经典交响教案

第一篇：经典交响教案

《经典交响》教案

（一）教学目标

(一)能够对欧洲交响音乐感兴趣，喜欢聆听贝多芬的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识。

(二)能够感受、体验贝多芬《第五(命运)交响曲》第一、四乐章，初步了解其音乐结构及音乐内容。

(三)能够感受、体验德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章的音乐情绪，初步了解其音乐结构及音乐内容。

重 点：对作品结构及内容的了解 难 点：对作品内在情绪的感受 教学准备：录音机、相关歌曲磁带 教学方法：分析法、试听法 板书设计

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)

一、赏析：《第五(命运)交响曲》

1、演唱主部主题、副部主题。引导学生从调性上、色彩上、情绪上做一些初步的感受、体验、判断工作，从而为乐章的整体聆听打下良好的基础。

2、《第五(命运)交响曲》的两个乐章分先后单独完整聆听，使学生对乐曲有完整的整体印象。

3、聆听《第五(命运)交响曲》的两个乐章时，将两个乐章对比着听。使学生感受其不同的音乐情绪，从整体上理解其音乐内容及其哲理思想。引导学生透过乐曲的曲式结构去感受、体验乐曲的情绪脉络，进而理解乐曲的音乐内容及哲理思想。

4、与通俗音乐的《命运交响曲》对比着听。

5、在聆听过程中选择恰当的教学时机，向学生介绍一些与本作品相关的音乐文化知识，二、赏析：《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章

1、作品分析：

第二乐章为慢板，复三部曲式。

乐曲开始是一个简短的引子。管乐器在低音区奏出一连串鸣咽的和弦，形成一种悲惨凄切的音响效果。

在这种气氛的烘托下，乐曲进入了第一部分。这段感人至深的旋律由英国管奏出： 这是作曲家怀念遥远祖国的愁思。其旋律朴实优美，富有歌唱性，深得人们的喜爱。以后曾

被改编为各种独奏曲，也被填上歌词而成为独唱曲或合唱曲。也有人曾把这个曲调误认为是一首古老的美国民歌。

接着，在弦乐器的演奏下，这一主题有了变化发展，情绪显得有些激动：英国管又奏出主题的最后4小节，乐声渐弱，第一部分结束。乐章的中间部分，在第二小提琴和中提琴震音的背景下，由长笛和双簧管奏出旋律。这段音乐充满深切的悲痛，同时又蕴涵着无比激动的感：在悲痛、哀伤的主题后，出现了一段明朗、优美的旋律。它表现了作者对美好生活的回忆：

作者巧妙地将这个主题用变奏的形式展现，并与前主题构成复调，使情绪更加深切动人。德沃夏克在创作第二乐章中段的音乐时，受到了美国著名诗人朗费罗所著长诗《海华沙之歌》第二十章《饥荒》的启发。在这一章中，描写了海华沙的妻子明妮哈哈为饥荒所迫，已经奄奄一息。她在极度痛苦的挣扎中哭泣着向想念中的丈夫诀别。

乐章的第三部分，仍由英国管奏出动人的思乡主题，音乐时断时续。特别是弦乐器加弱音器后演奏，感情更显得压抑内在，动人心弦。

2、完整聆听《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章

三、音乐知识拓展：交响曲

1.定义：交响曲是一种大型的音乐体裁，即由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。它的结构宏大，意蕴深广，音响丰富，能通过多种音乐形象的变化发展来揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突。

2.产生：交响曲的产生同17、18世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于欧洲各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。18世纪中、后期，交响曲逐渐成为独树一帜的器乐体裁。维也纳古典主义音乐的杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬在交响曲的发展上作出过伟大的贡献。

3.交响曲的结构：一般都分为四个乐章。

第一乐章：快板，奏鸣曲式，富有戏剧性。音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。第二乐章：慢板，一般为复三部曲式，具有抒情性。有时也用变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式。

第三乐章：快板，复三部曲式，多为小步舞曲或谐谑曲。 第四乐章：快板或急板，多用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。常表现辉煌、乐观的情绪，也表现生活、风俗性的场面或人民胜利的节日气氛

