5—6岁幼儿两声部歌唱教学研究

第一篇：5—6岁幼儿两声部歌唱教学研究

5—6岁幼儿两声部歌唱教学研究

湖塘中心幼儿园 陈芳娟

音乐教育是发展幼儿情感的重要手段之一，而唱歌既是音乐活动中幼儿表达情感的主要形式，也是音乐教学中感受、体验审美情感的直接手段。因此近年来，越来越多的家长和幼儿园开始注重培养幼儿的早期艺术教育，以促进儿童综合素质的全面提升。特别是作为幼儿表达内心情感的直接形式，以及接触音乐最简单的一种途径的学前教育主要内容之一的自然声的歌唱。在世界的幼儿音乐教育中，幼儿的自然声歌唱正逐渐向两声部歌唱教学发展，同时也成为越来越受人们所重视的问题。

新教育经验认为，3—4岁的幼儿在音准把握上有所欠缺，音域也相对比较低，因而我们主要以歌唱的兴趣作为培养的重点。4—5岁幼儿的音准虽稍好一些，音域也相对宽一些，但对稍难度高一点的节奏和跨度大的音域把握还是有一定困难，所以此阶段我们强调歌唱中音准和节奏的把握，培养幼儿基本的歌唱技巧。而5—6岁，既是培养幼儿音乐认知的时期，更是音乐能力发展的关键年龄。孩子参与音乐活动，进行两声部歌唱，对幼儿音乐感知能力的形成有一定的作用。

教师对幼儿进行两声部的歌唱教学活动，有助于幼儿形成固定的音高，在聆听与把握不同声部的变化节奏的同时，也能让幼儿感受不同声部的和声，体验两声部旋律发展中的和弦连接的效果以及能够感受、体验音乐旋律与和声的美感。而对幼儿进行两声部的歌唱能力训练，还能进一步培养幼儿的审美能力、表现力以及幼儿的合作精神与人际交往能力等。因此，教师应该根据幼儿的学习特征和生理特征，鼓励及帮助幼儿进行两声部歌唱训练，使之成为孩子宝贵的财富。

一、当前5—6岁幼儿两声部歌唱教学的现状

合理的歌唱教学活动不但能让幼儿感受不同的音乐美感，还能促进幼儿身心的健康发展，而不同的歌唱教学活动对幼儿的影响也是各不相同的。幼儿歌唱教学有自然发声歌唱和两声部歌唱以及多声部歌唱等不同的表达方式，其中自然发声歌唱和两声部歌唱两种方式是在幼儿园中最常用到的教学方法。而其被幼儿园所重视的最主要的原因，则是因为自然发声歌唱教学活动不但能够培养幼儿的集体意识，还能加强班级凝聚力。而两声部歌唱教学活动则更能培养幼儿合作精神和人际交往能力，以及提升幼儿的社会适应能力等。在对幼儿园中5—6岁幼儿歌唱活动的研究显示：当前幼儿园中，幼儿教师每周开展歌唱活动时间在一个小时左右的占60%，每周开展两个小时歌唱教学活动的占33.3%，每周在3个小时或以上的占6.67%。在这之中，幼儿在进行歌唱训练活动中，绝大部分教师喜欢运用自然声歌唱进行教学活动，而两声部歌唱教学却占极少数成分。在这占极少数之中，对于能对幼儿进行两声部歌唱教学情况显示为——教师能每周做到一次为9%，三周一次的占61%；偶尔会在歌唱教学中让幼儿用多种形式演唱歌曲的占61%。

根据在幼儿园的切身观察发现，在幼儿园中针对于对5—6岁幼儿的两声部歌唱教学存在着以下的问题：幼儿教师歌唱教学方法单一，大多数都喜欢用自然声歌唱，也就是轻声歌唱来对幼儿进行歌唱教学；即使幼儿教师选择用两声部歌唱法来进行歌唱教学，也很难把握适当的教与学的度；会遗留下教的痕迹，一种机械式的教学方式的体现；幼儿对两声部歌唱的理解消化少，不能使它成为为自己的；幼儿自主学习的积极性低，无法对两声部歌唱产生浓厚的学习兴趣等。

二、对5—6岁幼儿两声部歌唱教学研究的方法和策略

本研究旨在对5—6岁幼儿两声部歌唱教学现状进行调查，进而了解现如今一般幼儿园中5—6岁幼儿两声部歌唱教学情况，并提出有效地方法解决教学过程中出现的一系列问题，为幼儿进行两声部歌唱教学展望出它的可观性以及提升和改善它的方法。调查显示，大多数老师认为在教学的过程中两声部歌唱的兴趣、表达表现较为重要，两声部歌唱技巧则为次之，而对创造能力则不太重视。其次是大多数教师认为两声部教唱环节、导入环节较为重要，拓展环节是次之，而对于欣赏环节却不在意，认为其不重要。

三、在幼儿园教学过程中更好进行两声部歌唱教学的途径和方法 一个良好的两声部歌唱活动的教学是需要反复的进行的，它不是一朝一夕就能够形成的。洛克也曾强调到：“倘若你感到他们有什么必做之事，你便应该利用一切机会，甚至在可能的时候创造机会，为他们提供一种不可缺少的练习，使之在他们身上固定。这样就可以使他们养成一种习惯，有关习惯一旦培养成功，便无需借助记忆，轻易自然地就能发生作用了。”由此，根据问卷第16题的问答题，做出以下总结：

（一）幼儿园教师自身的角度 幼儿园是幼儿日常生活和学习的地方，而教师在这之中则扮演者传到授业解惑的角色，这也就需要教师在这过程中要有直接具体和能采取科学有效的引导能力。因此，在对幼儿进行两声部歌唱教学之前，教师自身应具备良好的音乐素养。

1．教师应具备音乐基本知识的能力。音乐的基本知识包含的内容有许多，其包括：五线谱、简谱方面的知识，音时值方面的知识，调式调性方面的知识，节奏方面的知识，曲式方面的知识，和弦和声方面的知识等。而作为一名合格的教授幼儿两声部歌唱的音乐教师，对于这些基本的音乐知识是她必须得掌握的，而这也是开展音乐活动的前提。

2．教师要具备歌唱能力。这里的歌唱能力并不仅仅只是说明会唱歌就行，它指的是教师演唱的能力，也就是教师对歌曲音色的把握、歌曲风格的把握、歌曲情感的处理等地能力。而教师演唱水平的高低，在对幼儿形成正确的声音概念则起着很重要的启发作用。这也就表明教师要具备歌唱的能力，即在歌唱教学中不仅能运用正确演唱方法和运用动听美妙的声音，还能富有表情的演唱歌曲，使看不见摸不着的抽象的声音教学变得直观而具体，进而有助于提高幼儿的歌唱能力。

3．教师要具备钢琴演奏的能力。钢琴弹奏的能力是教师音乐能力的重要组成部分，为歌曲弹奏伴奏是在两声部歌唱教学中也是不可缺少的。它能使儿童更好地掌握歌曲中的音准、歌曲的节奏、力度的强弱、速度的快慢。教师为了能更好对幼儿进行两声部教学，应掌握好弹奏钢琴的能和常用的伴奏音型，并能根据不同歌曲内容的不断变化进行组合。而一首好的钢琴伴奏也是歌曲精心的再创作，一首好的歌曲是能渲染歌曲的感染力，激起幼儿对歌唱的兴趣，同时对提高幼儿歌唱能力也是非常有帮助。

4．教师应具备声音的听辨能力和分析音乐的能力。不同的幼儿声带发出的声音不尽相同，这就要求老师有一双敏锐的耳朵，能听、会听并及时纠正幼儿发生方法上的问题，有针对性的给予解决。这也说明在对幼儿进行两声部教学中，需要教师的引导和启发，需要教师的耳朵客观的评价幼儿的声音。

（二）设计适合的教学活动和创设适宜的教学环境角度

设计适合的教学活动和环境营造，使幼儿能更好的进行两声部歌唱训练，使幼儿掌握适合自己的歌唱方法，为幼儿创设良好的教学环境，让幼儿能心情愉悦的歌唱。具体方法如下：

1．教师要提高幼儿学习积极性，培养幼儿的听觉能力。

20世纪意大利儿童教育家蒙台梭利认为，要发展听觉能力必须让幼儿学会欣赏。因此作为一名合格的音乐教师，要让孩子在欣赏中去感受、去聆听、去了解两声部歌唱，而幼儿也能在听不同形式的作品的同时了解合唱与其它音乐形式的区别。进而感受合唱中优美和谐的音色及其独特的艺术魅力，而在激发起学习的积极性的同时，也能提高自身的审美能力，陶冶自身的道德情操，致使幼儿最终爱上两声部歌唱，从而发展其音乐听觉和欣赏的能力，使幼儿掌握合唱的技巧。

2．教师要注重平时的训练方法，提高幼儿歌唱技巧，从而为幼儿两声部歌唱打下坚实的基础。

幼儿要想能顺畅地进行两声部歌唱训练的前提就必须能掌握正确的歌唱呼吸方法以及加强节奏的练习。对于前者，呼吸是发生歌唱的基础和动力，声音的高低、长短、强弱都是依靠呼吸来调节的。在教学中针对孩子普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会保持气息等现象，要采取幼儿能理解的、行之有效的游戏方式进行练习，让他们能够准确地掌握歌唱的呼吸方法。让幼儿在有趣的游戏中能一边玩一边对呼吸做到合理有意识的控制。

3．教师要对幼儿进行不同声部的合作练习。

在一般情况下，歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又比较高，学生易听、易唱、易记，而第二声部往往正好与此相反。因此，在两声部歌唱的教学过程中，要两个声部的音乐都让幼儿进行学习，在大家都掌握了的时候，可以先由老师奏或唱第二声部，与担任第一声部的幼儿合作，然后让担任第二声部的幼儿先轻唱，在逐渐放开声音地跟教师一起唱。在当幼儿基本掌握后，让幼儿由大声变为小声唱，等到达到一定的基础后，再让幼儿将两个声部合起来。

