《歌诗音画》教学大纲

第一篇：《歌诗音画》教学大纲

《歌诗音画》教学大纲

一、课程说明

赵敏俐《中国古代歌诗研究》：“歌诗是指可以演唱的诗歌，同时也包括入乐、入舞的诗，它在中国古代文学中占有重要地位。歌诗也是中国最早的文学样式，它的产生和发展，体现了文学的起源与发展的基本规律。”翻阅中国古代文学史，从原始歌谣到《诗经》、楚辞，从汉乐府到南北朝民歌，从唐诗到宋词、元曲，中国古代诗歌史在很大程度上就是一部歌诗史。然而，由于古代保存音响资料在技术上的无法实现，加之古人记谱方法的不完善，许多歌诗或曲谱失传或所存曲谱难以准确破译，致使中国古代歌诗失其本色，变成了今天徒具文字意义的“诗歌”。新世纪之交，中国古代歌诗研究成为学界热点之一，许多专家、学者在这一领域倾注气力，取得诸多成果。与此同时，中国古代歌诗在艺术再生产领域也活跃起来，许多作曲家与歌唱家通力合作，推出一系列不同风格的古诗词歌曲唱片，呈现多元化发展态势。近些年来，我在这一领域倾注心血，先后承担学校科研课题“中国古代歌诗艺术再生产现状研究”（W2007Q05）、“中国古代歌诗艺术再生产研究”（W2009Q02），在《中央音乐学院学报》、《艺术百家》等期刊发表相关论文，为本课程的讲授打下了较好的基础。

《歌诗音画》属中国古代文学课程体系，是一门中国古代文学作品鉴赏课，旨在梳理中国古代歌诗发展历程，选择历代诗词曲名篇鉴赏。本课程特色在于兼跨中国古代文学、音乐学、美术学设立，以音画为手段，即借助古诗词歌曲以及诗意图鉴赏诗词名篇，特别设立“歌诗吟唱”，与学生一同吟唱中国古代诗词作品。中国古代歌诗是中国古典文化的瑰宝，继承和发扬中国古代歌诗文化具有重要意义。本课程力求拓宽学生的知识层面，优化学生的知识结构，提高学生的综合素质，提升学生的人文精神，为培养优秀人才而努力。

二、教学目的及要求

《歌诗音画》属中国古代文学课程体系，借助音画手段鉴赏中国历代诗词名篇。本课程界定歌诗概念，描述并阐释中国古代歌诗的产生、发展以及演进历程，介绍各个历史时期歌诗创作状况与特点，在历代名篇赏析的基础上，梳理中国古代歌诗发展的历史轨迹。本课程的开设，既可以帮助学生学习中国古代诗词名篇，把握作品所蕴含的文化内涵，训练鉴赏能力，拓展学术视野，也可以使学生领会中国古代诗词文化与音乐文化的博大精深，提高文化涵养，培养人文品质。

三、教学重点及难点

《歌诗音画》的教学重点在于梳理中国古代歌诗发展历程，对历代诗词名篇作分析鉴赏，在此基础上感悟中国古代诗词文化与音乐文化。

教学难点：一是借助音画手段鉴赏中国古代诗词作品，一是培养学生的审美能力与人文精神。

四、与其它课程的关系

《歌诗音画》作为大学本科阶段的公选课，其性质属于文学专题鉴赏课程，要求学生具有中国古代文学史、音乐史的一般知识。

对于汉语言文学专业的学生，本课程旨在给予新的视角，从中国古代音乐史以及音画作品欣赏的角度重新体验中国古代文学作品名篇，属知识结构的优化；对于其他专业的学生，本课程主要提供学习中国古代文学作品名篇的机会，在愉悦的审美体验中领悟中国古代诗词文化与音乐文化，属知识层面的拓宽。

五、学时、学分

本课程教学课时：36学时

本课程学习学分：2学分

六、教学内容

引论（2学时）

基本教学目的：概括介绍本课程的主讲内容，使学生掌握“歌诗”概念以及基本研究状况，了解中国古代歌诗的发展历程。

主要教学内容：

一、关于“歌诗”

