[精品推荐]兴趣在详解小学音乐教学过程的重要作用与解题

第一篇：[精品推荐]兴趣在详解小学音乐教学过程的重要作用与解题

兴趣在小学音乐教学过程的重要作用

南京市百家湖小学翦光辉

《新课标》指出将激发和培养学生的学习兴趣和爱好，关注并参与音乐活动，树立终身学习音乐的愿望，把学生的音乐兴趣的培养作为音乐教学的首要任务和目标。的确，兴趣在发展学生的音乐审美感知力、对学生在音乐方面的可持续发展具有重要意义，是使学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐，发展自身音乐能力的动力催化剂。而目前的中小学音乐教育，学生对音乐课的喜爱与参与程度却不容乐观，大部分学生对音乐课不感兴趣。学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课，喜欢唱流行歌曲，但不喜欢唱教科书上的“歌”。而且对音乐理论知识的学习、技能训练更是兴趣皆无。探究学生不喜欢音乐课的原因，大致有以下几方面的原因：首先，音乐课在学校基础教育中不是升学考试的科目，学生在重视的程度上显然不如其他升学考试科目，学生把它当作可有可无的科目。学生没有音乐学习兴趣，音乐课程形同虚设。

第二，对音乐教育的目标认识不明确，把音乐课看作是唱歌课，并把音乐课叫做唱歌课这是八十年代以来形成的把音乐课当成唱歌课的思想，削弱了学生对音乐学习的兴趣。目前中小学的音乐课教学主要是以教唱歌为主的音乐知识和技能的传授，以帮助学生顺利地学会教材规定的内容为目标。这样就出现了有的学生虽然在教师的教授下音符的时值背得滚瓜烂熟，但一唱谱仍然是无节奏无音准，把宝贵的时间白白浪费了，根本谈不上培养对音乐的兴趣和爱好。

第三，音乐教学方法与手段单一，灌输式、模仿式的方法占据着大多数中小学的音乐课堂。这样就封锁了学生的感官，使学生处于被动状态。

第四，在功利目的的驱动下，一些中小学生的家长往往让孩子过早接受片面的艺术职业教育，不顾孩子的年龄、生理、心理、条件和特点，不按音乐艺术的自身规律，让孩子被迫致力于技术的训练，力求达到技能的掌握，从而逐渐丧失了对音乐原有的乐趣和敏感。

对学生来讲，音乐首先应该是生活而不是枯燥的理论、概念，让音乐充满生活，让生活充满快乐。为此我们要建立起围绕着兴趣培养的音乐教学体系，在教学内容、方法、评价等方面进行革新和变化。把学习的主动权还给孩子，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让他们热爱音乐，对音乐产生感情。

首先，教学内容要丰富多彩。据调查目前的中小学生绝大多数都喜欢流行音乐，他们中的大部分是从电视、VCD、DVD、英特网等渠道获取流行音乐的信息，而这些流行音乐良莠不齐，势必对学校的音乐教育产生冲击。面对挑战，一方面要引导学生树立正确的审美价值观。另一方面要把课堂音乐教学与社会音乐生活结合起来，采用多种形式(演唱、视唱、理论等 把那些好的时尚元素引入课堂教学中来，逐步培养起对音乐学习的兴趣和爱好。

第二，要改变教学中过分注重接受学习、被动模仿，一成不变的教学模式，学习方法要灵活多样。对音乐兴趣的培养“不仅体现在对教学内容的再创造上，而且更体现在把知识传授给学生时所采用的创造性的教学方法上”。

改变过去教师与学生之间的不平等关系，教师是沟通学生与音乐的桥梁，教学过程中就是教师与学生平等交流、互助互动、自由和谐，共同体验、创造、分享音乐美的过程。为此教师要为学生创设一个宽松、和谐、融洽的课堂环境；了解并适应学生的兴趣、情感、心理、个性的需要；激发学生学习的主动性与创造性；鼓励学生持不同的观点、意见。最终使每个学生的音乐潜能都得到开发，终身享有音乐带来的乐趣。

第三，建立既关注结果更重视过程的评价体系，引导学生积极、主动地参与教学和音乐活动，是激发音乐学习的重要手段。“参与”是音乐教育的一个重要特征，没有任何负担地参与音乐实践活动，充分享受参与的过程，才能进一步地强化学生原有的兴趣。