4．教师要依据幼儿的年龄特征及音乐技能的水平，用循序渐进的方法开展两声部歌唱的教学。

每首音乐的表达内容不同，而每个幼儿所拥有的音乐技能的水平不同，这也就决定了教师要对幼儿的两声部歌唱进行因材施教的教学。举例来说：像《欢乐颂》这种的音乐，可以用两个同旋律的声部合唱方式来进行教学。因为这类歌曲是从同一旋律开始，幼儿容易掌握。对于这类音乐，教师可采用一个声部唱衬词，一个声部朗诵歌词，一个声部唱歌词，一个声部唱衬词；一个声部唱歌词，一个声部唱衬词，一个声部朗诵。像《梦之船》这类儿歌则需要用衬腔式的合唱方式来进行教学，即运用两声部的时间交叉、连贯跳跃的节奏对比来歌唱。而像《小动物歌唱》这类歌曲则需要节奏背景的合唱来进行教学，也就是在各声部在规定的地方分别各自不同的节奏等。

第二篇：中小学歌唱教学研究

中小学歌唱教学研究

一、歌唱的起源。

歌唱的起源，有很多说法，其中有三种说法：“情感说”、“异性求爱说”和“口头传承说”是比较常见的说法。

情感说就是“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”。

歌唱是一种情感抒发的需要，这是长久以来，我们在教学中传授给孩子们的和我们教师自己根深蒂固的观念和想法。但是，现在看起来，这个观念未免把歌唱看得过于简单了。

异性求爱说被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文以为史前动物经常是以叫啼声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种叫声,特别是鸟类的叫声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，以为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的叫啼声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。特别是鸟类的叫声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，以为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的叫啼声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。

二、如何看待中小学音乐课中的唱歌教学。

唱歌教学在中小学音乐教学中有着独特的重要意义，形象鲜明、富于表情、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染、教育学生。因此，唱歌教学在中小学音乐教学中占有重要位置，它的教学时数也安排最多。一些学校领导和音乐教师把唱歌教学理解为“单纯地教唱歌”，“只要教学生学几首歌就算完成了音乐教学任务”，孔子是年龄时期著名的教育家，同时又是一位 音乐家，他曾写过很多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的 造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是 以音乐来进步品德。另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、歌、舞、音乐于一体，是高度综合的音乐艺术。器乐究竟只是少数人能够接近的，只有人声——这个人们生而有之、而且最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。

歌唱最轻易接近音乐，歌唱也最轻易表达大众的思想情感，有了歌唱的基础，更高层次的音乐家教育，就能够得以发展。

这里不得不提到一个著名的音乐教育的范例，柯达伊音乐教学法，堪称是一个经典的、值得推广和学习的成功范例。作曲家 民族音乐家 理论家 音乐教育家柯达伊指出，从每一个孩子做起，进行歌唱教育，这是很重要的，但是要有方法，假如我们的教育方法还不如街边贸易音乐来的有策划，有技巧，那么我们的音乐教育阵地就必然会输给这些街边音乐。

因此我们要想方想法，研究我们的教育方法，还给孩子们一片纯净的，唯美的音乐天空，让我们的世界，因此而变得美丽。

让我们先来看看匈牙利早期音乐教育状况 ： 殖民化的文化政策在学校教育中表现得最为鲜明突出，儿童的灵魂被押进了一个外国的模子里，从而助长了不幸事件的发生。一方面：大量音盲从学校里涌现，学校里的歌声和艺术尽不沾

边，甚至远远不如人们本能的自然唱法，受教育的人群中，存在着大量的音盲；音乐厅里没有真正的音乐会听众，节目越有价值，音乐厅就越空，高雅的音乐会只会使他们感觉头痛，而避之唯恐不及。

另一方面：柯达伊以为，音乐上的颓废堕落比音盲更糟，国家花费巨大代价维持音乐学院，只是为了少数人，而成百万人成为音盲和糟糕音乐的牺牲品，除了少数孩子外，一般孩子只能见到街道音乐的残渣。并且，坏的趣味传播很快，低俗的艺术趣味是一种真正的精神传染病，它将人们的心灵禁锢起来，使之无法接触经典作品所赋予生命的营养，没有了营养，精神就会萎缩或者阻碍发育，整个性格就会打上怪异的烙印。而承担这种预防工作的学校，不但没有往进行免疫，反而却在传播着。

这种情形我们会觉得那么熟悉，我们看到柯达伊笔下的这种所谓的音盲我们的国家有没有呢？大有人在，太多了，很多优秀的人才由于自己是音盲，他们很痛苦，他们也很向往音乐，但是他们不会歌唱，听到音乐时，一脸的茫然，不能享受其中。我们设想一下，假如他们不是音盲，会不会在其中诞生一些像爱因斯坦一样的人物呢？

还有那不幸的人们，那些生活在道德与法制边沿的人，他们当中又有几个人是受到过音乐的熏陶的呢？这不得不引起我们的反思。

柯达伊以为：人的生命中不能没有歌唱，歌唱是人心灵的表现，真正的歌唱教育满足人在精神上的需求，是人的精神食粮，没有歌唱就没有完美的人生，歌唱创造的人际关系，创造美和快乐，它把四分五裂、毫无凝聚力的社会生活编织到一起，使人民具有文化道德修养、艺术修养，生活得更加幸福、更加高尚。

音乐不是少数杰出人物的享受，是整个民族的一笔宝贵精神财富，它应该属于每个人，使音乐成为一种公共财产，让每个人在淳朴而伟大的音乐作品中，享受到幸福和美好，应该是每个音乐教育工作者的最高理想。只有歌唱才能够实现以上的理想，成为整个民族的精神财富，由于，只有歌唱不需要区分贫贱和富贵，在歌唱眼前，人人同等。

三、重视中小学歌唱教学中的识谱环节

音乐知识和技能练习的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐和表演音乐。

为了把握一定的识谱技能，必须进行系统的乐理知识讲授和视唱听音练习。乐理知识应和视唱有机地配合。我国音乐教学中对识谱是这样要求的：小学一年级至四年级以学习简谱为主，五年级开始可根据条件学习五线谱。视唱曲应按照系统的要求编写，其中包括一些我国优秀的民歌旋律。 音乐知识教学还要通过唱歌和欣赏，使学生获得一些音乐常识。如音乐的各种表现作用，声乐和器乐的表演形式，民族音乐和民歌的知识，中外著名的作曲家及其作品等。

1、首调唱名法

字母谱起过渡辅助作用，竖写字母谱建立音高概念，字母谱和音高分开练习，降低难度

2、节奏读法

歌谣、歌词节奏的摹仿；节奏时值符号化：如：慢走、走、跑跑、快跑快跑、跑走跑、走欧走、跑澳跑、嘘、嘶；节奏重拍用接排球的休息方法，师生围成一圈：

拍、接

拍、接、投

拍、接、***、自接

3、手势

用手势辅助识谱教学 不是柯达伊先生的首创 但他把手势运用得淋漓尽致 音阶中的每一个音都解决到主和弦，手指的上下方向标志的各音解决的方向。

4-#4：拇指下-上解决到3、5；

3-5：手心下-外

2-6：五指尖斜上-下，解决到3、5

7-b7：食指上-下，解决到1、6（6是小调的主音）

手势的作用，可以暗示音准、表示乐汇片断（视谱）、二声部练习，大小音程和弦，转调，变化音级和自然音级的比较等。

从中日两国音乐教材的比较，一学期下来只简单的唱几首歌的责任也不全在教师，教材就那么几首歌 有的不是经典之作，有的不是适合孩子们音域的作品，还有的不是孩子们喜闻乐见的形式，没有考虑孩子们的年龄特点，还有的就是过于陈旧，没有时代感，孩子们不爱唱，也不爱听，老师们也不爱教。另外，教材没有深度，也是中国孩子们歌唱能力低下的重要原因之一。

在合唱教学中重视卡农的应用，是柯达伊教学法中的另一成功的经验；回声式摹仿、小节卡农、乐汇卡农、乐句卡农、伴奏式和声等都是行之有效的合唱练习方法。

五、培养歌唱能力。

为了进步学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧练习是十分重要的。唱歌技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发声和清楚的咬字、吐字。唱歌技巧的练习应贯串于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须留意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立把握正确的音准和节奏的能力，在练习和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整洁，同一；合唱要求各声部的配合，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。

歌唱能力的进步，对于能力的进步应讲系统性、连续性和 可持续性。这样才能有计划性，也才能提到科学性。比如：气味控制从小学讲到高中，但学 生水平不见明显进步，就是教材在知识、技能上缺乏系统性，造成教师教学缺乏计划性，学生能力的进步就缺乏可持续性。

