美国音乐教育标准中幼儿部分(很专业)（推荐五篇）

第一篇：美国音乐教育标准中幼儿部分(很专业)

美国音乐教育标准中幼儿部分（很专业）

一〉婴儿的音乐经验 婴儿依靠听觉和其他音乐感觉体验音乐，他们应该每天接触音乐。承认可以通过下述途径鼓励婴儿的音乐发展。给婴儿哼唱。

模仿婴儿发出的各种声音。

让他们广泛接触各种音响，包括身体的、嗓音的、乐器的和环境的。

提供经选择的音乐录音。

听音乐时，随音乐的拍子、节奏型和旋律进行方向摇、拍、抚动婴儿。

提供婴儿能够摆弄的、能发出乐音的安全玩具。

二〉2—3岁幼儿的音乐经验

2—3岁幼儿需要包含着各种声源的环境。如：有选择的音乐录音，即兴歌唱的机会以及歌曲曲目的积累。恰当的使用多种材料，以探索为主要方法，可以使他们打下一种丰富的基础，以便将来发展对音乐概念的理解。对这个年龄段来说，各种个体的音乐经验甚为重要，所以不必强调幼儿的一致性集体表演的音乐活动。

2—3岁幼儿（至4岁时）应能够：

表演/读谱

游戏时自由即兴式地唱歌。

唱民歌和创作歌曲，允许有时与他人合作时不合拍，不入调。自由敲打简单节奏乐器，探索节奏乐器和环境中的音响。随成人对幼儿动作的击乐伴奏走、跑、跳、奔、拍手、停。知道乐谱为何物，称之为音乐。

创 造

探索它们自身嗓音的各种表现可能性。

游戏时即兴编唱。

在乐器上和环境声源中创造音响。

听/描述

注意倾听经选择的音乐曲目。自发地随各种类型音乐做律动。认识唱与说的不同。

通过律动和动作的静止表现对声音及休止的意识。用即兴律动表现对拍子、速度和音高的意识。

价 值

喜欢听音乐和环境中的其他音响。

喜欢听其他人歌唱。

喜爱在游戏时唱歌。

喜爱用环境的身体的和乐器声源来尝试音乐活动。

三〉4—5岁幼儿的音乐经验

4—5岁幼儿的社会意识逐渐得以发展。恰当的音乐活动经验包括

各种小组活动，如唱歌、歌曲游戏和课堂简易乐器的演奏。另外，对嗓音、身体、自然界和乐器音响的个体探索活动机会也应包括在内。律动是这一年龄阶段儿童表达他们音乐经验的最有效手段。他们喜爱用自己的思想、律动、语言和音响进行游戏。突出自由探索的各种音乐活动可以为他们日后的创造性音乐成长打下最积极的基础。

4—5岁幼儿（在结束幼儿园教育时）应能够：

表演/读谱

运用歌唱嗓音，并有别于说话嗓音。

在他们的自然音域内唱歌时基本上音准。

在律动和课堂简易乐器的演奏中，表现出对拍子、速度、力度、音高及分句异同的意识。

喜爱唱无意义音节歌、民歌和歌曲游戏。

运用图片、图形和其他符号来表示音高、时值型和简易曲式。创 造

在课堂简易乐器上探索各种音型。

在各种课堂和游戏活动中，自发的即兴唱歌。

用歌唱和乐器为未完成的旋律乐句创编“答句”

用乐器、环境的及身体的音响来表达思想和情绪。听/描述

注意短小的音乐选段。

注意倾听更广的音乐曲目。

通过律动或课堂简易乐器，对音乐的要素（如音高、时值、响度）和音乐的风格（如进行 曲、摇篮曲）做出反应。

用律动或语言描述音乐中的异同，如强弱、快慢、上—下—同、长短、级进跳进、相似对比。

根据外形、尺寸、音高和音色对课堂简易乐器和一些传统乐器进行分类。

用一些简单的音乐术语来描述声音

价值

表现出对音乐是日常生活一部分的意识。

喜爱独自或与他人唱歌、律动及演奏乐器。

尊重音乐和音乐家。

美国音乐教育标准中幼儿部分(下)

三〉4—5岁幼儿的音乐经验

4—5岁幼儿的社会意识逐渐得以发展。恰当的音乐活动经验包括各种小组活动，如唱歌、歌曲游戏和课堂简易乐器的演奏。另外，对嗓音、身体、自然界和乐器音响的个体探索活动机会也应包括在内。律动是这一年龄阶段儿童表达他们音乐经验的最有效手段。他们喜爱用自己的思想、律动、语言和音响进行游戏。突出自由探索的各种音乐活动可以为他们日后的创造性音乐成长打下最积极的基础。

4—5岁幼儿（在结束幼儿园教育时）应能够：

表演/读谱

运用歌唱嗓音，并有别于说话嗓音。

在他们的自然音域内唱歌时基本上音准。

在律动和课堂简易乐器的演奏中，表现出对拍子、速度、力度、音高及分句异同的意识。

喜爱唱无意义音节歌、民歌和歌曲游戏。

运用图片、图形和其他符号来表示音高、时值型和简易曲式。创造

在课堂简易乐器上探索各种音型。

在各种课堂和游戏活动中，自发的即兴唱歌。

用歌唱和乐器为未完成的旋律乐句创编“答句”

