第一篇：28KB怎样解读风光摄影目录
怎样 解读风光摄影
第一部分：风光摄影的器材
01相机和镜头02三脚架、快门线04滤色镜05摄影包 06辅助设备07器材的维护
第二部分：风光摄影的技术
01怎样理解风光摄影的构图0203风光摄影的主体位置0405风光摄影的景深0607测光是曝光的基础0809利用顺光拍摄风景10011顶光的价值012013利用散射光拍摄风景014015利用弱光拍摄风景
第三部分：风光摄影的创作01风光摄影力求简约
0203风光摄影景物之间的呼应0405风光摄影的节奏0607风光摄影的趣味中心0809风光摄影的明与暗010011风光摄影的光线色温012013风光摄影的空间美感014015风光摄影是寻找的过程016017风光摄影是瞬间的艺术018019变化是创新的基础020
第四部分：风光摄影艺术 01风光摄影技术不等于艺术 02风光摄影的观察与思考
03风光摄影与自然景物的关系 04作品与现实感觉的差异 05给观赏者最大的想象空间 06风光摄影的思维创新 07风光摄影的审美特征 08风光摄影的四个高度
风光摄影的空间划分 风光摄影的陪体
风光摄影的空气透视 曝光是风光摄影的关键 利用侧光拍摄风景 利用逆光拍摄风景 利用区域光拍摄风景 风光摄影的画面均衡 利用自然中的线条 风光摄影的疏与密 阴影的作用
风光摄影的对比
风光摄影中的色调风光摄影的情调
风光摄影是等待的艺术
风光摄影稍纵即逝的自然现象 规则也是可以打破的
第二篇：《论语》解读目录
前言
儒学，上承尧、舜、夏、商、周文治德政先圣之道；下传两千五百年，儒学理所当然誉谓中华民族上下五千年政治、思想、教育、文化之根本。
儒学深厚道德之积淀，广义文化之内涵，深厚、光明、悠远、长久如天地之道不可逾越。儒学，其光明如天，覆照天下之万物无所不至；其广博深厚如地，生育万物，养育万物。
纵然儒学被辱沒边缘了百余年，而今仍然十人九儒，遍及世界之中文学校皆以“孔子学院”命名，大概这就叫做与天地同在，与日月同辉，至诚无息吧！
儒学，是仁本文化，无仁不成儒。亘古不变的是人心无不向仁，无不向善。故而，历经不衰的儒学缔造之先圣孔夫子，今天仍然被世界推崇谓思想家，政治家，教育家。
儒学率人皆固有善本立道施教，遵道之以德，齐之以礼，有耻且之德政风化天下，使天下和谐不治而致，无为而成。《大学》，教人明其明德，自诚自道，素其位而行止于至善，无入而不自得焉。《中庸》，教人识天命，明物理，居中正崇仁和，通权达变逢其和而终身受益。《论语》，为人生构仁宅垦义道，助人独善自身，教人兼善天下。佑人坦荡泰然而善始善终。《孟子》，论政辩道，好善忘势，重民轻政，天下为公。
儒学政治：志在继承中国传统文治徳政，创造了以仁孝为根本修身、齐家、治国、平天下的徳政礼制政治理论。德政礼制致
使治与被治的政民关系相互亲其亲，长其长，创建治国如齐家的政治秩序。
儒学思想：率人固有仁、义、礼、智、忠、孝、诚、信之善本天性立道施教风化天下，效天地之道善养天下。顺自然法则为天命，遵天命为真理。崇尚中庸遵守权变，以求天、地、人、三者和一。
儒学教育：“有教无类”，“因材施教”提倡学而优则士。倡导乐道而学做人就是作学问。施教引而不发，教人求学务本学以致用，下学求上达，知致而格物。
《读四书做有根的人》全套丛书满臷688篇文章，《大学》45篇，《中庸》45篇，《论语》382篇，《孟子》2l6篇。
《读四书做有根的人》在解读中克除玄乎其玄食而不知其味之奥秘；改变千篇一律食而不获其实之俗套而自成一格。该丛书注重解读，句句逐一立目，谨遵四书原典融会贯通，论据互相佐证，力求解读把握正确，还给儒学本来固有的伟大，光明与正确，还给儒学本该顶礼模拜的高尚价值。
目 录
《论语》
学而篇
不亦悦乎„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„005 本立而道生„„„„„„„„„„„„„„„„„„„010 巧言令色少仁德„„„„„„„„„„„„„„„„„015 一日三省„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„018 先修德而后作学问„„„„„„„„„„„„„„„„023 做人就是做学问„„„„„„„„„„„„„„„„„027 君子要自重„„„„„„„„„„„„„„„„„„„031 遵本溯源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„035 温良恭俭让„„„„„„„„„„„„„„„„„„„039 父志子承„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„043 礼之用和为贵„„„„„„„„„„„„„„„„„„047 好学者之道„„„„„„„„„„„„„„„„„„„052 贫而乐富而好礼„„„„„„„„„„„„„„„„056 知人难„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„061
001
泰伯篇