唱歌教学对教师的基本要求：教师应该努力挖掘每首歌曲的独特韵味，认真练习范唱，努力把这些韵味表达出来；

2.教师应该知道使歌曲具有独特韵味的音乐要素的特征

3.教师应该运用口传心授式的教学方法，使学生通过“模仿”的过程，学习歌曲的韵味；

4．教师应该让学生了解和把握使歌曲具有独特韵味的音乐要素的特征和变化规律，并能够学会通过进步演唱技巧来表现歌曲韵味。

这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。

六、范唱 范唱前的预备工作要做到三到位：

1、对歌曲的全面了解要到位。（歌曲背景资料、思想感情、音乐要素，歌曲处理等的提前把握。）

2、对歌曲情感的理解要到位

3、对歌曲范唱前的设问要到位。

多样化的范唱形式：

示范式范唱、提示、启发式范唱、校正式范唱、领唱式范唱、小结式范唱如何唱好范唱？首先把握几种常用风格：

1、民歌风格：不同 地域、地形特点、不同方言特点、不同民族特点

2、童谣演唱风格：声音甜蜜、表演亲切、接近真声、声情并茂

3、美声声乐作品风格：声音：清澈、穿透力、高亢、嘹亮，气味：饱满、通畅，共叫：充分、转换自然

捉住风格迥异范唱特点，把握更多作品风格：

风格一：音色的不同/发音位置的不同 例如，躲族民歌、印度民歌

风格二：节奏的特点，例如新疆维吾尔族民歌。

风格三：唱腔的特点 例如戏歌。

风格四：装饰音的特点 例如 躲族的震古唱法。

风格五：调式的特点 大小调、各种五声 六声、七声调式等。

风格六：方言的特点 例如 京韵大鼓 北京琴书。

风格七：地域的特点 例如江南小调 西北山歌。

风格八：选录银城的特点，例如，印度歌曲旋律音程，蒙族民歌的音程特点，新疆民歌的音程河南民歌特点等。

九、拓展练习在学唱的歌曲基础上创编。

1、创编节奏符号

2、创编四部声势

3、创编伴奏式和声

4、a句，创编bcd句，要求做到起承转合。

十、应该留意的几个题目

1、教学要有实效性，避免浮夸、作秀。

2、有针对性的设计教学环节，避免照搬。由于教学对象是不同的，照搬并不能为学生所接受，不能忽视学生个性的天生，在普及的基础上注重个性的发展。每个孩子有特殊个性的，他们有自己的生活经验，不能千篇一律，要有音乐教学的分层特点。另外，在课堂教学中要非常注重学生学习过程当中的心理活动，站在学生的视角上看题目。在学生的熟悉程度上再加上引导。

3、讲授相关文化要与音乐有关，不能上成语文课、历史课、地理课、政治课等。

4、音乐是听觉的艺术，避免视觉沉没听觉。现在视频、图片展天盖地的向我们涌来，不仅沉没了学生，也沉没了老师，离开了电子课件，老师们几乎不会上课了。适时适量的科学使用这些辅助手段，是我音乐教师的研究课题。

5、留意语言的情感，声音缺乏情感，也会影响学生对音乐的理解。另外，针对不同年龄层的学生，要运用不同的语言情感，语气、音色特点与孩子的心靠拢，在潜移默化中感染孩子。

海口市农垦直属三小：吴智

第三篇：多声部歌唱教学设计

多声部歌唱教学设计（精选7篇）

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就不得不需要编写教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？以下是小编整理的多声部歌唱教学设计（精选7篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

动作建议

1．“夏天的歌”：双手张开放嘴的两面，做出唱歌的状态。

2．“知了”：曲臂在侧，同时上下煽动。

3．“热的慌”：双手在脸颊旁快速振动表示很热。

4．“撑开”：双手向上张开。

游戏玩法及建议

一位幼儿扮演大树，并摆出不同的造型，另一位幼儿在唱到知了时摆知了乘凉的造型。造型的多样与丰富程度决定着该游戏的难度。

活动目标

1．初步学唱歌曲，理解歌曲中“知了”、“热得慌”、“撑开”、“凉爽”等词。

2．在教师多次范唱下形成稳定的旋律，使用图谱帮助理解歌词，并在不确定歌词时可以利用图谱帮助自己。通过反思评价歌唱中的困难与不足，逐渐形成自我监控学习进度、自我评价学习效果的品质。

3．双角色游戏，并在“大树撑开树叶伞”和“知了伞下好凉爽”中做出相应的反应，体验游戏的快乐。

活动准备

物质准备：

1．黑板

2．歌曲的图谱

3．绿树宝宝和黄树宝宝、小知了和大树头饰。

经验准备：幼儿要有表现各种事物造型的经验。

活动过程

1．故事：你们知道“知了”是什么吗？夏天到了，天气可真热呀，知了和鱼儿都很热，他们去干什么了呢？请仔细听一听。

2．范唱1－6：通过教师范唱、图谱等方式

3．唱7：T一T情境表演游戏

执教老师当大树遮阳，配班老师当知了乘凉。（唱到“知了伞下好凉爽”时躲到大树下面）。

4．唱8：T－TS1情境表演游戏

5．唱9－11：T－S1S2TS1－S1S2S1S2－S1S2情境表演游戏

6．挑战1：唱“大树撑开树叶伞”时，绿树宝宝到圆心撑开树叶伞。

7．挑战2：黄树撑伞表演

8．全体幼儿表演唱。

教学目标：

1、通过教唱，对学生进行爱国主义思想教育

2、培养学生控制力度变化及气息支持歌唱的能力、3、讲解分析曲式，习唱歌曲

教学难点：

弱起，一字多音缺乏感染力，正确地掌握歌曲的速度及呼吸方法

教学方法：

视唱法，赏听法，讨论法，歌唱法

教具：钢琴，放音机，磁带

教学内容

一、揭示课题

二、视唱旋律：

1、视唱B段旋律：

1）每两小节分句汇的听唱一遍

指导弱起（两种划拍法）

2）每小节一句分句听唱一遍

注重挥拍

3）边挥拍边视唱一遍

矫正：附点节奏，切分节奏弱起、2、视唱B段旋律：

1）先据歌词的标点断句，并标出强拍、2）分句听唱视唱二遍（挥拍）

注意：

A每句皆弱起，且结束于强拍、B长音时值、C八度大跳与四度音程

3）随琴视唱一遍：A比较节奏x、x与xx的艺术表现力的优劣、B介绍反复记号

3、整体视唱（师弹琴视唱）有前奏

三、简介作品，概括主体、

1、出听歌曲，边听边看曲词，主意主体

2、简介作品：

这是王莘同志于1950年9月创作的，作者怀着对心中国的深厚感情，向往者祖国光明幸福的未来用凝练集中的歌词，深情豪迈的旋律，畅想了中国人民的理想与事业！

3、复听中分节概述内容与主题

四：习唱歌曲：

1、随琴习唱A段：

小结：

1、句类似号角，雄壮有力、2、句平稳流畅

3、句变化重复，统一中求变化，即增强了美感又强调了主题

2、随琴习唱B段，习唱矫正：一字多音易唱的软羽无力

小结：节奏舒展平稳，旋律优美，流畅，因而形成一种浩浩荡荡，昂首挺胸阔步向前的气势

3、复听歌曲2生挥拍轻唱一边，尔后用自然声唱。

提示：注意力度变化，及气息支持歌唱。

五、学习曲式知识

1、自读教材P222、讨论《歌唱祖国》曲式

3，思考与练习之三

教学目标

1.通过欣赏、演唱歌曲，了解抗日小英雄王二小的事迹，从中受到情绪的感染，接受爱国主义的思想教育。

2.认识和分析歌曲叙事的方式。

3.以情带声，用较连贯的气息和自然而较委婉的声音表现自己对音乐的感受。

教学重、难点

1.欣赏并演唱歌曲，感受并表现歌曲的情绪。

2.能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。

3.多段歌词连贯地聆听和记忆。

教材分析

《歌唱二小放牛郎》这是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲。歌曲浓郁的民歌风格旋律，像阵阵清风传颂着一个动人的故事：放牛娃王二小以自己的.勇敢和机智，把日本侵略军带进了我军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到安全，敌人受到了惩罚，然而我们的小英雄却献出了自己的生命。这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，采用了起承转合的四句体单乐段结构。以一个精心锤炼、富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。

教学过程

一、导入新课

1.讲述英雄的故事。

欣赏《英雄儿女》视频片段。

2.学生说一说自己知道的小英雄故事。

二、欣赏歌曲

1.师：同学们知道吗？音乐也能给我们讲述许多感人的故事。今天，我们就来聆听音乐中的故事。

教师播放歌曲《歌唱二小放牛郎》音频，学生聆听感受歌曲的情绪。

学生谈一谈感受。

师：大家听得真投入，我们都被歌曲深深地打动了，这首歌曲的名字叫《歌唱二小放牛郎》，是一首具有民歌风格的叙事歌曲，讲述了一个催人泪下的革命小英雄的故事。

2.请同学讲述这个故事。

师：歌曲用七段歌词讲述了王二小的英雄事迹，由于旋律优美动听，歌词情节扣人心弦，不但不使人觉得单调乏味，反而让人感到回味无穷。老师也非常喜欢这首歌曲的旋律，接下来老师弹弹这首歌曲的旋律，同学们感受音乐的美，心中缅怀革命小烈士的崇高品质。

三、歌曲演唱

（一）学唱旋律

教师出示《歌唱二小放牛郎》曲谱。

1.老师弹奏歌曲旋律，学生轻声哼唱。

2.老师弹奏歌曲旋律，学生再次哼唱并划旋律线。（感受旋律起伏变化）

（二）学唱歌词

1.学生有感情地朗读第一段歌词。

2.学生演唱歌词。

教学要求：在演唱歌曲时，要注意有气息支持，声音连贯。

3.教师播放歌曲《歌唱二小放牛郎》，学生完整演唱歌曲。

（三）表现歌曲

1.学生分小组设计歌曲演唱形式（领唱、齐唱、配乐朗诵）。

例：

（1）领唱与齐唱的结合（一、二、五、六段为领唱，三、四、七段为齐唱）。

（2）可老师领唱，学生齐唱，进行分工合作。

（3）学生分组接唱。

2.学生可分组进行比赛，教师评价。

3.欣赏歌曲《歌唱二小放牛郎》动画。

四、课堂小结

我们今天每一个人都被王二小的精神所感动，希望大家珍惜现在的美好生活，最后在同学们动听的歌声中结束今天的课程吧。

教学目标：

1、正确认读本课七个生字，读准多音字“挑”的读音，会写田字格里的十个生字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文，学唱这首歌。

