简单的唱几首歌的责任也不全在教师，教材就那么几首歌 有的不是经典之作，有的不是适合孩子们音域的作品，还有的不是孩子们喜闻乐见的形式，没有考虑孩子们的年龄特点，还有的就是过于陈旧，没有时代感，孩子们不爱唱，也不爱听，老师们也不爱教。另外，教材没有深度，也是中国孩子们歌唱能力低下的重要原因之一。

在合唱教学中重视卡农的应用，是柯达伊教学法中的另一成功的经验；回声式摹仿、小节卡农、乐汇卡农、乐句卡农、伴奏式和声等都是行之有效的合唱练习方法。

五、培养歌唱能力。

为了进步学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧练习是十分重要的。唱歌技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发声和清楚的咬字、吐字。唱歌技巧的练习应贯串于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须留意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立把握正确的音准和节奏的能力，在练习和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整洁，同一；合唱要求各声部的配合，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。

歌唱能力的进步，对于能力的进步应讲系统性、连续性和 可持续性。这样才能有计划性，也才能提到科学性。比如：气味控制从小学讲到高中，但学 生水平不见明显进步，就是教材在知识、技能上缺乏系统性，造成教师教学缺乏计划性，学生能力的进步就缺乏可持续性。

唱歌教学对教师的基本要求：教师应该努力挖掘每首歌曲的独特韵味，认真练习范唱，努力把这些韵味表达出来；

2.教师应该知道使歌曲具有独特韵味的音乐要素的特征

3.教师应该运用口传心授式的教学方法，使学生通过“模仿”的过程，学习歌曲的韵味；

4．教师应该让学生了解和把握使歌曲具有独特韵味的音乐要素的特征和变化规律，并能够学会通过进步演唱技巧来表现歌曲韵味。

这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。

六、范唱 范唱前的预备工作要做到三到位：

1、对歌曲的全面了解要到位。（歌曲背景资料、思想感情、音乐要素，歌曲处理等的提前把握。）

2、对歌曲情感的理解要到位

3、对歌曲范唱前的设问要到位。

多样化的范唱形式：

示范式范唱、提示、启发式范唱、校正式范唱、领唱式范唱、小结式范唱如何唱好范唱？首先把握几种常用风格：

1、民歌风格：不同 地域、地形特点、不同方言特点、不同民族特点

2、童谣演唱风格：声音甜蜜、表演亲切、接近真声、声情并茂

3、美声声乐作品风格：声音：清澈、穿透力、高亢、嘹亮，气味：饱满、通畅，共叫：充分、转换自然

捉住风格迥异范唱特点，把握更多作品风格：

风格一：音色的不同/发音位置的不同 例如，躲族民歌、印度民歌

风格二：节奏的特点，例如新疆维吾尔族民歌。

风格三：唱腔的特点 例如戏歌。

风格四：装饰音的特点 例如 躲族的震古唱法。

风格五：调式的特点 大小调、各种五声 六声、七声调式等。

风格六：方言的特点 例如 京韵大鼓 北京琴书。

风格七：地域的特点 例如江南小调 西北山歌。

风格八：选录银城的特点，例如，印度歌曲旋律音程，蒙族民歌的音程特点，新疆民歌的音程河南民歌特点等。

九、拓展练习在学唱的歌曲基础上创编。

1、创编节奏符号

2、创编四部声势

3、创编伴奏式和声

4、a句，创编bcd句，要求做到起承转合。

十、应该留意的几个题目

1、教学要有实效性，避免浮夸、作秀。

2、有针对性的设计教学环节，避免照搬。由于教学对象是不同的，照搬并不能为学生所接受，不能忽视学生个性的天生，在普及的基础上注重个性的发展。每个孩子有特殊个性的，他们有自己的生活经验，不能千篇一律，要有音乐教学的分层特点。另外，在课堂教学中要非常注重学生学习过程当中的心理活动，站在学生的视角上看题目。在学生的熟悉程度上再加上引导。

3、讲授相关文化要与音乐有关，不能上成语文课、历史课、地理课、政治课等。

4、音乐是听觉的艺术，避免视觉沉没听觉。现在视频、图片展天盖地的向我们涌来，不仅沉没了学生，也沉没了老师，离开了电子课件，老师们几乎不会上课了。适时适量的科学使用这些辅助手段，是我音乐教师的研究课题。

5、留意语言的情感，声音缺乏情感，也会影响学生对音乐的理解。另外，针对不同年龄层的学生，要运用不同的语言情感，语气、音色特点与孩子的心靠拢，在潜移默化中感染孩子。

海口市农垦直属三小：吴智

第二篇：中小学教学研究

《中小学教学研究》杂志是辽宁省教育厅主管、辽宁省基础教育教研培训中心主办的全国公开发行基础教育教学类杂志，其读者是广大中小学教师、各级教研员及其他教育工作者。

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2.作者单位：接姓名下居中安排。基本要素依次为：单位全称（省、市、区、学校）、邮政编码。

示例：沈阳市皇姑区第一小学,辽宁 沈阳 110032

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专著类

[序号]著者.文献名[M].出版地：出版者，出版年.起止页码.示例：傅建明.校本课程开发中的教师与校长[M].广州：广东教育出版社，2003，48－74.期刊类

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2010年7月6日

第三篇：高中音乐“歌唱”教学研究

课程简介

高中音乐“歌唱”教学研究 ——学习的意义与内容分析

【课程简介】

高中音乐课程中的歌唱模块，体现了高中课程改革最基本的设计思想——要具有时代性、基础性和选择性特点。这种特点为学生生动活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。

歌唱模块是高中音乐课中一个相对具有独立意义的学习领域，是实践性很强的学习内容。在教学中，歌唱是一种主体性的教学模式，强调老师的“教”和学生的“学”，其平衡点倾向于表演与创作。并以表演为主要媒介来发挥他们的音乐艺术表演才能及音乐创造性才能。对音乐艺术内容的选择，应更多地关注其精深性和选择性。也就是，涉及面不一定很宽，而要精美，要有艺术表现力，并且只选择少数作品作为学习材料。在学习过程中，要精美地进行艺术创作，深刻地表现作品的艺术内涵，作品应具有相当水平的艺术表现力，静止、细腻的艺术创作是其主要特点。其中，既不缺乏感性的体验，也不缺乏理性的认识和理解，更不缺乏对音乐作品的审美判断及取舍。

因此，作为高中音乐教师，首先应该在思想上要明确，九年义务教育阶段的唱歌课和普通高中阶段的歌唱课，既有许多一致的、密切相连的特点，也有许多不同的、重要的区别。认识其共性特点，目的是在培养目标、学习内容、学习方法等方面，做到紧密衔接，最大限度地挖掘学生学习潜能，提高他们的音乐审美能力，进而使他们的个性得到全面的、完善的发展。认识其重要区别，目的是让教师更好地把握高中歌唱课的教学特点，发挥高中歌唱课的作用。

《课标》中对《歌唱》模块的教学目标定位是：培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情；引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

但是，要想在这个基础上真正达到预期的目标，在高中真正开好“歌唱”课程，有很多现实问题需要解决，如： 正确认识模块目标的定位问题，歌唱模块教学内容的深度和广度问题；如何把握高中歌唱教学的重点和难点，高中学生的生理、心理特点、高中声乐训练的特殊规律；如何合理选择适合高中生的演唱曲目，扩展高中学生的演唱形式；如何 采用适合于模块教学的有效方式开展 歌唱教学等一系列问题 „„ 这些均 是顺利实施《歌唱》模块教学的关键，但对学习本模块的意义在思想上的认识要先到位才行，更重要的是教学经验的获得，还需老师们在教学实践中求得。