《念故乡》教案二

教学目标：

1.学会歌曲，掌握歌曲节奏，能熟练流畅地表现歌曲的思乡之情。

2.通过学唱《念故乡》，从感性上让学生体验思念故乡，激发热爱故乡的情感。教学重难点：

引导学生感受和体验音乐，正确表现歌曲内涵。激发学生有感情、有力度变化的演唱歌曲。教学准备： 教学过程

一、组织教学 师生问好

二、新歌教学

（一）聆听回味，唤起对故乡的认识

师：今天老师带来了同学们熟悉的一首歌曲，大家听一听，再次聆听，你从中感悟到了什么？ 1.播放歌曲《大海啊，故乡》，学生聆听。2.谈感受。（对大海故乡的热爱和怀念）3.有感情演唱歌曲。

4.唱到“故乡”，让人不禁也想起自己的故乡——我们通常说的老家，哪位同学介绍下你的老家。（学生介绍老家）

师：我们的故乡真美，那里还有我们的亲人和朋友，当某一天我们离开家乡，离开亲人的时候，对家、亲人的思念、眷恋之情会油然而生。今天老师和大家一起学习感受一位身在异国他乡，思念亲人、思念故乡的作曲家所作的歌曲《念故乡》。

（二）聆听范唱，初步感受歌曲的情绪。

（三）学习歌曲 1.用口琴自学歌曲旋律。

师：在自学的过程中，你觉得哪些方面大家应该注意的？ 2.学生说出注意点（附点及相似乐句）。3.练习相似乐句。4.集体完整吹奏旋律。5.用“呜”哼唱旋律。

《念故乡》，这首歌曲是捷克作曲家德沃夏克在美国工作时写的，让我们一起朗读歌词，从

歌词中去感受作曲家的思乡之情。4.有感情地朗读歌词。5.跟琴轻声唱歌词。6.跟琴齐唱。7.指导问题乐句。8.完整地演唱歌曲。

（四）歌曲情感处理

1.再听范唱，音乐的情绪是怎样的？（抒情、思念的、忧伤的）

2.想一想，为什么音乐能表现出能表现出思念、忧伤的情绪呢？从哪里可以体现出来呢？（和同桌交流）

3.教师从力度、音色、速度、旋律线上引导学生。

4.指导学生有力度变化的发声根据旋律线条的起伏，用有力度变化的声音演唱。5.部分学生用“呜”哼鸣，部分学生演唱歌曲。

6.尝试用轮唱演唱歌曲，表现思乡之情。

三、拓展

1.师：德沃夏克是捷克人，捷克在欧洲，工作在美国，美国在美洲，隔着太平洋，他独处异国，在天清清，风凉凉的时候，引起了阵阵乡愁，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了四个乐章的《自新大陆交响曲》。我们今天学唱的歌曲选自《自新大陆交响曲》的第二乐章。

2.完整欣赏《自新大陆交响曲》的第二乐章。

四、小结

师：学唱了歌曲《念故乡》，愿乐曲动人的旋律永远留在同学们的记忆之中，愿我们都永远热爱我们的家乡！

第二篇：光影的交响 教案

课题：第6课 光影的交响 课型：造型·表现

课时：第1课时（2学时）适用学段：初中二年级上学期

教材：湖南美术出版社《美术》八年级上册

一、教学目的、要求

1.运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。2.初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。3.基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。要求学生掌握绘画当中基本的明暗关系、近实远虚的基本表现方法。

二、教学重点

引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。

三、教学难点

初步掌握的明暗处理方法和基本技巧，物体近大远小近实远虚的空间关系，把握简单的透视规律。

四、教具准备

石膏几何体 2-3幅自己的绘画作品

五、教材分析： 初中美术教案8年级上册：第 6课 光影的交响。本课是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。知识点：物体的“明”“暗”“灰”。空气透视，物体的“近大远小”，“近实远虚”。

六、教学思路

首先因为有了光我们才能看得见生活中的万物。大家都知道光是沿直线传播的，对物体产生视觉现象而对形体形成较暗的区域，因此，形成了影子。又因为光和影子同时存在，才有了我们生活当中的形体。由此解释了光、影与形体之间的关系。逐步深入引入光和影在绘画当中重要性，在以绘画作品或课本上的范画进一步说明。举例：生活中的实际例子，简单化的与学生介绍物体的近大远小近实远虚，是学生更能够明白透视中的基本规律。