3、了解王二小的英雄事迹。学习他机智勇敢同敌人作斗争的精神。

课时建议：

一课时。

教学过程

设计意图

（一）音乐激趣导入新课

1、师：老师给你们带来了一个故事，故事发生在抗日战争时期的一个北方山区……

2、师：这个故事曾经感动和激励了无数的人，为了纪念小英雄王二小，人们编写了一首歌，名字就叫《歌唱二小放牛郎》，请听……

3、播放歌曲：会唱的同学可以轻声吟唱。

介绍故事，使学生了解抗日背景。

利用歌曲一下子将学生带入王二小的生活年代，拉近了同学们与文本之间的距离。

（二）初读课文，整体感知

1、借助拼音自读课文，把课文中的生字读准，句子读通顺。

2、默读课文，标出小节号，画出不理解的生字词，共同讨论解决。

３、多种形式检查学生识字情况。

指名分节读文，整体感知文章主要讲了一件什么事。

培养学生自学生字的能力，特别是学习能在具体语境中辨别读音的能力。

培养学生默读的能力，小组合作学习的能力。

使学生始终对学习生字充满兴趣。

培养学生从文中整体感知课文内容的能力。

（三）品读课文升华感情

师：你觉得这首歌里的哪一节最能打动你？先读一读，画一画，再想一想为什么？

全班交流：学生可能从以下几方面理解：

１.第二节：结合文章的背景，理解“扫荡”，“掩护”等词语的含义。

２.第四节：通过“顺从”一词体会王二小在敌人让他带路时心中的想法，体现了王二小的机智。

３.第五节：“挑在枪尖”、“摔死”可以感受到敌人的残忍。

４.第六节：王二小牺牲了，但他是微笑着走的。“含着微笑”体现了小英雄的勇敢无畏的精神。

5、第七节：可引导学生站在乡亲们的角度，想象乡亲们再也看不到二小了，他们的心情怎样。

带着怀念的感情齐读第7节。

6、读完课文，你觉得王二小身上的哪些品质打动了你？（机智勇敢无畏）

培养学生不动笔墨不读书的习惯。

学生对当时的背景不太了解，介绍一下当时背景资料，课内与课外相结合，十分有利于学生体会当时情况危急，关系重大。

训练孩子抓住重点词语理解文章的能力。

想说哪里，就说哪里，给学生主动权。

学生在读中体会，更加激起学生对英雄的崇敬怀念之情，促进学生情感的发展。

（四）回归课文知识拓展

师：是呀，同学们已被二小的精神所感动，此时此刻，你最想对二小说些什么。

学生根据自己的感受畅所欲言。

师：下面就让我们带着对英雄的崇敬之情再读一读文章。

（教师放音乐）学生跟着音乐读。

学唱歌曲《歌唱二小放牛郎》

师总结：抗日战争中像二小这样的小英雄还有许许多多，课下，同学们可以搜集一些抗日小英雄的图片和资料，与同学们交流。

充分调动学生的积极性，更提升了文本的内涵。

回归文本整体地读，让学生对文本有一个整体印象。

以唱代读，丰富了学生的情感。

通过运用各种途径查找资料，学生也能初步掌握课外查找记录资料的方法。

活动目标

1、学科：尝试用合唱、对唱、领唱的方法演唱侗族民间小调，唱出各种衬词的韵味。

2、学习：通过“听歌摆图卡”和提问梳理，理解记忆歌词内容，掌握领唱的方法、传递领唱任务和改编歌词的策略。

3、人格：在“领唱”游戏中锻炼愉快接受挑战的信心和胆量；在对唱和领唱游戏中，学会控制住自己的歌声。

活动准备

教具准备：PT、钢琴、图谱

幼儿知识经验准备：有了解过侗族的一些风俗民情；有对唱、领唱的游戏经验。

活动过程

1、情境导入

2、过寨门：倾听歌曲、悉歌曲旋律及歌词

（1）教师范唱，引导幼儿带着问题倾听歌曲。

教师指导语：你听到了歌曲里都唱了什么景色？你们还听到歌曲里有趣的词吗？是不是所有的歌词都听出来了？

（2）教师范唱，引导幼儿按照歌词的顺序摆放图卡。

教师指导语：这些图片是按照歌曲里歌词的顺序摆放的吗？这一段我唱了几次？

3、过风雨桥：和教师一起学唱歌曲。

（1）师幼看图谱共同演唱

（2）教师和幼儿尝试分组对唱，梳理分组对唱的要求。

（3）在教师帮助下尝试多种形式的演唱。

（4）挑战：鼓励幼儿单独和其他幼儿进行对唱。

（5）反思评价

教师指导语：这首歌我们还有哪些地方不会唱的？或者有困难的？

（6）一边演唱歌曲，一边过风雨桥

（7）模仿侗赛小朋友在高兴地时候说出的话：huolahuolahuolahuolahuc，huo4、尝试创编歌词，并进行即兴演唱。

（1）出示图片，观察不一样的景色。huo

（2）尝试把看到的景色唱到歌曲里

①教师示范演唱。

②师幼分组讨论，确定创编部分的歌词。

③集体尝试用创编的歌词演唱。

④分组演唱。

活动目标：

1、感知螃蟹的特征，欣赏歌曲，学习模仿表演歌曲。

2、通过讨论以及欣赏歌表演，进一步感知理解歌曲内容，探索表演螃蟹横着爬和甩不脱的动作。

3、对歌曲产生兴趣，乐意在集体面前交流自己的认识和经验。

活动准备：

1、螃蟹头饰一个。

2、音乐磁带。

活动过程：

1、歌曲《小手爬》，引出会爬的螃蟹。

（1）教师带领幼儿随着音乐表演唱《小手爬》。

（2）变换前奏的速度，引导幼儿随着音乐快速或慢速边唱歌边表演。

（3）教师：除了我们的小手会爬，还有很多会爬的动物呢！听！这是谁？

（4）教师念谜语儿歌《螃蟹》。

2、出示螃蟹头饰，引导幼儿观察螃蟹，了解螃蟹的特征。

（1）教师：螃蟹是什么样子的？螃蟹的身体是什么样子的？

（2）教师：螃蟹身体的两侧有什么？有几个？带领幼儿数一数螃蟹脚的数量。

（3）螃蟹身体的前面有什么？是什么样子的？

（4）教师：你知道螃蟹是怎么样行走的吗？

（5）请个别幼儿上来模仿，全班幼儿练习横着走路的动作。

3、欣赏歌表演《螃蟹歌》。

（1）教师戴上螃蟹头饰，扮演螃蟹演唱歌曲。

（2）教师：歌里说了些什么？螃蟹是怎么样上坡和下坡的？

（3）教师：螃蟹用他的大钳子夹住了什么？螃蟹的钳子夹得紧吗？能把他甩掉吗？

（4）让幼儿学一学甩的动作。

4、学唱歌曲。

（1）教师带领幼儿随着音乐延长歌曲。

（2）提醒幼儿尝试用云南地方方言连贯演唱歌曲。

（3）引导幼儿模仿和夸张螃蟹的样子，边唱歌边表演。教师这个红点关注细节，例如：八只脚张牙舞爪；横着向左走，向右走；到处用钳子夹人‘被夹痛，甩不掉的样子。

5、播放多媒体音响视频资料，让幼儿感知地方音乐的特殊韵味。

活动目标

1．理解歌词，熟悉旋律。正确、完整表达歌曲学习中的问题。

2．在教师多次范唱下熟悉旋律，通过图谱理解歌词，并跟随旋律先演唱歌曲。

3．意识到环境保护的重要性，迁移环保经验，倡导环保理念。

活动准备

图谱、PPT、投影、钢琴

活动过程

1．出示图片：这群黎族人民，他们没有地方住了，想让歌王帮助他们找到美丽的家园、我就是那个歌王，我会唱一首神奇的歌，这首神奇的歌可以帮助黎族人民打开神秘大门，找到美丽的家园，你们想听吗？仔细听这首歌是怎么说的。

2．范唱1

T：请问你们听到了什么歌词

3．范唱2

T：那我们验证一下。

解释什么是“久久不见久久见”，同时出图。

4．范唱3一打开神秘大门

T：请一位小朋友选择一扇神秘大门。（优美风景）

T：这里的环境怎么样？哪里好？黎族人民在这里生活可以吗？

5．范唱4－6分别打开神秘大门，通过观察、表达让幼儿认识美丽的环境。

6．接到黎族村长的电话，说我们生活的家园遭遇到严重破坏，听说这里有群会唱神奇歌曲的小歌王，特来求助，帮帮我们。

（1）反思环节：你们会唱吗？试试看。出示河流垃圾图：唱7，点魔法棒没有除去垃圾。

（2）反思难点：旋律“啊”部分。请出图谱帮忙。

（3）练习难点。

7．出示大海垃圾图；唱8，点魔法棒去除了垃圾。

8．出示森林垃圾图；唱9，点魔法棒去除了垃圾。

9．出示被污染的企鹅图；唱10，点魔法棒去除了垃圾。

10．村长说：谢谢小歌王帮助了我们，黎族人民感谢你们

11．总结

这首歌为什么会唱“久久不见久久见”呢？人们太想念美丽的环境了，想经常见到它们，你们愿意天天看到美丽的环境吗？那如何保护呢？应该做哪些事情？

第四篇：浅谈小学多声部歌唱教学如何入门

浅谈小学多声部歌唱教学如何入门

吉安市永叔路实验小学：吴琼

《全日制义务教育音乐课程标准》对小学三至六年级学段“演唱”的标准要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱，合唱。随着新教材的实践和推广，多声部歌曲在教材中所占比例越来越重，一线教师们在一边埋怨太难的同时只好经常吧多声部歌曲当做单声部教学一带而过；或是让个别班级的学生勉为其难中基本学会两个声部，至于歌声的美感、音准、声部的均衡融合等实在力不从心，所以不得不置于一旁，这些现象越到高年级越是明显。诸如此类的问题，同时反映了当前小学生音乐素质培养的偏失和困境。