【学习要求】

一、关于《课标》的学习

（一）在学习过程中，将听讲座和自觉学习、研读《九年义务教育音乐课程标准》、《普通高中音乐课程标准》结合起来，在思想认识上明确： 九年义务教育的“唱歌”教学，与高中“歌唱”教学的紧密联系和区别，找准高中《歌唱》模块教学的定位。

（二）熟悉并记忆歌唱模块的 7项内容标准。

二、关于《歌唱》模块教材的把握

（一）了解歌唱模块教材的特点；

（二）把握好歌唱模块教学的重点、难点；

（三）了解其他版本歌唱模块教材的体例结构及内容，思考融合运用教材的问题。写出自己实施歌唱模块教材的教学计划。

三、观摩课例学习

（一）认真观摩课例教学的全过程，特别是教师的“教”，主导作用是如何发挥的；学生的“学”体现了什么学习方式。

（二）认真聆听课例评析，学习评析课例的方法，结合自己观摩的体会、感受与老师们交流，阐述自己的观点。

（三）自选内容，撰写一节“欣赏与歌唱实践”的教学设计。

专题讲座

高中音乐“歌唱”教学研究——学习的意义与内容分析

陈桂香（北京教育学院石景山分院教研中心教研员，中学高级）

序 言

大家从片头播放的视频中，已经感受到今天与老师们共同探讨的是关于高中音乐《歌唱》选修模块的话题。

我们这个模块的学习，要分四个单元进行，每个单元均有一个基本的主题内容，学习形式是： 1.讲座； 2.对话交流； 3.课例评析。第一单元主题内容是：歌唱模块学习的意义与内容分析；第二单元主题内容是： 歌唱模块教学中常见问题的解析；第三单元 主题内容是： 在多种演唱形式中提高学生的演唱能力；第四单元 主题内容是： 歌唱教学的评价。以上学习内容安排的主旨思想是：以高中音乐课程标准为实施本模块教学的依据；从高中音乐教师教学的需求出发；从课堂教学实践层面的角度，以可行性、可操作性及讲究实效性为突破点，设计、安排了本次学习内容。另外，在每个主题内容中，根据歌唱模块教材的具体教学内容，我们 都与老师们经过具体细致的交流研讨，以及典型的案例分析和课例展示，大家会在学习过程中有一些切身的感受，也希望老师们在每项内容学习的过程中及时提出意见和建议。

第一单元的第一课内容是：歌唱模块学习的意义与内容分析

《歌唱》是新一轮高中音乐课程改革确立的六大内容模块之一，是供一部分对“歌唱”有兴趣和爱好或有志于从事专业音乐工作的学生选择学习的一个教学模块。高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对 于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。

我想，我们每一位任这个模块教学的教师，不论你从事歌唱教学多么有经验，或是没有什么经验，首先我们应该对歌唱模块教学的这个载体有一个理性的认识，要在思想上明确引导学生进行歌唱模块学习的意义是什么。

一、歌唱模块学习的意义

高中音乐课程中的歌唱模块，体现了高中课程改革最基本的设计思想——具有时代性、基础性和选择性特点。这种特点为学生生动活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。我们都知道歌唱是人类最本能、最喜闻乐见的音乐表现形式之一。以我本人多年的音乐教育教学经历，我感受到学校的歌唱教学对于欣赏、器乐、创作的教学内容来说，具有普及性强、成本低、见效快等优点。歌唱教学可以使学生在学到相关的声乐知识与技能的同时，获得良好的音乐素养，它是青少年体验美、享受美、创造美的便捷途径。因此，歌唱教学历来是普及音乐教育中的一项主要内容。

课程标准中对《歌唱》模块的教学目标定位是：培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情；引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

但是要想在这个基础上真正达到预期想要实现的目标，在高中真正开好“歌唱”课程，要有很多现实问题需要解决，如： 正确认识模块目标的定位问题、歌唱模块教学内容的深度和广度问题；如何把握高中歌唱教学的重点和难点，高中学生的生理、心理特点，高中声乐训练的特殊规律；如何合理选择适合高中生的演唱曲目，扩展高中学生的演唱形式；如何 采用适合于模块教学的有效方式开展 歌唱教学等一系列问题等，这些均 是顺利实施《歌唱》模块教学的关键，更重要的是教学经验的获得，还需老师们在教学实践中求得。但首先，思想上的认识是要先到位的才行。

二、找准高中歌唱模块教学的定位

首先明确九年义务教育的“唱歌”教学，与高中“歌唱”教学的紧密联系和区别。只有 了解两者之间的区别与联系，才有利于找到《歌唱》模块教学的准确定位。

（一）区别

其一，九年义务教育的演唱课，是全体学生的必修课，学生没有任何自由选择的可能。高中的歌唱模块则是学生的选修课，完全凭学生个人的兴趣和意愿来决定。学生可以选择它，也可以不选择它，其二，九年义务教育阶段的 “演唱 ”教学，在整个九年义务教育阶段的四个学习领域中，仅仅是 “表现 ”这个领域中的一个小领域。

高中《歌唱》模块是高中音乐课中一个具有相对独立意义的学习领域。

其三，九年义务教育阶段的 “演唱 ”课中，强调培养学生的音乐感觉能力和音乐审美能力。唱歌是一种客串式的教学模式，“演唱 ”的平衡点倾向于感受与体验。高中歌唱模块，强调学生的表演，并以表演为主要媒介来发挥他们的音乐艺术表演才能及音乐创造性才能。在教学中，歌唱是一种主体性的教学模式，歌唱的平衡点倾向于表演与创作。

其四，义务教育的演唱课，对音乐艺术内容的选择，更多地关注其广泛性和全面性，并且以感性体验为其主要特点。

高中歌唱模块，对音乐艺术内容的选择，更多地关注其精深性和选择性。也就是说，教学内容的涉及面不一定很宽，而要精美，要有艺术表现力，并且只选择少数作品作为学习材料。在学习过程中，要求精美地进行艺术创作，深刻地表现作品的艺术内涵，具有相当水平的艺术表现力，静止、细腻的艺术创作是其主要特点。其中，既不缺乏感性的体验，也不缺乏理性的认识和理解，更不缺乏对音乐作品的审美判断及取舍能力。

那么，他们之间的联系在哪里呢？

其一，它们都是基础音乐教育的歌唱性课程。尽管他们有着诸多的重要区别，而以歌唱为主要教材，以歌唱表演为主要媒介，并以歌唱为途径来提高学生的音乐审美能力。这一切可说是从课程性质上奠定了它们之间密不可分的基础。

其二，九年义务教育的演唱课，为普通高中的歌唱课奠定了初步的学习基础，从而为高中的歌唱课进一步发展、延伸提供了条件。而普通高中的歌唱课，一方面要与九年义务教育阶段演唱课紧密地衔接，另一方面，要在演唱课的基础上，从音乐艺术表演的角度上，提高学生的音乐艺术表演能力和音乐艺术创作能力。

其三，它们都有一个共同的培养目标——促使学生终身喜爱音乐，并以音乐作为他们提高生活质量的重要内容和媒介。

总之，九年义务教育阶段的演唱课和普通高中阶段的歌唱课，既有许多一致的、密切相连的特点，也有许多不同的、重要的区别。认识其共性特点，目的是在培养目标、学习内容、学习方法等方面，做到紧密衔接，最大限度地挖掘学生学习潜能，提高他们的音乐审美能力，进而使他们的个性得到全面的、完善的发展。认识其重要区别，目的是更好地把握高中歌唱课的教学特点，发挥高中歌唱课的作用，而不致走向一般化的或与九年义务教育阶段完全一样的教学道路。因此，作为高中音乐教师，应该对此有所认识，并应引起高度重视。

三、歌唱模块包括哪些内容？

普通高中“歌唱”模块涵盖的内容共有 7项。

（一）欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。

（二）学习歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法，有气息支持的发声，圆润的音色，清晰的吐字咬字，有感染力和艺术表现力地歌唱。