三舍王位让贤才„„„„„„„„„„„„„„„„„067 行之以礼„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„070 人之将死其言也善„„„„„„„„„„„„„„„„075 谦虚与谨慎„„„„„„„„„„„„„„„„„„„078 任重道远死而后己„„„„„„„„„„„„„„„082 民可使不可知„„„„„„„„„„„„„„„„„„086 好经不要念歪„„„„„„„„„„„„„„„„„„090 求学做官不急于求成„„„„„„„„„„„„„„„093 做官志在自尊„„„„„„„„„„„„„„„„„„097 不在其位不谋其政„„„„„„„„„„„„„„„101 学如不及犹恐失之„„„„„„„„„„„„„„„104 以忠事主从强事弱之德„„„„„„„„„„„„„107
为政篇
以德服人„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„113 人生历程„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„117 孝不违礼„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„122 爱甚于孝„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„125 孝不只是养„„„„„„„„„„„„„„„„„„„129 尽孝色难„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„132 大智若愚„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„136 观人有术„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„140
002
温故而知新„„„„„„„„„„„„„„„„„„„144 君子不器„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„148 先行而后言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„152 君子周而不比„„„„„„„„„„„„„„„„„„156 学习与思考„„„„„„„„„„„„„„„„„„„159 立中无害„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„163 真诚是智者„„„„„„„„„„„„„„„„„„„167 做官之道„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„171 举直错诸枉„„„„„„„„„„„„„„„„„„„174 正己而后正人„„„„„„„„„„„„„„„„„„178 治家就是为政„„„„„„„„„„„„„„„„„„182 人而无信不可„„„„„„„„„„„„„„„„„„186 继往开来的政治思想„„„„„„„„„„„„„„„189 祭祀之道„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„193
八佾篇
仁人乐礼„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„199 孝不可违„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„203 君无德不如无君„„„„„„„„„„„„„„„„„206 君子争而无敌„„„„„„„„„„„„„„„„„„209 心诚则灵„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„213 天不可违„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„217 与时俱进„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„221
003
学问是知礼„„„„„„„„„„„„„„„„„„„224 竞争不苛求„„„„„„„„„„„„„„„„„„„227 有取就有舍„„„„„„„„„„„„„„„„„„„231 慎辩忠与谄„„„„„„„„„„„„„„„„„„„234 上下礼尚往来„„„„„„„„„„„„„„„„„„237 乐不淫哀不伤„„„„„„„„„„„„„„„„„241 既往不咎„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„245 对事不对人„„„„„„„„„„„„„„„„„„„249 尽善尽美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„253 施礼根在仁德„„„„„„„„„„„„„„„„„„256
里仁篇
里仁为美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„263 仁者安仁智者利人„„„„„„„„„„„„„„„266 诚己是仁„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„271 欲之有道„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„274 仁是道德之根„„„„„„„„„„„„„„„„„„278 观过有情„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„282 朝闻道夕死可以„„„„„„„„„„„„„„„„286 求学要俭朴„„„„„„„„„„„„„„„„„„„289 义在无可无不可„„„„„„„„„„„„„„„„„293 君子与小人不同的心怀„„„„„„„„„„„„„„297