用乐器、环境的及身体的音响来表达思想和情绪。听/描述

注意短小的音乐选段。

注意倾听更广的音乐曲目。

通过律动或课堂简易乐器，对音乐的要素（如音高、时值、响度）和音乐的风格（如进行曲、摇篮曲）做出反应。

用律动或语言描述音乐中的异同，如强弱、快慢、上—下—同、长短、级进跳进、相似对比。

根据外形、尺寸、音高和音色对课堂简易乐器和一些传统乐器进行分类。

用一些简单的音乐术语来描述声音

价值

表现出对音乐是日常生活一部分的意识。喜爱独自或与他人唱歌、律动及演奏乐器。尊重音乐和音乐家。

第二篇：美国音乐教育专业及申请解析

美国音乐教育专业及申请解析

来源：爱迪欧环球留学（）

在留学的专业选择上，艺术类的留学生除了以往的纯艺术专业，现在越来越多的把眼光放宽到艺术相关的管理或教育等方向，如艺术管理，艺术教育，音乐教育等。美国的音乐教育专业开设的学校多吗?申请难度如何呢?下面就介绍一下该专业及其申请情况。音乐教育专业介绍

美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前两百的学校中还是有30多个学校可供选择的，各个层次的学校都有。如：Johns Hopkins University

University of Wisconsin-Madison

Syracuse University

Temple University

SUNY-Buffalo

DePaul University等等。

大多数的音乐教育硕士都会分两个不同的pathway，为不同需求的人提供相应的学习机会。通常情况，一种pathway是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证;另一种pathway则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的pathway下面甚至还细分成偏education和偏music的两种不同的方向。如：

Temple University 的Boyer College of Music and Dance学院，提供两种音乐教育硕士专业：M.M.Music Education 和M.M.: Music Education plus Certification。前者要求申请人申请时已经持有教师资格证，A copy of the teaching certificate must be submitted.而后者则是为希望拿到教师资格证的人开设的，通过硕士学习为考取教师资格证做准备。

也有部分学校的音乐教育只选择性的开设上述两个pathway的其中一种。如Johns Hopkins University 的Peabody音乐学院，开设Master of Music in music education：designed for those already certified to teach in the public schools.Applicants without an undergraduate degree in music education must be rejected.因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。

课程设置：

该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又跟音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两大方面的内容。不同的学校不同的program和pathway，侧重点也有所不同。音乐类主要课程：

Instrumental Techniques

Music in the Elementary Classroom

Conducting Workshop

Arranging

Instrumental Methods and Materials

Choral Methods and Materials

教育类主要课程：

Foundations of Education

Music Technology and the Music Educator

Classroom Strategies and Approaches

Child Growth and Development

World Music Performance and Pedagogy

Seminar in Music History and Literature

申请要求解析：

从上述的专业设置和课程特点，不难看出它的申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。总结如下：

1.GPA:普遍要求2.8+或3.0+。

2.TOEFL:最低直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。

3.GRE：综合性大学要求提供GRE的比较多，如University of Cincinnati，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。甚至有的学校不同的pathway，有的是要GRE，有的是不要GRE的。如University of Southern California。

4.作品/Audition：一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music的pathway都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。其他的综合性大学的项目则大多都无需作品。

5.Writing Sample/Essays：(需要与上一条的作品/Audition结合起来看)，通常，综合性大学和偏重于education的pathway，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music的pathway则不需要。所以，可以理解为，audition 与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。

6.工作经验：大致可以分为两类学校/专业的pathway，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的pathway，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的pathway则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。如DePaul University：at least one year of teaching experience.7.教师资格证：根据选择的不同的pathway，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。

美国的院校比较注重实践，对去美国留学的同学来说，锻炼的机会比较多，是非常好的实践学习机会。希望小编提供的资料对大家有所帮助，不明白的地方，大家还是要多查、多咨询。

第三篇：幼儿音乐教育中的音乐游戏

幼儿音乐教育中的音乐游戏

摘要

音乐游戏是以发展幼儿音乐能力为主的一种游戏活动。研究表明，音乐游戏教学将枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变为有趣的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性，又满足幼儿好动好玩的特征。游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和幼儿的主体作用，让幼儿成为音乐活动的积极参与者与创造者，提高了幼儿的学习兴趣。本文深入地剖析了游戏教学在幼儿音乐教育中的重要性，提出合理运用游戏教学的方法，并指出了在音乐教育中进行游戏教学需注意的问题。