（三）在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，对指挥的动作做出敏锐的反应。重视合唱曲目的积累，排练合唱曲 3— 5首。

（四）在重唱中，独立承担一个声部的演唱任务，力求与其他声部默契、和谐。

（五）在独唱中理解作品的题材及风格，依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。

（六）运用乐谱学唱歌曲。

（七）利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学唱优秀的民间歌曲。

四、歌唱模块具有什么特点？

（一）重视欣赏优秀声乐作品

高中音乐教学的主要任务是引导学生树立健康向上的音乐审美观念，培养其高尚的音乐审美情趣及必要的音乐审美能力。在完成这些任务方面，欣赏优秀的音乐作品——其中包括欣赏优秀的声乐作品——会发挥重要的、其他手段难以替代的作用。基于这种培养任务的需要，在歌唱模块中融进音乐欣赏的教学内容是十分必要的。

欣赏优秀的音乐作品，可以激发起学生学习歌唱的兴趣和愿望，进而在歌唱活动中产生克服困难的激情和毅力。因此，欣赏音乐是激发学生歌唱兴趣的一种有力手段，也是激发和培养学生音乐兴趣及爱好的重要动力。作为一种有效的教学手段，在歌唱模块中欣赏音乐也是十分必要的。

优秀的、由专业歌唱家演唱的声乐作品，无论在声乐技巧方面，还是在艺术表现方面，都具有高水平的示范作用。常言道：榜样的力量是无穷的。观看那些高水平的音乐艺术表演，不仅可以使学生在模仿中受益，学到表演音乐的技能技巧，还可以激发学生的联想和想象，在歌唱能力上产生创造性的学习动力和结果。

歌唱教学中的音乐欣赏应该是一种广义的音乐欣赏，即音乐欣赏的内容，既包括歌唱家演唱的音乐作品，也应该包括学生自己演唱的音乐作品，尽管这两种艺术创作具有明显不同的艺术创作水平，但对培养和提高学生的音乐审美能力来说，学生应该具有充分享受美感、体验美感、表现美感和评价美感的条件和机会。

（二）以合唱为主要教学内容

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱教学模块的首要位置。普通高中“歌唱”模块的教学内容，涉及合唱、重唱和独唱三种演唱形式。在这三种演唱形式中，以合唱为歌唱教学的主要形式。原因如下：第一，有利于培养学生的合作精神和共处意识，让学生学会交流与共处，包含着十分丰富的内容和非常深刻的含义，它倡导人际间的相互交流、平等对话、和谐相处、共同尊重。教育的任务之一就是要使学生了解人类本身的多样性、共同性即相互之间的依赖性，而音乐作为人类交流的一种方式，对引导学生学会关心、学会合作、学会分享、学会尊重有着重要的意义。第二，音乐最容易使人与人之间产生情感上的沟通与联系。常言道：语言的终结是音乐的开始。这种建立在音乐信息上只可意会的交流，往往比语言更能深入心灵，使人们相互理解，默契配合。尤其是音乐活动的集体形式（合唱、合奏）感人至深，影响巨大，有益于个体和群体的交往、合作，有益于融洽人际关系，超越小我，融入大我，从而领悟共处的真谛。第三，合唱与重唱、独唱比较，在单位时间里参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，受益的学生人数也必然增加。同时在单位时间里，教师发挥指导作用也比重唱、独唱大得多，有利于提高教学效率。

（三）关注歌唱技能的培养

歌唱技能是音乐表现能力的重要部分，也是提高歌唱表演艺术的重要手段，因此，歌唱教学重要注意对学生歌唱技能的培养，具体应包括以下几个方面：一是歌唱姿势、形态、表情和手势等；二是歌唱呼吸、发声、咬字、吐字、共鸣等。培养歌唱技能，应融合在歌唱艺术表现的活动过程之中，应在表现音乐情感、塑造音乐艺术形象上多做努力，不要脱离歌唱表现单纯去训练歌唱技能，要使表现音乐情感、塑造音乐形象与培养学生的歌唱技能形成一种相辅相成的良性关系，而不是彼此脱节。此外，还应认识到学生学习歌唱技能仅仅是作为普通公民在音乐生活中所需要的，因此，不要以专业歌唱家的标准去要求他们。

（四）注意对乐谱的运用

高中学生经过了九年的音乐学习历程，已经具备了一定的音乐感知能力、鉴赏能力、理解能力、表现能力和创造能力。到了高中阶段的音乐学习，应该注意综合运用这些音乐能力，运用音乐基础知识和音乐基本技能，特别是要运用乐谱。课程标准中提出的“能够较熟练地运用乐谱学习唱歌”，应该是一个基本的能力要求。一般来说，对于一些简单的、常见的歌曲曲谱，如果能够独立地、不依赖其他辅助手段将其掌握，或是对于比较困难的歌曲曲谱，可以在模唱或用琴声辅助等手段的帮助下将其掌握，即可以被认为是“能够较熟练地运用乐谱唱歌”。至于使用何种乐谱，则可以根据学校、教师以及学生的实际情况来确定。对于大多数学校来说，使用简谱会是首选，而少数学校则会使用五线谱，不论选择使用哪个谱种，我们都应当予以支持。

五、歌唱模块的教学重点与难点

高中歌唱课所面临的重要任务是以歌唱表演为媒介，进而引导学生在歌唱实践中进行音乐艺术创作，因此，歌唱模块的重点教学任务应该是歌唱。

在歌唱教学中，高中音乐教师应该关注的重点内容，不再是九年义务教育阶段一般性的感受与体验，而应该是歌唱艺术的创作与表演。也就是说，歌唱教学应该以创作艺术形象、表演音乐情感为重点。为此，在教学中深入地理解歌曲的题材和体裁内容、艺术风格、情感内涵、音乐意境、表现方法等，就成为一种必不可少的教学内容。值得注意的是，这种理解不仅要从人们贯用的语言性认识渠道上加深理解，更重要的是要用音乐的方式、用音乐艺术表现的方式来加深理解。因此，歌唱课的艺术创作应该是歌唱教学中最重要的价值取向。

既然歌唱教学的重点在如何创作音乐艺术形象、表现音乐情感上，并且要用音乐的方式、音乐艺术表现的方式，表现出学生对音乐作品的理解，获得艺术创作上的最高价值，那么，歌唱教学的主要关注点就应该集中在以下两个方面：

其一，如何挖掘歌曲作品中各种音乐要素的艺术表现作用，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、曲式、织体等方面的艺术表现作用。也就是要关注：歌曲作品自身哪些音乐要素在充分地表现着作品的音乐艺术内涵，其主要的艺术特点是怎样的，应该如何表现出来等。这是师生需要共同关注、深入探究的主要方面之一。

其二，歌唱教学的主要关注点还应该集中在歌唱中歌唱技能技巧的艺术表现力上，例如：歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字、歌唱的情感表现等技能技巧是如何发挥其艺术表现作用的。也就是从表演的角度上看，师生应该用哪些技能技巧去表现声乐作品的艺术内涵。在这里需要强调的是，教学中主要探究的是怎样实现艺术表现上的目标，用哪些技能技巧去实现这种目标，怎样把握技能技巧表现艺术形象及音乐情感的分寸。可以说，这第二个关注点与第一个关注点是相辅相成的。这两个方面需要同时并重，不得偏重或轻视任何个一方面。