第四，享受成功，是保持学生音乐兴趣的有效方法。教师一定要对学生的每一点成绩和进步都要给予鼓励和表扬。即使做的不是很好，只要他努力做了，就

值得肯定。把握知识的难度，让学生能够充分享受成功的喜悦，不仅能够使学生持久地保持音乐学习兴趣，更增加了音乐学习的动力。

音乐兴趣的培养不是一朝一夕的事，需要我们长期的探索与实践。重要的是使孩子们不要把学习音乐当作一件苦差事，让他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐课堂成为孩子们的精神家园，使音乐成为其心灵里最美好的东西。摘 要：随着中国经济的快速蓬勃发展和企业规模的不断壮大，内部审计作为公司治理的一个组成部分，其职能逐渐扩展，地位也越来越重要。审计理论随着审计实践的发展而不断更新，审计“免疫系统”论就是从这一进程中凝练出来的。

第二篇：音乐教学在中学素质教育中的重要作用

素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的 思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。音乐教学是培养学生综合能力和综合素质的最佳途径，对德、智、体、美、劳的全面发展有着积极的推动作用。那么音乐教学与素质教育到底有着怎样的联系呢？以下是我在音乐教学中的几点体会。

一、在音乐教学中培养学生的思想道德素质。优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：《中国少年先锋队队歌》、《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使中学生体会祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育他们爱国、爱民的深厚感情。???江泽民总书记在1996年12月19日召开的第六届中国文联第五次中国作协代表大会的闭幕联欢会上，热情洋溢地演唱了一首优秀历史歌曲《祖国歌》，词曲优美，如诉如说，抒发了他热爱祖国、报效祖国的感情。给与会的文艺界代表和电视前的观众留下了难忘的一幕，使我们了解到总书记深厚的音乐素养。并从一个侧面反映出这首创编于本世纪初的歌曲《祖国歌》，经总书记少年时代的学唱，在其心灵上所留下的深长记忆。使我们看到了良好的早期音乐教育对于无产阶级革命家成长过程的重要作用。中学生高尚道德道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是塑造的重要手段，能给中学生以精神影响与滋养，可以起到：“随风潜入夜，润物细无声”的道德素质教育作用。

二、在音乐教学中培养学生的思维能力和创新能力音乐教学是进行创新教学，培养学生思维能力和综合能力的重要学科。音乐教学中的“创新”不是指简单的音乐创编，而是泛指创新的意识、胆识、意识品质及创新的思维方式和创新的基本方法，让学生敢想、敢说、敢做和善想、善说、善做。聆听音乐、欣赏歌曲、节奏练习、乐段创作以及舞蹈律动等等，无不需要有丰富的想象力，没有丰富的想

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第三篇：试论合唱在音乐教学实践中的重要作用

试论合唱在音乐教学实践中的重要作用

林静静

合唱是音乐中的一门综合艺术，是当前普及性最强、大众参与面最广的艺术品种之一。它由两个或两个以上声部构成，其音域宽广、感情色彩丰富，在要求歌唱者做到音准无误、声音统一的同时还要求在心灵情感上相融相通。合唱作品内涵丰富，题材多样，一般采用多调性、无调性等多种旋律方式进行，和声语言丰富、织体层次分明，具有极强的表现力，是表达人类崇高情感、传递思想与精神感受的方式之一。

当今世界很多国家都把合唱作为凝聚民族精神、提高人文素质的很好途径。所以，在我国音乐教学实践中普及合唱教学非常必要，它能够激发学生对音乐的兴趣与热情，使其审美能力得到提高。而如何有效地组织、开展合唱教学，对培养学生的综合音乐素养有着重要意义。

近几年，我国合唱艺术蓬勃发展，合唱这种集群众性、艺术性与思想性高度统一的演唱形式，随着各地区音乐院校、歌舞团体的广泛建立、新创作合唱歌曲的不断产生而成为音乐体裁中的一种普遍类型。全国各地举办的合唱节数不胜数，各大媒体对合唱艺术的关注度也日趋增多，所有这些都说明我国合唱艺术正处在繁荣时期。《音乐课程标准》指出音乐教育应以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多采，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。合唱教学作为音乐教学实践中的一项重要内容，它对于培养学生的综合音乐 素质有着重要作用。当前我国在校生中，学校班级人数相对充足，这为有效开展合唱教学提供了必要条件，所以在音乐教学中广泛地纳入合唱教学应当成为广大音乐教育者的一项重要使命。