自己在音乐教育岗位上工作了近10年，在总结自己在教学中的一些得失中，慢慢的摸索了一些所谓的入门窍，在此愿意与一线的教师共勉。

1、以“听”入手，激发兴趣

音乐是听觉的艺术，兴趣是最好的老师。“用音乐的手段解决音乐的问题”我们遵循“感知体验为主，听赏领先”的教学教学原则，在低年级的歌唱教学中一般以齐唱为主，一成不变的齐唱，独唱使学生逐渐感到单调乏味，影响了学生学习的积极性。老师适时让学生欣赏一些合唱歌曲，在欣赏合唱歌曲前给以启发性的引导，让学生比较合唱和齐唱音响效果的不同，是他们认识到前者的表现力较后者更加丰富，声音显得更加饱满，从而激发学生学习合唱歌曲的兴趣。

2、轮唱过渡，奠定基础

合唱教学可以从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。它的特点是各个声部有规则地相互模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。如：歌曲《欢乐颂》，从第二部分起作轮唱处理，相隔一小节模仿，两声部此起彼伏，前后呼应，表现了少年儿童在一起高歌的欢乐场景。轮唱的前提是学生学会唱好歌曲旋律，音高，节奏准确。在轮唱时，演唱技巧上要注意节拍整齐，突出强拍，两声部的音量要均衡，做到正确演唱自己声部的同时，能倾听另一个声部，切忌争相盖过另一声部而大声喊叫、抢拍、赶超速度。轮唱中把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一声部的干扰，为两声部不同旋律的合唱奠定好良好的演唱基础。

3、先低后高，循序渐进

对于二声部合唱，学生有一种误解，以为低声部难唱，二高声部要容易很多，这是因为高声部的发音位置较高，音色显得明亮；二低声部发生位置低，音色略显浓厚。听起来，低声部容易受高声部影响，而高声部比较明显吗，这样造成了学生学习二声部的定势：高声部容易唱。为了避免这种现象，教师要让学生“先入为主”。首先，要让学生在初听范唱时，同时倾听两个声部；复听时，注意倾听低声部的旋律。其次，在学习演唱时，先学习低声部的演唱，然后再合成二声部，特别是起点相同，同时向上跳进二声部合唱歌曲，更应让学生先把握住低声部的音准，在学习高声部。例如：《歌声与微笑》的教学尝试。因电视多媒体经常播出这首耳熟能详的经典歌曲，孩子们早已经有了主旋律的音高概念，所以可以吧教学重点放在，低声部，歌曲的两个声部基本形成三度的关系，结合教材中的三度音程练习，运用手号帮助解决的声部中哆到升哆的音准，先从唱准、唱稳巩固好低声部进入，再从师生合唱，生生合唱，部分合唱最后全体合唱的方法自然过渡，层层递进，从而达到初步尝试合唱，让学生体验二声部歌曲课堂教学带来的完美和声。

4、听唱视（手势）结合，解决音准

手势语言是一种“无声的语言”，是一种视觉辅助手段、借助手势是低年段学生进行二声部歌唱练习的极好方法，我们可以借鉴柯达伊教学法中使用约翰—科温手势，帮助学生理解音级之间的高低关系，调式音级倾向，使抽象的音高关系有直观形象的意义。同时帮助进行二声部训练。如：歌曲《雪绒花》：众所周知，多声部歌曲教学的难点还要求声部的均衡和统一，解决这一难点最基本的要求就是各声部首先要解决好音准的基础上再运用约翰—科温手势让声部间相依相靠。

5、利用乐器，辅助演唱

学生在初步练习歌曲的合唱时，不容易把握各声部的旋律，就会“跑调”。有条件的班级可以用课堂乐器来帮助把握旋律。学生有时唱得不准，但乐器演奏出的旋律是准的。合唱前做一下简单的合奏练习，在奏、听的基础上在唱也可以避免合唱是的“跑调”。例如：歌曲《红河谷》中的合唱部分，教师可以先把低声部的旋律用录音机、钢琴弹奏录下来，学生掌握好单旋律进入双声部尝试合唱是，老师带一部分学生跟唱高声部，其他学生听琴跟琴唱低声部，当然也可以反过来两个声部跟唱带唱，直至指导学生完全熟练掌握，合作自如。除了钢琴外，还可以充分利用口琴、竖笛等其他课堂乐器辅助多声部歌曲的教学。、“用好的方法教合唱，对孩子们而言，是一种享受，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生！”柯达伊的话给我们工作在一线的音乐教育岗位上的教师以莫大的鼓舞和激励。期待本文能给同行们带来一点思考和探讨。

第五篇：高中音乐“歌唱”教学研究

课程简介

高中音乐“歌唱”教学研究 ——学习的意义与内容分析

【课程简介】

高中音乐课程中的歌唱模块，体现了高中课程改革最基本的设计思想——要具有时代性、基础性和选择性特点。这种特点为学生生动活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。

歌唱模块是高中音乐课中一个相对具有独立意义的学习领域，是实践性很强的学习内容。在教学中，歌唱是一种主体性的教学模式，强调老师的“教”和学生的“学”，其平衡点倾向于表演与创作。并以表演为主要媒介来发挥他们的音乐艺术表演才能及音乐创造性才能。对音乐艺术内容的选择，应更多地关注其精深性和选择性。也就是，涉及面不一定很宽，而要精美，要有艺术表现力，并且只选择少数作品作为学习材料。在学习过程中，要精美地进行艺术创作，深刻地表现作品的艺术内涵，作品应具有相当水平的艺术表现力，静止、细腻的艺术创作是其主要特点。其中，既不缺乏感性的体验，也不缺乏理性的认识和理解，更不缺乏对音乐作品的审美判断及取舍。

因此，作为高中音乐教师，首先应该在思想上要明确，九年义务教育阶段的唱歌课和普通高中阶段的歌唱课，既有许多一致的、密切相连的特点，也有许多不同的、重要的区别。认识其共性特点，目的是在培养目标、学习内容、学习方法等方面，做到紧密衔接，最大限度地挖掘学生学习潜能，提高他们的音乐审美能力，进而使他们的个性得到全面的、完善的发展。认识其重要区别，目的是让教师更好地把握高中歌唱课的教学特点，发挥高中歌唱课的作用。

《课标》中对《歌唱》模块的教学目标定位是：培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情；引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

但是，要想在这个基础上真正达到预期的目标，在高中真正开好“歌唱”课程，有很多现实问题需要解决，如： 正确认识模块目标的定位问题，歌唱模块教学内容的深度和广度问题；如何把握高中歌唱教学的重点和难点，高中学生的生理、心理特点、高中声乐训练的特殊规律；如何合理选择适合高中生的演唱曲目，扩展高中学生的演唱形式；如何 采用适合于模块教学的有效方式开展 歌唱教学等一系列问题 „„ 这些均 是顺利实施《歌唱》模块教学的关键，但对学习本模块的意义在思想上的认识要先到位才行，更重要的是教学经验的获得，还需老师们在教学实践中求得。

【学习要求】

一、关于《课标》的学习

（一）在学习过程中，将听讲座和自觉学习、研读《九年义务教育音乐课程标准》、《普通高中音乐课程标准》结合起来，在思想认识上明确： 九年义务教育的“唱歌”教学，与高中“歌唱”教学的紧密联系和区别，找准高中《歌唱》模块教学的定位。

（二）熟悉并记忆歌唱模块的 7项内容标准。

二、关于《歌唱》模块教材的把握

（一）了解歌唱模块教材的特点；

（二）把握好歌唱模块教学的重点、难点；

（三）了解其他版本歌唱模块教材的体例结构及内容，思考融合运用教材的问题。写出自己实施歌唱模块教材的教学计划。

三、观摩课例学习

（一）认真观摩课例教学的全过程，特别是教师的“教”，主导作用是如何发挥的；学生的“学”体现了什么学习方式。

（二）认真聆听课例评析，学习评析课例的方法，结合自己观摩的体会、感受与老师们交流，阐述自己的观点。

（三）自选内容，撰写一节“欣赏与歌唱实践”的教学设计。

专题讲座

高中音乐“歌唱”教学研究——学习的意义与内容分析

陈桂香（北京教育学院石景山分院教研中心教研员，中学高级）

序 言

大家从片头播放的视频中，已经感受到今天与老师们共同探讨的是关于高中音乐《歌唱》选修模块的话题。

我们这个模块的学习，要分四个单元进行，每个单元均有一个基本的主题内容，学习形式是： 1.讲座； 2.对话交流； 3.课例评析。第一单元主题内容是：歌唱模块学习的意义与内容分析；第二单元主题内容是： 歌唱模块教学中常见问题的解析；第三单元 主题内容是： 在多种演唱形式中提高学生的演唱能力；第四单元 主题内容是： 歌唱教学的评价。以上学习内容安排的主旨思想是：以高中音乐课程标准为实施本模块教学的依据；从高中音乐教师教学的需求出发；从课堂教学实践层面的角度，以可行性、可操作性及讲究实效性为突破点，设计、安排了本次学习内容。另外，在每个主题内容中，根据歌唱模块教材的具体教学内容，我们 都与老师们经过具体细致的交流研讨，以及典型的案例分析和课例展示，大家会在学习过程中有一些切身的感受，也希望老师们在每项内容学习的过程中及时提出意见和建议。

第一单元的第一课内容是：歌唱模块学习的意义与内容分析

《歌唱》是新一轮高中音乐课程改革确立的六大内容模块之一，是供一部分对“歌唱”有兴趣和爱好或有志于从事专业音乐工作的学生选择学习的一个教学模块。高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对 于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。

