第一次弹吉他作文（共五则）

第一篇：第一次弹吉他作文

第一次弹吉他作文

在日常生活或是工作学习中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编收集整理的第一次弹吉他作文，希望对大家有所帮助。

在生活中，有许许多多的第一次经历，有苦有甜，其中，我最难忘的第一次是弹吉他。

暑假里，妈妈给我报了一个吉他班，并给我买了一个很帅的吉他。

第二天，我骑着车子，背着我的吉他兴冲冲地去上课。到了班里，兴奋地把我的吉他拿了出来，老师走过来说：“我来教你一下基本功，吉他有六根弦，第一根也是最细的一根弦，第六根是最粗的一根弦，第一根弦用无名指弹，第二根用中指弹，第三根用食指弹，第四根、第五根、第六根都用大拇指弹的，听懂了吗？”我一直认真地听着老师说的每一句话，生怕听错了一个字，弹不好。我紧张地说：“听懂了。”“那你先把631323这个节奏弹好，等一下我过来看你弹得怎么样。”我说：“好。”我的心忐忑不安。我突然想起了一位诗人的一句话：失败是成功之母。我鼓起了勇气，按照老师说的弹了起来。正当我弹得津津有味的时候，才发现我弹得非常熟练了。

过了一会儿，老师走过来，看到我弹得很好，说：“你就是一个音乐天才，这么快就把这首曲子弹好了。”我总感觉我的手很疼，低头一看，只见我的手磨出了一个泡，但我感觉很值。

我从中得到了一个启发——坚持就是胜利。第一次弹吉他的经历给我留下了深刻的印象。

我的学余爱好是弹吉他，我从二年级开始学，现在已经四年级了。在这两年里，吉他带给我的是快乐，也让我 模模糊糊懂得了一个道理。

记得第一次学吉他的时候，我的吉他很陌生，我还以为吉他是乱扫乱弹的，但是经过我的老师教导，我知道了吉他的各个部位，还知道了从下到上最底下第一根铉是一铉，以此类推。于是老师教我一些曲子，说1月份要去小区广场表演，让我回家练，我回家每天练1个小时，日子一天天过去了，手一天天疼了起来，精力一天天减少，我练不动了，于是开始想打退堂鼓了。这时，妈妈走过来，语重心长地说：“我的孩子，你为什么要放弃了呢?为了这次演出你一定要克服困难，坚持练习，只要你在这次演出中发挥你的正常水平，好好弹，老师会为你自豪，爸爸妈妈会为你骄傲，你是我们的希望啊!”我听了妈妈这番话，心想：我不能辜负老师对我的希望，我要振作起来!于是我拿起吉他认真地练习老师让我弹的曲子。终于，在一月份的演出上博得了在场观众的喝彩。

这件事使我懂得了：只要做事有恒心，最后总会有好收获。我呼吁大家：只要遇到挫折，再站起来继续做，就会取得成功!

音乐是我开心时的朋友，也是我失意时的伙伴，我很喜欢音乐。艺多不压身，因此在我钢琴考完十级之后，我们家一致同意让我再学另外一种乐器——吉他。试想一下，如果一个人没事的时候，抱着一把吉他悠哉闲哉地边弹边唱，那该多么美好啊。

今天，妈妈带着我来到了她工作室旁一家教弹吉他的地方，一进门就看见老师在弹吉他，我立刻被那优美的弦声和潇洒自在的'感觉吸引了，于是我满怀期待地开始了我的学习吉他之路。

第一节上课，老师先教给我了关于吉他的知识。比如：吉他一共有六根弦，最粗的一根是六弦，最细的一根是一弦，六线谱从上往下看。吉他分为很多品，每一品都有固定要用的手指头等。接着，老师就教我认谱，拨弦等。第一节课学的东西比较简单，我学的也快，心里不禁有些飘飘然的，可老师意味深长地对我说：“接下来加上左手训练就要受苦了，你要做好心理准备。”强烈的学习欲望掩盖了这句话，我并没有将老师的话放在心上。不久，钻心的疼痛使我想起了老师的提醒，不过这也没有减少我的学习兴趣。

左手弹吉他与右手是完全不同的。左手是要按弦，练一小会儿指尖就会勒出一道深痕，特别疼，尤其是按五弦三品的时候，四指钻心的疼使我不得不停下。

世上无难事，只怕有心人。相信只要我努力练习，这些困难一定可以克服过去，并在不久的将来，把吉他弹得更好。

第二篇：《新编66首吉他弹唱曲》

《新编66首吉他弹唱曲》

本书是网络吉他演奏和教学牛人果木浪子为吉他爱好者贴身打造的吉他弹唱曲集。本书包括了对吉他弹奏常见问题的讲解及66首简化版本的吉他弹唱曲谱。每一首歌曲都附赠教学视频，帮助读者边观看边学习，能够更快速的学会书中的66首吉他弹唱歌曲。

一、本书主要包括四个部分：第一部分：吉他入门常见问题讲解第二部分：入门级别的弹唱歌曲训练第三部分：进阶歌曲弹唱练习第四部分：难度较大的歌曲弹唱

第二至第四部分的弹唱歌曲由易到难的，所有的歌曲都是简化改，非常适合弹唱，有针对性地训练读者的吉他弹唱能力，同时附赠的66个教学视频也会让你在学习的过程中事半功倍。*注：本书适合吉他爱好者及音乐培训学校作为教材使用和适用于有一定基础的同学弹唱能力的集中训练与提升。

二、吉他入门常见问题：

很多朋友在吉他自学过程中，会遇到很多问题，比如看不懂曲谱，手指不灵活，总觉着自己的手指不听使唤，不知道怎么练习等等，这些问题阻碍了大家的进步。所以在编写这本曲谱集时尽量把这些内容交给大家，这样大家学习歌曲弹唱是会更容易，希望大家在正式弹唱之前，先掌握这些内容，不要急于求成。