一、合唱训练提高学生的歌唱技能

合唱效果的物质基础是人的嗓音，训练有素的合唱团的音色如同天鹅绒般既柔和又明亮，充满张力，具有很高的审美愉悦价值。合唱教学的首要任务是让学生准确地唱出自己的声部旋律，正确分辨什么样的声音才是美的，通过科学的发声训练来调整音准、节奏和音色，使各式各样的声音从粗糙到精细，从僵直到柔美，从个性到和谐统一。起初，教师可通过让学生用“啊”字模唱一些简单旋律，给每个学生选定声部，让学生了解各自声部，学会从一个歌唱者的角度给自己定位。音准方面的训练先从简单的横向音程练习开始，再到纵向的和弦及音程练习，刚开始教师以钢琴伴奏，练习一段时间以后尽量采用无伴奏形式，然后从给各声部第一个音再到只给标准音，让学生学会彼此聆听，自行调整音高，以达到和谐。节奏的训练也应采用从简到繁的方法，比如同一声部中的大小切分和在不同声部之间形成的大切分，提高学生对节奏的反应能力。在循序渐进的合唱训练中，等学生的音准、节奏都将不再是问题，接着对发声方法提出要求，以改善音色，通过教师的示范和引导，学生学会用均衡、柔美、统一的声音去歌唱，不再一味追求音量的大小，知道避免个性突出。通过发声练习可以磨合各不相同的音色，让学生用打哈欠时候的那种身体、口腔放松的感觉去唱，声音不在于大，而要找圆润、共鸣、收放自如的感觉。练习过程中注意感受集体的声音，同时要学会控制声音。

二、合唱激发兴趣，提高音乐审美能力

1．通过接触合适的作品激发兴趣

合唱教学中根据学生年龄特点、歌唱能力的有所不同，教师通常都会选择与学生整体歌唱水平相适应的作品。保持歌曲难度循序渐进，激发学生的兴趣和热情，在保证学生能把握的前提下通过歌曲来表达自己的感情。从低年级开始选择一些在自然音域的、表达童真意趣的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《铃儿响叮当》等，调动学生的兴趣和热情，加上一些难度适中的表达爱国情感的歌曲，如《七子之歌》、《歌唱祖国》等，让学生从歌唱中体验爱国情感，得到爱国主义教育。到了较高年级相应加大一点难度，选择表现力更强的歌曲，如《感恩的心》、《明天会更好》、《祝福祖国》等，这类歌曲能唤起学生对生活的热爱、对未来的向往和对祖国的热爱，学生在歌唱的时候就像是在倾诉自己的心声，能够真正感受到歌曲的艺术形象，情感得到自然升华。学生的合唱水平逐渐成熟，加之接触到教师为其选择的一些题材、风格、体裁、形式等各不相同的作品，自然从中积累了更多的和声、曲式、歌唱、表演等方面的音乐知识，既能保持了浓厚的兴趣热情，又提高了他们的艺术水准。

2． 在欣赏中提高审美能力

优秀合唱作品的欣赏，为学生提供了更多审美的机会。让学生倾听合唱音乐，欣赏、聆听的过程便是一个不可或缺的学习过程，歌者与听众在演唱和聆听的过程中均能获得巨大的审美体验，此种愉快属于人类最美好、最激动、最震撼人心的音乐之美。欣赏也是一个循序渐进的过程，从起初向学生介绍合唱音乐的时候选择的一些时间较短、内容样式较多的节目，到后来的专业性较强的演出、比赛，都会将学生带到不同意义的审美世界。通过对合唱音乐的介绍，告诉他们合唱的本质、目的及追求，让学生熟悉这种震撼人心的艺术形式，从而帮助他们更好地了解合唱音乐。在学唱新作品前先让同学们聆听、欣赏该曲有着引导和启发性的意义，教师通常会准备新学合唱歌曲的录音、视频给学生听一听、看一看，大概体会一下歌曲所要表达感情，然后再一步步学习，基本熟悉和掌握之后，再继续完善各环节。当然，欣赏的内容并不单单是学习的内容，教师可以另外安排一些更加丰富的内容，如视听一些不同形式的、易于被学生所接受的作品，观看各类合唱比赛的视频，有机会还可以带学生观看现场合唱表演和比赛等。总之，合唱中的欣赏内容保持和培养了学生对合唱的兴趣、热情和感知能力，让学生接触更多的合唱作品和丰富多彩的合唱形式，体验合唱情境中蕴含的丰富情感，感受合唱的音响效果与和声美，激发他们对这种协和美的追求，从而在自己参与合唱的时候能更好地理解音乐、进入情境。各种各样欣赏的过程是学生的内在能力提高的过程，合唱是亲历，欣赏是感悟，在这样不断亲历、不断感悟的过程中，学生对音乐的审美能力也逐渐得到了提高。