以上两个关注点，给歌唱教学带来一对必须正确解决的矛盾——即学习音乐与学习歌唱技能的矛盾。我们知道，歌唱技能是达到创造完美音乐艺术形象、恰当表现音乐情感的重要手段，因此，在教学中不能不学习歌唱技能。但是如何正确处理学习音乐和学习歌唱技能的关系呢？简单地说，学习音乐、享受音乐带给人们无限乐趣，这是歌唱教学的主要目标，是歌唱教学的基础性内容。而学习歌唱技能仅仅是这个课程中的一个必要的组成部分。也就是说，学习歌唱技能应该为学习音乐服务，而不能将学习歌唱技能作为歌唱教学的主要目标和基础。当然，随着学生歌唱技能的不断提高，她们在歌唱艺术上的表现能力也会不断得到加强，进而在音乐艺术创作的表现水平上更具有挑战性和实力。对此，我们毫不怀疑，国内外有许许多多鲜明的实例，他们用铁的事实证明了学习音乐是目标，学习歌唱艺术是基础，学习歌唱技能是保证的客观规律。

那么，究竟在歌唱教学中如何使学生学习到必要的歌唱知识和歌唱技能呢？应该说，这个问题恰恰是歌唱教学中的一个难点问题。它之所以会成为难点，一来是因为有些音乐教师片面地理解以音乐审美为核心的理念，认为强调音乐审美，就可以忽视、甚至不需要学习音乐知识与技能；二来是有些音乐为教师对传统音乐教学的学科体系、教学内容、教学方法难以割舍，因而导致这样一种结果——将学习音乐艺术与学习音乐知识技能对立起来，以至使它成为歌唱教学中普遍存在的一个教学难点。

为了解决这个难点问题，音乐教师必须明确认识，在高中歌唱教学活动中，原则上应该是：学习歌唱知识和歌唱技能务必要融在歌唱艺术表演活动中进行，也就是在创作、表现歌曲艺术形象的过程中学习歌唱知识和歌唱技能。再明确一点儿，也就是为了表现歌曲的意境或情感，需要什么知识技能就学习什么知识技能，学习这种知识技能是为了直接用于表现歌曲的艺术形象，而不是为了学习歌唱知识和歌唱技能而专门学习某项歌唱知识和歌唱技能，更不能用学习歌唱知识技能来取代表现歌曲的音乐意境或音乐情感作为学习音乐知识、训练歌唱技能的代价，即为了学习歌唱知识技能而用歌曲的艺术表现去为掌握音乐知识、训练歌唱技能服务。如果真的是用歌曲的艺术表现为学习歌唱知识技能服务的话，那么，这样的所谓“歌唱教学”活动，就是本末倒置了，这是背离音乐审美教育目标的。

总之，从课程标准所阐述的内容上看，在歌唱形式的选择上涉及合唱、重唱及独唱几种形式，而合唱应该成为歌唱教学的重点内容。

六、了解歌唱模块教材

目前，经教育部教材审查委员会审定通过的歌唱教材有三套。分别是：人民音乐出版社、湖南文艺出版社和广东花城出版社的《歌唱》教材。作为老师，我们应该了解这三套教材的基本内容和呈现方式，以利于我们能充分用好教材、学习整合教材。为上好歌唱模块的课程起到帮助作用。

三套教材共同的一个特点是：都比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。

但在体例结构、呈现方式、素材选取、内容特点等方面不尽相同，我们也应该了解，利于我们互相借鉴、整合资源、丰富内容、拓宽视野。人音版歌唱教材

（一）结构体例

这版歌唱教材以单元结构为基础。整部教材分七个单元。每个单元都由四个版面组成。这四个版面分别是：欣赏、知识、实践和拓展与探究。在欣赏这个版面中，选取了与本单元主要内容密切相关的欣赏曲。在知识这个版面中，提供了与歌唱密切相关的文化知识内容和歌唱专业知识内容。在实践这个版面中，提供了学生学习歌唱艺术的歌曲。在拓展与研究版面，设计了与学生生活实际、音乐生活经验密切相关的展开性活动内容，给学生创造了多种多样的参与探究的机会。

（二）素材选取

这版教材选取的教学材料可分为以下四类：

1.欣赏材料有：中外民歌、中外艺术歌曲、中外创作歌曲、中外通俗歌曲、歌剧选曲等。这些歌曲包括了古典、近现代、当代等不同时期的作品。从演唱形式上看包括了同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱与合唱、重唱、独唱等。

2.歌唱材料有：改编民歌、创作歌曲、通俗歌曲等。演唱形式以合唱为主，其次有部分重唱和独唱内容。

3.音乐知识性材料有：歌唱与合唱的起源与发展、合唱艺术的种类、合唱队的编制、交响合唱、指挥的基本图示等。

4.歌唱知识与技能性材料有：气息、发声、共鸣、窑子吐字、音区、音色、歌唱的艺术处理、发声器官的健康与卫生等。

（三）呈现方式

以人文主题为整个教材的贯穿主线。其人文主题用概括性的小标题予以冠名，并分散在七个教学单元中。这样编写的主要意图是：突出歌唱教材的人文性，把歌唱艺术融进人文文化的大视野中，凸显基础音乐教育、公民素质教育和音乐审美教育的基本内涵。此外每个单元的四个版面形成一个统一的整体以利于教学有机的整合。

（四）内容特点

1.比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。2.教材以人文主题为贯穿线，并以人文小标题概括每个单元的教学内容，符合基础音乐教育、社会主义公民教育和音乐审美教育的宗旨。

3.选择的教学曲目，突出了经典型、趣味性、民族性与多元文化性的特点，同时也坚持了少而精的原则。

4.在音乐基础知识、音乐基本技能和相关文化方面，坚持以音乐审美实践活动紧密结合的原则，坚持需要什么学什么，在实践中学，在用中学。

5.在拓展与探究部分，设计了多种多样的、体现高中学生的实践性、探究性、拓展性的活动，密切地结合了学生的生活实际、能力水平实际和音乐经验实际，对发展、培养、提高学生的音乐审美能力具有重要的实际作用。

湖南版歌唱教材

（一）结构体例

这版歌唱教材由单元组成，在单元之下又细分为节。在第一单元中，共细分为六项教学内容。这六项内容由二声部合唱开始，逐步向三声部合唱、四声部混声合唱、无伴奏合唱发展。第二单元，细分为四项内容。其中主要的关注点是演唱形式——二重唱、小组唱和表演唱。在每一大项内容中，又分为欣赏和实践两部分，其中有包括了与之密切结合的音乐知识。

（二）材料选取

这版选取的教学材料。可分为以下三类：

1.欣赏材料：有民歌、中外创作歌曲、通俗歌曲等。在这些歌曲中，以近现代、当代歌曲为主。其中独唱歌曲中有少量歌剧选曲或浪漫曲。

2.歌唱材料：其中以创作歌曲为主，以通俗歌曲为辅。演唱形式以混声合唱为主，以重唱、独唱为辅。

3.音乐知识性材料：其中有合唱曲的处理与声部间的和谐、平衡；怎样理解指挥的手势语表情；合唱发声训练；怎样组织小组唱；男女声的声音特点等

（三）呈现方式

以歌唱艺术的不同类型作为教材的结构基础和主要呈现方式。也就是以合唱艺术、几种小型演唱形式、独唱艺术为基础，并以与这些内容密切相关的声乐作品、相关音乐知识呈现出来。这样做的主要意图是突出歌唱学科的主要特点，接近学生的生活实际和音乐经验，便于学生学习和掌握。

（四）内容特点

1.比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。

2.教材以歌唱艺术的表演形式为基础分块编写，突出了歌唱艺术的学科特点，音乐欣赏与歌唱实践密切结合，便于学生激发兴趣和参与实践。

3.选择的教学曲目突出了时代性、趣味性和多样性的特点，其中通俗性的内容占有较大的比重，适应了当前高中学生的兴趣趋向。

4.合唱常识、相关链接、发声训练及学习策略等学习内容的设计具有针对性，具有可读性和实用性。

广东花城版歌唱教材

（一）结构体例

广东版歌唱教材分四个单元和两个附录。每个单元之下，再细分为两节或四节。在每一节中，包括了欣赏曲目、歌唱曲目以及学生的其他实践活动内容（如“收集整理”、“思考与探究”、“活动与创编”、“歌唱文档”等）。附录部分包括了推荐歌曲八首及与各单元音乐知识相关的“小词典”。