我想，我们每一位任这个模块教学的教师，不论你从事歌唱教学多么有经验，或是没有什么经验，首先我们应该对歌唱模块教学的这个载体有一个理性的认识，要在思想上明确引导学生进行歌唱模块学习的意义是什么。

一、歌唱模块学习的意义

高中音乐课程中的歌唱模块，体现了高中课程改革最基本的设计思想——具有时代性、基础性和选择性特点。这种特点为学生生动活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。我们都知道歌唱是人类最本能、最喜闻乐见的音乐表现形式之一。以我本人多年的音乐教育教学经历，我感受到学校的歌唱教学对于欣赏、器乐、创作的教学内容来说，具有普及性强、成本低、见效快等优点。歌唱教学可以使学生在学到相关的声乐知识与技能的同时，获得良好的音乐素养，它是青少年体验美、享受美、创造美的便捷途径。因此，歌唱教学历来是普及音乐教育中的一项主要内容。

课程标准中对《歌唱》模块的教学目标定位是：培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情；引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

但是要想在这个基础上真正达到预期想要实现的目标，在高中真正开好“歌唱”课程，要有很多现实问题需要解决，如： 正确认识模块目标的定位问题、歌唱模块教学内容的深度和广度问题；如何把握高中歌唱教学的重点和难点，高中学生的生理、心理特点，高中声乐训练的特殊规律；如何合理选择适合高中生的演唱曲目，扩展高中学生的演唱形式；如何 采用适合于模块教学的有效方式开展 歌唱教学等一系列问题等，这些均 是顺利实施《歌唱》模块教学的关键，更重要的是教学经验的获得，还需老师们在教学实践中求得。但首先，思想上的认识是要先到位的才行。

二、找准高中歌唱模块教学的定位

首先明确九年义务教育的“唱歌”教学，与高中“歌唱”教学的紧密联系和区别。只有 了解两者之间的区别与联系，才有利于找到《歌唱》模块教学的准确定位。

（一）区别

其一，九年义务教育的演唱课，是全体学生的必修课，学生没有任何自由选择的可能。高中的歌唱模块则是学生的选修课，完全凭学生个人的兴趣和意愿来决定。学生可以选择它，也可以不选择它，其二，九年义务教育阶段的 “演唱 ”教学，在整个九年义务教育阶段的四个学习领域中，仅仅是 “表现 ”这个领域中的一个小领域。

高中《歌唱》模块是高中音乐课中一个具有相对独立意义的学习领域。

其三，九年义务教育阶段的 “演唱 ”课中，强调培养学生的音乐感觉能力和音乐审美能力。唱歌是一种客串式的教学模式，“演唱 ”的平衡点倾向于感受与体验。高中歌唱模块，强调学生的表演，并以表演为主要媒介来发挥他们的音乐艺术表演才能及音乐创造性才能。在教学中，歌唱是一种主体性的教学模式，歌唱的平衡点倾向于表演与创作。

其四，义务教育的演唱课，对音乐艺术内容的选择，更多地关注其广泛性和全面性，并且以感性体验为其主要特点。

高中歌唱模块，对音乐艺术内容的选择，更多地关注其精深性和选择性。也就是说，教学内容的涉及面不一定很宽，而要精美，要有艺术表现力，并且只选择少数作品作为学习材料。在学习过程中，要求精美地进行艺术创作，深刻地表现作品的艺术内涵，具有相当水平的艺术表现力，静止、细腻的艺术创作是其主要特点。其中，既不缺乏感性的体验，也不缺乏理性的认识和理解，更不缺乏对音乐作品的审美判断及取舍能力。

那么，他们之间的联系在哪里呢？

其一，它们都是基础音乐教育的歌唱性课程。尽管他们有着诸多的重要区别，而以歌唱为主要教材，以歌唱表演为主要媒介，并以歌唱为途径来提高学生的音乐审美能力。这一切可说是从课程性质上奠定了它们之间密不可分的基础。

其二，九年义务教育的演唱课，为普通高中的歌唱课奠定了初步的学习基础，从而为高中的歌唱课进一步发展、延伸提供了条件。而普通高中的歌唱课，一方面要与九年义务教育阶段演唱课紧密地衔接，另一方面，要在演唱课的基础上，从音乐艺术表演的角度上，提高学生的音乐艺术表演能力和音乐艺术创作能力。

其三，它们都有一个共同的培养目标——促使学生终身喜爱音乐，并以音乐作为他们提高生活质量的重要内容和媒介。

总之，九年义务教育阶段的演唱课和普通高中阶段的歌唱课，既有许多一致的、密切相连的特点，也有许多不同的、重要的区别。认识其共性特点，目的是在培养目标、学习内容、学习方法等方面，做到紧密衔接，最大限度地挖掘学生学习潜能，提高他们的音乐审美能力，进而使他们的个性得到全面的、完善的发展。认识其重要区别，目的是更好地把握高中歌唱课的教学特点，发挥高中歌唱课的作用，而不致走向一般化的或与九年义务教育阶段完全一样的教学道路。因此，作为高中音乐教师，应该对此有所认识，并应引起高度重视。

三、歌唱模块包括哪些内容？

普通高中“歌唱”模块涵盖的内容共有 7项。

（一）欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。

（二）学习歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法，有气息支持的发声，圆润的音色，清晰的吐字咬字，有感染力和艺术表现力地歌唱。

（三）在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，对指挥的动作做出敏锐的反应。重视合唱曲目的积累，排练合唱曲 3— 5首。

（四）在重唱中，独立承担一个声部的演唱任务，力求与其他声部默契、和谐。

（五）在独唱中理解作品的题材及风格，依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。

（六）运用乐谱学唱歌曲。

（七）利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学唱优秀的民间歌曲。

四、歌唱模块具有什么特点？

（一）重视欣赏优秀声乐作品

高中音乐教学的主要任务是引导学生树立健康向上的音乐审美观念，培养其高尚的音乐审美情趣及必要的音乐审美能力。在完成这些任务方面，欣赏优秀的音乐作品——其中包括欣赏优秀的声乐作品——会发挥重要的、其他手段难以替代的作用。基于这种培养任务的需要，在歌唱模块中融进音乐欣赏的教学内容是十分必要的。

欣赏优秀的音乐作品，可以激发起学生学习歌唱的兴趣和愿望，进而在歌唱活动中产生克服困难的激情和毅力。因此，欣赏音乐是激发学生歌唱兴趣的一种有力手段，也是激发和培养学生音乐兴趣及爱好的重要动力。作为一种有效的教学手段，在歌唱模块中欣赏音乐也是十分必要的。

优秀的、由专业歌唱家演唱的声乐作品，无论在声乐技巧方面，还是在艺术表现方面，都具有高水平的示范作用。常言道：榜样的力量是无穷的。观看那些高水平的音乐艺术表演，不仅可以使学生在模仿中受益，学到表演音乐的技能技巧，还可以激发学生的联想和想象，在歌唱能力上产生创造性的学习动力和结果。

歌唱教学中的音乐欣赏应该是一种广义的音乐欣赏，即音乐欣赏的内容，既包括歌唱家演唱的音乐作品，也应该包括学生自己演唱的音乐作品，尽管这两种艺术创作具有明显不同的艺术创作水平，但对培养和提高学生的音乐审美能力来说，学生应该具有充分享受美感、体验美感、表现美感和评价美感的条件和机会。

（二）以合唱为主要教学内容

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱教学模块的首要位置。普通高中“歌唱”模块的教学内容，涉及合唱、重唱和独唱三种演唱形式。在这三种演唱形式中，以合唱为歌唱教学的主要形式。原因如下：第一，有利于培养学生的合作精神和共处意识，让学生学会交流与共处，包含着十分丰富的内容和非常深刻的含义，它倡导人际间的相互交流、平等对话、和谐相处、共同尊重。教育的任务之一就是要使学生了解人类本身的多样性、共同性即相互之间的依赖性，而音乐作为人类交流的一种方式，对引导学生学会关心、学会合作、学会分享、学会尊重有着重要的意义。第二，音乐最容易使人与人之间产生情感上的沟通与联系。常言道：语言的终结是音乐的开始。这种建立在音乐信息上只可意会的交流，往往比语言更能深入心灵，使人们相互理解，默契配合。尤其是音乐活动的集体形式（合唱、合奏）感人至深，影响巨大，有益于个体和群体的交往、合作，有益于融洽人际关系，超越小我，融入大我，从而领悟共处的真谛。第三，合唱与重唱、独唱比较，在单位时间里参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，受益的学生人数也必然增加。同时在单位时间里，教师发挥指导作用也比重唱、独唱大得多，有利于提高教学效率。

（三）关注歌唱技能的培养

歌唱技能是音乐表现能力的重要部分，也是提高歌唱表演艺术的重要手段，因此，歌唱教学重要注意对学生歌唱技能的培养，具体应包括以下几个方面：一是歌唱姿势、形态、表情和手势等；二是歌唱呼吸、发声、咬字、吐字、共鸣等。培养歌唱技能，应融合在歌唱艺术表现的活动过程之中，应在表现音乐情感、塑造音乐艺术形象上多做努力，不要脱离歌唱表现单纯去训练歌唱技能，要使表现音乐情感、塑造音乐形象与培养学生的歌唱技能形成一种相辅相成的良性关系，而不是彼此脱节。此外，还应认识到学生学习歌唱技能仅仅是作为普通公民在音乐生活中所需要的，因此，不要以专业歌唱家的标准去要求他们。