七、教学过程

一：组织教学（1分钟）上课 师生问好

二：导入（5分钟左右）

【提问】大家看过皮影戏没有？（学生回答，教师做讲解）【提问】看了皮影戏后你认为产生影子必须有哪些条件？（学生回答因为有光）因为有了光我们才能看得见生活中的万物。大我们都知道光是沿直线传播的，对物体产生视觉现象而对形体形成较暗的区域，因此，形成了影子。因为光的存在，我们才能生活当中物体的形体。拿出课前准备的教具石膏集合体，进行讲述，由此解释光、影与形体之间的关系。逐步深入引入光和影在绘画当中重要性，（画家的画面是通过光和影来表现整个画面）我们今天就来和同学们一起学习第6课《光影的交响》。

板书1：“第6课 光影的交响”。

三：讲授新课（26分钟）1.在艺术作品表现中，艺术家们在绘画创作中，巧妙地运用光影的明暗灰变化，使画面散发出令人心醉的神秘的魅力。那么也可以这么说，我们所学的绘画也就是对光影（明暗灰）研究与表现。光与影在美术课当中也可以说是明与暗，在明与暗之间还有一个叫“灰”。明暗会之间的过度（以球形的几何体明暗过度与方形的几何体明暗过度做对比）。

板书2：明暗灰

请学生看课本22页的画面沙漠，分析画面中的明暗灰，举例假如画面中的明暗灰没有起伏变化，那么画面会成什么样子。进一步解释了光与影在画面中的重要性。2.活动一

将课前准备的风景画或风景照片粘贴到黑板，将画面中最主要的色块和构成画面的主线找出来。并用点线面的形式找出明暗交界，亮部与暗部。与学生一起进行分析。以光影的明暗对比引出下文，第23页凡高的油画《夜间露天咖啡座》。

请同学欣赏画面之后回答凡高是怎么样表现灯光的？（进出的亮，远处的暗）不同远近的房屋有什么不同的光影和形状的变化？ 以第2个问题引入形体的近大远小，近实远虚。

板书：近大远小，近实远虚。

展开透视知识的基础讲解，举例生活中的马路以及两旁的路灯，由近远逐渐变小、逐渐模糊、直到消失。可以请同学们注意观察教室窗户外面的场景，近处的楼房、远处的楼房、近山与远处的山的不同，根据阳光的照射区别它们的大小明暗虚实。加以黑板上画图的方式把透视的近大远小的知识简单化，让学生更容易懂。活动二 选择自己绘画作品教学挂图或作品的某个局部，概括其中主要的体块关系，注意景物的大小远近变化，运用单色画具，将作品中的明暗关系作简化处理，并体现出一定的立体空间感。着重讲解物体的近大远小、明暗、虚实的关系。学生动手练习加讲评：（10分钟）以活动三的要求，要求学生取一风景内的物体做明暗灰的过度练习，然后加以讲评。小结（1分钟）

这节课我们学习了光与影在绘画当中的重要性，光影之间的联系，怎么样用光影在绘画当中塑造形体。以及在绘画当中光影与明暗灰的基本知识，明暗对比的运用。基本的透视规律近大远小、近实远虚的空间关系，同时也欣赏了很多别人的作品。课外作业（2分钟）

下课之后请同学们在课余时间，运用本节课所学的知识。尝试结合光影（明暗灰）基本的透视近大远小，近实远虚画1幅自己喜欢的风景画。并于下一次课带上铅笔、橡皮、美术本。

第三篇：心灵交响

心灵交响

一本书，一个人。千万人，一本书。

看见美丽的白天鹅，大家都会为丑小鸭的蜕变感到欣慰；看见洁白的泡沫，大家都会为海的女儿的爱情感到悲伤；看见熄灭的火柴棍，大家都会为卖火柴的小女孩的死亡感到愤恨……

是谁使这些人物印刻在我们心中，又是谁使这充满冷淡的世界，有了一丝温存，还是说是谁谱写了这涤洁人心的心灵交响！

这本书中的故事，不论开头是否美好，也不论结局是否悲惨。它们都有一个共同点，那就是拥有金子般善良心灵的主人公，这本书就是《安徒生童话》。这个人也正是向往着这种心灵的美，向往世界的人也是不论生活怎样，都有一颗善良的心，这个人就是优秀的童话作家——安徒生。

这便是一本书，一个人。

安徒生的命运曲折，童年也不美好，生活贫困，所以他的作品不仅充满了童话气息，还带有浓郁的命运色彩。被命运所牵扯着的人物，他们的人格魅力在一点一点的发散，正如同交响曲其中的感情基调一样，要人慢慢去体会。