（二）材料选取

此版材料选取分为三类：

1.欣赏材料：包括中外民歌、创作歌曲、歌剧选曲、中外通俗歌曲等。在这些歌曲中，包括了古典、近现代和当代等不同时期的作品，其中选用的外国作品数量不少。从演唱形式上看，包括了童声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、重唱、独唱等多种形式。

2.歌唱材料：包括改编的民歌、中外创作歌曲、歌剧选曲和通俗歌曲，其中以创作歌曲为主。演唱形式有轮唱、合唱、重唱、独唱等。

3.音乐知识材料：人声分类、歌唱状态、气息、吐字、发声、音色、合唱队的队形、指挥图示、作品简介、作曲家简介等。

（三）呈现方式 以歌唱艺术的专业知识技能体系为编写基础，整个教材以典型的音乐作品作为欣赏和歌唱实践的教学素材，以歌唱艺术的知识作为学习歌唱技能的工具，辅之以相关的背景材料。这种呈现方式，突出了歌唱课程的学科特点，也突出了音乐审美教育的特色，还保证了歌唱课程必要的专业技能内容。

（四）内容特点

1.比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。

2.教材在坚持音乐审美实践的前提下，以歌唱艺术专业的知识技能体系为编写基础，比较系统地引导学生掌握有关歌唱的知识与技能，为学生提高音乐审美能力提供了适当的条件。

3.选择的教学曲目突出了民族性与多元文化性，选材量比较大，给师生的教学活动提供了较大的自主选择空间。

4.音乐知识技能内容、音乐文化内容与音乐欣赏、歌唱实践紧密结合，为学生在音乐实践审美活动中学习掌握知识技能提供了较好的条件。

以上所讲内容，我认为是我们每一位教师都应该针对歌唱模块的教学所需要了解和理解的内容。只有能理性的认识歌唱模块教学的意义与作用；找准高中歌唱模块教学的定位；把握歌唱模块的教学特点、重点、难点，以及我们所使用的教材编写特点，就能帮助我们分层把握教学内容；抓准重点；备好、上好歌唱课程，以达到提高学生音乐艺术表演能力和音乐艺术创作能力的目的。

针对歌唱模块的教学问题，在下面的各环节讲座中根据具体的教学内容，围绕歌唱教学常见的一些问题、合唱训练的问题、典型课例的分析、不同演唱形式的教学要求与提示、歌唱教学的实践展示与评价等问题与老师们来交流。也希望老师们针对学习和教学提出更多更好的意见和建议。本环节的内容就讲到这里。

作业：研读教材，分析学生，分层制定歌唱模块的教学计划

动对话

【参与人员】

陈桂香（北京教育学院石景山分院教研中心音乐教研员，中学高级）李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室教研员，中学高级）

【话题】

主题： 对歌唱模块内容标准的把握

一、对合唱内容标准的把握

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱教学模块的首要位置。那么，为什么会将合唱作为歌唱模块的首要教学内容？老师们要重点把握“合唱”的哪些内容？

二、对重唱内容标准的把握

对于“重唱”内容，老师们应该明确哪些要点？

三、对独唱内容标准的把握

独唱教学，课标中要求演唱者“能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。”对于这种要求，老师们应该怎样做。

四、对欣赏优秀声乐作品内容的把握

欣赏音乐作品有哪些内容，这些内容的学习对学生来讲，有着哪些方面的意义和作用。1.与歌唱教学密切相关的声乐作品。其中包括：学生即将学习演唱的歌唱录音，或与即将演唱的歌曲相接近的、对学习演唱有启发意义的歌唱录音。

2.题材、体裁广泛的，艺术风格多样的，对学生拓宽音乐文化事业有帮助的声乐、器乐作品。

3.学生自己表演的声乐作品，如：学生自己举办的音乐会、演唱会、演唱交流会，甚至课堂上学生自己的歌唱表演等。4.在上述音乐欣赏活动中，无论是歌唱家表演的声乐作品，还是学生自己表演的声乐作品，都要鼓励学生对其进行适当的评价、鉴别和探究，以利于学生在艺术实践活动中，提高音乐审美能力。

五、对音乐知识与技能内容的把握

关于歌唱教学中“音乐知识技能”如何把握的问题。1 ．歌唱模块中的音乐知识和技能有哪些基本内容？ ．究竟在歌唱教学中如何使学生学习到必要的歌唱知识和歌唱技能？

案例评析

【案例信息】

案例名称： 高中音乐歌唱与欣赏《松花江上》 授课教师： 崔东玉（原北京知春里中学，中学高级）

指导教师： 李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

马宝禄（海淀区地质中学，中学高级）

评析教师： 李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

陈桂香（北京教育学院石景山分院教研中心，中学高级）

节课是在北京市全面进入高中课程改革的背景下推出的，是基于高中新课标中 “歌唱”模块教学的课程标准理念的指导下，对高中“ 鉴 赏 ”、“歌唱”模块教学的探索。在课程的设计过程中，教师结合对教材和学生情况的分析，确定了本课的教学目标.《松花江上》这首歌曲 是抗战时期救亡歌曲中的经典之作，它如泣如诉、壮烈低回的情韵，在抗战时期激励着人们同仇敌忾、共赴国难，在和平时期时刻警示着我们勿忘国耻、振兴中华。这首歌曲不仅有很强的思想性，还具有高度的艺术性，是一部能够通过音乐之美来陶冶学生的爱国主义情操的优秀作品。

学生如何能够从作品中感受美、创造美？ 教 师通过精心设计的视频、提问、启发、范唱等综合手段，引导学生精心挖掘歌曲内涵，充分揭示歌曲中丰富的内容及艺术形象，在鉴赏与实践的体验中学生能够声情并貌地再现音乐作品的情感内涵，从而达到以音乐陶冶爱国主义高尚情操，激发民族自尊心与自豪感的目的。

本节课，教师 紧紧围绕《松花江上》这部音乐作品，通过设问，层层引导，使学生感悟其内在魅力，不断引发学生的情感体 验。同时，通过各种教学手段，激活学生的情感体验，如：创设情境——通过视频《美丽的松花江》和《松花江上》，现实与过去两组不同的画面产生强烈的对比，引起学生的情感共鸣；运用生动的语言，引发学生的情感投入；通过探究 ——实践 ——表现，开发学生的情感体验；当情感体验积累到一定程度时，运用视听效果，引起情感升华。

在教师引领学生从鉴赏中产生体验、从体验中获得感悟、从感悟中产生表现欲望这一循序渐进的学习过程中，学生掌握了运用歌唱方法来表现歌曲中的情感变化，培养了学习音乐、表现音乐的能力。

教师指导学生对歌曲进行艺术再现的教学环节是本课的重点，也是教学的难点。这一环节教师主要采用了由提问引发学生思考，进而引导学生通过探究获得结果的方法，教师必要的示范使学生 学会运用各种表现手段来表达音乐情感，有效地化解了学生在学习过程中遇到的难点，保障学生顺利地完成了本课的学习任务，达到了预期的教学目标。

本节课的突出特点：

一、本课教学内容《松花江上》这个作品选得好。作品本身所具有的思想性、艺术性价值是很高的，所反映的是中国历史进程中真实的事件，正是在当时的历史背景下诞生的优秀经典作品。教师对教材的理解、把握有深度，特别是对情感的把握、指导更突出。

二、本节课最突出的特点：是教师 把知识和 技能的学习融入欣赏和歌唱实践中，在欣赏和实践中掌握、巩固和提 高知识和技能。指导学生歌唱实践活动的安排时间充裕，一直让学生在歌唱活动中感受、体验音乐作品的魅力和通过人声来表现音乐的美感。希望观摩的老师们能从中得到一些启示。