二、诗与乐

1、中国古代歌诗发展历程

2、中国古代歌诗艺术生产与消费的基本方式

3、中国古代歌诗的唱诵方式

4、中国古代歌诗艺术再生产现状

三、诗与画

歌诗吟唱：陕西吟诗调歌曲《山行》。

重 点难 点：中国古代歌诗的发展历程，中国古代歌诗艺术生产、艺术再生产。

第一章 雅乐与《诗三百》（2学时）

基本教学目的：了解雅乐的基本知识，欣赏《诗经》名篇。

主要教学内容：

一、关于“雅乐”

二、《诗三百》：先秦雅乐时代辉煌的歌诗。

三、名篇赏析：《关雎》、《蒹葭》

歌诗吟唱：《蒹葭》

重 点难 点：雅乐的基本知识，《诗三百》的音乐性特征。

第二章 南风与楚辞（2学时）

基本教学目的：了解南风的特点，楚辞与音乐的关系，赏析名篇。

主要教学内容：

一、关于“南风”

二、楚辞艺术

三、名篇赏析：《越人歌》、《山鬼》

歌诗吟唱：《山鬼》

重 点难 点：南风的特点，楚辞与音乐的关系。

第三章 汉代楚歌（2学时）

基本教学目的：了解楚歌的基本知识，赏析两汉楚歌名篇。

主要教学内容：

一、关于“楚歌”

二、名篇赏析：《垓下歌》、《大风歌》、《秋风辞》

三、楚歌一何悲

歌诗吟唱：《秋风辞》（《魏氏乐谱》）

重 点难 点：楚歌的特点。

第四章 两汉乐府（2学时）

基本教学目的：了解汉乐府的基本知识，赏析汉乐府名篇。

主要教学内容：

一、关于“乐府”

二、汉乐府的音乐性特征

三、汉代相和歌

四、名篇赏析：《江南》、《凤求凰》、《陌上桑》

歌诗吟唱：《江南》（吟诵调）

重 点难 点：汉乐府音乐性特征，汉代相和歌的发展历程。

第五章 魏晋琴音（2学时）

基本教学目的：了解古琴文化，赏析魏晋琴曲名篇。

主要教学内容：

一、关于“古琴”

二、魏晋文人与琴曲

三、名篇赏析：《胡笳十八拍》、《酒狂》、《广陵散》

歌诗吟唱：《胡笳十八拍》（第一拍）

重 点难 点：古琴文化阐释，魏晋文人与琴曲。

第六章 南朝民歌（2学时）

基本教学目的：了解南朝民歌的基本知识，赏析名篇。

主要教学内容：

一、关于“清商乐”

二、吴歌与西曲

三、南朝乐府特点

四、名篇赏析：《子夜四时歌之秋歌》、《寿阳乐》、《西洲曲》

歌诗吟唱：《秋歌》

重 点难 点：清商乐的基本知识，南朝民歌的特点。

第七章 北朝民歌（2学时）

基本教学目的：了解北朝民歌的基本知识，赏析名篇。

主要教学内容：

一、关于“鼓角横吹曲”

二、北朝乐府特点

三、名篇赏析：《敕勒歌》、《木兰诗》

歌诗吟唱：《敕勒歌》

重 点难 点：鼓角横吹曲的基本知识，北朝民歌的特点。

第八章 唐人送别绝句（2学时）

基本教学目的：了解唐人绝句与音乐的关系，赏析名篇。

主要教学内容：

一、关于“绝句”

二、名篇赏析：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》、《阳关三叠》

三、送别诗词之经典意象

歌诗吟唱：《送别》（李叔同）

重 点难 点：绝句与音乐之关系，送别诗词之经典意象。

第九章 白居易与歌诗（2学时）

基本教学目的：了解白居易的歌诗贡献，赏析名篇。

主要教学内容：

一、白居易的歌诗贡献

二、新乐府的音乐性

三、名篇赏析：《赋得古原草送别》、《卖炭翁》、《琵琶行》

歌诗吟唱：《花非花》

重 点难 点：白居易的歌诗贡献，新乐府的音乐性。

第十章 燕乐与曲子词（2学时）

基本教学目的：了解燕乐与曲子词的基本知识，赏析名篇。

主要教学内容：

一、关于“燕乐”

