第一篇：交响音画
交响音画——《图画展览会》 教学目标：
1、使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点；
2、通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。
3、初步了解俄国作曲家穆索尔斯基生平及其主要作品（名称）。[漫步主题]
二、教学难点：音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？
三、教学过程：
1、漫步主题从课件第一帧就向我们迎面走来，让我们感受到了19世纪沉重的历史步伐；穆索尔斯基把握们带到了多彩的历史画廊面前。
2、了解作曲家生平。
3、了解《图画展览会》作品全貌（图式略）。
4、学生活动：欣赏《漫步》主题，感受怡然自得观画的情绪体验。
5、学生活动：欣赏《牛车》主题，在音乐声中描绘联想之物。
6、漫步主题徐徐而来，我们看到了两个滑稽的人物形象——
7、欣赏《两个犹太人：一穷一富》。
8、学生活动：作品用什么乐器刻画了鲜明的人物形象？（讨论）。
9、漫步主题在打击乐与铜管的进行中，把我们带进了中世纪的基辅古城——
10、欣赏《基辅大门》，了解它的三个主题（重点）。
11、生活动：讨论这三个主题使用不同的乐器法（哪些乐器）。
12、生活动：（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？
13、小结。(参考图片如下)
音画诗韵 教学目的 1知识与能力
A了解美术家加尔特曼的《图画展览会》的作品
B了解穆索尔斯基的简单的生平及其代表作《图画展览会》中的《两个犹太人》与《基辅大门》这两个音乐作品 2过程与方法
将美术与音乐相结合，让学生充分发挥其想象力，深刻理解音乐的内容 3情态观与价值观
通过音乐的学习，让学生感受音乐作品的文化内涵，了解艺术之间的相关性，拓宽学生的文化视野，从而产生更加浓厚的兴趣。让学生课后找资料可以培养其自主学习的能力
教学的重点与难点
1通过音乐的学习，让学生感受音乐作品的文化内涵 2让学生初步了解音乐表现手段与美术作品想结合的蕴意。3以新的视角（美术、文学等）来理解音乐
教学方法
1欣赏图片《图画展览会》中的每个作品，并将全班分成3组，再以竞赛提问的形式引发学生的兴趣，让学生认真欣赏图片
2由看转化到听，让学生欣赏《两个犹太人》与《基辅大门》，让其充分发挥想象力，并可伴上表演 2 以学生熟知的《欢乐颂》引出贝多芬，请各个组准备贝多芬的生平与代表作，还有《欢乐颂》的时代背景等
教学工具 多媒体 教材分析 一《图画展览会》
《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的代表作，是他根据亡友加尔特曼的图画展览会的观后感创作而成的。这是一个套曲，这个套曲由10首小曲组成，每一首都各自描写一个特定的情景，整个作品又由一个叫做“漫步”的主题作为贯穿，表现了作者在展览会上漫步观赏的情景。
《两个犹太人》表现的是两个犹太人，一个富有、肥胖、自满乐观，另一个贫穷、消瘦、怯懦，穆索尔斯基运用了僵硬、冷漠的印象以及间歇的节奏刻画了富人的冷酷和傲慢，以颤抖的同音重复描绘穷人在富人面前的胆怯与苦苦哀求，最后两个主题交汇在一起，富人主题占优势，穷人的主题被富人打断。
《基辅大门》是该套曲中的最后一首，灵感来自加尔特曼为基辅大门绘制的设计图，作曲家以三个对比的音乐形象表达了画面的内容。乐曲开始管乐合奏奏出了强有力的和声性旋律，音乐庄严、壮观，表现了基辅大门的宏伟气势；由单簧管和大管的四重奏奏出的音调肃穆而虔诚，好象一首宗教的圣咏，这仿佛描绘了与大门毗连的一所教堂；第三个形象是节日的钟声，表现了基辅古城全民欢腾的情景。此刻“漫步“的主题由在乐队中出现，它显得庄严、昂扬，最后，在热烈辉煌的城门主题中结束了全曲。