三、在合唱中学会正确表达情感，丰富思想感情

1．处理情感，学会正确表达

合唱歌曲的感情处理是一个重要环节，引导了学生正确表达情感。要想更好地表达音乐思想情感，树立艺术形象，就要对歌曲作艺术处理，如速度的选择、铺垫与高潮处起伏的力度的变化等，处理的过程中要遵循对比统一原则。教师在充分熟悉和理解合唱歌曲背景基础上，根据作品各不 相同的特点来区分教学，正确把握每一首歌曲要表达的情感内涵，做出正确的示范。当教师以饱满的精神状态来指导学生学习唱歌曲、理解歌曲、演绎歌曲的同时，便启发了学生发散思维，结合自己的理解来把握歌曲的内容，正确表达情感，做到以情带声，达到声音、情感的统一。

2．通过指挥来调动丰富的感情

在合唱队中，指挥占据着统领的位置，优秀的指挥者，会如何运用生动形象的动作语言来感染合唱队员，从而激发队员们内心的情感。除此外，指挥还负责提示全曲速度、力度、气息控制以及情感处理等等。一个好的指挥在排练前已经掌握了作品的背景和风格，对作品的重难点把握也很精确，同时指挥者靠敏锐的听觉发现各声部之间出现的微小问题，并提出来加以改正。同样，指挥者合理的左右手分工提高了学生的注意力，一般是右手给予准确的节拍和速度，左手协助进行表现音乐表情以及控制各声部之间的此起彼落等，当学生养成了看指挥的习惯之后便拥有了敏捷的思维。眼睛是心灵的窗户，指挥者的眼神直接影响着歌唱者，眼神的交流是通往心灵的路径，优秀的指挥会用眼神跟歌唱者进行交流以达到情感的共鸣。总之，指挥者依靠自身的刚柔并济、动静结合、声情并茂，加之以适当的身体语言，来引导合唱队员饱含深情地演绎作品。

四、合唱增强学生信心与实践能力，培养合作能力和团队奉献精神

1．参加实践表演，增强信心与实践能力

合唱教学中，最终实践表演检验了教学成果，更是增强学生信心与实践能力的重要手段。合唱是作为一种注重表现形式的音乐，最终是要面对听众评判的，所有的训练都是为了表现合唱歌曲的内容、树立音乐表达的 形象、最终实现与听众进行情感交流。比如参与一些校内外合唱交流活动及社会文艺演出，都能让学生在成果展示中，增强学习信心与实践能力。在演出、比赛后教师及时为学生做总结，教导学生面对失败要善于找出不足及原因，以便在以后的练习中加以改进。

2．体验合作、团结、奉献精神

合唱重在配合，需要众多人员共同奉献力量来完成作品，当今社会以独生子女为主，许多孩子是以自我为中心的，合唱正是培养团队奉献精神的最好途径之一。电影《放牛班的春天》就是在讲述一位才华横溢的音乐家自己创作合唱歌曲来教授一群问题儿童，打开了他们封闭的心灵的故事。合唱的集体性特点使合唱队伍中的每一名成员都联系在了一起，它不像单纯的音乐课那样，每个学生都可以单独地起来唱，可以随性地唱，合唱对此有一定的约束，学生参与在合唱中必须按照合唱的要求来进行歌唱，把每一个个体融入集体中，形成统一的声音，学生在合唱中了解到团队工作的重要性，并学会与他人共事并产生互动，相互理解，共同成长进步。一个水平较高的合唱队伍，必然是声音和谐统一，感情投入的，在有效的训练过程中，由于大部分时间各声部之间旋律都各不相同，学生必须倾听彼此的声音，唱出自己所在声部的旋律，渐渐增强了抗干扰能力，同时也学会思考和意识自己的感觉和情绪，不断调节声音、发散情感，渐渐做到声音和谐统一、情感交融，同学之间的合作能力也逐渐增强。让学生参与到合唱中也具有培养团队奉献精神的意义，因为各个声部旋律的不同使得学生歌唱的同时也在聆听，听着集体发出的和谐动听的声音，而自己也是其中的一份子，自然而然地就融入了集体、注入了情感，进入了丰富的音响 世界，情感上得到了满足，也受到了美的熏陶，在培养了良好的音乐感觉和丰富的音乐想象力的同时，学生的思想意识也提高了，具有了可贵的团队奉献精神。

