第一篇：葫芦丝教学 策划方案
器 乐 走 进 课 堂
策
划
方
案
主办单位：重庆市巴南区鱼洞第四小学校
时
间：二零一五年九月
器 乐 走 进 课 堂 策 划 书
总 章
一、策划背景：
《音乐新课程标准》（2011年版）明确提出器乐教学已经成为小学艺术教育的重要环节之一。以“弘扬民族音乐”的基本理念，并详细阐述“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐很重要的教学内容。将学生器乐演奏作为音乐课堂考核上的重要环节，也将作为学校综合素质全面发展的考核点之一。”在音乐、体育、美术等教学方面各个学校都进行了大量的改革，随着教育改革逐渐深入，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容，随着改革的深入发展，学生已经由“一心之多圣贤书，不闻窗外事”向逐步掌握乐器的基本技能技巧过渡。竖笛、口琴、口风琴、等作为一些简单、易被学生掌握的乐器已经逐步的在学校中进行了推广，但随着学生技能不断的提高，这些简单的乐器已不能够满足学生的需求，进而对器乐进课堂有了更高一步的要求。然而，民族器乐当中的葫芦丝、巴乌、陶笛有着非同凡响的音乐魅力，在器乐进校园中将起到更重要的作用。
二、策划宗旨：
展示民族器乐（葫芦丝、巴乌、陶笛）的音乐魅力，推广器乐演奏在学习生活中的重要性，从而树立器乐教学在《音乐新课程标准》以及《教学大纲》当中的重要地位。
三、策划内容：将葫芦丝、陶笛和巴乌融入到课堂器乐教学中。
四、策划目的：弘扬民族文化，丰富校园文化生活，推动学生的综合音乐素养，从而提高学校综合素质的全面发展。
五、策划意义：对学生而言，器乐演奏有助于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。对教师而言，陶冶情操，减轻工作负担，提高艺术修养。
六、策划手段：演讲、器乐演奏、嘉宾助演。
七、策划方案的可行性：
重庆市很多学校已经将民族器乐葫芦丝、巴乌、陶笛投入到音乐教学环节当中，并且投入了大量的资金引进外聘人员对老师和学生进行培训，目的就是跟上新课改的步伐、提高学校学生综合素质的全面发展和即将迎来的重庆市中小学生课堂器乐教学比赛做准备，我们学校作为重庆市重点小学校，有必要将这一目标的实现作为进一步推动学校综合实力发展的助推器，推动巴南区第一支小学民乐团的全面发展，学校实现器乐演奏从个体到集体的全面发展，让每一位学生在校期间至少都学会一种乐器，让学生在音乐的学习道路上得到实质性的体验，让学生家长得以信奈。
八、宣传时间：待定
九、开展地点：学术报告厅
十、主办单位：重庆市巴南区鱼洞第四小学校
十一、承办单位：重庆市巴南区鱼洞第四小学校教学办公室
十二、协办单位：重庆市巴南区鱼洞第四小学校音乐教学办公室
十三、参与对象：全校教职员工
器乐讲座具体内容
一、人员安排：
1.总 策 划：龚胜利、张聪明
2.指导教师及总负责人：张聪明
二、流程及时间安排：
1.陶笛独奏《女儿情》。3’
2.浅谈音乐给人的感想及器乐教学的意义。（短片视频）’
3.竹笛演奏《望乡》。7’
4.嘉宾表演声乐、吉他独奏。8’
5.葫芦丝独奏《竹楼情歌》。4’
6.吉他弹唱《无可奈何》。4 7.互动及奖励。5’
8.总结.3’
’
第二篇： 葫芦丝可行性教学策划
葫芦丝可行性教学策划
一、指导思想：
1、葫芦丝易学易懂，其乐音悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色；
2、与校内音乐课优势互补，让孩子体会到不同的美；
3、弘扬葫芦丝艺术文化，提高学生艺术涵养；
4、锻炼孩子们意志，让他们产生美感享受，陶冶他们的情操。
5、聆听、学习葫芦丝乐曲的内容、风格特点和演奏技巧。
二、葫芦丝介绍：
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝用竹管制成（现也有用树脂代替的），由七个指法孔（前六后一，专业葫芦丝左手小指处还有个副管音孔）吹口处是一个尖舌形的簧片，吹奏时簧片震动发音。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，其音色独特淳朴，外观朴实、精致，简单易学，受到许多音乐爱好者的喜爱。
三、学情分析：
孩子们对于葫芦丝的音色比较好接受也容易喜欢，但是管乐想要吹的悦耳动听这就对气息、指法、技巧、及基础乐理知识和音准由较严格的要求，并且孩子对新鲜事物比较感兴趣，但是一旦失去兴趣就很容易产生厌倦情绪，这就时刻提醒老师对于每堂课的新鲜知识的衔接和讲解有自己的一些见解。
四、学习内容：
1、了解葫芦丝的起源、构造及相关音乐知识；
2、学习吹奏葫芦丝的姿势、手型、口型、指法、身体配合及气息的运用；
3、学习倚音、打音、叠音、吐音、滑音、颤音、虚指颤音、腹震音的吹奏方法和技巧；
4、练习简单的民歌小曲来熟练指法和增加乐感，并且从中学习拍子和重音。
五、基本能力目标：
1、在学习和吹奏各曲子中建立节奏、旋律、音色、速度、的概念，初步了解力度、强弱和气息控制力；
2、掌握葫芦丝的基本吹奏方法和简单技巧；
3、初步了解葫芦丝音乐的风格及地域特色。
六、进阶目标：
1、基本功扎实，如：长音、气息、活指练习坚持训练，做到用正确的呼吸方法吹奏长音可以强弱随心，初步做到强而不燥弱而不虚；
2、灵活运用倚音、打音、叠音、吐音、滑音、颤音、虚指颤音、腹震音等吹奏方法使乐曲更富有情感；
3、有条件的孩子尝试学习循环呼吸的吹奏方法。
七、注意事项：
1、孩子的兴趣难能可贵，旨在引导和培养，孩子的一点点兴趣才能变成动力，不可操之过急；
2、正确对待孩子之间的差异，尽可能的让每一个孩子都学到更多知识；
3、鼓励为主，肯定学生的长处，让孩子多一些自信；
4、自身的专业素质也应不断提高，以身作则。
第三篇：葫芦丝教学
一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
（三）吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。
注意：
1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。
2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
内容提要： 文章以总提分述的结构形式，详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演变及发展等问题。
葫芦丝的演奏技法
葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：
1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。
③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。