三、本课教学设计的思路、脉络非常清晰，环节连接逻辑性强，重点突出，难点解决方法得当，教学流程顺畅，目标的达成度高，效果好。

在高中《课标》中有着这样明确的阐述：“欣赏优秀的声乐作品，感受人生的丰富的表现力与美感”，“欣赏优秀的声乐作品，激发学生歌唱的兴趣和愿望”。可见，欣赏音乐乃是高中歌唱模块中重要的教学内容之一。

思考与活动

1.通过学习本课程专题讲座，研读课标与教材，分析学生，分层制定歌唱模块的教学计划。

2.课例观摩：《松花江上》

（1）交流研讨，谈谈本节课的观后感。

（2）自选内容，撰写一节“欣赏与歌唱实践”的教学设计。

第四篇：中小学写作教学研究

期末作业考核

《中小学写作教学研究》

满分100分

一、论述题（每小题10分，共30分）1.感悟生活和激发想象的关系是什么？

答：感悟生活是对生活经验的积累，而激发想象是通过生活中的一些人和事，而激发出来的对未来生活的一些向往。因此它们有一些因果关系：有了对生活的感悟，才能更好的激发一些想象！

2.结合写作实际，谈谈你对古人“作文必先定体”这句话的理解。

答：古人说“作文必先定体”，不确定体裁，文本的主题、结构、表达、语言等也就无所适从，信笔写去，必定是个“四不像”，从而影响信息的传递，无法实现作者的写作意图。在长期的社会实践中，已逐步形成了相对稳定的、具有独特表现功能的众多文体模式。我们在写作前，一定要根据自己想表达的主题性质、题材类型及写作意图，来确定所采用的相应文体模式，同时经过写作过程中的创造性、灵活性的变异，写出具有作者个性的优秀文章或作品来。目前在大中学校的语文教学中，文体知识的教学仍是一个薄弱的环节，有的学生缺乏较强的“文体意识”，这是阅读和写作水平难以提高的重要原因之一。

3.什么是电脑超文本，它有什么新的特征？

答：超文本，是含有热单词、热短语或热图形的文本，是一种相互连接的数据。它主要由节点、链和网络三个基本要素组成。信息存储于节点，上下文关系则是由链来表示的。点击某个热短语或热图形，浏览器就会跳到当前超级文本的另一地点或另一超级文本。超文本的节点常常是变色字体。点击它就可以进入与此节点词相关的另一阐释文本。它是一系列可随读者的行动而延伸或缩减的信息。各种观念都可以被打开，从多种不同的层面予以详尽分析。网络上的超文本具有超越时空障碍的辐射力。超文本虽然能增强人们的发散性想象思维，有助于开拓思路，摆脱思维定势的束缚，但却会削弱定向性的深度思考。在传统文本的写作和阅读中视为毛病的“下笔千言，离题万里”、“游离中心”，“信马由缰”、“断章取义”、“望文生义”等，在超文本中却是一种正常现象。

二、阅读题（每小题10分，共30分）

阅读章武的抒情散文《北京的色彩》，回答问题。

北京的色彩 章 武

我像一片云，从四季长青的东海之滨飘到了北京城。

来到北京之前，有人告诉我：北京是“红色的海洋”，从紫禁城的宫墙到孩子们嘴中的糖葫芦，全是“红彤彤”的。也有人告诉我：北京是“蓝色的世界”，那里的男女老少，一年四季，全是一色蓝大褂„„ 我带着南方人一种特有的绿色的骄傲，步入了北京城。然而，深秋时节的北京城，很快便以她那壮丽而辉煌的色彩，驱除了我的偏见。

首先把我征服的，是北京的树叶。从机场进入市区，夹道的松树、柏树，高高的白杨树，全是绿的，就在这绿色中间，呈现出我在家乡所看不到的深深浅浅的黄，闪闪烁烁的金，团团簇簇的红。一时辨认不清的乔木、灌木，把千百种奇妙的色彩纷繁而又和谐地展现在我的面前，使我又惊又喜。后来，我漫游天坛，发现北门内那两排银杏树，满身都停满了黄蝴蝶。

秋风一吹，蝴蝶纷纷飘落地上，待细细一看，却又都变成用黄绢裱制的小扇面，宽边上，还留着一道未曾褪尽的绿镶边呢!我登香山，探访那秋日里最后一批黄栌树的红叶。我又发现，在那残留枝头和铺满地上的红叶中，竟也有我在南方所想象不到的层次：金黄、橘红、曙红、猩红、赭石„„几乎没有两片树叶是同色的，就是一片叶子，也往往是柑黄中渗透着桃红，丹红中凝结着玫瑰紫„„

北京城这彩色的秋林啊，你终于使我明白：大自然并非只有一种绿色，也并非只有一种黄，一种红„„

我攀登长城，漫游故宫。长城的城墙是黑灰色的，浓重中透着一种冷峻；故宫的宫墙是朱砂色的，深沉中显出一种威严。它们毕竟都已成为历史。我更喜欢的是近年来并肩崛起的新楼宇和那些纵横飞扬的立交桥，它们的色彩趋于明快、热烈、奔放，因而也更使人感到亲近。

我常常把脸孔紧贴在公共汽车的窗玻璃上，不断从街道两旁飞驰的楼群中寻找雪山的洁白、草原的嫩绿，沙漠的金黄和大海的蔚蓝。由贝聿铭大师设计的香山饭店，素雅，纯净，不知怎么，使我怀念起家乡那冰清玉洁的水仙花„„

人们常说建筑是凝固的音乐。那天，北京城里无数个有色彩的音符，都能使人想起祖国的四面八方„„

在北京的日子是短暂的。在繁忙的公务之余，我也忘不了作为一名外地的顾客，挤进川流不息的人群，去逛逛慕名已久的西单、王府井和大栅栏，去选购首都的时装。我发现与我摩肩擦背的人群中，穿蓝衣衫者毕竟已是少数。更多的人，是身着各种质料、各种颜色的西装、卡曲、夹克、猎装、中山装„„甚至，还有刚刚从电视屏幕和洛杉矶奥运会走进服装柜台的“大岛茂”式外套，和“栾菊杰”式的击剑服。许多人托我代购的“长城牌”和“大地牌”风衣已供不应求，暂时脱销。我常常不无遗憾地伫立在十字街头，用羡慕的目光追逐那些风衣在身的匆匆过客。秋风掀动风衣的后摆，使他们显得多么潇洒!我发现，连风衣的颜色也不再是单一的米黄色了。瞧，那一群骑自行车翩翩而来的身着风衣的少女，是红蝴蝶，是绿鹦鹉，还是蓝孔雀? 我是一片云，从彩色的北京又飘回绿色的东海之滨。

人们问：北京的色彩如何? 我毫不犹豫地回答：凡是大自然有的，北京都有；凡是960万平方公里土地上有的，我们首都——全都有!(《中国散文百家谭》，四川人民出版社1993年版)

1.这篇文章表达了什么样的深刻主题？

答：这篇文章的主题是，北京是中国的象征，经过时代的洗礼，北京乃至全中国己经呈现出多元化的丰富色彩。

2.简要分析这篇散文的结构脉络。

答： 开头，作者以人们传统的观念即北京是一个红色和蓝色世界，为后文的展开作了反面铺垫。其次，作者分三个层次来展示北京丰富的色彩。一是北京自然色彩的丰富性，二是北京建筑色彩丰富性，三是北京服装色彩丰富性。服装色彩的巨大变化，正是人们身心解放的表征。色彩的丰富性，正是人们心灵世界丰富性的体现。