三、一套规范教材受益一生：

现在市面上可以选择的教材非常多，不过真正适合自学的并不多，一套好的规范的教材对于自学是非常重要的，如果你学习的是网上一些很不规范的课程，那么你很容易养成一些错误的习惯。然而这些错误的习惯一旦养成，那么再改就难了，会浪费很长的时间，有可能改正过来你反而不习惯了。如果从一开始就用规范的课程，那么这些错误的习惯也就消失不见了，既不浪费时间也不会有不好的习惯，你也会发现原来弹吉他也是一件极其简单的事情，那简直是一举多得不是吗？

四、微信互动

第三篇：我的拿手好戏弹吉他优秀例文

说起写作文，这是学生们最不可忽视的一项重要语文任务，因而都需要认真对待，想要了解我的拿手好戏作文有哪些吗?下面是小编为大家带来的有关我的拿手好戏弹吉他优秀范文例文【5篇】，希望大家喜欢。

我的拿手好戏作文【篇一】

说到拿手好戏，大家应该都不陌生吧。有的人在美术方面天赋高，有的人厨艺棒，各种各样，我也不例外，我的拿手好戏便是弹吉他。

记得一年级的时候，路过一家吉他店，因为那时候我还小，觉得弹吉他太无聊，便扭头就走。直到“六一“儿童节这天，我看着别人拿着吉他，手指在上面轻轻滑动着，每动一下，声音也变一下。于是我一回家就恳求妈妈让我学吉，心里也想着当我成为了“吉他之王”的样子。啊!经过不懈的努力，我终于说服了妈妈，以后，我便拥有自己的吉他，拥有自己的“工作室”，拥有自已的“吉他之旅"!就这样，一年、两年、三年……现在的我已经考完了七级。可以说是练到了炉火纯青的地步了，不仅如此，我还自己定了一个小秘诀：练一遍，看一遍;练两遍，听三遍;练四遍…

今年暑假，我将面对一个前所未有的挑战——考吉他八级。只要过了八极，我就有信心踏进十级的大门里。我大概将这首曲子看了两三遍，又弹十几遍，感觉熟悉了，接下来的时间便是勤加练习了。我每天早上练30分钟，下午、晚上每次至少45分钟，就是这样日复一日的练习，使我对于考级早已是信心满满。到了考级的那一天，我们陆续来到考场，我心里此时不再是充满信心了，而是忐忑不安，心绪不宁，甚至在空调房里都会流汗。“下一位，田殷!”里面突然报到我的名字。“加油……可以的……不能慌……记住你……你已经练了那么长时间了，千万不能白费啊!”我在心里不停的安慰着自己。我拿起吉他，弹了起来，起先是细小的声音，宛如是小鸟在叽叽喳喳地啼着，宛转又动听;接着，声音像旭日东升似的慢慢高起来，又好像老虎慢慢从洞穴走出来，查探森林;随着这优美的乐曲，高低起伏的音调，渐渐地，结束了。

听了我的乐曲，大家是不是有种身临其境的感觉呢，之所以我能弹得那么好都是靠的“台上三分钟，台下十年功!”看来，每一件拿手好戏都得坚持练习啊!

我的拿手好戏作文【篇二】

魔术，在你脑海里是不是千变万化，一会儿是一挥手玩具进帽子，一会儿是身躺针板却毫发不损?我的拿手好戏就是变魔术。

四年级起，我就对魔术产生了极大的兴趣。为了练习魔术，我还专门买了一个魔术箱。箱里有一个专业魔术师必备的三样道具：魔术台、魔术帽和魔术披风。用上它们，立刻磨翻全场。箱里还有9种专业舞台魔术和一本说明书。书里不仅有这9种魔术的讲解，还有32种生活小魔术。啧啧，魔迷赚大了!箱上还有个二维码，扫一扫，只需30分钟，我就学会了!

技艺学成了，我把魔术箱带到学校，准备向同学们展示展示。他们选了两个魔术：：千变魔法袋和鸡尾酒变色。

架起了小台子，准备好道具。开始!我轻轻地举起魔法袋，让同学们检查确认里面没有任何东西。然后捏起三根丝带放了进去。朝天打一个响指，神秘地朝袋子里一吹，再将手伸入里面，抽出一大长串花圈。同学们揉眼的揉眼、惊叹的惊叹，一个个嘴巴都张成大大的“0”形。我又把花圈放回袋子，再是神秘的一吹气，拿出的只有丝带，袋子还是空的。

成功!表演成功!同学纷纷点头称赞。我心里甜滋滋的。

接下来是鸡尾酒变色。这个魔术表演不难，但准备难。我得倒入液体而又不能被人看见，但教室里没有。我几次想让同学们另选一个，但他们铁了心，就要我演这个。我只好跑到最隐蔽的地方：五楼厕所(那儿没有班级，只有专业教师)，同学们则在楼下等待，我在下楼时颠簸了一下，手一抖，瓶里的液体洒了出来，我慌了，结果又洒了点，同学们立刻看出了破绽，瓶里显示出来的颜色是红色，可洒出来的却无色!在盘问和搜查下，真相大白，瓶里是自来水，只不过在水里插了张彩纸，显示出红色而已。拿手好戏演砸了!

以后表演的时候，我要把不适合特定场地的魔术去掉，这样就不会失误了。毕竟，变魔术可是我的拿手好戏呢!