关键词：音乐游戏；幼儿音乐；音乐教学

目录

摘要及关键词

一、音乐教育与音乐游戏的概述

（一）音乐游戏的定义

（二）音乐游戏的分类

1.节奏训练类游戏 2.音准训练类游戏 3.音乐感受力游戏 4.音乐协调类游戏 5.识谱类游戏

二、幼儿音乐教育中开展音乐游戏的必要性

（一）音乐游戏符合幼儿的生理与心理特征

（二）音乐游戏能有效激发幼儿学习音乐的兴趣

（三）音乐游戏突出了幼儿在课堂教学中的主体作用

三、幼儿音乐教学中开展音乐游戏

（一）音乐游戏的目标 1.明确音乐游戏教学的目的

2.注重音乐游戏对幼儿音乐想象力的培养(二)音乐游戏的设计

1.充分挖掘音乐内容中蕴含的游戏素材 2.幼儿兴趣入手进行音乐游戏活动多元设计 2.1角色游戏 2.2听觉游戏

2.3利用音乐游戏,让幼儿发展音乐

（三）音乐游戏的控制、评价 1.做好游戏课堂的组织工作 2.给予及时充分的鼓励

四、结语 参考文献

幼儿音乐教育中的音乐游戏

音乐游戏在音乐教学中具有重要的地位和作用，尤其是对于幼儿音乐课堂教学有着更加特殊的意义。活泼好动是儿童的天性，积极利用儿童的这一性格特点设计丰富多样的音乐游戏活动，创造出一定的形象和意境，可以让其在集体活动中潜移默化地学习和掌握音乐知识。实践表明，音乐游戏已成为儿童普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动。本文立足幼儿音乐教育，针对游戏教学在幼儿音乐教育中的地位和作用展开研究，既符合幼儿音乐教育的发展规律，充分体现了素质化、质量化教育的发展方向，又有利于将理论问题具体化，为幼儿音乐教育提供有效的方法指导。

一、音乐游戏的相关理论

（一）音乐游戏的定义

音乐游戏是指在音乐教学中将教育内容与游戏活动相融合，以培养和提高学习者音乐能力为主要目的的一种教学活动。从音乐游戏的定义可以看出，音乐游戏与一般的游戏有所不同，其以游戏为手段，以音乐为灵魂，强调让学习者通过轻松愉快的方式去体验音乐节奏和情境，感受音乐艺术和内涵，并最终提高自己的音乐能力和音乐素养。

（二）音乐游戏的分类

根据音乐游戏的功能，我们可以它分成以下几类：

1、节奏训练类游戏。

节奏是构成音乐的第一要素，儿童的节奏感可以通过语言的节奏和动作的节奏来训练和培养。节奏训练类游戏就是在教学中把趣味性的游戏教学法穿插起来，克服单纯节奏训练的单调。

2、音准训练类游戏。

将活泼的游戏融入枯燥的音准训练中可以激发学生的兴趣。比如，在练习音准的训练中加入“问好”，老师唱着向同学们问好，学生反过来向老师唱着问好，既可以训练音准，又增添了课堂趣味。

3、音乐感受力游戏。

即是通过游戏动作感受音乐的游戏。比如教师给学生放一段带有休止的音乐，让学生跟着音乐节奏自由行走，当听到休止的时候立刻停住。反复训练学生可以体会到乐句的特点和规律。

4、音乐协调类游戏。

声势是音乐协调类游戏中必不可少的元素。老师可以根据教授的乐曲的音乐特点设计声势，让学生在边听边唱的同时训练身体协调性。

5、识谱类游戏。

对于儿童来说，识谱是比较困难的。音乐教师可以利用孩子们好动爱玩的特点来设计训练游戏，例如可以让他们扮音符做“小音符找家”游戏，也可以在地上画出五线谱让他们“眺谱”或进行读谱比赛。

二、幼儿音乐教育中开展音乐游戏的必要性

音乐游戏是指在音乐教学中将教育内容与游戏活动相融合，以培养和提高学习者音乐能力为主要目的的一种教学活动。从音乐游戏的定义可以看出，音乐游戏与一般的游戏有所不同，其以游戏为手段，以音乐为灵魂，强调让学习者通过轻松愉快的方式去体验音乐节奏和情境，感受音乐艺术和内涵，并最终提高自己的音乐能力和音乐素养。从现实来看，在幼儿音乐教育中开展音乐游戏，出于以下方面的考虑。

（一）音乐游戏符合幼儿的生理与心理特征

“在玩中学，在学中玩”是许多教育工作者普遍赞同和推崇的一个教学理念。对于幼儿音乐教育来讲，顺应儿童成长发展规律，迎合儿童个性心理特征，在现实生活中就地取材，让其在游戏活动中学习音乐知识，无疑是比较有效的一个方法。可以说，游戏活动是儿童生活的一个重心，在无拘无束的游戏中，他们能以以最纯真、最自然的方式来表现自我，抒发自己的情感，展现非凡的想象力和创造力。以我国各民族儿童民歌为例，其中游戏歌谣占据了相当大的比重，而且这些游戏歌谣所表现的内容也大都是孩子们生活感兴趣的事物。另外，争强好胜也是儿童比较普遍的一种心理特征，而音乐游戏中的竞赛性因素，恰恰能让他们在优劣胜败中体验到音乐给他们带来的乐趣。例如“听歌取名”就是比较具有代表性的一种音乐游戏。游戏中幼儿根据听到的乐曲，给乐曲取名，并积极说出取名的理由，然后再讨论谁的名字最贴切。通过这样的游戏不仅可以让儿童感受到竞赛的有趣，而更重要的是可以加深了幼儿对音乐的理解。