二、从五代前蜀王建墓石刻看唐代宫廷乐舞

三、大曲与法曲

四、关于“曲子词”

五、名篇赏析：《秦王破阵乐》、《霓裳中序第一》、李白《菩萨蛮》、白居易《忆江南》 歌诗吟唱：《虞美人》

重 点难 点：燕乐与曲子词的基本知识。

第十一章 婉约与豪放（4学时）

基本教学目的：了解词风与音乐之关系，赏析名篇。

主要教学内容：

一、词风与音乐之关系

二、婉约词赏析：柳永《雨霖铃》、秦观《鹊桥仙》、陆游《钗头凤》

三、豪放词赏析：苏轼《念奴娇》、辛弃疾《破阵子》、岳飞《满江红》

歌诗吟唱：《雨霖铃》、《满江红》

重 点难 点：词风与音乐之关系。

第十二章 李清照与女性词（2学时）

基本教学目的：了解李清照女性词的特点，赏析名篇。

主要教学内容：

一、李清照简介

二、少女词赏析：《如梦令》二首

三、新妇词赏析：《一剪梅》、《醉花阴》

四、老妇词赏析：《声声慢》

五、《词论》之女性重塑意识

歌诗吟唱：《一剪梅》

重 点难 点：李清照女性词特点，《词论》之女性重塑意识。

第十三章 姜夔与自度曲（2学时）

基本教学目的：了解自度曲的基本知识，赏析名篇。

主要教学内容：

一、姜夔的音乐贡献

二、《白石道人歌曲》与“自度曲”

三、名篇赏析：《杏花天影》、《暗香》、《疏影》、《扬州慢》

歌诗吟唱：《醉吟商小品》（《白石道人歌曲》）

重 点难 点：姜夔的音乐贡献。

第十四章 元曲（2学时）

基本教学目的：了解元曲基本知识，赏析名篇。

主要教学内容：

一、关于“元曲”