我的拿手好戏作文【篇三】

俗话说“十八般武艺，样样是好戏。”我也有几样好戏，如：唱歌、弹琴、写大字等。但最拿手的当属做美食了。

小时候，妈妈做饭时，我总要去厨房一探究竟--一道可口的饭菜到底是怎样做出来的。只见妈妈手不忙脚不乱的，有计划有步骤的进行着，从洗菜、切菜、配菜到烧菜，最后，一道道香喷喷的饭菜就上到了饭桌之上。有时候妈妈包饺子和包子，我也会去凑个热闹，与妈妈一起包，还把自己打扮成小贩一样，在家里进行独特的叫卖。

慢慢的，我喜欢上了做饭。有时候为了研究一道美食，常常一个人在厨房里忙活两三个小时，虽然过程很艰辛，但是在做出来一道美味的甜品或者可口的饭菜时，心里总会充满成就感。

至今还记得第一次做牛轧糖时的情景。我学着妈妈的样子，先列出做牛轧糖的程序，然后准备食材也。万事俱备，只欠开火。我先把黄油切好，用小火融化，再加上棉花糖和奶粉，可没想到，第一步就出现了麻烦。火开得太大，食材烧糊了，变成了黑色。我十分伤心，好不容易准备的食材没有了，我垂头丧气但又不甘心放弃。心想：再试一次吧。这一次我吸取了上次的教训，掌握住了火候，成功熬成了白色，我再加入花生碎和芝麻，搅拌均匀，放到锡纸上，在冰箱里冰冻2个小时就会变成牛轧糖了。

牛轧糖在冰箱里美美的睡上一觉，可我却要收拾残局，锅十分难洗，我左擦右擦，费了九牛二虎之力，终于洗好了。等我把厨房收拾得差不多时，它也睡醒了。我把牛轧糖切成几块，用糯米纸进行包裹，最后放入糖果纸中，牛轧糖非常完美。

我首先拿给妈妈，想让妈妈进行点评。妈妈尝后，赞叹不已，说：“味道很纯正，小雨，你可以去卖牛轧糖了!”我给侄女吃，她一下就给我抢过去，就连一向不爱吃甜食的老爸，一口气吃了三块。这时候我认为一切付出都值了。

现在的我做牛轧糖，可谓轻车熟路。看着全家人都喜欢吃我做的牛扎糖，心里甜甜的，十分骄傲。

我的拿手好戏作文【篇四】

每当看到妈妈把我的剪纸作品送给邻居的时候，也是我兴的时候。

我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。

从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。

记得，那是在我一年级时候，正好我的美术老师又是剪纸高手。“今天，我们要完成一幅剪纸作品。”老师说道，我顺着她的声音望去，一幅精美的剪纸作品展现在我的眼前。我顿时一愣，心里想：高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成。可能吗?

可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。

“光说不练假把式。”我不能纸上谈兵。我急不可耐地开始“行动”了。我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。

我决定在它的翅膀上加以点缀。我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。我更仔细地为蝴蝶“化妆”。

很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看!美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。

从那以后，我一写完作业，就拿起小剪刀和各种颜色的纸，剪来剪去。剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。

我的拿手好戏作文【篇五】

只要课余时间有空，我就会和我的滑板一块在广场上游过来游过去，旁边的叔叔、阿姨都“啧啧”地说：“看看这孩子，这滑板玩得，可以去参加吉尼斯世界纪录啦!”听了他们的话，我的心里美美的。要知道“台上一分钟，台下十年功”啊，我也练滑滑板，也有五六年的时间。这里面的故事，我慢慢跟您道来。

那是五、六年前，我看见操场上有许多小朋友在滑滑板，我也很想学，可是一直没有抽出时间买，所以，就一直没学。

我对爸爸说：“爸爸，你能给我买一个滑板吗?”爸爸想了想，爽快地答应了。我和爸爸很快就去商场买回了滑板。我们开着车，来到了信源购物中心练习。

我扶着爸爸的双手，蹬上了滑板，可还没滑几步，就摔了下来，腿非常痛。我刚想去一边休息，忽然，听见爸爸对我说：“儿子，别泄气，你一定行!”我听到这句话后，感觉身体上的伤口不痛了，身体顿时充满了无穷的力量，我再次走到了滑板前，蹬上了滑板，我紧紧抓住爸爸的手，生怕又摔下来，爸爸边扶边对我说：“你要放轻松，别紧张。”当我蹬上滑板，松开扶爸爸的手滑时，却又摔了下来，我想：看来，我还要先把握好平衡。于是我又蹬上了滑板，扶着爸爸的手滑了一会儿，渐渐的我松开了两只手，这时，我发现自己没摔下来，原来我已经掌握平衡了。可是，我这样滑了不到一分钟，就又掉了下来，我很不明白：为什么我掌握了平衡，可还会摔下来呢?此时，我一头雾水，怎么想也想不出来，忽然，我想出来了：原来是我速度太慢了，可我并不知道怎么加速，正当我犯愁时，对面来了一个滑着滑板的小朋友，我急忙向他请教：“小朋友，你知道怎么加速吗?”他说：“我知道，你只要前后脚不停地晃就行了。”他说完就走了。我上了滑板，用他说的方法试了试，果然成功了。

从那以后，我认真练习，看到好的技巧，我仔细琢磨，用心研究，现在已经是“滑滑板”团队的佼佼者，滑滑板让我懂得了一个道理：想做好每一件事情，一定要一心一意，不放弃地去做，才能成功，这也对应着一句名言：有志者，事竟成。

第四篇：我弹吉他的经历及一些心得,初学者必看!