所以说，游戏与幼儿生活有着密不可分的关系，把游戏与音乐教育相融合将在孩子心中产生巨大的影响。首先，音乐游戏具有较强的教育功能。在参与游戏的过程中孩子们的各感觉器官得到锻炼，他们对音乐的感知、记忆及思考能力会得到不同程度的提高，获得对教学内容最基本的认识。其次，游戏抓住了儿童心理发展的规律，有助于其音乐素养的发展。音乐游戏有多种多样的方式，容易地引起孩子们的无意注意，让他们在游戏中，对音乐的认识从无意识向有意识发展，积累起较多的感性认识，为音乐能力的提高打下基础。

（二）音乐游戏能有效激发幼儿学习音乐的兴趣

古语有云“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在幼儿音乐教学中，只有让幼儿体会到音乐的乐趣，才能激发他们的学习欲望，从而积极主动地投入到学习中。兴趣培养不是一件简单的事情，对于儿童尤其如此。由于发育特征及认知能力的限制，儿童还处于感性学习的起始阶段，简单的声像和情景的设置很难让其产生学习音乐的欲望。因此，在教学中，教师需要设计出生动有趣的游戏活动情景，才能将更多的感性认识植入到幼儿们的大脑中，给他们留下深刻的印象和遐想空间。

从另一个方面来讲，现在儿童喜欢音乐，但不喜欢上音乐课的情况比较普遍。其中最重要的一个原因就是因为音乐课堂中缺少丰富多彩的教学形式。受传统教学模式的影响，许多音乐教师比较看重音乐知识的传授。发声练习、范唱歌曲、唱歌谱、读歌词、学歌曲，过于死板单一的教学程序缺少令人耳目一新的创意。视谱、听聋练耳、节奏训练等过于枯燥乏味的教学活动往往使幼儿感到厌倦，并逐渐失去学习音乐的兴趣。因此，如何从根本上改变这一局面，最关键的还是要通过创新教学设计来吸引儿童的注意力。研究表明，音乐游戏是音乐教学中最受儿童欢迎的一种课堂形式，其通过集体游戏活动的方式来培养幼儿的基本音乐素质，让他们在自由体验中发现知识、培养兴趣，充分体现了素质教育的人文诉求。可以说，音乐游戏是儿童学习音乐知识的一座桥梁，它不仅符合幼儿认识新事物的意识倾向，而且创造性地将音乐教 学与儿童的兴趣爱好联系在一起，让其在游戏中创造创造属于自己的音乐世界。

（三）音乐游戏突出了幼儿在课堂教学中的主体作用

在传统的幼儿音乐课堂教学中，教师是教育教学的主体，其不仅对学生的个体差异作出判断，并对学生的学习结果作出评价。在这种传统教学模式下教师往往通过分析和观察来找出学生的问题，然后通过详细的解说来分析这些问题，并通过亲身的示范来让学生模仿，让学生在不断更正错误，提升音乐水平。可以说，这种传统的教学模式有利于教师对学生个体差异作出判断，让音乐教学更具针对性，但是其弊端也是显而易见的。首先，这种教学模式容易让教学过程偏重于师徒传承，教学的单一性容易让儿童学到的音乐知识比较单一。其次，教师解说示范、儿童演唱模仿的教学模式始终是将教师作为音乐教学的中心，教学过程偏重于教师的教授而不是儿童的学习，孩子们的主动性受到了抑制，难以形成教学相长的教学效果。

音乐游戏的出现是对传统建构式音乐教学的一个突破，它让学生成为音乐课堂中的主人，成为游戏活动的积极参与者与创造者。学习音乐对于儿童来说不再是一种负担，而是一种乐趣。这种融合了新型师生关系的教学方式，既提高了他们主动学习的意识和能力，而且也全面促进了其身心的全面发展。

三、幼儿音乐教学中开展音乐游戏的策略

从目前的幼儿园音乐教学现状来讲，在教学方法上,范唱教学、情境教学、动画教学及音乐游戏教学往往是交叉进行的。但是从进行程度上来看范唱教学所占的比重较大，这种教学方式虽然比较简单快捷，但是其不容易激发幼儿的音乐兴趣，往往只是为了唱歌而唱歌，孩子们从中也体验不到音乐的美妙，学习不到歌词以外的其它东西。其它教学方法而言，虽然都优于范唱教学，但是受传统幼教理念的影响，一是开展频率较低，二是教学过程中幼儿的主体性作用发挥不完全。就本文着重探讨的幼儿音乐游戏而言，许多幼儿教师并不明确音乐游戏教学的目的，不注重从音乐中挖掘题材来设计游戏，有些音乐游戏过于陈旧而且方式单一，还有些幼儿教师不注意对音乐游戏的组织，往往使幼儿只沉浸在游戏本身的活动中，迷失了音乐教学的最终目标，为此笔者有针对性的提出以下策略。