3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4.震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。
5.颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”
6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。
[原创]葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南 葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南
吐音：分为单吐、双吐、三吐，单吐要轻忌重，双吐建议：双吐要有颗粒型，有基础的练习反吐，也就是“苦吐”，加强“苦”的颗粒性。练到类似单吐为止，三吐为吐吐苦或者踢踢克，练习第一个吐音后偷
气。
滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音无痕迹，多练习大滑音，类似战斗机投弹的声音。
跺音：取于竹笛，孔全打开，然后一齐落下，冲击气流产生的音色。
花舌：大花舌为舌卷冲击气流产生音色，小花舌为上颚震颤发出声音。
颤音：要求密度，多练习筒音5的1颤音以及5的颤音，有基础后练习三度，四度颤音，多指颤音等。虚指颤音隔孔打半孔或者全孔，有
时候，也隔两空打颤音。
叠音：江南丝竹多用，要运用恰到好处，不可多叠，可以练习《醉花
荫》《滨湖春晓》等名曲。
赠音：江南丝竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出来，捎带一个音，短且弱，赠音是本句的收尾，练习赠的音色。《凤凰楼》
打音：要有弹性，手指如同弹簧，如《茶歌》的引子，《灞柳情》
的开头。
特殊难度技巧：
碎音：赵洪啸首创，舌尖抵在吹孔左右横摆。
超吐：即碎吐，小舌抽动，已故笛子演奏家尹明山首创，笛子曲《赶
猪调》
滚舌：寸点首创，类似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滚动。
呼舌：用口腔存气吹再吸，反复连续产生音色《快乐的小卓嘎》
糅音；《黄土谣》二指或三指半孔起落颤音，模仿“碗碗腔”
喉音：喉腔与葫芦丝同时发声。
飞指：取于竹笛，多指上下刮孔，循环呼吸及双吐：前者用口腔存气呼出同时鼻子吸气，使气息源源不断，先在6音上练习。循环双吐比较难，首先要找一只省气葫芦丝，双吐吐库变为吐呼或者吐扑，在呼音或者扑音上鼻子吸气，先慢练，逐步加快。
葫芦丝在筒音5，1，2，4熟练之后，可以强化3，6，降7的指法。
葫芦丝的演奏姿势
葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1、立式
就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。
葫芦丝的持法
要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。
风 门
指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。口 风
经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。
口 劲
嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。
芦丝的演奏姿势
葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1、立式
就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。
第四篇：葫芦丝教学工作总结
葫芦丝教学工作总结
当岁月的车轮驶入２０13年，现将一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
本学期葫芦丝课时共计18节课，学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简单乐理知识、气息与五声音阶、单吐音练习；另外还学习了几首初级乐曲：《希望》、《龙的传人》、《咙咚锵》、《金孔雀轻轻跳》等。
在五一来临之际，排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌《我和你》、独奏曲《有一个美丽的地方》，由通过了《中华民族管弦乐学会》民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏；通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的刘悦，另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学。在迎元旦文艺晚会上，获得了一等奖。
本学期，本人精心研究葫芦丝演奏艺术，葫芦丝演奏水平得到了很大提高，撰写了研究论文《论葫芦丝教学中学生兴趣的培养》,获得了国家级论文二等奖。
综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。
第五篇：葫芦丝教学总结
葫芦丝教学总结
白秀莲
葫芦丝教学是我们学校少年宫选修课的教学内容之一，是以吹奏葫芦丝为主要内容的器乐课。葫芦丝吹奏是此类选修课的教学的重点，也是难点。为了让学生轻松的学会并掌握，我由浅入深的引入，先让学生进行基本音阶训练（以全按作5）：在黑板上画出指法表，教会同学们怎样看指法表，再跟我边唱边按相应的音孔，然后唱一音吹一音，音乐是学生熟悉的，慢慢的学生对指法也就有些记忆了。
葫芦丝教学是一个全新的课题。学习初期，我首先制定了葫芦丝教学总目标和分段教学目标，初学者的肺活量小，不会用气。用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。教学生练习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急功近利，必须循序渐进，逐步加深提高。当我讲到怎样发音时，通过讲解，学生明白了“筑堤赌住气流”，舌尖发“tu”音时舌尖的动作小，才能使吐音干净有弹力的道理，因而练习发“tu”音时再没有“怪音”出现，噪声也随之减少了。现在学生兴趣越来越浓，回响着悠扬动听的葫芦丝声音。
经过学习，部分学生已经基本掌握了葫芦掌握了单吐、学习了双吐技巧，部分学生已能演奏《月光下的凤尾竹》、《映山红》等中级曲目。
表现好的，接受能力快的，吹得较好的，就请上台来表演，我对表现好的鼓掌及时进行鼓励和表扬。学生的积极性提高了很多。在授课时学生很享受学习的快乐，并且大部分学生确实是能吹奏了，少部分有天赋的孩子的演奏水平还有了大幅度地提高。
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