我弹吉他的经历及一些心得，希望能给各位琴友一些帮助

很久没写日志了，其实过去写的也只是些生活的小结，我写了大家在下面留言，形如个人新（旧）闻发布贴，挺没创意的。最近一个人在家，突然觉得想把每天过得有意义，都有进步和收获其实挺理想化的。空虚在所难免，于是在空虚之余，我萌生了与大家分享些我自己觉得还有些价值的东西的念头。之前跟老G和春子交流弹琴心得时向他们灌了一大堆我觉得已经不深奥的东西。但是总觉得自己讲的有些乱，所以有必要总结一下，也顺便练练我慢的像计算的打字。接下来我会结合自己的弹琴经历把一些自己觉得重要的东西穿插其中，最后还会把他们提炼出来。我想不少朋友都是自己玩琴，毕竟找个老师不容易，好老师更可遇不可求。我就是个野路子，所以还比较有代表性。

开始！1． 入门

我是初三毕业暑假开始真正接触吉他的，之前也有摸琴经历，但主要是无聊时在琴上摸些流行歌单音，就好比一般人拿到一件陌生的乐器会先问人如何演奏do re mi，然后自己找出“一闪一闪亮晶晶。。”，然后就很有成就感。。我那时就是这样，虽然姿势很不对，但最后弹得音也还有点意思。后来我才知道这就是吉他中所谓的“扒带”，当然我那时初级的初级，但是起码我通过这么玩乐感有所提高。当时我喜欢羽．泉。就扒了《最美》，《深呼吸》，《飞蛾》。。的主旋律。

后来找了个老师，他是在外面贴的传单。结果最后就招到我一个人，他很郁闷，于是就常到我家来教我，我在那边练，他就玩电脑上网。一开始就像吉他入门书里讲得一样，为了使手指灵活并且具备独立性（就是一个指头动尽量不会牵动别的）就练传说中的扒格子。然后教我一些和弦，什么C,Am,F,G。。当时觉得和弦很好听，但是比较难按，尤其是F和弦，打横按嘛！很多人就是在这个时候放弃的，我很鄙视。我当时有一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本听不出主旋律，可是跟着一起唱却很舒服，感觉伴奏就像件外套包着声音。后来我才了解这就是和弦的作用，而且唱得人需要有一定乐感，否则他感受不到这件外套，就会走调。有的人通过训练会具备这种能力，有的人不行，我称之为没有乐感，这类朋友可以考虑放弃了，因为音乐毕竟还是需要些天赋的。我很庆幸我的父母给了我这种天赋，我的童年是在邓丽君，陈百强，苏芮，杨庆煌的歌声中度过的，哈哈。前几天收拾东西还翻出一盘喜多郎的磁带，汗！

C,Am,F,G四个和弦给我带来了很大的成就感，因为很快我就能用这个组合弹唱第一首歌《猪之歌》了。其实很多歌曲三四个和弦就够了，最近我发现《两只老虎》只需要从头到尾一个和弦。后来我会了更多的和弦，其实也就是C调的那些。大横按却一直没攻克，不过其他进步在继续。

后来老师教得很不带劲，人少嘛，基本就到我家先给我讲些东西然后就玩电脑。他第一节课教给我些最基本的乐理，什么如何打拍子，几分音符之类的，还有六线谱。五线谱没教，因为他也交不了。实践证明不会五线谱不影响你弹好琴，但是会了五线谱会提升你的音乐造诣，因为古典吉他谱基本都是五线谱记谱的。那些节奏拍子音符让我现在写还是很头疼，但是你可以用Guitar Pro（吉他爱好者看谱写谱的好软件）写，节奏可以根据试听自己改动。其实不熟练很正常，因为写的少，读的少，学过小学音乐的也知道试唱是个比较高端的玩意儿。但是这些乐理还是需要的，为了日后的创作打下基础，也许你无法直接拿笔就写下自己头脑中的旋律，但是起码你会用Guitar Pro一个一个音去找去调整吧，起码你要知道如何用音符凑成一小节，起码你要知道16分音符比8分音符快（其他依此类推），附点的作用，休止的作用，再高端些知道三连音，五连音，六连音也很好（还是比较必要的）。

基本乐理就这么多，有一次老师一到我家就让我自己把《光辉岁月》的前奏写下来！我靠！这对现在的我也不轻松啊，虽然我现在会用GTP（Guitar Pro简称）。我写了三个小时，他也玩的很爽。不过这确实很锻炼人。写过跟没写过完全是不一样的。据说著名吉他大师Sｔｅｖｅ Ｖａｉ年轻时就在某个音乐学院读写乐谱（他工作就是这个），到后来他说他可以熟练到把任何音符对映到吉他指板上。我觉得你要是想做个大师，就那样努力吧，如果只是希望弹得好些，其实也不必要。乐理的原理最好懂些，这样你就能知道自己在弹什么，另外还有些乐理真的很有意思，知道了你会觉得豁然开朗，后面我会专门介绍的。

随后那老师教了我些小技巧，比如：滑音，击弦，勾弦，琶音，还有泛音（他说这个了解下就好，但是后来我曾对此痴迷过一段时间）。他还布置我去练著名的《爱的罗曼史》，至今我也没练好，惭愧。

然后就开学了，高一。

我们班还有个弹吉他的同学，也是初学。但是很明显，他比我有天赋，什么突破都在我之前，但是我也都紧跟其后，因为我不甘落后。那时我迷上了ＢＥＹＯＮＤ．开学才十天就是教师节，我就勇敢地拿着吉他在班上唱了《真的爱你》。我还记得那时我唱不上去，就降了八度唱，太牛了！唱完时有个同学说：你怎么唱的声音那么小啊，跟说唱似的。要是放在现在，我直接把琴弦降半音或全音调弦了。后来我为了攻克大横按就在铁皮铅笔盒后面画了个指板，上课时边听讲边练手型。我那时特别有激情，相信只要对自己狠就能突破。

2． 进步

那时我回到宿舍基本就是弹琴，而且情绪高涨。不久《爱的罗曼史》的前半段差不多了。当时宿舍里有基本流行歌的吉他书，有时就照着弹，宿舍里的哥们儿还能一起吼吼。弹多了我就发现些规律：很多歌曲和弦走向都很相似，无非就是C,Am,F,G或什么C,G,Am,Em,F,C,F,G。在有些区别就是变调夹的位置不同！把上述组合弹熟很多歌弹唱就没什么问题了。现在我的理解加深了，知道那些组合就是C调的一些基本流行歌曲和弦组合，夹了变调夹顾名思义是变调了，但是没有换别的调的和弦，而保持使用我们最熟悉的C调的和弦。这里我有必要说个比较重要的东西，因为不少朋友对调性理解的不太好，觉得头疼，希望下面我说的一些东西可以替大家解惑！