004
第三篇：风光摄影中滤镜使用心得分享
风光摄影中滤镜使用心得分享
标签： 摄影器材
“摄影有两个阶段，一个是前期拍摄，一个是后期处理，两者相辅相成。如果说前期是在写词，后期就是在谱曲。好的前期打好底子，还需要后期来润色。对于前期、后期孰轻孰重我认为没有可比性，能出好片子，就是好功夫。”
摄影前期应有更大的宽容度，包容尽可能多的色阶、高光和暗部的细节，这些可以通过使用滤镜来实现。下面分享使用滤镜的心得体会。
一、风光摄影中不可或缺的滤镜
风光摄影中，最不能缺少的滤镜是中灰渐变滤镜，中灰滤镜的作用在与平衡曝光。我的风光摄影中最离不开的除了中灰渐变，还有ND400全中灰滤镜、ND8的全中灰滤镜及CPL。ND400全中灰滤镜适用于白天长时间曝光，如拍摄水流、瀑布、流云等，可产生棉絮状的虚化的特殊效果；ND8的全中灰滤镜，是在弱光下、使用小光圈、需要慢门留下水的流动等情况下发挥其作用的；CPL的作用是消除或者提升反光。
这张我使用了一片singh-ray的3档reverse 中灰渐变滤镜，使得晚霞和地面均曝光正常。
这张片子跟上图在同一机位，使用了singh-ray 3档位的reverse中灰渐变滤镜，以及一片ND400全中灰滤镜，渐变滤镜与上图相同，ND400的作用就是在这个晚霞里可以使用30s的长曝光，产生了流云的动感和地面慢慢消失的人影。
二、摄影包常备滤镜
一般来说我包里会放着4种滤镜。一片CPL，一片ND400的高档位全中灰镜，一片ND8的低档位全中灰镜，还有4片一组的中灰渐变滤镜。当然，配合滤镜使用还有一些小配件，例如方型中灰渐变滤镜的架子和接环，快门线，以及最重要的配件：三脚架。
三、使用滤镜的注意事项
1.CPL和ND全中灰滤镜的组合有些问题，会产生不可避免的暗角； 2.高阶全中灰滤镜的使用需要亲自尝试，往往并不如厂商介绍的那么准确；
3.中灰渐变下的测光值得研究，可以使用点测或者区域测光，分别对高光处和需要准备曝光处进行对比，计算曝光值差别，来选择使用哪个档位的滤镜；
4.中长焦时直接对太阳进行拍摄时，毕竟有滤镜片的遮挡，眩光较难避免，需要选择好角度；
5.中低档位的中灰渐变滤镜是树脂镜片，需要特别的爱护和清理，否则和我一样，半年左右，已经伤痕累累；
6.风光片大多是小光圈全景深，这块的知识需要好好研究，我最常使用的是光圈F20，手动对焦在无穷远的L型标示处； 7.建议影友们要养成随身带三脚架的好习惯，用好三脚架有助你将照片提升一个层次！
四、对新手购买滤镜的建议
新手我建议可以先从一片国产的天涯中灰渐变滤镜作为起步，价格便宜，在熟悉使用后，可以进阶的尝试高坚和hitech的滤镜，在熟悉和水平合适后，可以入手lee和singh-ray的中灰渐变滤镜。当然，如果不差钱，可以直接入手天芬的中灰渐变滤镜。档位上来看，我建议常拍夕阳和日出的朋友，可以考虑先买一片3档的中灰渐变，如果常拍下午4点左右顺光的朋友，可以考虑先入手2档的软渐变。在这里我极力推荐，singh-ray的3档reverse渐变，落日神器，也是我现在使用率最高的渐变镜。此外，我还推荐购买一片ND全中灰滤镜，低档位在拍流水时作用很大，高档位能拍出流云细水的惊艳大片。
五、心得分享
滤镜的使用非一日而成，需要一个长期的学习过程，我也还记得自己第一使用滤镜拍的上惨不忍睹的片子。相由心生，这一直是我以及很多摄影人的摄影理念。记录生活的美好，记录身边的美景，更多的需要的一颗善于发现美景的心。无论前期后期都是工具，感知并将美好表达才最重要。
第四篇：如何欣赏摄影作品解读
如何欣赏摄影作品
松山四中 高金玉
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
以上是本人的粗浅认识，我想一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：
一、构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。
二、对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
三、主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
四、要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
五、光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
六、照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
七、关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
八、要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。
