陈丹青音乐笔记有感（范文模版）

第一篇：陈丹青音乐笔记有感（范文模版）

陈丹青1953年生于上海, 1970年初中毕业，先后在赣南、苏北插队落户8年，其间自学绘画。1978年考入中央美术学院油画系研究生班, 1980年毕业，留任油画系第一工作室任教。以自由职业画家的身份定居纽约至2000年。同年春，应清华大学美术院邀请回国，作为一个老海龟，成为为2000年清华大学百名特聘教授之一。

一个画家写册古典音乐随笔, 文字随意自然, 对音乐感觉的由心而生。书中描写了一些音乐在他生活走过的一些足迹

用了两天的时间读完这本书，给我最大的感受就是东西方文化氛围的差异，为什么大家都愿意出国呢，因为即使是在外国的非常发达的大都市，你也能有一种活在文化中的感觉。

音乐对于我们来说是一项文艺活动，对于他们来说则就是生活，教堂里传出的清唱曲、弥撒曲、安魂曲和林肯中心的商业性演奏会是完全不同意义的。对于艺术，无论是音乐还是绘画，就像每日的早餐一样，是一种习惯。他们在教堂的圣歌中第一次受洗，小孩子每周都会去教堂唱颂歌做礼拜，从小就玩耍咋大师伟大的壁画之下，对于艺术和美的欣赏能力和习惯都是在懵懂时期开始沉淀的。

在陈丹青的另外一本书《多余的素材》中，引用了欧洲人常常说的一句话：培养一个贵族，需要三代人的努力。读了他的《陈丹青音乐笔记》后，越发有所感觉。文化的修养，需要漫长的时间的积淀。像我们中国现在状态，无论是设计领域还是音乐领域，都很浮躁，我们有没有一首歌是能够传唱百年耳熟能详的歌曲？有没有一首歌是能够几代人同声一唱的。都已忘记，正在忘记。一味的追求舶来品，或者片面的理解我们自己文化，于是几千年的文明就变成了几个吉祥纹样。

十年的文化断层使我们的上一代失去了太多传统文化的熏陶，我们这一代更是从你好谢谢对不起开始学起，住在全国都一样的标准居民楼里，被赶出了四合院，看不见了北京城，找不到天桥的杂耍。

我们的文化在哪里？变成了行行的文字，在书里，让老师天天上课讲，我们五千年的文明有多麽的伟大！变成了故宫90块钱的一张的门票，进去却发现老城墙比我们家墙还新。我们现在的传统文化根本不是感受到的，而是喊口号喊出来的，对于不研究传统艺术的老百姓来说就是看不见，摸不着，完全抽象的东西。

于是，在月饼盒子上贴个大凤凰，放在那买，买东西的人为了卖出去，再告诉你这个好看，是传统，对于一张白纸来说，你涂什么是什么，于是久而久之，中国传统就成了龙，凤，蝙蝠了，他生活中没有对比啊，他认为这已经比他生活的大方块楼好看多了，就是好，这就是我们博大精深的文化了。大众的审美观念就是这样被扭曲的，让咱么头疼的那些有着奇怪审

美的客户才是真正的受害者

j,k罗林呆在自家门口的咖啡厅，看着对面的街道就能写出哈利波特里面那么美丽的霍格沃兹，那分明就是他家门口大街小巷教堂的改良版和升华版。小孩子从记事起就能抱着小画板去卢浮宫对着大师真品涂鸦，站在教堂里，你不出声应，心里都跟着管风琴的旋律走了，你发出的声音都和你身在的场景融为了一体，并且自然融入了百年的沉淀感。

拿出欧洲古典的乐器，无论是形状还是声音，色调，完全是和你所处的环境，那些建筑，街道，树木是和谐的，因为他们是一起走了几百年成长起来的。我从四岁就学小提琴，我认识它的过程是怎样的？从背它的各个部件的名称开始，不知道怎样的声音是美，被关在小教室里练琴，反正不按照五线谱上的小蝌蚪拉就会被老师打，他在我的生活里就是显得很突兀，很多年不知道什么是好听的旋律，只知道错与对。最后当我第一次站在北京音乐厅的舞台上，听到我弹奏的旋律环绕音乐大厅一周又回到我的耳朵里的时候，我才知道这才是应该这种乐器应该存在的地方。

就像陈丹青在音乐笔记中提到的“听管风琴，赞歌, 当然要去大教堂;听巴罗克音乐, 要去王公贵族之厅堂庭院,才能真切感受古典音乐文化”，不说小提琴这种西洋乐器，那我们的自己的乐器来说，你看着一个老爷爷在北京的大马路边拉二胡，你感受到的只能用追忆来形容，你的感觉就是他活在自己世界中。