先说下“调”的含义！

大家唱听说的do,re,mi,fa,sol,la,si其实是一种相对叫法，即“唱名”。就好比你可以把声音调起得像许巍一样低唱一下do,re,mi,fa,sol,la,si。然后再用美声唱法学维塔斯唱一下do,re,mi,fa,sol,la,si。这是你会发现两次你都唱得是do,但是却不是一个音，即频率不一样，所以我们只是这么唱而已，你就体会到这是一种相对叫法罢了！

但是我们需要一个标准，就好比“一克”是多少，在某个博物馆里有个世界统一标准。我们唱得这些音也一样，都按其频率定了标准。具体多少赫兹我也不记得，反正世界上有一组特别定了标准的do,re,mi,fa,sol,la,si。他们的名字也就不一样了，叫C,D,E,F,G,A,B。发现没有，这个就和咱们说的“调”有联系了。

所谓“C调”，就是说用这个调唱do,re,mi,fa,sol,la,si时，do的频率和那个标准C的频率是一样的！

所谓“D调”，就是说用这个调唱do,re,mi,fa,sol,la,si时，do的频率和那个标准D的频率是一样的！

所谓“E调”，就是说用这个调唱do,re,mi,fa,sol,la,si时，do的频率和那个标准E的频率是一样的！所谓“F调”，就是说用这个调唱do,re,mi,fa,sol,la,si时，do的频率和那个标准F的频率是一样的！

哈哈！您会推了吗？感觉像学习数学一样！套定义呗！呵呵！音乐跟数学联系确实不少啊！

好！趁热打铁！大家顶住！所谓“和弦”，从字面解释就是“听起来觉得很和谐的组弦音”。和弦的组成和分类比较复杂，暂时先不说，以后看情况！但是咱们必须知道的是和弦分为“大和弦”和“小和弦”，就好像C和弦是“大和弦”，Am和弦是“小和弦”，那个m就是mini的意思。大家需要知道的是“大和弦”听起来激昂，恢宏，欢快，色调偏明亮温暖。“小和弦”听起来忧郁，低沉，色调偏暗偏冷。

前面说过“C调的和弦”，意思就是假如你确定这首歌你要用C调弹的话，从“C调的和弦”这个集合中选取和弦编配歌曲基本很稳妥！

那我们就说说各个调的基本（最基础的）和弦！

在每个调中，都有7级和弦，但更常用的只有I到VI级。怎么推导呢？

C调顾名思义他的“I级和弦”是C和弦，其他调也一样: D他的“I级和弦”是D和弦……不过以上都是大调时的情况。大小调就是看他的“I级和弦”是“大和弦”，还是“小和弦”。比如Am小调，他的“I级和弦”是“小和弦”Am。

下面我们来推导C大调的各级和弦： 这里有个重要的公式：

I IIm IIIm︷IV V VIm 意思就是说：第2，3，6级和弦必须是小和弦，且3与4级之间的和弦头名之间是半音关系，好比Em与F，和弦头名E与F就是半音关系。（这里再补充一下去全音和半音的知识：全音就是两个音之间的频率之差比较大些，在吉他指板上就是中间相隔一个品距离音的关系。半音就是两个音之间的频率之差比较小些，在吉他指板上就是相邻两品距离音的关系。在C,D,E,F,G,A,B这个标准体系中，E与F，B与C是半音关系，其他相邻的音都是全音关系。同理：在do,re,mi,fa,sol,la,si这个相对体系中，mi与fa，si与do是半音关系，其他相邻的音都是全音关系。这种关系给我们的音乐带来很多不便，但确实音乐多样性魅力的根源所在！大家要很重视他！）

下面按上述公式推导：

I IIm IIIm︷IV V VIm C调：

C Dm Em

F

G Am

看到了吧！E与F就是半音关系！D调：

D Em 升Fm G

A Bm

看到了吧！升Fm与G就是半音关系！（“升”就是

整个和弦向右（高把位）移动一品（半音），“降”就是整个和弦向左（低把位）移动一品（半音））

E调：

E 升Fm 升Gm A B 升Cm

看到了吧！升Gm与A就是半音关系！F调：

F Gm

Am 降B C D Em

看到了吧！Am与降B就是半音关系！G调：

G Am Bm

C

D Em

看到了吧！Bm与C就是半音关系！

A调：

A Bm 升Cm D E 升Fm

看到了吧！升Cm与D就是半音关系！降B调：降B Cm Dm 降E F Gm

看到了吧！Dm与降E就是半音关系！

这些和弦可以说就是各调里组成音乐的材料。我个人是把C调练得相当熟，不光手要熟，还要用耳朵去感受各个和弦的属性，练到后来我就发现我可以很轻松的给很多歌配和弦。很多吉他书上都会教你如何根据音符乐理配，我乐感还不错，这步基本就跳过了。如今当下的流行歌曲我基本可以在之前没听过的情况下跟着歌曲同步配出和弦，因为这些流行歌和弦的顺序（走向）太有规律了，重复性太强，所以有时甚至觉得很无聊。不过流行歌嘛，要的不是复杂晦涩，而是优美上口的旋律，适度的跌宕，圆满的感觉。建议大家把C,G,Am,Em,F,C,F,G这个组合弹熟，其实就是“卡农走向”，经典无比！

理论写了这么多，大家都辛苦了。故事继续，再回到我那时弹琴。那时大横按已经很有起色，但是保持手型在指板上平移还比较困难，一移手型就散了。我就狂练F-G-A组合。是高把位按法。右手扫弦就自己摸索，不太难听就好。但真正让我完全攻克大横按的是《同桌的你》这首歌。我跟那位资质比我好些的同学一起练，他总在我前领会，我就紧跟其后，大家都很有激情。我们弄了一盘热水一盘冷水，手实在太疼就来个冰火两重天爽一下，整整一个下午。晚自习回来我再弹琴就发现感觉相当的棒！