合唱教学是音乐教学实践中的一项必不可少的内容，它对学生的综合音乐素质和身心发展都起着十分重要的作用，不仅提高了学生的歌唱能力和音乐审美能力，丰富了他们的情感世界，而且还让他们在实践中学会团结、合作。在合唱教学中，每一个学生能作为主体积极参与其中，不断地学习、研究，创造更美、更和谐的声音，拥有更丰富的情感体验，学会更深层次的审美，在集体的氛围中学会沟通、合作、理解、包容和团队奉献，在这种崇高的音乐精神中潜移默化，从而更加热爱音乐艺术，热爱生活，身心日益健康发展。

作者单位:泰州市明珠实验学校

【参考文献】

1.《音乐让孩子更聪明》 莎莲娜.哈伯

中信出版社 2.《中国合唱卡在哪里》 紫茵

音乐周报

3.《中小学音乐教师合唱指挥探析》 陈建安

人民音乐出版社 4.《分析 探讨 纪念 随感》 桑桐音乐文集

上海音乐学院出版社 5.《乐话.音乐通论》 青主

吉林出版社

第四篇：音乐在英语教学中的重要作用

音乐在英语教学中的重要作用

“音乐”与“幼儿”几乎是同步的词汇。美国哈佛大学心理学教授霍

华德·加德勒看来，每个幼儿都喜欢在音乐中畅游，每个幼儿天生就是个音乐家。喜欢音乐可以说是孩子的天性。早在生存在母体内的胎儿时期，音乐就发挥着其独特的作用，成为联系胎儿与外界的纽带。

科学家们经过大量的实验研究发现：我们人类左脑掌管语言的发展，而右脑则掌管音乐。掌管音乐的右脑潜力很大，它不仅能储存很大一部分词汇、能阅读，还有很多高级功能。抓住以上两个特点，我设想：如果将音乐运用到英语教学中，效果会怎样呢？于是我尝试将音乐大量融入到英语的教学中，通过近两年来的实践，我看到了音乐在英语教学中发挥的重要作用。

下面谈谈我将音乐运用到英语教学过程中的感想：

一、听——在一日生活中让孩子倾听英语歌曲，激发孩子英语学习的初步兴趣。

音乐是无国界的，英文歌曲所具有的异域特色则更能激发幼儿的好奇心。在小班刚开学阶段，孩子的年龄偏小，常常有哭闹现象的出现。于是我们播放既简单又是孩子们很熟悉的英文歌曲，如《 Little Star》、《Birthday Song》。我们发现孩子立刻停止了哭闹，很用心地倾听起了歌曲。孩子很自然地对英语、英语歌曲有了一定的感知，对英语的学习建立起了初步的兴趣。

幼儿的语言发展还不成熟，表达能力相对较弱。在幼儿期我们把英语学习的重点放在兴趣的培养上，充分抓住幼儿的好奇心。对于中大班的孩子，我们利用一日生活的各个环节播放一些简单的儿童英语歌曲给他们听，这样既可以培养孩子的兴趣，还可以养成良好的生活习惯。例如：早晨入园的歌曲《Good morning to you》、午睡时的歌曲《rock a bye baby》，这些英文歌曲的曲调在幼儿平日玩的各种电动玩具中也会经常出现，幼儿是非常熟悉的。歌曲中有了不同于母语的歌词，那么他们就会因好奇而逐渐注意这些歌曲时，学习的愿望也就随之产生了，兴趣也就初步建立起来。