而前一段我们宿舍几个人去了江西婺源的一些古镇，那都是一些保存非常完善的徽派建筑，我们走在老街上，忽然听闻一阵很稚嫩的二胡的声音，就看见一个小孩坐在临街一个开着门边一个老爷爷在教他二胡，琴声虽然很稚嫩，但是却格外的和谐，而让人不由得驻足倾听，陈丹青说，每一种艺术都有他特有的观赏方式，的确是这样，特定的时间和环境，才能够还原所有的本真。那种感觉就如陈丹青所说：听来僻静、安详，全然的孤单，仿佛只是音乐自己在听，你正好悄然在场，也听到了。

这就是我对这本书的感悟，谢谢大家

第二篇：陈丹青老师讲座有感

当困境不再是困境

——听陈丹青先生的讲座有感

陈丹青先生是著名的画家与文化名人，而他更能引起我们关注的却是辞去北大教授的事件。老实说来，我当时选这门课的初衷是想去凑热闹来着，想看看这个稍显顽固的文化名人能给人带来怎样的震撼。但是从听陈老师讲话三分钟开始，我渐渐发现之前对陈老师的看法完完全全是错的，这个人身上表现出来的气质与放达绝对不是一个“老愤青”所有的，并且他在我们平时注意不到的地方总能给我们以启示。首先是面对困难的态度。陈丹青先生小时候便进入文革时期，当他还是个十几岁的孩子的时候便被下放到农村，当时完全没有盼头，所有人都不知道文革什么时候结束。政府告诉他们说他们将要在农村呆一辈子。这样的局面已经不能用一个“困难”草草概括了，当一个人没有了信念，这种日子就如同人间地狱。但陈丹青先生的行为给我们上了一课，他喜欢画画，于是就一直坚持，从最先的连环画，到后来的油画，从在公社工作化毛主席画像，到后来去西藏创作油画，这种面对困难的淡然与勇气让我们肃然起敬。

但是相比于当代的年轻人，我们总是容易出现各种各样的困惑。比如，在讲座现场有一位同学说他作为一个理工科的学生，想转向文学创作，不知道怎么办。陈老师说，你首先为自己戴上“理工科”的这顶帽子，这纯属于自己给自己设置的障碍，理工科怎么了，理工科就不能进行文学创作？

现在想来却是如此，我们很多时候面对的障碍其实都是自己给自

己设置的，当我们自己给自己定制的心理高度不断加深时，最后限制我们的将是我们自己。

《亮剑》中有一段这样的话：面对强大的对手，即使不敌也要毅然亮剑，即使倒下，也要化成一座山，一道岭。我们在困难面前首先不能被自己吓到，再难的事情也不是不能办到，在关键的时候要保持一颗平常心，淡然的面对困难。

此外，陈老师表现出来的素质与人格魅力也值得我们学习。有一位同学问了陈老师一个好的问题：陈老师作为一个画家与文化名人，但是在给我们讲的时候为什么不讲关于自己在艺术上面的事情？陈老师付之一笑：讲话要分场合，当我们讲话的对象是我的亲密的朋友的时候，我当然可以无所不谈，但是我现在的讲话对象是大家，我要保证每一个人都能听的懂并且不厌烦我讲的话，如果我大谈特谈专业领域的事情，很多人应该听不懂，因此在公共场合不谈自己主观性的东西，这是一种基本的礼仪。

听到这句话我些许有些感动，一个名人能够保持着这种为人处世的准则只在让人倾佩，同时我也想到QQ或者人人上面不少同学整天感时伤势，要是他们也能懂得这项礼仪就好了。

听完陈丹青先生讲座感触良多啊，不少方面还要值得我们学习。

第三篇：陈丹青 辞职报告

陈丹青的辞职报告

2008-08-01 22:59

辞职报告

这份报告是否收入在此，颇费踌躇，尤对本院及清华，深感不宜，更抱愧于当年出面邀请我任教的袁运甫、刘巨德、杜大恺三位老师——然人之去留，外界喜作揣测议论，以致讹传，于公于私，均非妥善，不如既有其事，明白为好——报告书于10月递交后，院方校方即予约谈挽留，情辞恳切，而本研究室六位学生，尚待就学两年余，于2007年才能悉数毕业，本人的教学名分与手续诸事，不可虚悬。经协商，近日与院方再续教学合约两年，其间，继续承担本研究教学及春秋各系大课，不再招生，不再兼本科教学，迄至2007年，遂愿离职。仅此向院方校方的谅解与诚意，脱帽致谢。

诸位院领导大鉴：

我在学校任教的续签合同（2002年一2005年），到明年元月15日将届期终。据合同规定，如一方有变动意向，应在到期前九十天知会对方。经过慎重考虑，我决定在台同到期之日，结束我在本院的教学。以下是对此决定的说明：