3.文中的色彩描写对于主题的表达起什么作用？

答：作者运用色彩描写来间接地深刻揭示文章的主题。文中的色彩描写对于主题的表达起一种象征的作用。

三、作文题（40分）

以“我心中追求的时尚”为题，写一篇短文，文体不限，字数在800字以上。

我心中追求的时尚

什么是“时尚”？刚工作时，总以为时尚就是穿着国际名牌服装，拿着价值不扉的包包，可以骄傲自如地行走于聚光下给人顶礼膜拜，争相模仿。通常说他这个人是个“时尚”的人，多为物质上的，如衣服，化妆品等等。人家说你“时尚”，你口里不说，但心里肯定会偷乐一番，似乎证明了你没有落伍，已是个“前卫”的人了。还有一种可想而知，当然是精神上的。所谓精神时尚，就是总干出随大流的行为，当然能初称为“时尚”的人是要有足够的金钱。时尚只是这样吗？

其实时尚就在不远方，就在我们心中。在世界的个个角落里也会出现时尚的标签，也许不经意的一个瞬间，你正与时尚擦肩而过，或许在你的身上正在演绎时尚。动一动脑筋想一想哪件衣服才是真正适合你的，不去追求时尚，而铸造属于你的风格。

一个有风格的女人，一定是一个优雅的女人。也许你会觉得优雅只属于名媛和明星，只属于身材高挑苗条，皮肤白皙，年轻漂亮的女人。特错大错了，如果你已经30岁，那么你错了三十年，亡羊补牢，犹未晚也。余真心以为，优雅属于每一个爱惜自己和有自信心的女人，无论胖瘦，无论俊丑，无论高矮，无论黑白。

同样是买衣服，有一些人穿出来会很快埋没入人堆里，而另外一小撮人穿出来，却总能让人眼前一亮过目不忘。差别在哪里呢？因为她穿出来自己的风格，自己的气场。

同样是化妆，有一些人化出来状如女鬼，而另外一小撮人化出来，却有妆似无妆，或者浓妆淡抹总相宜。差别在哪里呢？因为她妆出了自己的风格和气场。

Coco Chanel，她也许是目前国内最广为人知的服装设计师，双C反扣的标志也常常出现在各种奢华商场和精品店铺中。一部分人也许知道她为了纪念她的英年早逝的挚爱而设计出了举世经典的小黑裙，知道她为了符合她的幸运数字“5”而造就了每个女人都为之狂热的Chanel NO.5。其实她开辟经典的理由在简单不过——一种超越那个年代的先锋理念。由于童年被父亲遗弃修道院的经历，她先于同时代的女人更深刻的懂得了独立对女性一生的重要性，所以在她简约而优雅的设计中，一直鼓励每一个女人解放自己的身心，独立而勇敢的追寻生活中的乐趣，做一个无谓而快乐的人。Coco一生都在追寻自己想要的生活，这是她对时尚的信仰。

同样，说到风衣，大家会自然而然的联想到Burberry，这个经典的英伦品牌不仅是品质人士的首选，还被英国女王多次授予皇家御用勋章。早在1856年，Thomas Burberry在英国汉普郡开设了一间成衣店，并且研发出一种防水耐穿的斜纹布料。Thomas Burberry利用这种布料在1901年设计出第一款风衣，被当时英国军方制定为高级军服，就这样，Burberry的风衣就有了双排扣、肩章等军服元素，流传至今，已成为代表英伦风尚的标志。对品质的追求和对文化的解读成就了Burberry今天的地位，一款风衣能代表一个国家，Thomas Burberry完成了这个了不起的信仰。

时尚并不是随波逐流，不是简单的跟着流行走！！正如CHANEL所言：流行易逝，风格永存！！只要找到属于你自己的风格 并继续下去 你本身就是 时尚！！就是独一无二并让人印象深刻的你！！

第五篇：中小学戏曲教学研究[模版]

中小学戏曲教学研究

中国的戏曲种类很多，在这个课题下我今天主要就讲京剧的教学研究。京剧被称为国剧，或为国粹。是中华文化艺术的瑰宝。京剧艺术 是形象思维高度发展的精品。它的古典写意手法，令无数人陶醉。大部分儿童因为接触不到或很少接触京剧，所以，他们看不懂京剧，对京剧知识了解的甚少，无形中就远离了京剧。胡锦涛同志在党的十七大报告中指出：“要加强中华优秀传统教育，加强对各民族文化的挖掘和保护”。为了落实贯彻这一精神，教育部发出了“京剧进课堂”的倡导，这是对弘扬和继承优秀民族文化发出的号召 为了响应教育部的倡导，为了更好地传承中华民族的优秀文化，让京剧这门高雅艺术走进孩子们的生活，让更多的少年儿童想听京剧，了解京剧，喜爱京剧，我们中小学音乐教师便责无旁贷地承担起普通学校中的戏曲教学研究的使命。

一、京剧是中国戏曲的名片

京剧是戏剧范畴中的，中国特有的样式。中国戏曲有360多种，遍布全国各地，最早的起源于先秦时期。而京剧是代表性剧种。影响最大，观众最多，内容最丰富，成就也是最大的。虽然他的历史不是最长的，但他是戏曲大家庭中的代表剧种。是中国戏曲的名片。“京剧不是北京的地方戏，（英文翻译的不准确）也不是中国歌剧。京剧是中国国都的，代表中华大一统主流文化特征的戏剧艺术”他形成于清朝的中晚期，（少数民族入主中原，刺激了汉族文化的兴盛），由宫廷和社会共同完成的一项社会性的文化工程。是历代中国主流社会尊崇和喜爱的艺术形式。

二、京剧是文化，文化是与民族的发展紧密联系着的。

由于京剧浓缩的保存了中华的历史文化，因此是中华文明技艺中的重要组成部分，是中国人的骄傲和自豪，是连接全球华人情感的《国际歌》。中国戏曲（不仅仅是京剧）不同于西洋戏剧。西方戏剧产生于祭祀，是为了娱神的；中国的戏曲是为了娱人，以表现美和善为主，用“以歌舞演故事”的方式表现社会，反映生活。通过“形于美，动于情、达于礼、至于和”来“泄导人情”，达到平衡各种人心理与疏导情绪的作用，以“润物细无声”的方法起到稳定社会的功能。学习中国戏曲，学唱京剧，就是要传承中国的文化，民族的情结。京剧作为中国戏剧中最具代表性的剧种，是世界三大古典戏剧从诞生后一直不曾中断，一直以鲜活的形态在舞台上传承和发展的戏剧。那么，以梅兰芳先生为代表的京剧表演体系是世界公认的三大戏剧表演体系之一。

京剧是一部形象化的中国社会历史文化的百科全书。

它立体地反映了中国社会历史的演进特征。从“女娲补天”“精卫填海”到“唐三千”“宋八百”，演不完的元明清，以及近代史、革命史、现代生活，中国历史中的许多人物都在京剧中有所表现，而且是立体、生动地展现了生活、历史和人物。

它形象地宣传了中国主流社会提倡的伦理道德和价值取向。岳飞、文天祥的精忠报国，包拯、海瑞的刚正不阿，关公、秦琼的义薄云天；程婴、徐策的舍己为人；诸葛亮的鞠躬尽瘁；红娘的热情助人，花木兰的孝亲爱国；穆桂英、佘太君的委曲求全，胸怀大局等等。也揭露鞭挞了一切丑恶的社会现象。

它千百年来起到了普及中华文化的教科书的作用。在不能普及教育的中国社会中，戏曲艺术以浅显通俗，形象机趣，寓教于乐，深入人心的形式发挥普及历史文化的作用。许多人上不起学，靠听戏，听书来学文化，学道德，学做人。帝王将相，才子佳人，忠臣义士，满汉夷狄，强盗侠客，贩夫走卒，舞台上的众生相，形象地传播着希冀社会和谐与平等的追求和理想。艺术的典型已经成为社会生活中的典型，发挥了巨大的教化作用。