到了寒假时，我再去找那老师，他看到我的进步把我狠夸了一番，跟我说让我再教800块大洋以后就可以一直跟他混了。我那时相当狂热，又有压岁钱，毫无抵抗力。后来他又给我上了三节课，我开始接触了闷音和拨片技巧，主要被他当时弹得《奔跑》迷住了，后来他就借故出差，消失了。。。多好的老师啊！

我累了，马上去练车，888888！

3.再进步些

我被老师骗了，很郁闷，爸妈只是小说了我几句，但最后都是让我不要因此对社会对人有什么过激看法，当花钱买了个教训好了。不过，老师骗了我却更激发了我的进取心，我觉得比他这种人弹得差丢人，所以我继续更加努力。

和弦攻克后我就开始练SOLO了，当时太喜欢BEYOND了。相信大部分同道中人都是这样的。一开始自己扒《真的爱你》的solo，扒的还说得过去。后来有的看得起我的同学送了我BEYOND的吉他谱全集。我这有两本。上面有的扒的很像，不是我这水平能扒出来的（那时听力也不行，太快的音分辨不出来）。不过有些编的指法不是太合理，所以还要靠我自己编排。有很多歌曲我都坚持自己扒，主要是自己把的印象很深，我都是用眼睛通过视觉记住每个音的，而且这里有个要点：扒的音符在指板上尽量要靠的近,即：大量的音符尽量在一个手型的把位里，这样在快速弹奏的时候不会令手张牙舞爪，费劲的一米。手指动作的原则是尽量小。怎么编排合理，就看各位在指板上找音的结果了，反正不要拼命在一根弦上弹，感觉要向之前“扒格子”那样。

为了克服有些音听不出来，我当时就用复读机的慢放复读功能（当时MP3还很少）。后来使用MP3后方便了许多。如今我是这么做的：用Cool Edit（初级多轨录音软件，很好用）把Solo片段先录下来，然后用Cool Edit中自带的变速效果把它速度放到自己可以分辨的程度，很方便。

记得当时自己扒Solo大量使用的技巧是我仅会的滑音和击勾弦。虽然音是对的，但是感觉弹得很呆，没味道。当时去琴行玩，看到电吉他觉得新奇的一笔，就问别人插上电给我玩玩。想想当时特搞笑,哈哈哈！用一把大概是Epiphone Les Paul（当时给我时就接了失真音色）弹《爱的罗曼史》，太雷人了吧！后来就是用滑音和手指弹《真的爱你》的开头，呵呵，相信大部分吉他爱好者前几次拿到电吉他都会弹那个的。有一次在琴行的一位大哥给我个拨片（匹克PICK），说：用这个试试。当时我只接触过一点拨片，弹个分解和弦都费劲。那老哥很够意思，耐心地教我如何使用拨片，怎么用拨片跟节拍器扒格子，还教了我推弦。我到现在都很感激这位老哥，我觉得玩音乐的人就应该豁达正直，不应该是某些人那样（您有颗正直的心吗？）。

接触了这些电吉他技巧后，我开始特别想买把电琴，但是觉得也挺贵的，还是等高考后吧，老妈也答应了。但是在木吉他上练推弦实在挺困难。于是我就给我那木吉他装了电吉他弦。这样一来真的好多了。

接着就是一个漫长而有意思的过程。我觉得自己一直在进步。当时练了好多BEYOND的经典Solo，最有成就感的是《灰色轨迹》跟《昔日舞曲》。那时的一个梦想是：要是哪天能把《不再犹豫》的间奏拿下就牛掰咯！呵呵，现在我还差点呢。当时在学校没事也录录音，我记得大一时我还给某个女生录过盘磁带作为生日礼物。呵呵，挺好玩的，就拿英语磁带录，在自己画里面的插图，呵呵，我还送给我妈一盘。不过当时都是录得一个轨道的。

后来我想了一个办法录多轨，当然不是用Cool Edit。我把歌曲的伴奏与简单的和声录在复读机里，然后打开复读机放音，自己再弹低音和Solo，并且演唱，用mp3录，很有意思。我记得当时文件最后是存在同学的mp3里的，有一次课间他在班上电脑播放，放完后班上同学竟然鼓掌，呵呵，太他妈够意思了。

假期里在家我就用电脑录，就用那Cool Edit。初二寒假录了好几首，全是BEYOND的歌曲。我当时录得都是不带鼓点的初级不插电版。后来自己还创作了一首歌，比较脑残，叫《聪明的笨蛋》，老爸说很像《一封家书》,没办法，太菜！不过那真是我创作的第一首歌。后来我自己还刻了张碟，叫“Beyond Myself”，光碟封面是我用画板把自己的头像跟BEYOND做在一起的图。呵呵！算是我的第一张大碟吧！

后来我就一直练啊练啊，这里说点琴的故事。我之前一直用我舅舅那时弹琴用过的老红棉吉他。一开始觉得很难弹，后来我们宿舍一哥们儿也买了把应该是新世纪制造出红棉吉他。靠！更难弹！弦距一米多高！有一段我那吉他的弦断了，就拿他的弹了一段时间。大概过了一个星期后再弹我原来的吉他发现已经变得相当好弹啦！神奇的一比啊！

我那把琴摔过一次，音已经不能调得很准了，声音也有些闷，但是在我听来，他的音色叫温暖，我一直用到大二。而且他也被我修缮得健全多了。如今他在春子手上继续发光发热。我想说的是，每把琴都是有生命的，你需要善待他，多弹他，多保养，爱惜。哪怕再低端的琴也有可能化腐朽为神奇。