我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制。当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。

五年期间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个体艺术家。

我深知，这一决定出十我对体制的不适应，及不愿适应。国家的进步在于：个人可以在某一事物上抱持不同的立场。我的离去，将中止对教学造成的浪费。

目前，第四研究室两位2001届博士生刚毕业，尚有2002届与2003届在读博士生各一名，2005年、2006年毕业。另外，今年招进本研究室第一批研究生共四名，2007年毕业。我的请辞，与这六名学生的学业有所冲突，如何解决，愿在我退出的前提下，与领导协商可行方式，恪尽己任。

兹付附件之一，是去年北京外办转请本院外办要我书写的述职报告，经已呈交，因所涉不包括今年，故略作补充。附件之二《教条与功利》，是前年应本院研究所教改会议要求所写，因写在纽约休假期问，回国过了交稿期，迄未呈交，今原稿附上。附件之三《我对本院‘学术评价体系报告’的意见》——这三份附件坦率陈述了我对教育体制与本院教学的质疑，谨愿诸位对我请辞的理由有所了解。另有附件之四（近五年来学术活动的粗略报告）及附件之五（关于遗留问题），希请垂顾。

此报告，将同时呈交清华校方、外办、人事办各一份。我的职衔、工作、居留及医疗等证件，合同到期时将会上交，俾便注销。目前借住的团结湖教工宿舍，其入住性质始终未获解释（参看附件之五），何时搬离，听候指示。

再次衷心感谢学院对我的重用与信赖。我与自己的职称实难匹配，深感惭愧。五年教学是我弥足珍贵的人生经验，虽以请辞告终，但我对本院与教学的感情，恐怕比诸位所能了解的更深。

预先感谢院校领导予以批准。止致

敬礼！

陈丹青

第四篇：陈丹青辞职报告全文

诸位院领导大鉴：

我在学校任教的续签合同(2002年-2005年)，到明年元月15 日将届期终。据合同规定，如一方有变动意向，应在到期前九十天知会对方。经过慎重考虑，我决定在合同到期之日，结束我在本院的教学。

以下是对此决定的说明：

我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制。当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。

五年期间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个体艺术家。

我深知，这一决定出于我对体制的不适应，及不愿适应。国家的进步在于：个人可以在某一事物上抱持不同的立场。我的离去，将中止对教学造成的浪费。

兹付附件之一，是去年北京外办转请本院外办要我书写的述职报告，经已呈交，因所涉不包括今年，故略作补充。附件之二《教条与功利》，是前年应本院研究所教改会议要求所写，因写在纽约休假期间，回国过了交稿期，迄未呈交，今原稿附上。附件之三《我对本院‘学术评价体系报告’的意见》——这三份附件坦率陈述了我对教育体制与本院教学的质疑，谨愿诸位对我请辞的理由有所了解。另有附件之四(近五年来学术活动的粗略报告)及附件之五(关于遗留问题)，希请垂顾。

此报告，将同时呈交清华校方、外办、人事办各一份。我的职衔、工作、居留及医疗等证件，合同到期时将会上交，俾便注销。目前借住的团结湖教工宿舍，其入住性质始终未获解释(参看附件之五)，何时搬离，听候指示。

再次衷心感谢学院对我的重用与信赖。我与自己的职称实难匹配，深感惭愧。五年教学是我弥足珍贵的人生经验，虽以请辞告终，但我对本院与教学的感情，恐怕比诸位所能了解的更深。

预先感谢院校领导予以批准。

此致

敬礼！

陈丹青

2004年10月15日

xiexiebang.com范文网(FANWEN.CHAZIDIAN.COM)

第五篇：陈丹青：辞职报告全文

诸位院领导大鉴：

我在学校任教的续签合同（2003年-2006年），到明年元月1

5日将届期终。据合同规定，如一方有变动意向，应在到期前九十天知会对方。经过慎重考虑，我决定在合同到期之日，结束我在本院的教学。

以下是对此决定的说明：

我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制。当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。

五年期间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个体艺术家。

我深知，这一决定出于我对体制的不适应，及不愿适应。国家的进步在于：个人可以在某一事物上抱持不同的立场。我的离去，将中止对教学造成的浪费。

目前，第四研究室两位2002届博士生刚毕业，尚有2003届与

2004届在读博士生各一名，2006年、2007年毕业。另外，今年招进本研究室第一批研究生共四名，2007年毕业。我的请辞，与这六名学生的学业有所冲突，如何解决，愿在我退出的前提下，与领导协商可行方式，恪尽己任。