穆索尔斯基（1839—1881）是俄罗斯作曲家，他出生在一个地主家庭，自幼开始学习钢琴，同时受到了丰富的俄罗斯民间音乐的熏陶。他的音乐创作深受民主注意思想的影响，他认为艺术的目标是表现人民，而不是为其自身。艺术的作用不仅是再现人的感情，更重要的是最佳地再现人的语言。同时，在他的创作中，还力求发展俄罗斯民族音乐，实践自己特有的创作风格，因而他的音乐语言和表现手法在当时是最为独特的，这不仅对俄罗斯音乐的发展作出了贡献，而且对19世纪末20世纪初的西方音乐也有着相当重要的影响。2 《欢乐颂》
《欢乐颂》是德国音乐家贝多芬《第九交响曲》最后一个乐章的合唱主题。它的歌词是由德国剧作家、诗人席勒创作的。《第九交响曲》是贝多芬在交响乐领域里伟大成就的总结，最集中地体现了他的创作的思想境界、革命热情和艺术理想。这部交响乐是在法国大革命的理想和成果被彻底摧毁的那段时期写成的。在艰难黑暗的岁月里，贝多芬仍然忠于革命的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号召，因此在他的《第九交响曲》中，他最后一次又回到英雄斗争的主题上来，而且，为了使更多的听众能更明确地理解这部交响乐作品的思想内容，他在最后乐章中用了人声歌唱席勒的诗歌《欢乐颂》中的一部分诗句。
教学过程
一 导入 今天我们要学习第二单元《音画诗韵》，这是引言（播放引言）提问：同学们有没有去参加过一些展览会呢？都有哪些展览会？（动漫展、汽车展、美术展、古玩展等等）
下面我们来欣赏一个图片展览会，这是俄罗斯美术家加尔特曼的作品（播放加尔特曼简介的幻灯片），下面我们就要播放他的作品了，在这 二 教学过程 师：下面我们来欣赏一个图片展览会，这是俄罗斯美术家加尔特曼的作品（播放加尔特曼简介的幻灯片），下面我们就要播放他的作品了，在这之前我们先把全班分成3组，等一会同学们要仔细看，认真听，每一幅画给大家欣赏5分钟然后我们进行提问，对一题加一分，错一扣一分，好了，大家注意了，这是第一幅图片《侏儒》，这是一幅儿童玩具的素描，它实际上是一个形如侏儒的胡桃夹子，第一个问题出来了：刚才的画上实际是什么？A侏儒，B胡桃夹子，这就是看大家刚才有没有注意力很集中的听我说话了 学生讨论并分组回答
重复刚才说的话，让同学自己判断对错 师：仔细看第二幅画了，（播放）这是一中世纪时期的古堡，给大家5秒钟，（关闭图片）第一个问题是刚才的古堡是哪个世纪的？（中世纪）下面的问题要深入一点了，古堡的顶是A 圆的，B 尖的，C 倒放的大括号形的（C）学生分组讨论得出答案
师：第二个问题是刚才古堡上有几面旗帜？（2）学生分组讨论得出答案
回放〈古堡〉让学生自己判断对错 师：第三幅是〈杜伊勒里宫的花园〉（播放），这是巴黎市中心的一座久花园，这里画的是两个孩子有保姆带着在花园里玩耍的情景，5秒开始（关闭图片），第一个问题是刚才三个人中有几个戴了帽子？A 1，B 2，C 3，（B），好的，第二个问题是帽子的颜色是A 黄，B 红，C 白（A），第三个问题是保姆的手上有什么A 拐杖，B 扫帚，C 没有（B）
学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错
4师：这是木轮的波兰牛车图，（播放），好了，问题是图中建筑的左边和右边分别是A 左十字架，右钟，B左钟，右鸟，C左十字架，右鸟，（C）
学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错
5师：这幅〈雏鸟的舞蹈〉是为芭蕾舞剧〈特里比尔〉而创作的装饰图，第一个问题是刚才我们看到的两个穿着这个服装有两个人，那这两个人是A全部面对，B一正对一侧对，C一正对一背对，（B），第二个问题是刚才的两只雏鸟能看到的翅膀有几只？（1）学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错