（一）音乐游戏的目标策略

1、明确音乐游戏教学的目的

在音乐教育中开展音乐游戏教学活动，必须要明确音乐游戏的目的是什么。音乐游戏只有一种比较有效的教学方式，可以更好地调动和培养儿童的学习兴趣，但是其却不是课程教学最重要的一部分。所以，进行音乐游戏教学设计必须要有计划性，不能为了游戏而游戏，不能为了形式的生动性，而忽略了教学的内容和目的，否则本末倒置，事倍功半。在游戏前应该要先把游戏内容精熟并且详细的解说课程内容给幼儿听。要避免让孩子们产生错误的观念，还没有完成学习就急着去玩游戏，否则，这样的音乐课堂将失去教学质量。比如在教授《蛐蛐和蝈蝈》教师可以结合课件，伴着具有京剧风格的歌曲伴奏讲一个“蛐蛐和蝈蝈”的故事作为教学导入来激发幼儿的好奇心，但是要及时将他们引入到教学活动中来，切不可让小朋友们在故事中想象的太深太久，影响音乐课的正常进行。

2、注重音乐游戏对幼儿音乐想象力的培养

富于想象是儿童一种普遍的个性心理特征，而且也是游戏本身的一种属性。在幼儿音乐教学中灵活设计一些具有想象力的音乐游戏，变传统的抽象教学法为具体生动的实例演示，不仅可以避免传统音乐教学模式的枯燥单调，而且可以让幼儿音乐课堂呈现出其生动活泼的一面。在音乐游戏中比较有代表性的是两类游戏。其一是角色类游戏。就目前的教学实际来看，在幼儿音乐教材之中，以动物、小朋友等角色为主题的歌曲占了较大的比例。所以，为了让幼儿更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，教师可以根据教学内容来设计比较有趣的角色游戏，让幼儿体会每个角色的情绪和形象。实践证明，角色类游戏不仅会让幼儿感到新鲜好奇，而且可以大大提高他们学习歌曲的兴趣。其二是舞蹈类游戏。如在学习《下蛋啰》这课时，为了让儿童体验到母鸡下蛋时高兴的情绪，使他们充满激情地进入了角色。音乐教师可以设计“母鸡抢窝”的舞蹈游戏。在玩这个游戏时，提醒学生倾听音乐，并注意遵守游戏规则：在前奏部分幼儿两两结伴围着”窝”边走边拍手打节奏，头有节奏地摆动。开始唱歌曲的第一个字时，一个幼儿做立、跳的舞蹈动作，迅速跳进圈里蹲下占窝，扮演母鸡。通过这个游戏，学生们不仅对这首歌曲产生兴趣，而且能更深刻地感悟歌曲的意境。(二)音乐游戏的设计

1、充分挖掘音乐内容中蕴含的游戏素材

幼儿音乐教育的教育内容和教育目标具有相对稳定性，教学中的音乐和歌曲一般都按照既定的教材来进行。如何将丰富多样的游戏教学合理设计进课堂教学中，实现教学过程的动态化，需要音乐教师树立起一种强烈的游戏教学理念。虽然教学目标是相对固定的，但是教学内容中却蕴含着丰富的教育素材。其实每一个音乐和歌曲都描绘了一种情绪和情景。音乐教师可以创造性地将这些情绪和情境进行模拟和再现，并以此为依据设计丰富多样的游戏活动来引导幼儿积极参与。不管游戏形式如何，其最终目的是要让幼儿在游戏过程中充分表达出自己的情感和体验。例如，在教授《龟兔赛跑》这首曲目时，可以先让学生说故事设定情节活动的内容，营造某种环境，说明需表达的内容情节。让他们自由发挥，用形体动作来展现他们所理解的音乐中的乌龟和兔子。在让他们聆听曲目时，可以通过游戏中的角色，情节发展，帮助其感受音乐的不同乐段和情绪，了解并感受乐曲的结构以及在力度、速度、节奏及音程上的变化。这样学生通过聆听和感受音乐的变化来用动作和表情来反映故事情节的变化，不仅会让他们觉得曲目本身生动有趣，而且有利于加深他们对这首曲目意境与旋律的理解。

2、从幼儿兴趣入手进行音乐游戏活动多元设计

如前所诉，兴趣是主动学习的内在心理基础，培养儿童音乐学习兴趣的关键是要不断创新音乐游戏的方式。《课程标准》也指出：“兴趣是儿童学习音乐的基本动力，是他们与音乐保持密切联系、享受音乐用音乐去美化人生的前提”。教师在音乐教学中，组织学生积极参与音乐游戏活动，必须要以具有吸引力的教学导入为前提。要通过有创意、有创新的教学导入设计将幼儿的注意力吸引到教学内容中来，然后再因势利导地引导幼儿积极思维，提高音乐素质。进行音乐游戏活动设计最重要的是要从儿童的“兴趣”入手。例如在教授《火车开啦》这一曲目时，教师可先引导幼儿用强、弱的对比，伴着咔嚓咔嚓，轰隆轰隆的象声词模拟火车由远及近、又由近向远行使的声音。之后，引导学生分角色来扮演火车司机和乘客。从家乡出发游览祖国各地的大好山河。一路上，师生与歌曲《火车开啦》的音乐相伴相随。在设计音乐游戏时，还应注重游戏的多样性和多元化，尽量避免单一重复的游戏方式。音乐幼师应尽量进行丰富有趣的音乐游戏设计工作，然后再课堂上让学生来参实施，每一种音乐游戏，游戏中的每一个细小的环节都有其独特的教学功用。例如在教授《如今家乡山连山》一课时，针对合唱乐段的特点。音乐教师可以组织学生交替进行听音游戏、节奏游戏及识谱游戏，这样才会让学生不觉的乏味单调。此外，在开展音乐游戏教学时，可以视具体活动的需求来制作一些简易的教具，也可以根据现有的教具来设计一系列活动，不要浪费了制作好的教具，让它重复的使用，以达到最佳教学效果。例如在教授《小星星变奏曲》一课时，教师可以组织学生一起裁剪出一些许多大小不