兹付附件之一，是去年北京外办转请本院外办要我书写的述职报告，经已呈交，因所涉不包括今年，故略作补充。附件之二《教条与功利》，是前年应本院研究所教改会议要求所写，因写在纽约休假期间，回国过了交稿期，迄未呈交，今原稿附上。附件之三《我对本院‘学术评价体系报告’的意见》——这三份附件坦率陈述了我对教育体制与本院教学的质疑，谨愿诸位对我请辞的理由有所了解。另有附件之四（近五年来学术活动的粗略报告）及附件之五（关于遗留问题），希请垂顾。

此报告，将同时呈交清华校方、外办、人事办各一份。我的职衔、工作、居留及医疗等证件，合同到期时将会上交，俾便注销。目前借住的团结湖教工宿舍，其入住性质始终未获解释（参看附件之五），何时搬离，听候指示。

再次衷心感谢学院对我的重用与信赖。我与自己的职称实难匹配，深感惭愧。五年教学是我弥足珍贵的人生经验，虽以请辞告终，但我对本院与教学的感情，恐怕比诸位所能了解的更深。

预先感谢院校领导予以批准。

此致

敬礼！

陈丹青

2005年10月15日

附一：呈本院外办及北京外办述职与感想（2000年-2005年）

清华大学美术学院第四研究室

缘起

1999年岁阑，袁运甫老师、刘巨德老师给我越洋电话，告知工艺美院与清华大学合并，并代表院领导热诚邀请我回国加盟清华大学美术学院，同时转致老前辈张仃先生与吴冠中先生的欢迎之意。

2000年2月正式报到，清华园陈书记、美院王院长、张书记，及诸位副院长热情接待，清华外办陈红老师，院外办张主任、苗老师一周内携我办妥外籍人员驻京手续。此后人事关系归属外办与人事处，年薪五万，教学启动费三十万。

同时，学院在外事办公室与我签署了2000至2003年两年任期的合约。2003年春合同到期，续签2003至2006年合约三年。

教学状况

到任不久，学院宣布开设美术专业博士生课程，此举不但在国内美术教育是属首创，在世界范围同类专业中亦属罕见。为此，学院于3月间成立四所纯艺术教学研究室，分别由吴冠中、张仃、袁运甫诸位元老领衔，本人则主持第四研究室。吴、张、袁三位先生德高望重，育人无数。我初涉教学，尚无寸功，而学院予以破格，委此重任，唯惭愧衔命，郑重其事。

本研究室研究方向，初定“当代架上绘画研究”，前年易为“当代架上绘画与图像文化比较研究”。

5月，全国首届艺术学院博士生招生在本院举行，是本人第一次招生经验。二十四位各地考生中，五名入围，然因外语不过关而搁置。院方为支持本人首次招生计，经研究生院陈院长同意，以博士课程访问学者名义，招入五位学生。

2002年，五位访问学者完成博士论文选题，为转为正式博士生，外语考试再度失败，结业离校。

是年第二次博士生考试，全国共二十二名考生，正式录取两名博士生、访问学者两名。同年，首次接受研究生报考，约八人，无一通过两课考试。

应试文化的深刻积弊，已有社会的长期共识，不多说。而考试制度中，尤以人文艺术学科的外语考试、政治考试，严重滞碍并扭曲艺术教育的品质与性质。前者无视人文艺术学科的教育规律与成才规律，既徒具形式，又有效地削弱艺术学生起码的中文水准，观诸历届落选博士硕士考生试卷，此举已在事实上持续造成考生文化素质的直线下降。后者公然违背马克思主义及邓小平思想，对于清华大学两大传统，即“行胜于言”及陈寅恪提出的“独立之人格，自由之思想”，更是深刻的讽刺。

以上意见，我曾数次以书面及口头方式，对院领导和清华书记、校长坦率直陈。以“两课”分数作为首要取舍标准，学术尊严荡然，人文艺术及其教育不可能具备起码的前提，创建世界一流大学，实属妄谈。

由于此一政策的长期施行，人文艺术教育表面繁荣（如扩招、创收、增加学术科目、重视论文等等）而实则退步（如教师、学生素质持续减低，教学品质与学院信誉持续贬值），“有知识没文化”，“有技能没常识”，“有专业没思想”，是目前艺术学生普遍状况，事实上，新世纪艺术学生的整体水准，甚至不如“文革”时期。

而人文艺术教育的量化管理，集中反映出学术行政化带来的后患。此亦北大近期决意实施改革的总背景，然而治标不治本：不施行，现状难以突破，施行，则势必重复历次治标不治本的改革，形成更为盘根错节的畸形教育结构。

本人不是教育学专家，以上感触，来自教学第一线的实践，而院中同事，俱抱同感。鉴于中国国情，鉴于人口基数与社会现实，现行政策有其不

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