二、剧曲片段欣赏：《窦娥冤》之《滚绣球》、《单刀会》之《新水令》、《西厢记》之《长亭送别》

三、散曲名篇欣赏：马致远《越调·天净沙·秋思》及《双调·夜行船·秋思》、张养

浩《山坡羊·潼关怀古》

歌诗吟唱：《潼关怀古》

重 点难 点：元曲基本知识。

第十五章 梦系红楼（2学时）

基本教学目的：了解《红楼梦》诗词艺术，赏析名篇。

主要教学内容：

一、《红楼梦》诗词艺术

二、诗词赏析：《红楼梦曲·引子》、《红豆曲》、《枉凝眉》、《葬花吟》《题帕三绝句》、《好了歌》

歌诗吟唱：《葬花吟》

重 点难 点：《红楼梦》诗词艺术。

七、教材及参考书

1、教材：本课程尚无教材。

2、教学参考书：

1、张燕瑾《中国古代文学作品选》，中国社会科学出版社2010年版。

2、杨荫浏《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社1981年版。

3、张晓农《中国古代声乐艺术》，中华书局2003年版。

4、赵敏俐等《中国古代歌诗研究》，北京大学出版社2005年版。

5、赵敏俐《中国诗歌与音乐关系研究》，学苑出版社2005年版。

八、考核方式

本课程采取开卷笔试的考核方式。

第二篇：《歌诗音画》课程介绍

《歌诗音画》课程介绍

一、课程名称：《歌诗音画》

《Chinese Classical Singing Poetry》

二、内容简介

歌诗是指可以演唱的诗歌，同时也包括入乐、入舞的诗。翻阅中国古代文学史，从原始歌谣到《诗经》、楚辞，从汉乐府到南北朝民歌，从唐诗到宋词、元曲，中国古代诗歌史在很大程度上就是一部歌诗史。中国古代歌诗是中国古典文化的瑰宝，继承和发扬中国古代歌诗文化具有重要意义。然而，由于古代许多歌诗或曲谱失传或所存曲谱难以准确破译，致使中国古代歌诗失其本色，变成了今天徒具文字意义的“诗歌”。新世纪之交，中国古代歌诗研究成为学界热点之一，许多专家、学者在这一领域倾注气力，取得诸多成果。与此同时，中国古代歌诗在艺术再生产领域也活跃起来，许多作曲家与歌唱家通力合作，推出一系列不同风格的古诗词歌曲唱片，呈现多元化发展态势。

《歌诗音画》属中国古代文学课程体系，是一门中国古代文学作品鉴赏课，旨在梳理中国古代歌诗发展历程，选择历代诗词曲名篇鉴赏。本课程界定歌诗概念，描述并阐释中国古代歌诗的产生、发展以及演进历程，介绍各个历史时期歌诗创作状况与特点，在历代名篇赏析的基础上，梳理中国古代歌诗发展的历史轨迹。本课程特色在于兼跨中国古代文学、音乐学、美术学设立，以音画为手段，即借助古诗词歌曲以及诗意图鉴赏诗词名篇，特别设立“歌诗吟唱”，与学生一同吟唱中国古代诗词作品。

本课程的开设，既可以帮助学生学习中国古代诗词名篇，把握作品所蕴含的文化内涵，训练鉴赏能力，拓展学术视野，也可以使学生领会中国古代诗词文化与音乐文化的博大精深，提高文化涵养，培养人文品质。对于汉语言文学专业的学生，本课程旨在给予新的视角，从中国古代音乐史以及音画作品欣赏的角度重新体验中国古代文学作品名篇，属知识结构的优化；对于其他专业的学生，本课程主要提供学习中国古代文学作品名篇的机会，在愉悦的审美体验中领悟中国古代诗词文化与音乐文化，属知识层面的拓宽。

三、课程目录

引论

一、关于“歌诗”

二、诗与乐

1、中国古代歌诗发展历程

2、中国古代歌诗艺术生产与消费的基本方式

3、中国古代歌诗的唱诵方式

4、中国古代歌诗艺术再生产现状

三、诗与画

歌诗吟唱：陕西吟诗调歌曲《山行》。

第一章 雅乐与《诗三百》

一、关于“雅乐”

二、《诗三百》：先秦雅乐时代辉煌的歌诗

三、名篇赏析：《关雎》、《蒹葭》

歌诗吟唱：《蒹葭》

第二章 南风与楚辞

一、关于“南风”

二、楚辞艺术

三、名篇赏析：《越人歌》、《山鬼》

歌诗吟唱：《山鬼》

第三章 汉代楚歌

一、关于“楚歌”

二、名篇赏析：《垓下歌》、《大风歌》、《秋风辞》

三、楚歌一何悲

歌诗吟唱：《秋风辞》（《魏氏乐谱》）

第四章 两汉乐府

一、关于“乐府”

二、汉乐府的音乐性特征

三、汉代相和歌

四、名篇赏析：《江南》、《凤求凰》、《陌上桑》

歌诗吟唱：《江南》（吟诵调）

第五章 魏晋琴音

一、关于“古琴”

二、魏晋文人与琴曲

三、名篇赏析：《胡笳十八拍》、《酒狂》、《广陵散》

歌诗吟唱：《胡笳十八拍》（第一拍）

第六章 南朝民歌

一、关于“清商乐”

二、吴歌与西曲

三、南朝乐府特点

四、名篇赏析：《子夜四时歌之秋歌》、《寿阳乐》、《西洲曲》

歌诗吟唱：《秋歌》

第七章 北朝民歌

一、关于“鼓角横吹曲”

二、北朝乐府特点

三、名篇赏析：《敕勒歌》、《木兰诗》

歌诗吟唱：《敕勒歌》

第八章 唐人送别绝句

一、关于“绝句”