一、形状各异的星星戴在头上，或贴在教师中，让学生在静谧的乐曲中感受氛围，快速融入到音乐角色中去。2.1角色游戏。

在幼儿园音乐教材之中,很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的,为了让幼儿更好地理解音乐,感受音乐当中描绘的角色,我们可以设计一些角色的音乐游戏,让幼儿体会每个角色的形象、情绪,这样幼儿就会产生新鲜感,学习歌曲的兴趣高涨。2.2听觉游戏。

我们在解释音的高低、音的强弱、节奏的快慢等一些知识时,单纯的理论解释,幼儿觉得枯燥乏味,对这些知识的理解也只是被动的,如果我们通过听觉游戏,幼儿在玩的过程中,自己去感受、理解,就会引起幼儿的兴趣。如《声音的强弱》活动时,让幼儿接触、感受自然界、生活中的声音的强弱,搜集不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的各种材料所发出的强弱不同的声音,我们可以设计音乐游戏《一个雨天》,让幼儿去表现。通过不同音响引发幼儿不同版本的“雨天”,让幼儿在静中有动,动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行音乐实践活动,幼儿的兴趣浓厚,在他们玩的过程中知道了音的强弱。2.3利用音乐游戏,让幼儿发展音乐。

在新的教育理念指导下,我们要在教学过程之中培养幼儿的创新意识。而音乐游戏能很好地启发幼儿创编音乐,发展音乐。如在《牧童》这首歌曲,幼儿在情景中,扮演角色之后,提出了置疑,“为什么牧童放羊时,牧童哼着快乐的歌,小羊怎么都不叫呢?”幼儿产生了疑问,可以让幼儿想想自己刚刚表演过的情景。于是幼儿就自己编创出了新的歌词,分组来唱,一组是小羊的叫声,一组是牧童放牧的吆喝声。于是当歌曲唱到第三段时,幼儿自觉分成两组表演,当幼儿唱着自己编的歌曲时很是得意。

（三）音乐游戏的控制、评价策略

1、做好游戏课堂的组织工作

幼儿园的课堂组织有一定的自由性，所以在幼儿音乐课堂上教师在设计游戏时要做好充分的安排。应充分考虑，进行游戏是否需要特别的道具，是否要求幼儿离位进行等等。同时还要安排好游戏进行的时间，是在教授新课之前作为导入，还是在讲解当中作为新授，或是放在后面作为巩固复习。这都要与音乐课程的总体安排相协调，以便更好地发挥音乐游戏的作用。例如在教授《声源寻找》这一个课时，在经过层层铺垫后，幼儿教师引导小朋友们做游戏，但是首先要事先讲明游戏规则：第一不允许用语言来表达情景的意境；第二应尽量利用更多的器具来表达丰富的声音；第三表现的内容必须丰富且形象，然后再对各小组进行分别指导。

2、给予及时充分的鼓励

“毕马龙效应”表明教师的热爱和期望，能让幼儿变得更加自尊、自信和自强，从而使其在各方面取得异乎寻常的进步。游戏虽然具有竞争性，但是游戏过程中孩子的积极参与，对音乐知识及音乐美感的了解和认知才是难能可贵的。因此，教师在对音乐游戏活动结果进行评价时，应善于发现儿童的优点所在，要抓住时机赞赏他们的每个亮点，每一点与众不同，每一点进步。教学实践一再表明，如果音乐教师对学生多进行鼓励，让他们体验到成功感，能有效激起其参加音乐游戏活动的兴趣和信心。

四、结语

音乐没有固定的意义,体验音乐实际上也是一个个性化地创造音乐的过程。艺术作品其实就是艺术家在创作中做出的各种艺术决定。音乐教育本身就应当使幼儿尽可能地投入音乐创作,通过创作让幼儿来体验他们自己对感觉的探索和发现。“在音乐课上应当鼓励幼儿生动、活泼地动起来,尽情体验音乐的没和力量,尽情抒发自己的感受。哪怕眉飞色舞、手舞足蹈,只要出自于音乐本身的内涵和幼儿自己的内心,都是好事。

参考文献

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[4]朱静.浅谈幼儿的音乐活动教学—以《小孔雀》的生成为例[J].生活教育,2012年16期