在安徒生心中一直于一种社会观念，一种与人们息息相关的观念，正是如此，使安徒生创作的作品与大多数人产生共鸣，使人们有了深思和反省，其中，以《卖火柴的小女孩》为最明显，充分体现了世态炎凉，也具有极大的象征性。

这便是千万人，一本书。

读安徒生的作品，有一种放松却又情绪起伏的感觉。对于他的作品，读者一般会有连锁的思考和反思，意味深远。如，读完《卖火柴的小女孩》后，会思考这个社会为什么这样冷漠，反思自己对此做过什么；读完《丑小鸭》后，会思考丑小鸭有什么样的品质，会反思自己内心到底是鸭子还是天鹅；读完《皇帝的新装》后，会思考人们的愚蠢和奸诈，反思自己有没有做小人和蠢蛋……

正是这些闪耀着光辉的星星点点的深思，使安徒生的作品被广泛阅读，不论是儿童还是成人，都会沦陷在品读后的感情漩涡中，幸福、甜蜜、悲伤、喜悦……

书中对环境的描写也是起了很大的作用，不论是自然环境，还是社会环境都渲染了故事的感情。

说来，在安徒生的作品中，有一部分是拟照他本人的生活历程来写的，比如说，《丑小鸭》就是以安徒生的生活历程来写的。所以，他的作品读上去很贴切，与生活也紧紧相连，更适合广大群众阅读，相信更能陶冶情操。

心灵交响，我之所以要这样比喻，是因为安徒生的作品澄澈人心，让人们的心灵产生共鸣，就像交响曲一样，绕梁三日，余音不消，十分美妙。其文不在字面，而更重感情。他的作品就是一首动听的心灵交响！

第四篇：光影的交响教案

湘教版 八年级上册美术（教案）

2）、新课讲授

活动一

一切光源照射下都会产生特定的光影效果，学生分组讨论第六课

光影的交响

——明暗的表现

在这幅石膏几何体素描画中，受到了光源的照射后出现了那些颜色块面的变化？(学生回答)

一、教学目标

1、知识目标

了解物体在一切光源照射下都会产生特定的光影效果，并让学生正确区分明暗表现中的黑白灰三个块面。初步了解景物的空间透视关系。

2、能力目标

能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

3、情感价值观目标

在帮助学生掌握简单的明暗造型技巧的同时，初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。二、教学重难点

1、难点：体验美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。并动手绘制一副简单的几何体图稿。

2、重点：落实引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实的关系。

三、教学方法：欣赏、讨论、讲授、练习、评价相结合。

教学工具：铅笔、示范用纸、多媒体和投影仪。四、教学过程 1）、导入

（图片欣赏）

学生欣赏几张彩色转化为黑白的图片。

引出课题《光影的交响—明暗的表现》。

（学生作业）让学生把这张石膏几何体素描作品中的黑白灰找出来。并可跟着老师绘画一副简单的基本明暗关系的几何体图稿，利用投影仪配合展示，评价。

活动二

体验明暗造型与情感表现的内在联系

课件展示三张图片，这三张画面中哪种色彩元素占的比例

大？给你带来什么视觉感受（学生讨论回答）？延伸解释顺光和逆光。

活动三

1、分析景物的空间透视关系。

观看图片，让学生分析图片中近景和远景的区别，找出规律（近大、实、清晰，远小、虚、模糊）。

（学生作业）接着刚才的几何体图稿，看看自己的画面中有没有体现这层空间透视关系，并进行修改。

2、变一变

帮帮老师把左边这张素描作品的画面变得更加亮一些。再帮帮老师把右边这张素描作品的画面变得更加暗一些。

五、作品展示

把每组最好的作品推选出来，教师点评，展示优秀作品。六、课堂小结

学生自己小结本堂课所学的知识。

第五篇：艺术节民乐交响

首届西安交通大学艺术节民乐、交响联合专场主持稿

A：用精神去感受，传统与西洋的韵味在这方舞台激情碰撞 B：用心灵来倾听，民乐与交响的节拍在这片土地交融回响 A：丝竹长鸣，谱写交大学子精勤求学的缤纷诗行 B：管弦齐奏，演绎交大师生忠恕任事的华彩乐章