摄影图片欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，两个方面，即内容构思和艺术手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数学运算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：这幅作品是否让你一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。
摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。
方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。
1、认知形象，回答画面是什么的问题。
2、分解内容形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系
3、辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况
4、整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想
5、深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6、咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣 其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！
其三： 如前所述，一幅片子制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。
那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。
方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理。
1、器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的，但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头、胶片、滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
2、摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度、光圈景深、超焦距、透视效果、曝光组合和补偿等选择和运用等。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
4，应该说是拍摄后期的暗房或者PS处理了，特别是PS处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏图片，不容置疑，没有很高的PS技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。
各种艺术门类除了要受到共同的艺术规律的影响和制约外，还有各自的特点和内部规律。这是由于各类艺术塑造形象的素材和手段不同，构成形象特点也不同。所以欣赏各类艺术的规律也就不同。由于摄影艺术区别于其他艺术有其不同的艺术特征，从而决定了摄影艺术的规律，摄影艺术欣赏的要素为：基本造型因素；技术技巧；艺术表现方法；主题思想等四个方面。
首先，文学用语言塑造形象、音乐用声响表现形象，而摄影艺术则通过色彩、影调等来塑造形象。因此，欣赏摄影艺术，首先要从构图、用光、影调、色彩等基本造型因素入手，因为这些造型因素能被欣赏者直接感知，具有直观性的特点，它们是构成画面形象的基础，也是欣赏的基础，同时是欣赏者进一步感受和认识摄影作品的艺术性和思想性的前提。
其次，摄影艺术是科学与艺术的结合，每一幅照片的产生都离不开一定的技术技巧的运用。摄影技术技巧是通过不同画面效果体现出来的，它不能被欣赏者直接感知，需要具备一定的摄影知识才能感知，所以就这一点来看，它具有间接性的特点。比如拍摄跨栏运动采用平行追随的拍摄技巧，是画面出现主体清晰背景模糊，动感强烈的画面效果。如果你具备一定的摄影知识，一看便知照片是运用了追随法，接着会对此法是否用得好否进行推敲，进而想到此法是否有利于主体思想得突出等等，从而向更深层次去感受和认识。反之，如果你并不具备摄影知识，看到照片时，只会仅仅感知到它虚实相间的动感效果，甚至可能误认为是一张拍坏了的照片呢。因此，具备一定的摄影知识是摄影艺术欣赏的重要条件，同时，摄影技术技巧也是欣赏艺术照片的一个重要因素，它包括最佳瞬间、气氛、神态的抓取，和角度、质感、线条、动感的表现等等。
第三，艺术表现方法也是欣赏艺术照片的一个重要因素，它包括创作方法和艺术手段两个方面，两者有不可分割的联系。创作方法是摄影家创作时所遵循的反映现实生活塑造形象的基本原则和方法，它由作者的艺术观所决定。艺术观是指作者受一定的世界观的影响，对艺术美的总的看法，即从事创作的指导思想，它与个人所接受的艺术传统及个人的艺术修养有关。不同的艺术观就有不同的创作方法，因而就有不同风格的照片，如画意摄影、写实摄影等。艺术手法是摄影家在一定的艺术观指导下，在创作中根据主题的需要而运用的各种不同的表现手法，如夸张与对比、简洁与含蓄、寓意与象征等，摄影的艺术手法往往需要具体的摄影技巧又不等于艺术手法。摄影的艺术手法在欣赏中也具有间接性的特点，它往往借助于欣赏者的想象和联想等心理活动，来达到艺术感染的目的。