二、名篇赏析：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《送元二使安西》、《阳关三叠》

三、送别诗词之经典意象

歌诗吟唱：《送别》（李叔同）

第九章 白居易与歌诗

一、白居易的歌诗贡献

二、新乐府的音乐性

三、名篇赏析：《赋得古原草送别》、《卖炭翁》、《琵琶行》

歌诗吟唱：《花非花》

第十章 燕乐与曲子词

一、关于“燕乐”

二、从五代前蜀王建墓石刻看唐代宫廷乐舞

三、大曲与法曲

四、关于“曲子词”

五、名篇赏析：《秦王破阵乐》、《霓裳中序第一》、李白《菩萨蛮》、白居易《忆江南》 歌诗吟唱：《虞美人》

第十一章 婉约与豪放

一、词风与音乐之关系

二、婉约词赏析：柳永《雨霖铃》、秦观《鹊桥仙》、陆游《钗头凤》

三、豪放词赏析：苏轼《念奴娇》、辛弃疾《破阵子》、岳飞《满江红》

歌诗吟唱：《雨霖铃》、《满江红》

第十二章 李清照与女性词

一、李清照简介

二、少女词赏析：《如梦令》二首

三、新妇词赏析：《一剪梅》、《醉花阴》

四、老妇词赏析：《声声慢》

五、《词论》之女性重塑意识

歌诗吟唱：《一剪梅》

第十三章 姜夔与自度曲

一、姜夔的音乐贡献

二、《白石道人歌曲》与“自度曲”

三、名篇赏析：《杏花天影》、《暗香》、《疏影》、《扬州慢》

歌诗吟唱：《醉吟商小品》（《白石道人歌曲》）

第十四章 元曲

一、关于“元曲”

二、剧曲片段欣赏：《窦娥冤》之《滚绣球》、《单刀会》之《新水令》、《西厢记》之《长亭送别》

三、散曲名篇欣赏：马致远《越调·天净沙·秋思》及《双调·夜行船·秋思》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》

歌诗吟唱：《潼关怀古》

第十五章 梦系红楼

一、《红楼梦》诗词艺术

二、诗词赏析：《红楼梦曲·引子》、《红豆曲》、《枉凝眉》、《葬花吟》《题帕三绝句》、《好了歌》

歌诗吟唱：《葬花吟》

四、教材名称

本课程属中国诗歌专题鉴赏，目前尚无教材。

五、参考书目

1、张燕瑾《中国古代文学作品选》，中国社会科学出版社2010年版。

2、杨荫浏《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社1981年版。

3、赵敏俐等《中国古代歌诗研究》，北京大学出版社2005年版。

4、赵敏俐《中国诗歌与音乐关系研究》，学苑出版社2005年版。

5、张晓农《中国古代声乐艺术》，中华书局2003年版。

第三篇：音诗音画

人音版八年级音乐上册《图画展览会》教案

一、教学目标：

1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。

2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。

3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。

4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。

二、教学重点和难点：

1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。

2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演

三、教具准备：

电脑、多媒体投影仪、多媒体课件、黑板、钢琴、图片

四、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

（一）组织教学： 师生音乐问好！

（二）新课导入：

提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）

今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。

点题，出示课件：穆索尔斯基——《图画展览会》—— 哈特曼 音乐 —— 音画作品 —— 美术

（三）新课教学：

1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。

2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》

3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。

4、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行哼唱。

5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。

5、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看5秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。

提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）

6、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。

Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质——雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂

C、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声

D、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民

7、听赏完毕小结，再次打开观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了“漫步主题。”

8、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏第二幅图片。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横……）

9、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。

10、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/课件）本方阵同学可帮忙

11、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观

人物 戈登堡 什缪耶尔

12、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。

13、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）

14、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。

15、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。

16、听着轻柔的“漫步主题”音乐，我们来到今天要欣赏的最后一幅图画作品前。图画作品的标题叫《牛车》，但这幅画不在老师这里，而是在同学们的手中。（学生议论、觉得诧异、开始翻书）