（四）注意对乐谱的运用

高中学生经过了九年的音乐学习历程，已经具备了一定的音乐感知能力、鉴赏能力、理解能力、表现能力和创造能力。到了高中阶段的音乐学习，应该注意综合运用这些音乐能力，运用音乐基础知识和音乐基本技能，特别是要运用乐谱。课程标准中提出的“能够较熟练地运用乐谱学习唱歌”，应该是一个基本的能力要求。一般来说，对于一些简单的、常见的歌曲曲谱，如果能够独立地、不依赖其他辅助手段将其掌握，或是对于比较困难的歌曲曲谱，可以在模唱或用琴声辅助等手段的帮助下将其掌握，即可以被认为是“能够较熟练地运用乐谱唱歌”。至于使用何种乐谱，则可以根据学校、教师以及学生的实际情况来确定。对于大多数学校来说，使用简谱会是首选，而少数学校则会使用五线谱，不论选择使用哪个谱种，我们都应当予以支持。

五、歌唱模块的教学重点与难点

高中歌唱课所面临的重要任务是以歌唱表演为媒介，进而引导学生在歌唱实践中进行音乐艺术创作，因此，歌唱模块的重点教学任务应该是歌唱。

在歌唱教学中，高中音乐教师应该关注的重点内容，不再是九年义务教育阶段一般性的感受与体验，而应该是歌唱艺术的创作与表演。也就是说，歌唱教学应该以创作艺术形象、表演音乐情感为重点。为此，在教学中深入地理解歌曲的题材和体裁内容、艺术风格、情感内涵、音乐意境、表现方法等，就成为一种必不可少的教学内容。值得注意的是，这种理解不仅要从人们贯用的语言性认识渠道上加深理解，更重要的是要用音乐的方式、用音乐艺术表现的方式来加深理解。因此，歌唱课的艺术创作应该是歌唱教学中最重要的价值取向。

既然歌唱教学的重点在如何创作音乐艺术形象、表现音乐情感上，并且要用音乐的方式、音乐艺术表现的方式，表现出学生对音乐作品的理解，获得艺术创作上的最高价值，那么，歌唱教学的主要关注点就应该集中在以下两个方面：

其一，如何挖掘歌曲作品中各种音乐要素的艺术表现作用，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、曲式、织体等方面的艺术表现作用。也就是要关注：歌曲作品自身哪些音乐要素在充分地表现着作品的音乐艺术内涵，其主要的艺术特点是怎样的，应该如何表现出来等。这是师生需要共同关注、深入探究的主要方面之一。

其二，歌唱教学的主要关注点还应该集中在歌唱中歌唱技能技巧的艺术表现力上，例如：歌唱的姿势、歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字、歌唱的情感表现等技能技巧是如何发挥其艺术表现作用的。也就是从表演的角度上看，师生应该用哪些技能技巧去表现声乐作品的艺术内涵。在这里需要强调的是，教学中主要探究的是怎样实现艺术表现上的目标，用哪些技能技巧去实现这种目标，怎样把握技能技巧表现艺术形象及音乐情感的分寸。可以说，这第二个关注点与第一个关注点是相辅相成的。这两个方面需要同时并重，不得偏重或轻视任何个一方面。

以上两个关注点，给歌唱教学带来一对必须正确解决的矛盾——即学习音乐与学习歌唱技能的矛盾。我们知道，歌唱技能是达到创造完美音乐艺术形象、恰当表现音乐情感的重要手段，因此，在教学中不能不学习歌唱技能。但是如何正确处理学习音乐和学习歌唱技能的关系呢？简单地说，学习音乐、享受音乐带给人们无限乐趣，这是歌唱教学的主要目标，是歌唱教学的基础性内容。而学习歌唱技能仅仅是这个课程中的一个必要的组成部分。也就是说，学习歌唱技能应该为学习音乐服务，而不能将学习歌唱技能作为歌唱教学的主要目标和基础。当然，随着学生歌唱技能的不断提高，她们在歌唱艺术上的表现能力也会不断得到加强，进而在音乐艺术创作的表现水平上更具有挑战性和实力。对此，我们毫不怀疑，国内外有许许多多鲜明的实例，他们用铁的事实证明了学习音乐是目标，学习歌唱艺术是基础，学习歌唱技能是保证的客观规律。

那么，究竟在歌唱教学中如何使学生学习到必要的歌唱知识和歌唱技能呢？应该说，这个问题恰恰是歌唱教学中的一个难点问题。它之所以会成为难点，一来是因为有些音乐教师片面地理解以音乐审美为核心的理念，认为强调音乐审美，就可以忽视、甚至不需要学习音乐知识与技能；二来是有些音乐为教师对传统音乐教学的学科体系、教学内容、教学方法难以割舍，因而导致这样一种结果——将学习音乐艺术与学习音乐知识技能对立起来，以至使它成为歌唱教学中普遍存在的一个教学难点。

为了解决这个难点问题，音乐教师必须明确认识，在高中歌唱教学活动中，原则上应该是：学习歌唱知识和歌唱技能务必要融在歌唱艺术表演活动中进行，也就是在创作、表现歌曲艺术形象的过程中学习歌唱知识和歌唱技能。再明确一点儿，也就是为了表现歌曲的意境或情感，需要什么知识技能就学习什么知识技能，学习这种知识技能是为了直接用于表现歌曲的艺术形象，而不是为了学习歌唱知识和歌唱技能而专门学习某项歌唱知识和歌唱技能，更不能用学习歌唱知识技能来取代表现歌曲的音乐意境或音乐情感作为学习音乐知识、训练歌唱技能的代价，即为了学习歌唱知识技能而用歌曲的艺术表现去为掌握音乐知识、训练歌唱技能服务。如果真的是用歌曲的艺术表现为学习歌唱知识技能服务的话，那么，这样的所谓“歌唱教学”活动，就是本末倒置了，这是背离音乐审美教育目标的。

总之，从课程标准所阐述的内容上看，在歌唱形式的选择上涉及合唱、重唱及独唱几种形式，而合唱应该成为歌唱教学的重点内容。

六、了解歌唱模块教材

目前，经教育部教材审查委员会审定通过的歌唱教材有三套。分别是：人民音乐出版社、湖南文艺出版社和广东花城出版社的《歌唱》教材。作为老师，我们应该了解这三套教材的基本内容和呈现方式，以利于我们能充分用好教材、学习整合教材。为上好歌唱模块的课程起到帮助作用。

三套教材共同的一个特点是：都比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。

但在体例结构、呈现方式、素材选取、内容特点等方面不尽相同，我们也应该了解，利于我们互相借鉴、整合资源、丰富内容、拓宽视野。人音版歌唱教材

（一）结构体例

这版歌唱教材以单元结构为基础。整部教材分七个单元。每个单元都由四个版面组成。这四个版面分别是：欣赏、知识、实践和拓展与探究。在欣赏这个版面中，选取了与本单元主要内容密切相关的欣赏曲。在知识这个版面中，提供了与歌唱密切相关的文化知识内容和歌唱专业知识内容。在实践这个版面中，提供了学生学习歌唱艺术的歌曲。在拓展与研究版面，设计了与学生生活实际、音乐生活经验密切相关的展开性活动内容，给学生创造了多种多样的参与探究的机会。

（二）素材选取

这版教材选取的教学材料可分为以下四类：

1.欣赏材料有：中外民歌、中外艺术歌曲、中外创作歌曲、中外通俗歌曲、歌剧选曲等。这些歌曲包括了古典、近现代、当代等不同时期的作品。从演唱形式上看包括了同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱与合唱、重唱、独唱等。

2.歌唱材料有：改编民歌、创作歌曲、通俗歌曲等。演唱形式以合唱为主，其次有部分重唱和独唱内容。

3.音乐知识性材料有：歌唱与合唱的起源与发展、合唱艺术的种类、合唱队的编制、交响合唱、指挥的基本图示等。

4.歌唱知识与技能性材料有：气息、发声、共鸣、窑子吐字、音区、音色、歌唱的艺术处理、发声器官的健康与卫生等。

（三）呈现方式

以人文主题为整个教材的贯穿主线。其人文主题用概括性的小标题予以冠名，并分散在七个教学单元中。这样编写的主要意图是：突出歌唱教材的人文性，把歌唱艺术融进人文文化的大视野中，凸显基础音乐教育、公民素质教育和音乐审美教育的基本内涵。此外每个单元的四个版面形成一个统一的整体以利于教学有机的整合。

（四）内容特点

1.比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。2.教材以人文主题为贯穿线，并以人文小标题概括每个单元的教学内容，符合基础音乐教育、社会主义公民教育和音乐审美教育的宗旨。

3.选择的教学曲目，突出了经典型、趣味性、民族性与多元文化性的特点，同时也坚持了少而精的原则。

4.在音乐基础知识、音乐基本技能和相关文化方面，坚持以音乐审美实践活动紧密结合的原则，坚持需要什么学什么，在实践中学，在用中学。

5.在拓展与探究部分，设计了多种多样的、体现高中学生的实践性、探究性、拓展性的活动，密切地结合了学生的生活实际、能力水平实际和音乐经验实际，对发展、培养、提高学生的音乐审美能力具有重要的实际作用。

湖南版歌唱教材

（一）结构体例

这版歌唱教材由单元组成，在单元之下又细分为节。在第一单元中，共细分为六项教学内容。这六项内容由二声部合唱开始，逐步向三声部合唱、四声部混声合唱、无伴奏合唱发展。第二单元，细分为四项内容。其中主要的关注点是演唱形式——二重唱、小组唱和表演唱。在每一大项内容中，又分为欣赏和实践两部分，其中有包括了与之密切结合的音乐知识。

（二）材料选取

这版选取的教学材料。可分为以下三类：

1.欣赏材料：有民歌、中外创作歌曲、通俗歌曲等。在这些歌曲中，以近现代、当代歌曲为主。其中独唱歌曲中有少量歌剧选曲或浪漫曲。

2.歌唱材料：其中以创作歌曲为主，以通俗歌曲为辅。演唱形式以混声合唱为主，以重唱、独唱为辅。

3.音乐知识性材料：其中有合唱曲的处理与声部间的和谐、平衡；怎样理解指挥的手势语表情；合唱发声训练；怎样组织小组唱；男女声的声音特点等

（三）呈现方式

以歌唱艺术的不同类型作为教材的结构基础和主要呈现方式。也就是以合唱艺术、几种小型演唱形式、独唱艺术为基础，并以与这些内容密切相关的声乐作品、相关音乐知识呈现出来。这样做的主要意图是突出歌唱学科的主要特点，接近学生的生活实际和音乐经验，便于学生学习和掌握。