6师：〈里莫日的市场〉表现的是市场上嘈杂，喧闹的景象，问题是刚才你们看到几种市场上的形象？A12，B13，C14（C）
学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错
7师：这幅〈墓穴〉是作者与朋友参观一个地下墓穴的情景，第一个问题是图中三个人有几个戴帽子了A1，B3，C2，（B），第二个问题是戴鸭舌帽的人手上有什么？（灯）学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错
8师：这幅〈鸡脚上的小屋〉是为钟表所设计图案，好了，既然是钟表，那一定就有时针分针的对吧？那刚才这个钟上指向几点？A11：35，B3：35，C7：35，（A），下一个问题是刚才这个小屋的屋顶是什么形状的？
学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错
9师：〈两个犹太人〉画的是一个富有的犹太人，一个贫穷的犹太人，大家觉得哪个像穷人，哪个是富人呢？（左富，右穷）为什么呢？（从神态看出，富人神情傲慢，穷人呢？可怜的蜷缩在墙角），问题是穷人的头发是什么颜色？（白色），手上有什么？（拐杖）学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错
10师：〈基辅大门〉是〈图画展览会〉的最后一图画，是为了迎接沙皇征战凯旋而归而建造的大门，因此这座门也叫什么呢？（凯旋大门）
师：刚才我们都是用一种什么方式欣赏图片的？（看）好的，下面我们就要换一种方式欣赏（听），在这之前给大家介绍一下作曲家穆索尔斯基，他是加尔特曼的好朋友，在加尔特曼去世后，他就参加了这个图画展览会，并为每幅图画创作了音乐，想用音乐来表现每幅画的意境，他用音乐将美术作品生动化，使图画展览会有了活的灵魂，我们先来欣赏〈两个犹太人〉中的主题（播放富人主题）
师：这是穷人主题和富人主题中的哪个？（富人主题），我们能感觉到这是一个什么样的富人？（傲慢、无理、神气活现），下面我们播放穷人主题，大家可以对比一下（播放穷人主题），大家觉得这个穷人应该是什么样的？（可怜、瘦弱、颤抖），音乐的表现力是很大的，如果穷人和富人相遇，大家觉得应该会出现什么情况？（争吵），那是哪个人会占上风呢？（富人）好，下面我们就以音乐这种形式来感受一下，富人与穷人相遇的时候（播放）
师：下面我们来欣赏〈图画展览会〉的最后一个作品〈基辅大门〉（播放）大家觉得这应该是怎么样的一座大门呢？？（宏伟气势，壮观）
师：音乐的表现力是非常巨大的，能把一般艺术形式不能表现的内容用自己独特的形式表现出来，让作品更有生动，更有生命力！三 总结
师：下面我们来放另外一段大家都很熟悉的音乐（播放〈欢乐颂〉），这是什么作品？（〈欢乐颂〉），是哪位大师的作品？（贝多芬），我们有三个问题分给各个组，下节课请每个组的同学通过自己找资料来向其他同学介绍，1：贝多芬的生平，2：贝多芬的代表作，3：〈欢乐颂〉的历史背景，主题内容等，大家运用网络，形式自定，好了，下课！
课后反思：利用竞赛的方式可以提高学生对图画展览会画面的注意力，比传统教学方法取的更好的教学效果，还有一种“大家来找茬”的游戏也可以使学生把
注意力集中在图画展览会的图片上，可以在以后的教学中尝试。
第二篇：穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》
穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》
穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》是一部酝酿、构思、写咋达十五年之久，却依然没有最后完成的作品。
1860年9月，作曲家受曼顿剧本《女巫》中一段情节的启发，开始写作一首管弦乐曲。他在写给巴拉基列夫的信中说道：“我现在正做一件很有兴趣的工作，就是为《女巫》中荒山上的女巫度安息日一场写作音乐„„现在，我正在为它准备一些音乐素材”