A：观众朋友们，这里是“西部证券~西安交通大学艺术节，民乐、交响联合专场演出”的现场，我是主持人*** B：我是主持人***，很高兴能与大家相约在这音乐的殿堂。

A：在演出开始之前让我们用热烈的掌声欢迎今天到场的领导老师，他们是：

B：各位老师的光临为我们增色不少，让我们再次用掌声感谢他们的到来。

A：下面首先出场的是我校的民族乐团。作为西北五省首支高校学生民族管弦乐团，这支队伍在继承与发扬中已经走过了十三个年头

B：十年磨一剑，历经磨砺的西安交通大学民族乐团，现已发展成为一支编制完整的中型民族管弦乐团。它的快速成长不仅为名校与艺术的结合提供了一个成功的范例，更对推动民族音乐的发展带来了深远的影响。

A：乐团几年来广泛参与各种演出活动。在校内，乐团每学期都举办民乐专场音乐会，并经常应邀参与社会公益演出，为配合学校的艺术素质教育和民族音乐的普及工作尽自己的一份力量。

B：除此之外，乐团还积极放眼社会甚至海外，如2007年民乐团赴台湾及香港进行交流演出，在台湾高雄应用科技大学、义守大学、新竹交通大学及香港耀中国际中学分别进行了专场音乐会，受到台、港两地各界人士热烈的欢迎与好评。

A：乐团在校园文化建设和对海外艺术交流中发挥着重要作用，为推动中国传统文化，特别是民族音乐在高校的普及和交流做出了积极的贡献 B：同时我们还要隆重为您介绍民族乐团的指挥：笛箫独奏演员 张延武 先生

A：不错，张先生毕业于西安音乐学院，现任陕西省歌舞剧院歌舞团独奏演员、陕西省音乐家协会理事、中华民族管弦乐学会会员、陕西民族管弦乐学会常务理事、西安青少年艺术团民族乐团艺术指导。

B：他在保持笛子新派风格特点的基础上，多年来努力探索“长安乐派”笛子的演奏技法及风格特点，经他演奏的长安风格的笛子曲，既有粗犷、豪放、激越之情，又不失深沉、细腻、委婉之韵味，富有浓郁的乡土气息。

A：他演奏和创作的笛子曲虽不算多，但多次在国内举办的重要艺术活动中获奖，并在出国访问及一系列重要演出中，受到中外观众的盛赞。相信在他的带领下，我们的民族乐团一定能够让我们为之喝彩！

B：下面就让我们在他们的引领下走进彝族山寨，在篝火晚宴中一同感受《阿细跳月》

《北京有个金太阳》

拨开朦胧的月色，走出阿细人的村寨，让我们走进广袤的青藏高原，聆听那里的同胞真情歌颂美好的生活。

接下来请欣赏《北京有个金太阳》，乐曲短小精炼，热情生动。乐曲引子表现美丽的西藏高原风光。

乐曲第一段在主调“北京有个金太阳”的主旋律中展开，情绪活泼欢快，表现藏族人民欢庆节日时，载歌载舞，欢快热烈舞蹈场面。

第二段：以抒情优美的“弦子”音调为旋律，突出歌唱性的特点，深情地赞美了西藏人民的幸福生活。

第三段：再现乐段，以更加热欢快的情绪结束全曲

《喜相逢》

谢谢曼妙的音乐，让我们的听觉进行着最大规模的光合作用，能够放下烦恼，清新呼吸，自由吐纳。

下面请欣赏喜相逢，是笛子独奏曲。原为内蒙古一首民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。经冯子存改编为笛子独奏曲,乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，表现一对情人惜别和重逢时的心情。第一段以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。第二段表现久别重逢的喜悦。第三段表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。最后一段气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。

《拉骆驼》

谢谢，很好听，在指挥和乐者的默契配合下，音乐仿佛变成了随时补给给我们灵感的精灵，瞬间增加了我们的阅历，使我们的心插上翅膀，在各种精彩故事中兴奋地赶场。下面，您将欣赏到的是拉骆驼

这是一首具有鲜明的内蒙地方色彩的二胡独奏曲，曲调悠扬流畅，情感亲切朴实，表达了对劳动的热爱和美好生活的赞颂。

乐曲以蒙古民歌为素材，经过器乐加工，充分发挥乐器的性能。华彩旋律，明朗辽阔，引人遐思。

《瑶族舞曲》 谢谢，喜欢民乐的浑然大和，自然曼妙，相信是这些音乐附着着中华民族漫长时间润色的原因吧。当然更要感谢民族文化的传承者们用心的表达，再次感谢，你们辛苦了。下面，请欣赏瑶族舞曲