我继续弹啊弹，后来还练了《加州旅馆》。算是当时最高端的歌曲了，那歌词我当英语课文背的，学了不少单词，考试时碰到那些单词还会有种他乡遇故知的感觉。然后就是准备高考了，琴还是弹，但是下的功夫相对少些。高考完的水平是：会弹唱很多BEYOND的歌，会弹很多BEYOND的Solo，流行歌曲扒和弦（C调）没什么问题，所以很多歌都能弹唱。

高考完的那个暑假我知道了陈楚生，对复杂的弹唱歌曲开始感兴趣。在酒吧玩过一个很初级的乐队，觉得组乐队很不容易，练了些许巍的歌，像《故乡》，《蓝莲花》，《旅行》，《曾经的你》。后来在我哥的一个同学那看了些Tommy的视频，知道了什么是指弹，还有很多以前没见过的技巧，突然觉得自己的吉他水平真是皮毛也算不上。

也就是那时，我开始多听了些外国歌曲。高中时买过一张叫《摇滚殿堂》的碟，当时听觉得很多歌都扛不住。其中有一首《Stairway To Heaven》，以前听我那老师说很牛逼，初次听时觉得气氛很诡异，就是太长。当我再次翻出来听时却觉得眼前一亮。我咬牙把他的弹唱练了下来，歌词跟加州有一拼，和弦很美妙，已经不是以前的那些简单进行。后来干脆把Solo也练了。至此，我觉得自己的水平有进步了一个台阶。

对了！当时还喜欢上了QUEEN，尤其是《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲），实在是史诗般的歌，棒的没话说！

好了，太累了，睡会儿。。

4.大学

刚进大一，学校有很多演出，我都积极参加，唱的歌曲都比较容易，以许巍的为主。当时唱的《故乡》，反响都蛮好的。听说大学里有好多唱歌高手，当时我有个误区，觉得唱歌高手都是高音特牛的那种。我也曾盲目追求过，但是后来发现行不通。如今我对唱歌也有了自己的体会：所谓唱的好，一个是声音要有区分度，有特色。另一个就是在自己适合的音域内把自己可以胜任，合适的歌曲比较完美的演绎。我觉得许巍唱得就很有味道，但是他的歌都不是很高，对与很多所谓的高手来说演唱几乎没有难度，但是许巍的歌很有味道。现在我唱歌都有个习惯，吉他降全音调弦。这样，所唱的歌曲在难度降低的情况下可以比较稳妥的演绎且唱出自己的风格。我想，听众听歌手唱歌主要还是听歌手对歌曲的演绎，而不是听他们伸着脖子飚高音吧。我强烈推荐有些唱歌不错的同学在上台前对伴奏处理一下，用Cool Edit的降调功能给伴奏降个半音或全音。这样上台唱的风险会小很多。

后来我加入了吉他协会，在里面见到很多高手。其中给我印象最深的是何大师。他当时玩的是指弹，弹得特别帅，很多技巧运用的可以说完美。当时我对点弦和泛音特别着迷，觉得会这两种技术的人都是牛人。

我在吉他协会表现比较积极。当时因为我会唱《加州旅馆》，所以有幸进入了吉协第一阵容。何大师弹Solo，我还是那句话，他弹得真是完美，特别稳，每个音每个技巧都表现得很到位。

吉协的会长晋波，也很厉害，是个涅槃（Nirvana）迷。因为我当时会唱的《Stairway To Heaven》他也很喜欢，我俩宿舍又靠的近，因此常常一起交流。他给我推荐了很多好歌，对于我来说无论是技术还是音乐涉及面都有很大帮助。

后来我也开始练了些指弹歌曲。第一首就是岸部真明的《奇迹之山》。之前听何大师在吉协弹过后，很多人都觉得好听，回去练习。我练了一个月，基本能弹了下来，很有成就感，感觉自己手指的功夫也提高了不少，而且我又掌握了一种新的右手技术——轮拨，就是多根弦在谱子上标记的是同时弹响，其实是右手手指快速但依次拨响，听起来感觉就像颗粒感比较强的琶音。这个技术我现在在弹唱中也经常使用，非常棒的东西。

那时起，我开始上《吉他中国》和《指弹中国》的网站，个人觉得弹吉他的人应该多上上。

让我信心大增的是《More Than Words》这首歌。这首歌实在太棒了，是弹唱曲目中的极品。在技术上融合了指弹的很多技巧如切音，敲板，点弦，泛音。在演唱技巧上，真假音的转换还有和声都让叹为观止。但我觉得最难的是他的节奏。很多人也练过，碰到的共同的问题都是，单弹的时候还可以，但是一唱就会乱了。我咬着牙把它拿下了，而且天天听他的伴奏增加乐感，以此来克服节奏乱的问题。练了这首歌后我觉得自己的水平又进步了一大截。这首歌我在后来的很多比赛中都演唱过，并且获得了相当不错的成绩。

后来我还买了电吉他。当时没找了解的人参考，一冲动就买了。感觉至少被宰了五百块。刚开始练得也不顺，觉得电琴弦太软，很难控制，音会弹得很脏很不稳。当时扒格子也没怎么练，因为觉得太无聊。不过我玩了一段时间，推弦有了不少改进。以前在木吉他上基本使用手指发力，其实是不太正确的，应该用手腕，以虎口为支点转动。推弦太重要了，是电吉他技术的基础和关键。人工泛音（就是电吉他上上那种嘶叫的声音）我也能做出来了，很有成就感。这可是之前一个我很神往的技术。点弦就练了《小林克己电吉他初级教程》中右手技巧章节的一个很小的段子，我在很多歌的Solo中都有听到那个段子的影子。实践证明，那个段子很有用。

扒格子我练的还是很少，有时也有罪恶感。后来想想，不应该让自己这么纠结。弹琴是为了快乐，可以练些有意思的段子。再说我又不要成为速弹高手，能弹些旋律性强的Solo也就够了。这样一想，我也就感觉轻松了许多。我有时玩玩电琴，大多数还是木琴弹得多，把木吉他弦换成电琴弦，呵呵，现在我已经不这么干了。不过一开始确实是个不错的主意。