1867年，圣约翰节（7月5日）前夜，穆索尔斯基完成了管弦乐曲《荒山上的圣约翰节之夜》。这部作品受到巴拉基列夫的批评，作曲家却坚持自己的想法；他说：“每一个作曲家都忘不了他写作一个作品时的心情，这种心情和感觉上的回忆，增温了他对自己判断力的信心。我写作这部作品已尽全力，除了打击乐用法不妥应需修改外，其余的，我都不准备改动了。”
1871年冬，圣彼得堡国家剧院准备上演歌舞剧《姆拉达》。在第三幕后半场，黑暗之神在三个山峰中出现的场景中，穆索尔斯基准备运司那首搁置已久的旧作，并改写为一首带有合唱的管弦乐曲。但由于歌舞剧夭折，穆索尔斯基的音乐又没有获得演出的机会。
1874年，在歌剧《索洛钦市集》中他再次运用这部命运多外的作品作为问奏曲，描绘一个青年农民梦中的幻境。但是，这部歌剧最终也没有完成。间奏曲也只是没有配器的钢琴谱。
十五年中，这部作品经历了曲折的历程。在穆索尔斯基去世之后，里姆斯基·柯萨科夫用两年时间加以整理、编配，才最终实现了自己朋友的生前宿愿。
1886年10月27H，在圣彼得堡举行的俄罗斯管弦乐音乐会上，由里姆斯基·柯萨科夫指挥首演，大获成功。此后，交响音画《荒山之夜》作为穆索尔斯基的一部代表作，得以广泛流传。
I 这部音画的总谱扉页，标有乐曲的文字说明：
“阴惨的声音从地下涌上来。女妖们尖啸着出现。然后，黑暗之神车尔诺勃格上场。众妖对魔王进行礼赞和祭奠。妖魔狂欢作乐。狂欢高潮之时，远方传来乡村教堂的钟声。群妖立即通逃离散„„此刻，天已破晓。”
小提琴用快速而微弱的三连音型，烘衬出一阵喧闹的嗡嗡声，仿佛从管弦乐队中缓缓升趄一层阴惨的暗雾，妖魔也从地下涌了上来。低音弦乐的沉重顿音是它们粗野笨拙的脚步，木皆由弱而强的滑动乐句是它的狂虐的尖叫。冷夜中的荒山，变成了一个妖魔横行的王国。
而后，弦乐和木管乐强奏出一串单调的音型。不协和的音响，犹如群妖向魔王鼓掌和欢呼。这时，黑暗之神享尔诺勃格凛然登场！长号、大号、大管以及低音弦乐齐奏出一个威严的音调，浑厚略重的音色和低沉下行的音符，简洁地勾画出这个把大地投入黑暗的恶魔形象：
在一个音潮的急剧收束中，瞬间的静寂引来群妖蜂至；魔王也再次登场。但再现的音响已提高半音，造成鲜明的色调上的对比，显示出妖魔力量的再度增长与蔓延。
两声响亮的和弦，象一双有力的巨手，拉开群妖狂舞的帷幕。它们向黑暗之神顶礼膜拜，它们疯狂地欢宴歌舞。
在低音弦乐震音和大号长音背景下，第二小提琴用带装饰音的强奏拉出呆滞的音符，木管乐在高音区吹出尖锐的附点切分短音。在妖魔的呼号失啸中，车尔诺勃格从单簧管与双簧管上兴奋地作出呼应：
这个谐谑的民间音调显示出俄罗斯神话中的明快气息。很快，它就冲破荒山的阴霾雾霭，跑向整个管弦乐队。有时，它竟抛掉过于暴烈的切分节奏，用更柔和的音调出现在木管温暖的音色中。但是，群妖的怪叫和飞掠的旋风，又汇成妖魔狂舞的混乱场面。木管用顿音奏出怪诞的音调，刻画了群妖丑态：
接着，它们在颤动的音调中狂笑着，向黑暗之神车尔诺勃格跑去，并以进行曲般的步伐向魔王致敬。这个由铜管组奏出的主题，带有端庄虔诚的意味，正如标题所示，这是“众妖对魔王进行礼赞和祭奠：
在群妖赞颂声中，黑暗之神从木管组唱出温馨悠长的旋律。加弱音器的小提琴从湍动的音型中吐出飘飞的云霞。刹时间便把魔王打扮得高大而神圣„„ 接着，乐曲再现出群妖狂舞的狰狞情态。复奏的主题，配器更加丰满，力度也愈益增强。在管弦乐队的强烈全奏中，群魔狂舞欢宴达到高潮。荒寒的山野变成炽热的狂欢世界。
在一声有力的长音轰鸣中，小提琴以半音急驰下行，象是预兆要发生什么变故，人们惊魂未定地等待着„„这时，远处教堂响起六下钟声。大提琴清亮的泛音，木管乐朦胧的和声，小提琴轻柔的音型，以及坚琴明澈的琶音，在管弦的群山之中，升起破晓的一片曙色。柔美的单簧管和长笛分别妻分清调与旋律相近的黎明之声：