这是一首管弦乐合奏曲，乐曲以优美的旋律，热烈的歌舞场面表现了能歌善舞的瑶族人民愉快的生活情貌。乐曲生动地描绘了瑶族人民在欢庆节日时的歌舞场面。

《秦腔主题随想曲》

谢谢，妙不可言就在于音乐可以让我们体会到一种没有重量却可以飞翔的幸福，音乐为新年加冕，是陪伴我们跨年的最佳作料。接下来，您将听到的是秦腔主题随想曲

被誉为“秦派音乐”的代表作品。该曲为循环体曲式，又具有戏曲板腔体的结构特点。《秦腔主题随想曲》具有浓郁的戏曲风味，生动地表现了西北人民勤劳质朴和豪爽的性格。带动了秦派音乐的创作和发展，形成了一种独特的演奏风格。

《丰年祭》

谢谢，特别喜欢民乐的清雅悠扬，它用朴拙取代繁复，用自由取代规格，以古典串联新潮，蕴含着回归人文，师法自然，形简意禅的东方美学。下面，请欣赏丰年祭

台湾高山族同胞当丰收季节都会举行丰年祭，这首乐曲即描绘这样的风格场面。乐曲开始时以弓拉弦的手法演奏古筝，营造出一种紧张神秘的气氛；随之低音弦乐奏出了类似宣叙调的旋律，像是祭师在宣布丰年祭即将开始；继而一个简单而有特色的舞蹈性旋律由笛子和柳琴奏出，其后又分别在弦乐、弹拨和全体乐队上演奏，气氛越来越热烈，高潮过后进入了慢板。慢板的旋律实际上是第一段旋律转到大调式上演奏，显得甜美动人。舞蹈的场面再次出现并发展至高潮，乐曲在欢快的节日气氛中结束。

方才七首各具风味的民族音乐在耳畔交织，汇编成了我们华夏儿女共同的声音。接下来即将登台的是西安交通大学学生交响乐团，他们在日常的排练中也是精益求精，以严谨执着的品质表达对音乐的执着追求，用自己的激情诠释对艺术的热爱。我们还要感谢交响团指挥 著名指挥家、陕西省歌舞剧院歌剧团团长 冯学忠 先生的辛勤奉献以及对我们演出的大力支持。

今天的音乐会，学生交响乐团将会在冯先生的带领下为大家带来一系列出自大家之手的经典音乐作品，这当中融入了他们匠心独运的创意，相信我们会触摸到流金岁月的肌肤，嗅到时间陈酿的味道。

首先就让我们感受小约翰施特劳斯为我们献上的春天的气息，请欣赏《春之声圆舞曲》

《歌剧魅影》

让我们梦回十九世纪的巴黎，在那浪漫与浮华中，经历一段精神层面上纯洁的音乐爱情，在情感腐化的过程中，见证那段在歌剧院地下发生的爱情悲剧。请欣赏安德鲁·韦伯作品《歌剧院幽灵》

《天鹅湖组曲》

霓虹湮灭，浮华褪尽。远离喧嚣都市的灯红酒绿，让我们跟随柴可夫斯基的音符走向诗意的田园，触碰清澈的湖水，聆听那四小天鹅欢快的嬉戏。请欣赏《天鹅湖组曲》

《德沃夏克第九交响曲》

圆号、小号齐奏，演绎乐章主题，威武雄壮。单簧管渲染副部柔美篇章。让我们用心感受作曲家德沃夏克用音符幻想与远方亲人团聚的欢心喜悦。请欣赏《德沃夏克第九交响曲》第四乐章。

《法兰多尔舞曲》

在美丽的普罗旺斯的海边居住着一群能歌善舞的人民，他们舞姿华丽，歌声刚劲，请听法国作曲家 乔治比才 作品《法兰多尔舞曲》

《拉德斯基进行曲》

有一种气势叫威震八方，有一种感觉叫荡气回肠，有一种传统叫恒久不变，有一支曲子，总是出现在维也纳新年音乐会的最后一刻，乐队的演奏与观众的掌声水乳交融，奏响辉煌篇章。请欣赏《拉德斯基进行曲》

结尾

汇聚东方传统的毓秀，西方古典的雅尚，交汇出一场东西方动人的生命华彩。在不同的风格中，音乐加持心灵，诗化心情。

观众朋友们，希望我们的音乐让您的身心得以放松，我们今晚的演出到这里就要结束了，我们再会！