（四）内容特点

1.比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。

2.教材以歌唱艺术的表演形式为基础分块编写，突出了歌唱艺术的学科特点，音乐欣赏与歌唱实践密切结合，便于学生激发兴趣和参与实践。

3.选择的教学曲目突出了时代性、趣味性和多样性的特点，其中通俗性的内容占有较大的比重，适应了当前高中学生的兴趣趋向。

4.合唱常识、相关链接、发声训练及学习策略等学习内容的设计具有针对性，具有可读性和实用性。

广东花城版歌唱教材

（一）结构体例

广东版歌唱教材分四个单元和两个附录。每个单元之下，再细分为两节或四节。在每一节中，包括了欣赏曲目、歌唱曲目以及学生的其他实践活动内容（如“收集整理”、“思考与探究”、“活动与创编”、“歌唱文档”等）。附录部分包括了推荐歌曲八首及与各单元音乐知识相关的“小词典”。

（二）材料选取

此版材料选取分为三类：

1.欣赏材料：包括中外民歌、创作歌曲、歌剧选曲、中外通俗歌曲等。在这些歌曲中，包括了古典、近现代和当代等不同时期的作品，其中选用的外国作品数量不少。从演唱形式上看，包括了童声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、重唱、独唱等多种形式。

2.歌唱材料：包括改编的民歌、中外创作歌曲、歌剧选曲和通俗歌曲，其中以创作歌曲为主。演唱形式有轮唱、合唱、重唱、独唱等。

3.音乐知识材料：人声分类、歌唱状态、气息、吐字、发声、音色、合唱队的队形、指挥图示、作品简介、作曲家简介等。

（三）呈现方式 以歌唱艺术的专业知识技能体系为编写基础，整个教材以典型的音乐作品作为欣赏和歌唱实践的教学素材，以歌唱艺术的知识作为学习歌唱技能的工具，辅之以相关的背景材料。这种呈现方式，突出了歌唱课程的学科特点，也突出了音乐审美教育的特色，还保证了歌唱课程必要的专业技能内容。

（四）内容特点

1.比较完善地体现了课程标准的教学理念、教学目标和要求。

2.教材在坚持音乐审美实践的前提下，以歌唱艺术专业的知识技能体系为编写基础，比较系统地引导学生掌握有关歌唱的知识与技能，为学生提高音乐审美能力提供了适当的条件。

3.选择的教学曲目突出了民族性与多元文化性，选材量比较大，给师生的教学活动提供了较大的自主选择空间。

4.音乐知识技能内容、音乐文化内容与音乐欣赏、歌唱实践紧密结合，为学生在音乐实践审美活动中学习掌握知识技能提供了较好的条件。

以上所讲内容，我认为是我们每一位教师都应该针对歌唱模块的教学所需要了解和理解的内容。只有能理性的认识歌唱模块教学的意义与作用；找准高中歌唱模块教学的定位；把握歌唱模块的教学特点、重点、难点，以及我们所使用的教材编写特点，就能帮助我们分层把握教学内容；抓准重点；备好、上好歌唱课程，以达到提高学生音乐艺术表演能力和音乐艺术创作能力的目的。

针对歌唱模块的教学问题，在下面的各环节讲座中根据具体的教学内容，围绕歌唱教学常见的一些问题、合唱训练的问题、典型课例的分析、不同演唱形式的教学要求与提示、歌唱教学的实践展示与评价等问题与老师们来交流。也希望老师们针对学习和教学提出更多更好的意见和建议。本环节的内容就讲到这里。

作业：研读教材，分析学生，分层制定歌唱模块的教学计划

动对话

【参与人员】

陈桂香（北京教育学院石景山分院教研中心音乐教研员，中学高级）李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室教研员，中学高级）

【话题】

主题： 对歌唱模块内容标准的把握

一、对合唱内容标准的把握

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱教学模块的首要位置。那么，为什么会将合唱作为歌唱模块的首要教学内容？老师们要重点把握“合唱”的哪些内容？

二、对重唱内容标准的把握

对于“重唱”内容，老师们应该明确哪些要点？

三、对独唱内容标准的把握

独唱教学，课标中要求演唱者“能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。”对于这种要求，老师们应该怎样做。

四、对欣赏优秀声乐作品内容的把握

欣赏音乐作品有哪些内容，这些内容的学习对学生来讲，有着哪些方面的意义和作用。1.与歌唱教学密切相关的声乐作品。其中包括：学生即将学习演唱的歌唱录音，或与即将演唱的歌曲相接近的、对学习演唱有启发意义的歌唱录音。

2.题材、体裁广泛的，艺术风格多样的，对学生拓宽音乐文化事业有帮助的声乐、器乐作品。

3.学生自己表演的声乐作品，如：学生自己举办的音乐会、演唱会、演唱交流会，甚至课堂上学生自己的歌唱表演等。4.在上述音乐欣赏活动中，无论是歌唱家表演的声乐作品，还是学生自己表演的声乐作品，都要鼓励学生对其进行适当的评价、鉴别和探究，以利于学生在艺术实践活动中，提高音乐审美能力。

五、对音乐知识与技能内容的把握

关于歌唱教学中“音乐知识技能”如何把握的问题。1 ．歌唱模块中的音乐知识和技能有哪些基本内容？ ．究竟在歌唱教学中如何使学生学习到必要的歌唱知识和歌唱技能？

案例评析

【案例信息】

案例名称： 高中音乐歌唱与欣赏《松花江上》 授课教师： 崔东玉（原北京知春里中学，中学高级）

指导教师： 李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

马宝禄（海淀区地质中学，中学高级）

评析教师： 李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

陈桂香（北京教育学院石景山分院教研中心，中学高级）

节课是在北京市全面进入高中课程改革的背景下推出的，是基于高中新课标中 “歌唱”模块教学的课程标准理念的指导下，对高中“ 鉴 赏 ”、“歌唱”模块教学的探索。在课程的设计过程中，教师结合对教材和学生情况的分析，确定了本课的教学目标.《松花江上》这首歌曲 是抗战时期救亡歌曲中的经典之作，它如泣如诉、壮烈低回的情韵，在抗战时期激励着人们同仇敌忾、共赴国难，在和平时期时刻警示着我们勿忘国耻、振兴中华。这首歌曲不仅有很强的思想性，还具有高度的艺术性，是一部能够通过音乐之美来陶冶学生的爱国主义情操的优秀作品。

学生如何能够从作品中感受美、创造美？ 教 师通过精心设计的视频、提问、启发、范唱等综合手段，引导学生精心挖掘歌曲内涵，充分揭示歌曲中丰富的内容及艺术形象，在鉴赏与实践的体验中学生能够声情并貌地再现音乐作品的情感内涵，从而达到以音乐陶冶爱国主义高尚情操，激发民族自尊心与自豪感的目的。

本节课，教师 紧紧围绕《松花江上》这部音乐作品，通过设问，层层引导，使学生感悟其内在魅力，不断引发学生的情感体 验。同时，通过各种教学手段，激活学生的情感体验，如：创设情境——通过视频《美丽的松花江》和《松花江上》，现实与过去两组不同的画面产生强烈的对比，引起学生的情感共鸣；运用生动的语言，引发学生的情感投入；通过探究 ——实践 ——表现，开发学生的情感体验；当情感体验积累到一定程度时，运用视听效果，引起情感升华。

在教师引领学生从鉴赏中产生体验、从体验中获得感悟、从感悟中产生表现欲望这一循序渐进的学习过程中，学生掌握了运用歌唱方法来表现歌曲中的情感变化，培养了学习音乐、表现音乐的能力。

教师指导学生对歌曲进行艺术再现的教学环节是本课的重点，也是教学的难点。这一环节教师主要采用了由提问引发学生思考，进而引导学生通过探究获得结果的方法，教师必要的示范使学生 学会运用各种表现手段来表达音乐情感，有效地化解了学生在学习过程中遇到的难点，保障学生顺利地完成了本课的学习任务，达到了预期的教学目标。

本节课的突出特点：

一、本课教学内容《松花江上》这个作品选得好。作品本身所具有的思想性、艺术性价值是很高的，所反映的是中国历史进程中真实的事件，正是在当时的历史背景下诞生的优秀经典作品。教师对教材的理解、把握有深度，特别是对情感的把握、指导更突出。

二、本节课最突出的特点：是教师 把知识和 技能的学习融入欣赏和歌唱实践中，在欣赏和实践中掌握、巩固和提 高知识和技能。指导学生歌唱实践活动的安排时间充裕，一直让学生在歌唱活动中感受、体验音乐作品的魅力和通过人声来表现音乐的美感。希望观摩的老师们能从中得到一些启示。

三、本课教学设计的思路、脉络非常清晰，环节连接逻辑性强，重点突出，难点解决方法得当，教学流程顺畅，目标的达成度高，效果好。

在高中《课标》中有着这样明确的阐述：“欣赏优秀的声乐作品，感受人生的丰富的表现力与美感”，“欣赏优秀的声乐作品，激发学生歌唱的兴趣和愿望”。可见，欣赏音乐乃是高中歌唱模块中重要的教学内容之一。

思考与活动

1.通过学习本课程专题讲座，研读课标与教材，分析学生，分层制定歌唱模块的教学计划。

2.课例观摩：《松花江上》

（1）交流研讨，谈谈本节课的观后感。

（2）自选内容，撰写一节“欣赏与歌唱实践”的教学设计。