光明的旋律显示出阳光普照下的人间无限美好。青年农民在晨光中苏醒。疯狂的妖魔早已遁逃无踪。荒山上的圣约翰节之夜原来是一个怪诞的梦。交响音画在D大调明澄、宁静的和弦中告终。
“在穆索尔斯基的世界里，生活的盲目和致命的力量是那么真切，那么吓人。在他的创作物中存在着这种不可遏制的，摧毁一切的力量”但是，作曲家的音乐并不在于这种暴烈的外在描摹。在《荒山之夜》中，穆索尔斯基通过梦境与现实、鬼魅与人世、寒夜与黎明的鲜明对照，表达出对于生活的热爱之情。管弦乐曲所充分着墨的群妖狂欢场面，不过是对美好世俗生活的一个强烈的反衬而已。
第三篇：青春交响优秀事迹
年10月24日,长江大学校史写下了光辉灿烂的一页。这一天,我们的15名学生用舍己救人的壮举,唱响了新时代大学生的英雄赞歌!他们用年轻的生命,用无言的行动,展现了当代大学生崭新的精神风貌,为当代青年铸造了一座“无字丰碑”。
当天下午,两名少年落入长江,在这生死攸关的危急时刻,我校15名大学生挺身而出,不顾个人生命安危,投入到了生命的大营救之中。6名同学不约而同地从不同方向跳入险不可测的江水中,奋力游向困在漩涡中的两名少年;9名不会游泳的同学,手挽手结成“人链”,向江中延伸,协助营救。他们没有丝毫犹豫徘徊,没有所谓值与不值的判断,义无反顾,挺身而出。
两名少年得救了。可是, , , 三位风华正茂的大学生,却永远地离开了我们!15名大学生的英勇壮举,感动了国人,照亮了人心,温暖了社会。他们的英雄壮举,传递了全社会的人心所向,传递了中国的希望和信心,传递了中华民族血脉里伟大的真与爱。从他们身上,我们看到了民族的未来和希望!
逝者长已矣,生者犹可追。英雄逝去的第七天,同学们自发来到江边祭奠英灵,呼喊着逝去的英雄。一声声悲怆的呼唤之后,他们面对滔滔江水,庄严宣誓:我们不再悲伤,振作起来,传承英雄美德,坚定理想信念,好好学习,报效祖国!
我们感到骄傲,我们的英雄们以舍生取义之举践行了社会主义核心价值体系;我们感到自豪,我们的大学生英雄集体受到了各级党委,政府的褒奖和社会各界的颂扬;我们也感到欣慰,突如其来痛失亲爱伙伴的同学们选择了坚强,选择了以努力学习,勇敢面对生活的实际行动告慰英雄的在天之灵。
大学生英雄集体的出现,绝不是偶然的。近年来,党中央,国务院高度重视未成年人思想道德建设和大学生思想政治教育,为他们的成长成才创造了有利条件,也给学校的育人工作提出了具体要求。我们坚持“育人为本,德育为先”的办学方针,把立德树人作为根本任务。学校和教师们努力教育和引导广大学生牢固树立爱祖国,爱人民的思想观念,教会他们正确理解“爱”,学会如何“爱”,自觉践行“爱”。
第四篇：心灵交响
心灵交响
一本书，一个人。千万人，一本书。
看见美丽的白天鹅，大家都会为丑小鸭的蜕变感到欣慰；看见洁白的泡沫，大家都会为海的女儿的爱情感到悲伤；看见熄灭的火柴棍，大家都会为卖火柴的小女孩的死亡感到愤恨……
是谁使这些人物印刻在我们心中，又是谁使这充满冷淡的世界，有了一丝温存，还是说是谁谱写了这涤洁人心的心灵交响！
这本书中的故事，不论开头是否美好，也不论结局是否悲惨。它们都有一个共同点，那就是拥有金子般善良心灵的主人公，这本书就是《安徒生童话》。这个人也正是向往着这种心灵的美，向往世界的人也是不论生活怎样，都有一颗善良的心，这个人就是优秀的童话作家——安徒生。
这便是一本书，一个人。
安徒生的命运曲折，童年也不美好，生活贫困，所以他的作品不仅充满了童话气息，还带有浓郁的命运色彩。被命运所牵扯着的人物，他们的人格魅力在一点一点的发散，正如同交响曲其中的感情基调一样，要人慢慢去体会。
在安徒生心中一直于一种社会观念，一种与人们息息相关的观念，正是如此，使安徒生创作的作品与大多数人产生共鸣，使人们有了深思和反省，其中，以《卖火柴的小女孩》为最明显，充分体现了世态炎凉，也具有极大的象征性。
这便是千万人，一本书。