[5]黄毅凤.音乐游戏“匹诺曹变真人”的三次改进[J].福建教育, 2013年15期 [6]魏旭芹.幼儿园大班音乐教学的几点体会[J].校园歌声，2010年01期 [7]魏莉莉.幼儿音乐偏好研究[D].陕西师范大学硕士学位论文，2011年

第四篇：美国中小学校长专业标准

美国中小学校长专业标准

20世纪90年代,美国州际学校领导者颁证联合会制定了全国统一的校长专业标准｡这些标准为所有的学校领导者提供了成为杰出领导者的基本框架｡对我国当前中小学校长专业标准的构建以及校长管理工作,具有积极的有价值的启示｡

这六个方面是：

1、学校领导者是通过制定､表达､执行､保持整个学校团队共享和支持的学习愿景来促使所有学生成功的教育领导者;

2、学校领导者是通过倡导､培育和保持有助于学生学习和教职工专业发展的学校文化和教学计划来促使所有学生成功的教育领导者;

3、学校领导者是通过对学校组织､运作､资源的有效管理,保证一种安全､有效的学习环境来促使所有学生成功的教育领导者;

4、学校领导者是通过与家庭和社区成员的合作,对社区多样化的利益与需要作出有效反应,调动社区资源来促使学生成功的教育领导者;

5、学校领导者是通过正直､公正的行为并以符合伦理的态度来促使所有学生成功的教育领导者;

6、学校领导者是通过了解､回应并影响政治､经济､社会､法律､文化这个大环境,来促使所有学生成功的教育领导者｡

在这六项标准之下,每一项又可分为知识､态度及绩效要求三部分,每一部分又可分为不同的具体指标｡这六大项,三大部分,共有43项知识指标,43项态度指标,96项绩效要求指标,共计182项指标。

后来,全国教育管理政策委员会在修改新的教育领导委员会所修订的标准时又增加了第七条即:学校领导者是通过在由高校和学区等共同计划和指导下的学校情境中帮助学生实践真正的､持续的､高标准的体验,获得毕业证书,来促使学生成功的教育领导者｡

标准反映了学生学习的中心地位、学校领导者角色的变迁和学校领导的合作性质。

（摘自：全国中小学继续教育网.梁伟文）

第五篇：浅谈幼儿音乐教育中歌唱兴趣的培养专题

浅谈幼儿音乐教育中歌唱兴趣的培养

歌唱，是人类音乐活动的重要领域之一，也是人类表达、交流感情的最自然的手段之一。柯达依说过：“你的喉咙里有一样乐器，只要你愿意使用它，它的乐音比世界上任何小提琴都美。”①要使乐器成为大众的音乐有许多困难，而唱歌是使儿童进入音乐天地最自然的途径。

歌唱在学前儿童的音乐生活和日常生活中都占有十分重要的地位。歌唱具有重要的教育价值。一方面它可以陶冶情操、启迪智慧、活跃思想、完善品格、锻炼身心的美育内容，另一方面，它又包含了多种音乐知识和歌唱技能，在歌唱中音乐欣赏能力也可以得到提高。歌唱是培养学前儿童音乐感受能力、表现能力和鉴赏能力的重要方式和途径。

如何能够让歌唱在幼儿当中发挥作用呢？我国伟大的教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。②伟大的科学家爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师。”③幼儿对歌唱的兴趣是实施歌唱活动的基础，是提高歌唱质量的关键。

那么，我们如何在音乐教育过程中，培养幼儿对歌唱的兴趣呢？我个人认为，有以下几个方面可以一起探讨：

一、对于音乐素材的选择

我们在选择音乐内容时，要根据幼儿身心发展的特点选择适合他们的音乐，歌唱的材料主要是歌曲。歌曲是文学和音乐的结晶，具有双重的审美价值。歌曲可以向学前儿童展示出更为生动、更为丰富、更为广阔的现实世界和精神世界。富有感染力的歌曲可以激发幼儿积极向上的精神面貌，不同的歌曲会给幼儿带来不同的感受。歌曲在学前儿童音乐教育活动的材料中占有非常重要的地位。我们在选择歌曲时，适当考虑那些易于表现的、旋律感、节奏感较强的作品，还要同时兼顾歌词和曲调两个方面。

1.歌词的选择

①内容与文字要有趣并易于理解

学前儿童的生活经验有限，理解事物和理解语言的能力也不强，所以，选择歌词的内容和文字表述要让幼儿容易理解，否则就很难引起幼儿的兴趣和情感的共鸣。第二，歌词的内容、形象应该是幼儿比较熟悉和喜爱的。例如动物、植物、自然现象、交通工具以及儿童身体的各个部位等等。第三，歌词的文字要较为生动、有趣。例如使用押韵、重复、象声词、感叹词以及夸张、诙谐的创作手法等等。第四，歌词应该具有潜在的情感价值。例如《懒人和勤快人》中的赞美的情感和鄙视的情感；《泥娃娃》中的爱的情感等等。

②歌词内容应适于用动作表现

幼儿的活动，无论是说话还是歌唱，常常都是以动作伴随的，如果歌词本身比较适宜用动作表现，则更加容易为幼儿所喜爱和接受。边唱边做动作的方法不仅有利于幼儿记忆歌词、发展节奏和动作的协调性，而且能够更好地帮助幼儿表达情感。