我练了诸如《Don’t Cry》，《Bohemian Rhapsody》，《Stairway To Heaven》的Solo，但是弹得不咋地。

对了！忘了提《摇滚卡农》了！大一时，我简直对他着迷！可是至今我也弹不了！因为他需要一定的基本功。不过他里面有很多好东西，值得大家汲取。

我在网上看了很多版本，弹得都不一样，但各有味道。呵呵，有很多其实就是所谓的即兴。其实即兴在之前听BEYOND时我就注意到了。就拿《海阔天空》说吧，演唱会的版本几乎每次都不一样，有时会弹好几分钟，当时我就对这个很好奇，想：他怎么弹得那么快就不弹错呢？呵呵！这个问题我在高一暑假自学乐理的过程中逐渐找到答案。下一章就是全篇最有价值的部分。

呵呵！我会好好写的！

水平到了这个阶段，不玩玩即兴，也就没什么前途了！哈哈哈！

第五篇：小学作文：学吉他

学吉他

大上周，爸爸的手机坏了。放学后，我和爸爸一起去农贸市场的一家手机店修手机。在那家手机店里一件乐器引起了我的好奇。修长的个子，细长的脖子，有着优美线条的肚子，闪烁着优雅快乐的气质。我忍不住走上前去，拨弄了几下琴弦，发出美妙的富有变化的声音，立刻像磁石一样牢牢吸引住了我。我问爸爸，这是什么乐器。爸爸告诉我：这叫吉他。我仔细打量着它，深深喜欢上了它，我想这就是所谓的一见钟情吧。

走在回家的路上，我小心翼翼的问爸爸：“爸，我……能学吉他吗?”爸爸看了我一样，没吱声，呆了一会儿说：“你想学?”我赶紧回答：“嗯!”“影响你的学习怎么办?马上就要小学毕业了。”“不会的，我做完作业再弹琴!”我眼巴巴的盯着父亲的脸，听语气爸爸有点同意我学琴。“回家和你妈妈商量商量再说。”我有点泄气，但仍不灰心。一进家门，妈妈正在做饭，我急匆匆的冲进厨房，把想学琴的事告诉了妈妈。没想到妈妈和爸爸的想法一样，“不行!学什么琴!把学习成绩搞上去再说!不务正业!”我一听，蔫儿了，连吃饭时都无精打采。饭后，我在卧室做作业，偷偷听到爸爸和妈妈在小声地商量。爸爸赞同我学琴，妈妈怕耽误我学习极力反对。“有希望!”我推门闯进爸妈的卧室，信誓旦旦地说：“让我学琴吧，今后回家我先做作业再弹琴，保证不影响学习!”“保证什么?你能做到吗?”母亲瞪着我，话里带着不信任，“你啊，三分钟热度!你以为学吉他是件容易的事吗?”爸爸接过他*的话，慢条斯理地说：“是呀，学吉他的确不是件容易的事，我们只看到了别人弹奏时的潇洒，殊不知背后付出多少艰辛的努力!你有信心、有恒心吗?”“有，一定有!”我斩钉截铁地说。爸爸盯着我的脸，看了一会儿，说：“那，你写个保证书吧，保证不因学吉他，而耽误学习;保证在毕业考试中成绩进步。”“好的!”我高兴万分，就这样在我的软磨硬泡下，爸妈终于同意我学吉他了。

好不容易，盼到了学吉他的那一天。教吉他的老师是个帅气的小伙子，比爸爸还年轻，比爸爸帅气多了。走进琴行，里面男男女女坐着四五个人，看样子是商职或者城建的大学生，他们也是来学吉他的，我年龄是最小的了，我有点紧张。帅哥老师态度很和蔼，微笑着和爸爸说话。开始学琴了，爸爸坐在屋角静静地盯着我琴。老师认真地教我认识吉他的构造，学习简单的指法，教我如何弹奏1、2、3、4、5、6、7，最后教我弹曲子《小星星》。不知不觉一个小时过去了。告别了老师，背着琴包，走在回家的路上，我内心无比的喜悦：学吉他也不是很难吗，我也会弹吉他了!我有些得意洋洋。爸爸似乎看出了我的骄傲，“别得意，困难在后头呢，这仅仅是皮毛而已。”管他呢，反正我会弹吉他了。回到家，妈妈早已准备好了晚饭，边吃饭，边问我学了什么。妈妈就是这样的一个人，刀子嘴豆腐心，整天唠唠叨叨，心里却是蛮好的。

以后每周四，我都按时去琴行学琴。我渐渐体会到爸爸说的话是多么的正确!吉他演奏越来越难。看着老师细长的手指上下翻飞，熟练地弹出优美动听的曲子，心里很是羡慕。可一到自己，手指不听使唤，琴弦发出吱吱呀呀干涩的声音，似乎诚心和自己作对。我终于体会到了学琴真不是件容易事儿了。我们只赞叹吉他手们台上精彩绝伦的演出，有谁了解他们台下辛苦的付出呢? 回到学校，我把学琴的事告诉了方龙。方龙是我最要好的同学，戴着一副眼镜，说话慢吞吞的，像个大哲学家。

“你既然选择了学琴，就要把它学好，不要半途而废，否则一事无成，令人耻笑。你也不配做我方龙的朋友!”“靠，晕!简直和我老爸说的一模一样。”我真服了，可仔细一想，可不是吗?当初自己对爸妈信誓旦旦，现在怎能打退堂鼓呢?上对不起父母，下对不起朋友，更对不起自己!不能，我要坚持到底!俗话说：坚持就是胜利!忽然想到了某人写的一句话：既然选择了远方，就只顾风雨兼程。而今，我既然选择了学吉他，那就应该风雨兼程地学下去!学琴是如此，做事又何尝不是如此?既然已做出了选择，就应该无怨无悔、毫不动摇的坚持下去!这就是我学琴的收获!