当今的中国，处于空前的盛世，就应该具有盛世的胸怀，心态。京剧艺术上三大特点：大心胸、大境界、大美。这样的一种艺术形式需要让我们的孩子们了解、学习、掌握，特别是普及戏曲知识，让孩子们了解戏曲文化，我们音乐教师肩负着历史的责任，责无旁贷。

京剧的振兴，要从娃娃抓起。然而，儿童的学习是需要成人来创造机会的。因为，对儿童来说，任何一种内在需要的产生，都要经历从被动到主动，再到自动的心理过程。环境的潜移默化有时比言传来得更实在。让少年儿童有机会接触和了解京剧，给他们一块乐土，营造一种儿童学习京剧的氛围，这就是我们始终不懈的追求。

在京剧走进少年儿童的教育实践中，我们要不断摸索少儿教育与京剧启蒙教育的突破口，选择适宜的切入点，积极尝试如何有机的将京剧教育融入到音乐课堂的教学中，防止曲高和寡现象的发生，使京剧真正受到少年儿童的喜爱。

三、音乐课中的戏曲教学研究

1、明确戏曲教学的目的，不是培养京剧演员

教育部在进行“京剧进中小学音乐课堂试点工作”培训时着重强调：求稳务实 稳步推进 指出：“京剧进中小学音乐课堂是按照现行中小学音乐课程标准的要求开展的一项教学改革试点工作，其目的是为了加强素质教育，加强中华优秀传统文化教育。众所周知，京剧是我国的国粹，包括了文学、表演、音乐、唱腔、伴奏、服饰、脸谱等诸多艺术元素，京剧表演擅长以形传神，形神兼备，风格多样，技艺精湛，具有丰富的审美内涵。京剧优秀传统剧目和优秀现代京剧是中华民族精神、伦理道德观念的艺术载体，是对青少年进行审美教育和民族传统文化教育的很好的途径。认同本民族的艺术精粹、传承本民族的文化遗产，是一个民族精神家园赖以为系、文化特质得以弘扬的必然选择。京剧进课堂，不仅有利于青少年开拓艺术视野、提高审美水平，有利于丰富艺术教育资源、营造向真、向善、向美、向上的校园文化；而且有利于引领青少年接受民族优秀文化的熏陶、培养深厚的民族情感。”教育部领导指出：“京剧进课堂是以育人为宗旨，培养学生对民族传统文化的认同感，增强审美修养和人文素养，并不是要培养京剧票友，也不是要培养京剧艺术的专门人才。是面向学校全体学生的课堂教学行为，是普及教育。因此，在教学中不能用专业演出的标准来要求学生，学生能学多少就学多少，能学到什么水平就学到什么水平。一定不要去刻意追求‘出彩’，不要刻意而为，不要追求什么惊人的效果。学生能学习一点基本的戏曲知识，听懂、学唱一些经典的京剧唱段，提高审美修养就达到了目的。”

2、做好师资培训，教师自身要爱好、钻研、下功夫

要进行戏曲教学，第一要素是教师。要上好戏曲课，教师得钻进去。要通过培训学习、了解京剧艺术的基本知识，知道在教学实践的过程中应该怎样教学生学习京剧、欣赏京剧。要认认真真地从京剧唱腔到表演（演唱）技艺去学习。也许只能学到一点皮毛，但要力求不走样，一定要下功夫。还可以因地制宜，充分开发利用当地资源。可以聘请京剧表演家、剧团专业人士、京剧票友、京剧爱好者等到校进行教师培训，指导学生课外兴趣小组。总之，是要积极主动，想方设法解决教学资源问题。

3、在戏曲教学实践中学习提高教学水平课堂，是音乐的课堂，是一种班级授课的形式，它不同于京剧教学的口传心授方式，是一个教师教一个班的学生来学唱或欣赏某一个唱段。这样的教学既不是音乐课，又不是京剧教师口传心授地教戏，这就要求我们找到一种介乎于两者之间的教学方法。要注意循序渐进，要按照教学规律办事，不要操之过急。要善于激发学生的学习兴趣，培养学生喜欢京剧、爱好京剧的感情。要按照从易到难的原则，逐步推进。例如：教材的选择，就一定要遵循从易到难的原则，《穷人的孩子早当家》更容易些，先普遍教唱，在这个过程中培养戏曲知识与文化，再学习难些的唱段。

备课：在确定了教材之后，教师在保证自己已经掌握了这一段的演唱的基础上，要分析唱腔，找到难点选择适当的教法，设计教学方案。例如《穷人的孩子早当家》这一唱段的教学，教师要先介绍故事情节，介绍人物，介绍李玉和在京剧行当中属于“老生”的行当，然后再把唱词逐句地进行分析解释。

教唱：让学生欣赏原唱非常重要，但教师能完整地演唱更重要。因为学生不可能随伴奏学唱，需要一句句地练习，某些唱腔要反复练唱才行。教师在演唱中要养成打节奏的习惯（京剧中称“板眼”）。例如：（示范演唱）。前面一直是四二拍，一板一眼，后面有一句剁板，一小节一拍，有板无眼，最后又回到四二拍。教师要心中有数。这里还有的乐句是弱起句，“担水”“里里”“穷人”“撒什么”，教师教时就边打拍子边教唱，才能做到节奏准确。教唱的过程中，教师可以借助乐谱帮助学生学习和记忆一些较长的唱腔。如：“早当家”一句，带学生唱一唱曲谱，再唱词，会降低难度，也能学得更准确，这里就发挥了音乐教师的长处。在唱腔的处理方面要注意与唱歌的不同。行腔要棱角分明，要体会，唱出京剧的韵味。（如：提篮小卖）另外，京剧演唱中还可以加一些身段的表演训练。少而精，有几个动作就行，学生也会很感兴趣。

下面就请观看一段视频，是学生学唱时录制的片段。播放《穷人的孩子早当家》录像片段

这个唱段是现代京剧，咬字上与普通话没有什么不同，如果是传统京剧的唱段在很多字的咬字读音方面都有变化。例如穆桂英挂帅中《猛听得金鼓响》唱段中，如：“听”唱“tin”、“角”唱“jue”、“声”唱“shen”,等等，（范唱）。这些都属于京剧的基本知识，老师们要通过培训来学习和掌握。这个，我们可以通过后面的录像课来仔细观看。我们音乐教师不可能在短期内成为京剧演员，但最基本的京剧常识性的东西要掌握。音乐教师只有用心、下功夫体会和学习，努力把握京剧的神韵，才能上好京剧课。千万不能教不好倒糟蹋了京剧艺术。吴江教授讲得好：“京剧是通过‘美’来表现‘善’，传达伦理道德的。这就要求京剧的美通过有限的空间舞台，表现无限大的艺术境界。这种追求能表现客观+主观+艺术的再现真实的美学思想。用虚拟空灵方法来开掘事物内涵的神韵和外延的意境。”京剧是反复欣赏的艺术，是可以长久品味的艺术。京剧是允许观众参与，又是观众必须参与的艺术，京剧是在观众的想象参与下形成的合成的艺术效果，在演员和观众的互动中实现“出入六合”的舞台艺术。中小学生通过在音乐课上学习京剧知识，了解京剧艺术，能成为有品位的京剧爱好者和观众则是我们音乐教师的欣慰。学校还可以聘请校外的京剧专业教师对那些小京剧迷们进行专门的培训和指导，让他们在普及的基础上得以提高，朝着京剧票友的方向努力。

另外，京剧教学用时较多，一个唱段可能需要几节课才能学会。为了保证我们其它音乐课的课时不被占用，又能让学生们学会京剧唱段，建议老师们在可利用的时空上作些文章。例如，利用学校的广播时间，每周介绍一个唱段，包括相关的剧情、人物、行当、唱词等内容，帮助学生们先熟悉它，就能有效地节省课堂的时间了。

播放一段视频，是我校学生演唱