③歌词结构应该简单、多含重复的幼儿天生喜欢自由编唱，结构简单而且多含重复的歌词，特别易于满足幼儿的这种要求。而且，幼儿更容易理解和记忆，可以有更多的精力去享受歌唱和做动作的快乐。

2.曲调的选择

幼儿的音域比较狭窄，因此，不宜选择音域较宽的作品。曲调的节奏要比较简单，可以选择一些轻快活泼的歌曲，节奏感较强的。旋律比较平稳，结构也比较短小工整以及词曲关系要比较单纯。

所以，针对幼儿好动但动作并不平稳、喜爱模仿但经验并不丰富等特点，在选择歌词的时候，要最大限度地感染幼儿，调动幼儿的情绪，吸引幼儿初步的注意力。这样，才能够让歌唱活动继续写下去。如在株洲市市幼儿园实习时，陈老师在音乐歌唱活动中，幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当老师放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，甚至平时不怎么言语的小朋友也在教室中间蹦跳起来„„

二、灵活的、多样的教学方法

幼儿虽然活泼好动，但是自控能力却不强。如果在歌唱教学过程中过于死板，就会毁灭幼儿的积极性。因此，教师必须要以灵活多样的教学方法来激发幼儿对

歌唱的兴趣。经常用幽默的语言、生动的比喻使歌唱活动充满情趣，尤其要在设计趣味化和教法趣味化的活动方法上下功夫。

1、设计趣味化

歌唱活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败。因此，每一个歌唱活动，都要对结构内容进行精心设计，使之情节化，承上启下，自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境去理解歌曲内容。孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在意境中孩子们不仅感受到了音乐，而且理解和发现歌词的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

2、教法趣味化

“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教授歌曲过程中，应当努力使两种特征结合起来，使教育方法力争生动形象，充满情趣。例如，在株洲市市幼儿园实习的时候，游老师在教授幼儿学习《在农场》这首歌曲时，用背景、图卡、图片等，把幼儿带人那种情景当中，学习的效果非常明显，幼儿的兴趣很浓，很快就学会了歌曲。还有，在株洲市市幼儿园听公开课《小蝌蚪》时，上课的幼儿老师采用多种教学方法，让幼儿观察小蝌蚪的外形特征、生活习性，可以通过幻灯片介绍小青蛙的成长过程，而后欣赏儿歌《小蝌蚪》，初步感受歌曲的内容和寓意；然后讲《小蝌蚪找妈妈》的故事，启发幼儿按照故事内容作表演，再欣赏儿歌《小蝌蚪》，进一步懂得歌曲寓意；以及画“可爱的小青蛙”，作画过程中伴随儿歌《小蝌蚪》的欣赏；最后学习《小蝌蚪》歌曲，模仿歌词中蝌蚪游，青蛙跳的动作，表演儿歌《小蝌蚪》中的故事，激发幼儿的表现欲。其实，在歌唱活动中，还可以利用合唱、独唱、对唱、表演唱、边唱边演奏、边唱边舞蹈等方法，诱导他们积极地复习所学内容，从而达到良好的教育效果。

三、以情育情、运用角色的变化

达尔克洛兹有句名言：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。”④因此歌唱活动的重点着眼于引导幼儿对歌曲情感因素的体验。在歌唱的过程中中，如果没有这些情感的投入，只是老师说唱就唱，反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。因此，在幼儿歌唱活动中，教师要经常运用自身角色变化的方法对幼儿的歌唱活动进行指导。

1、教师参与幼儿歌唱活动

在教授歌曲时，在歌唱活动中，教师以幼儿的角色或歌唱表演中的某一特定角色的身份参加活动，以这种角色的特殊影响作用对儿童的活动进行指导。

①当教师以幼儿的身份出现时，要让幼儿感觉到老师与他们的身份是相同的，关系是平等的，教师的观点和意见只是供他们参考。

②以歌唱表演中的某一特定角色的身份参加活动，教师应努力让幼儿感到教师的表演和音乐以及与该特定的角色相符合的，是具有艺术感染力的，是幼儿们所愿意接受的。

2、教师退出歌唱活动

教师从参与的活动中退出，恢复教师的身份或者是以一个旁观者的身份从旁对幼儿的歌唱活动进行指导。让幼儿自己当主角，对于歌曲进行表演，让他们充分体验音乐所带来的愉快的感觉，充分发挥他们的想象力去演绎，这个对于整个歌唱活动会有事半功倍的效果，这样，能够使幼儿对歌唱越发感兴趣。

总之，歌唱是幼儿音乐教育过程中十分重要的内容和手段，兴趣是幼儿在音乐教育中学习歌唱的最好的老师。兴趣是不会说谎的，而且高兴学来的东西永远都不会忘记。学习的最大动力，是对学习材料的兴趣。我们要不断提高幼儿的兴趣，在歌唱活动中溶入深厚的感情，通过歌唱的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱唱歌、在歌唱的天空中自由翱翔。