第四，任何摄影艺术作品都是内容与形式的统一，主题思想是摄影作品内容的集中体现，所以它是欣赏艺术照片的重要因素之一。摄影艺术的内容，指的是艺术照片中画面形象所反映的社会生活和自然景象，以及它所体现的思想感情，它贯穿于从构思到完成作品后起标题的全过程，包括对生活的观察和题材的选择，情节的抓取和细节的刻画，主题的确立和意境的深化，时代精神和民族风格的追求，以及刻意创新等方面。一般来说，社会生活为题材的摄影作品，其主题思想较明显；自然景观为题材的摄影作品，则主题思想不明显。但是，艺术手法本身有鲜明和含蓄之分，一些风光、静物及形式感较强的作品，寄托了作者的思想感情，也是作者艺术观的体现，它所具有的意境是靠欣赏者审美经验和审美感情来体验的。
如果说以上所述前三点主要是摄影艺术的表现形式，那么第四点就是摄影艺术的内容了。这四个要素是互相联系、彼此渗透的，从不同的方面为欣赏者展现了艺术照片的内涵。从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：
一是构图要有艺术性。
第一、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。
第二、善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否则，陪体就过于枪眼。
第三、注意黄金分割比。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。
第四、为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否则人物和运动体就会歌给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。
第五、注意画面的美感。人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。这些问题一旦出现，应该视为废片。
二是焦点虚实有理。为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？诸位看官别急，听在下道来。初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在那里实，在那里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的肯定不是好作品。
哪里焦点该实？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。
诸位看官，不要因为我说了“焦点虚实有理”，在一般情况下，轻易对批评你的片子人物面部焦点不实的朋友愤愤不平，因为网络上的片子大多属于“一般情况下”，“二般”情况的片子有，毕竟少，委屈了你请包涵！
三是明暗有度。就像焦点虚实有理一样，曝光依然明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。
但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见，否则，不要怨怪观众的挑剔。当然，我积极主张和鼓励跨越了“照相”阶段的摄友，大胆探索，追求自己的摄影风格，灵活掌握明暗对比，创作出优秀的作品来。
读书的好处
1、行万里路，读万卷书。
2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
3、读书破万卷，下笔如有神。
4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文
5、少壮不努力，老大徒悲伤。
6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿
7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
8、读书要三到：心到、眼到、口到
9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。
10、一日无书，百事荒废。——陈寿
11、书是人类进步的阶梯。
12、一日不读口生，一日不写手生。
13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基
14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游
15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德
16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿
17、学习永远不晚。——高尔基
18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向
19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子
20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根
第五篇：胶片爱好者的风光摄影心得