二、说——让孩子有节奏的说唱英语歌谣。

幼儿生活在声音的世界里，节奏也无处不有，无处不在，幼儿本身就对节奏很敏感也很感兴趣。有节奏的chat不仅让孩子对说唱英语歌谣感兴趣，同时还能掌握很多单词和句型。例如小班的chat:“Give me a banana.”孩子不仅能掌握apple、pear、banana等单词，还能掌握“Give me a…”和“Here you are”的句型。幼儿天性好动，在学习歌谣时常常以动作相伴，像在表演又像在玩游戏。此歌谣中，一个孩子在跟另一个孩子要各种水果“Give me a banana.”，一个人就给他“Here you are”。又例如中班的chat:“What’s this?”，孩子可以掌握cat等很多小动物的单词，还可以掌握句型“What’s this?”歌谣中有小动物的叫声，孩子特别感兴趣，边模仿动物叫声边表演，达到了很好的效果。

三、唱——学唱优美动听的英语歌曲，动静结合，增强趣味性。

唱歌是幼儿最喜欢并且易于接受的活动之一。歌曲优美的弦律清除了语言不通的障碍，起到沟通交流的作用。英语歌曲活动中，孩子通过老师的肢体动作和其他表演，对歌曲歌词有了初步的了解，从而建立起了初步的兴趣。如歌曲“It’s raining.”中，带领孩子在雨中玩一玩，孩子了解了歌词，也特别感兴趣。优美的歌曲配上动作，孩子们学到了句型：It’s raining.和其他很多单词与句型。诸如此类的歌曲还有很多，大班的“Listen to the animals”,孩子们把手放在耳朵旁做出听的样子，然后模仿各种动物走路的动作和声音，句型“Listen to the…”孩子们掌握得很牢。良好的兴趣使孩子们学得好，学得好孩子又对英语学习特别感兴趣，这样形成的良性循环更加有利于幼儿主动积极的学习英语。

四、玩——妙趣横生的英语音乐游戏，寓教于乐，其乐无穷。

游戏是幼儿的基本活动，在游戏中幼儿可以自由自在，随意创作。在游戏轻松娱乐的氛围中，孩子们不仅能够学到英语单词和句型，在用不同方式与周围幼儿交往的同时，又促进了英语口语能力的发展。“Finger family”这是一个很有趣的音乐游戏，当中有五个人物，有妈妈、爸爸、爷爷、奶奶、小宝宝，这些人物我分别请孩子来表演。整节课中孩子都很活跃，孩子在欢笑中不知不觉学会了这首歌，还学会了5个手指的英语表达方法。回到家中仍饶有兴趣地与爸爸妈妈一起表演。

基于游戏的特点，我们将传统的故事、游戏、儿歌进行改编，服务于英语教学。我们将《老狼，老狼几点了》改编成《What’s the time Mr.Wolf?》(It’s one，two，three a’clock etc.)来练习关于时间的句型。将《小兔子乖乖》改编成“Rabbit baby.Rabbit baby.Open the door, Hurry up.Mommy comes back.”来练习日常用语。另外，像《抢椅子》的游戏可以让幼儿边唱《Apple I love you》英文歌边走，等歌曲结束时抢椅子……。

以上听、说、唱、玩，我在英语教学中并不将之成为独立，而是是相辅相成的，玩中有唱、说中有玩。

通过实践，我感受到了音乐在英语教学中所发挥的重要作用。我们只要善于并合理利用，无疑能更好的促进幼儿的英语学习。

第五篇：小学音乐兴趣活动教学总结

小学音乐兴趣活动教学总结

时光匆匆，一学期的音乐教学已渐近尾声。这一学期，对于我，作为音乐教师是一种考验，同时，也算是对自己本领的展示。我们在过去的日子里忙碌着、辛苦着、奔波着，重要的是我们收获着。为了做好下一学期的工作我就来回顾这段时间的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期的工作做简要的总结。音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。

音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然。

在低年级，学生无论在生理上还是心理上，都不同程度的带有幼

儿的特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都要根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。在范唱时我欢快念打着节奏，边拿出教具展示，这时孩子们便兴奋起来。抓住这一点歌曲难点就一带而过了，并且他们发现说唱很有意思，学习的劲头也足了。

高年级的学生，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持，还须使学生乐于参与音乐活动。其音乐学习领域有必要拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣。我曾以节奏为主题让学生们开展--节奏接龙的音乐活动，实践中学生展现自己的个性，在教师的鼓励下用不同的节奏表达。学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。它们的作用对于小学生来说比较深，要以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此

基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣就浓厚了。

心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但有时把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。肯定是我没有运用表扬没在点子上，过于频繁反而失去了它的威力，要不就是自己备课不足，没有“备”好学生。或者是不是自己的表现力不够没能吸引学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！