17、这最后一幅画先要请大家认真去听，继续利用分析音乐要素的方法对穆索尔斯基的这段音乐进行赏析，这样我们就能看到哈特曼的这幅图画作品了。

18、完整播放《牛车》音乐。先请大家闭上眼睛，最大程度发挥想象，老师在播放音乐的同时给予一些小的提示来帮助同学感受画面。教师提示学生注意聆听分析音乐要素中的乐器、音区、旋律、力度等特征。教师画外音引导提示：两头驯顺的公牛拖着一辆大货车正缓缓驶来。这是一辆什么样的大货车呢？（华丽精致/笨重简陋、轻松行进/蹒跚而来、车上农民心情是喜悦/悲痛、牛车是由远而近/由近而远？）

19、音乐结束，请同学拿出纸张和笔，根据刚才的分析与欣赏，当场进行简笔绘画。请两位右边方阵的同学到黑板上现场作画。教师根据音乐要素对应呈现的画面给予点评，并请大家欣赏原作。

三、小结、老师提问同学们这节课都学到了什么？师生讨论小结。

第四篇：音诗音画欣赏

欣赏课《音诗音画》教案

教学目标：

1通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受了解捷克民族的音乐之父斯美塔那的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。

2引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理解作品。从而增强学生的审美能力、丰富想象力、提高审美的品味和修养。

3聆听《图画展览会》，唱会“漫步的”主题。在聆听的基础上，学习并掌握有关交响音画的音乐知识，知道饿罗斯民族乐派作曲家穆索尔斯基的生平及贡献。

4聆听《黄鹤的故事》，知道“老马、黄鹤”的音乐主题及竖琴、曲笛的音色，感受乐曲所蕴含的的音乐情绪和音乐风格。

教学重难点：

乐曲的欣赏及所表达的情感，对交响诗这一题材的理解。

教学设想：

通过欣赏，总结本单元教学内容，让学生课下搜集歌颂祖国的歌曲、乐曲及诗歌，开一主题为“祖国情”的主题班会。

教学准备：

课件钢琴等

教学过程：

一：复习演唱《我的祖国》

二：聆听乐曲《沃尔塔瓦河》观看视频 1作者作品简介

（1）作品：沃尔塔瓦河是捷克纵贯南北的最大河流，捷克人民把她她比作民族的摇篮，乐曲沃尔塔瓦河是通过描绘两岸美丽的景色以及风俗人情，来表明作者对民族对祖国的深厚感情。（2）作者：作者：捷克“近代音乐之父”----斯美塔那

捷克作曲家。4岁开始学习小提琴和钢琴。在世界音乐历史上,斯美塔那的名字算不上最著名作曲家之一,但在捷克波希米亚民族中,斯美塔那却被称之为“捷克近代音乐之父”。与贝多芬相似命运的耳疾遭遇并没有将他打倒,反而更加坚定了他对祖国未来的自信与乐观信念。2分段欣赏

3拓展创作：画出水仙月亮的主题旋律图 三《图画展览会》欣赏

1．作品介绍《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的代表作，是他根据亡友加尔特曼的图画展览会的观后感创作而成的。这是一个套曲，这个套曲由10首小曲组成，每一首都各自描写一个特定的情景，整个作品又由一个叫做“漫步”的主题作为贯穿，表现了作者在展览会上漫步观赏的情景。

2．在欣赏前问同学们一个问题，如果你要去参观图画展览会，当你进去后你会怎么个顺序进行欣赏的活动呢？

生：略（师加以引导）

那么大家想知道俄国作曲家穆索尔斯基是怎样进行欣赏的吗？大家看看大屏幕：穆索尔斯基其实是去参观亡友的遗作展览后有感而写的，所以带着一种沉痛的心情去的，曲中的漫步主题是想表达什么意思的呢？

生：略 3．聆听乐曲

4．体验发表自己的感受 四《黄鹤的故事》欣赏

1．情景引导：我国的一个民间故事，带有童话色彩。含有很深寓意。接下来，老师要带着同学们一起来聆听这首《黄鹤的故事》。听完之后，请你们以小组为单位，讨论黑板上的几个问题。