胶片爱好者的风光摄影心得.txt女人谨记：一定要吃好玩好睡好喝好。一旦累死了，就别的女人花咱的钱，住咱的 房，睡咱的老公，泡咱的男朋友，还打咱的娃。在拍摄之前，我总是先问问自己：我想拍什么。我总是喜欢让拍摄的内容来决定我的视角和构图，并且让合适的光线成为某个瞬间停留在我的底片上。在风光摄影上，我坚持使用传统的胶片摄影。数码摄影极大的拓展了摄影的可能性和灵活性以及便捷性，同时也带来了很多摄影者的“电子依赖症”。这对摄影者的视角和形成自己的创作风格来说没有任何好处。当然，在体育、野生动物、人像、时尚等领域，数码技术激发了人们巨大的创造力。
在开始一次拍摄活动之前，请先检查各项装备是否准备妥当，工作性能是否良好。这包括机身、镜头是否工作正常，测光表电量是否充足，胶片种类和数量是否合适，各种滤镜是否都齐备，脚架和云台是否工作正常。使用数码相机的时候，也包括相机电量是否充足，相机感光度设置是否合适，存储卡类型和容量是否满足拍摄要求。
如果一切都没问题，那么，开始出发拍摄吧。
风光摄影，以我拍摄的个人经验，通常我关注4个部份。
1、光线
对于风光摄影者来说，光线总是排在考虑的首位。“摄影”这个词的英文愿意就是“用光作画”，可见光线对摄影的重要性。光线就好像一张照片的灵魂，没有光线的照片就好像被抽空了灵魂一样让人感觉索然无味。风光摄影的最佳时刻，一天中一般分布在日出之前、傍晚、日落之后。日出之前的天空随着太阳的角度，环境由高色温逐渐向低色温转变，在晴朗的天空中，通常会有从深蓝色到淡紫色到红色到粉红色到黄色到金黄色的一系列变化，伴随着天空云朵的不同形状和规模，会有极富戏剧性的表现。日落之后则是一个逆向的过程，色温逐渐由低色温向高色温转变。这两个时段，通常是风光摄影者最忙碌的时刻。一般来说，拍摄日出日落，通常指的是拍摄日出之前和拍摄日落之后，即太阳露出地平线之前或者即将露出或者稍微露出地平线的时刻，日落之后是太阳落山之后或者还剩小部分在视野中的时刻。因为当太阳完全在空中的时刻，前景和天空的光比过大，无法同时保留两者的细节，对于风光摄影来说，这是致命的。这在后面的曝光一节中，会有具体叙述。此外，不同的天气情况下，也会有戏剧性的效果出现，比如暴雨后的彩虹，或者阴霾天空中突然破云而出的光束。
2、色彩
色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影象的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比对景物的纵深感，掩盖细节。虽然色彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。色彩同时也分为冷调和暖调，冷调感觉宁静悠闲；暖调仿佛迎着朝阳，充满希望。事实上，冷暖对比是相对而言的把绿色放在黄绿色中，绿色成为冷色，把绿色放在蓝色中，它就发暖了。冷暖对比也有强弱之分，在冷暖属性球中越临近的颜色其冷暖对比就越弱，到达冷暖两极——蓝色和橙色，则形成冷暖的最强对比。因此，在选择拍摄内容的时候，合理的组织色彩在画面中的分布，以及选择色彩的主体，都是风光摄影中很重要的因素。
3、构图
与其它题材一样，风光摄影中，构图也极其重要的一环。很多人拍了风光照片回来看，总是感觉为什么照片看去没有现场感觉那么磅礴或者没有现场的感觉。基本上，这些问题都出自构图。在我的理解，风光摄影，需要对于场景的特点和你想表现的内容通过构图手法来体现出来。比如体现宽广和纵深，就需要通过前景、中景和远景的比例搭配来凸显距离感和空间感。我使用的是Hasselblad 5系相机，画幅为6X6，因此就决定了我的风光照片，都需要以6X6的正方形画幅来构图。6X6的画幅一直被认为是经典的画幅，经典的禄莱双反相机，也同样采用66画幅。因为相机镜头产生的影像是圆形的，在任何圆形中具有最大面积的四边形是正方形。但是正方形画幅也有明显的缺点，那就是构图上它取景范围左右上下都等距，造成构图范围相对中庸。因此，为了避免构图上的中庸，我在构图的时候，首先考虑是突出画面内容，合理分部景物位置，引导观赏者的视线。
4、对焦与曝光
所有的摄影师都必须学会对焦技术，学会正确曝光的技术。知道胶片需要多少量的光线，这是创作精美影像的先决条件。
首先我们来谈谈对焦。由于数码相机的普及，人们过多的依赖于相机的自动对焦功能。应为风光摄影，大多数是弱光摄影，对于普通135数码相机来说，弱光环境下的对焦，对其是一大考验。因为弱光环境下，景物因为光线不够变得昏暗且反差较小，从而导致数码相机自动对焦功能无法对焦。所以，要善于使用手动功能。风光摄影中，对焦在拍摄技巧上的变化也是多种多样的。最简单方便也是最常用的就是无穷远对焦。将镜头对焦环移到无穷远符号上，这时候，从最近对焦距离到无穷远内所有的景物都清晰了，最近对焦距离由所选的光圈不同而不同。这样就完成了对焦。但是这样的对焦带来的问题就是，通常我们的前景距离镜头都比较近，有的甚至只有几十公分。显然，粗略的无穷远对焦是无法将很近距离的前景也清晰的展现的。于是，我们就需要使用超焦距对焦法。所谓超焦距法简单的说即是：当镜头调焦在无穷远时，在某一档光圈下，最近的清晰面到胶片之间的距离被称为这档光圈的超焦距。超焦距随着光圈大小不同而变化，光圈越大，超焦距越短。调节超焦距时，只要把距离刻度上的“∞”对准实际所用光圈的景深远界限即可。
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