读安徒生的作品，有一种放松却又情绪起伏的感觉。对于他的作品，读者一般会有连锁的思考和反思，意味深远。如，读完《卖火柴的小女孩》后，会思考这个社会为什么这样冷漠，反思自己对此做过什么；读完《丑小鸭》后，会思考丑小鸭有什么样的品质，会反思自己内心到底是鸭子还是天鹅；读完《皇帝的新装》后，会思考人们的愚蠢和奸诈，反思自己有没有做小人和蠢蛋……
正是这些闪耀着光辉的星星点点的深思，使安徒生的作品被广泛阅读，不论是儿童还是成人，都会沦陷在品读后的感情漩涡中，幸福、甜蜜、悲伤、喜悦……
书中对环境的描写也是起了很大的作用，不论是自然环境，还是社会环境都渲染了故事的感情。
说来，在安徒生的作品中，有一部分是拟照他本人的生活历程来写的，比如说，《丑小鸭》就是以安徒生的生活历程来写的。所以，他的作品读上去很贴切，与生活也紧紧相连，更适合广大群众阅读，相信更能陶冶情操。
心灵交响，我之所以要这样比喻，是因为安徒生的作品澄澈人心，让人们的心灵产生共鸣，就像交响曲一样，绕梁三日，余音不消，十分美妙。其文不在字面，而更重感情。他的作品就是一首动听的心灵交响！
第五篇：音画交融教案
《音画交融》教学设计
教材分析：本课选自冀教版美术教材八年级上册属于造型·表现类课程。
教学目标：欣赏音乐与绘画作品，体会音乐与绘画的内在联系，让学生尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教学重难点：
重点：通过音乐的比较欣赏，更好地促进对抽象绘画的理解。
难点：对抽象绘画中的形、色、结构、节奏等绘画因素的感受、体验与表现。
教学准备：多媒体设备，课件，音乐。
教学过程：
一、导入新课：
2008年是令所有炎黄子孙为之振奋的一年，为什么？——北京奥运会。为迎接中国奥运会2004年雅典奥运会闭幕式上的中国色彩《茉莉花》震撼了整个雅典，——学生再次观看感受，并表现出色彩感受？（视频演示）
“原来这些活跃的音符是可以用色彩来表现的。这节课，我们就一起来探讨一番”音画交融”（出示课题）。
二、讲授新课：
1，刚才我们初步感受到音乐带给大家的色彩联想，那如果将音乐和联想的画面结合起来会是一种什么效果？举例（视频课件演示）“ 心潮澎湃、气势磅礴，这种气势的交响乐，看到的是高山、大海等场面壮观的画面。”
师：看来，音乐和画面的融合具有非常强烈的震撼力。
2，不同风格的音乐带给人的情绪是不一样的，播放爵士音乐，并找出与之融合最为贴切的一幅画。说出理由？
音乐节奏感强，比较活泼欢快；而其中第２幅画面颜色明快、鲜艳；大小不等的点、块儿突出了音乐的节奏感受。
由此，进而欣赏荷兰画家蒙德里安的油画作品，并讨论：这幅画是怎样表现爵士乐的风格的？爵士乐与画面之间的融合有没有规律？ 风格比较欢快、活泼，借助了明快的色调和鲜艳的颜色来表现。跳跃的节奏是借助于大小不等的点、块、面的形式来表现。所以二者的融合是相通的。
4，尝试用线条表现对音乐的理解和感受，播放《梁祝》和《命运交响器》
5，欣赏康定斯基的《第七乐章》，这是康定斯基根据贝多芬的《第七交响乐》而画的，二者交融的成功之处在哪儿？
融合了激情而亢奋的音乐，画面是抽象的、狂乱的、色彩对比鲜明。6，再次欣赏优秀的音画作品。（播放影音课件）
7，学习活动：根据乐曲《喜洋洋》或《大提琴》，大家选择其中一个来练习，要求运用点、线、面、色彩组合等综合一起表现。
老师巡回辅导，学生完成后自评、互评。
教学总结：有人说：”音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐”。我们要表达自己的情感，除了表情的流露，可以用绘画的色彩、点、线、面等这些造型语言，也可以用音乐的旋律和节奏，还可以用散文等文学作品来表现。由此可见，“艺术得相通的”。我有个建议：大家能不能把自己的作品配上一段散文呢？课下试一试。
作业：根据自己喜欢的音乐，完成音画交融作品，并配上一段散文。
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