（1）乐曲所要表达的情绪是怎样的？（2）乐曲的主奏乐器是什么？）

2、作者简介

3、乐曲分析（1）聆听引子部分

师：从这段音乐中，我们听到了哪个地方的景色？ 生：聆听，回答。（双簧管、长笛——江南水乡）（2）聆听笛子的主题 第一遍：音乐中你听到了什么乐器在演奏？他想我们诉说了怎样的一个故事情节？

生：聆听，讨论。

第二遍：看谁能听出黄鹤跳舞的是哪一段音乐？是用什么乐器来演奏的？

生：聆听，讨论。

竹笛、竖琴——依依不舍的离开；小提琴、单簧管、长笛及木管——黄鹤跳舞）

（3）聆听官老爷愚蠢奸诈的主题部分

师：听完这部分音乐，谁能告诉老师这部分音乐用了什么样的乐器来表现了一个什么样的人物品质？

生：聆听，讨论。

短笛、长笛和长号——黄鹤紧张不安）（4）聆听结尾部分

师：结尾主要向我们诉说了，黄鹤和老马是如何战胜官老爷的，让我们一起来欣赏一下吧！同时，请同学们仔细聆听这段音乐是用什么乐器演奏的！速度是怎样的？场面又是怎样的？

生：聆听，回答。五总结：音诗音画

第五篇：20051124143849_音诗音画 讲稿-2

音乐与绘画

一、教材分析

音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。《在中亚细亚草原上》和《图画展览会》这两个交响音画都是标题性音乐，以音乐表现绘画。

二、设计理念

新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类。以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，充分利用八年级学生的已有资源，采用小组合作、自主探究等学习方法，通过感受、体验、表现、创造一系列音乐实践活动，感受美、体验美、享受美。

三、教学目标

根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：

1、能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。（情感态度与价值观）

2、运用体验、探究、合作等方法，感受音乐美，并主动投入到本课的各项音乐活动中。（过程与方法）

3、能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，初步了解俄国作曲家鲍罗丁和穆索尔斯基。（知识与技能）

四、教学重点和难点

音乐教学的过程，应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程，叶圣陶先生说过：“教师之教，不在于全盘授予，而在于相机诱导。”为此，我将本课的教学重难点确定为：引导学生感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪,刻画音乐形象方面的作用。

五、教学程序

在新课程理念指导下，我设计了如下教学过程：

1、激趣导入——揭示课题（1）赏两幅画

① 英洪的《致爱丽丝》 ② 列宾的《伏尔加纤夫》（2）聆听两段音乐

① 贝多芬的《致爱丽丝》

② 俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》（3）乐配画

（4）让学生说说为什么会这样选？

从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题

2、感受体验——聆听《在中亚细亚草原上》（1）初次聆听，乘着乐声的翅膀，展开想象（2）学生描绘景象

（3）了解作曲家和音乐创作背景。

展示多媒体画面介绍音乐家鲍罗丁，并简单介绍交响音画《在中亚细亚草原上》。（4）视唱两个主题

（5）带着对作品的理解再次聆听

3、音画结合——欣赏《图画展览会》（1）了解作曲家和音乐创作背景。

展示多媒体画面介绍音乐家穆索尔斯基，并简单介绍交响音画《图画展览会》。（2）聆听漫步主题，感受怡然自得观画的情绪。

（3）聆听《牛车》主题，简笔画描绘联想之物。（4）视听结合，欣赏《两个犹太人：胖子和瘦子》，小组讨论“作品用什么乐器刻画了鲜明的人物形象？”。

（5）视听结合，聆听《基辅大门》，了解它的三个主题，小组讨论这三个主题使用不同的乐器法（哪些乐器）。

4、实践创造 ——激发热情

（1）观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录像片段，让学生感受看得见的音乐。（2）聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧童短笛》学生作画。（3）学生作品赏析，继续播放《牧童短笛》作为背景音乐。

5、小结

音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。德国作曲家舒曼说：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不 少启发。同样美术家的心目中，诗歌都成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”