色彩构成基础教学

第一篇：色彩构成基础教学

1.10色彩构成基础教学

1.概念

加法三原色：即色光三原色。分别为：红、绿、蓝。他们两两混合可以得到更亮的中间色，即补色，分别为：青（cyan）、品红（magenta）、黄（yellow）。而红绿蓝等量相混合则会变成白色。即RGB模式。如图10-1所示。

减法三原色：即颜料三原色。也就是加法三原色的补色，即：青、品红、黄。也是人们常说的绘画三原色。即通常的CMYK模式。

补色：补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。如图10-2所示。

区别：

加法三原色即RGB两两相加，他们会将光线叠加，得到一个更亮的颜色，而减法三原色即补色两两相加他们会吸收光线。比如黄色加青色这两个补色相混合，黄色吸收了蓝色，青色吸收了红色，所以我们看到的黄色加青色就形成了绿色。

图10-1

图10-2 其实色环以前都很熟悉了，它存在于PS中所有有关于颜色的地方。了解到这里就会有规律可寻。

在下图色环在拾色器中。如图10-3所示。

10-3 在色彩平衡中，如图10-4所示。

图10-4 在色相饱和度中，如图10-5所示。

图10-5 通过上面的图示，发现色环就是围绕着加色“红绿蓝”和减色的“黄品青”，是不是可以这么理解：世界上的光只有两种来源，一个是发光一个反光，发光体的色彩是通过加色法得到的，反光的物体颜色可以通过减色法得到的。这两个颜色混合的方法中的三个原色是典型的颜色，通过他们可以混合成千变万化的颜色。我们是不是应该牢牢的抓住三原色，PS里已经很清楚了。所以颜色变化的秩序都在围绕着色环，在PS调色工具中颜色变化也会在色环的轨迹中做相应的变化，所有的颜色起始于色环又变化于色环！

今天就讲到这里，欢迎大家相互探讨交流，提出更好的意见。

第二篇：平面与色彩构成基础(教案)

平面构成与色彩构成

时间：

教案

年7月

2009

平面构成（48学时）

第一周

绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练

教学目的及基本要求： 对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。

教学重点和难点

盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。

课时：4学时

教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时）问题：

问什么会出现构成设计？ 现代艺术设计以什么为基础？ 设计到底是用来做什么的？

三大构成在设计中起到什么样的作用？

第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理 第一章 概论 一平面构成

二 设计构成的分类

三平面构成所包含的元素

课时：2学时

教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。问题：

在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴？平面构成解决的是设计中的什么问题？平面构成里有哪些重要的元素？

作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置

第二周

第二章平面构成中的形象 一.定义

二.形象的正负 三.形象的分类 四.形象的组合

五.点、线、面的形象

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时）问题：

举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？ 点、线、面有什么样的组合方式？

第三周

第三章 形式美的法则 一.调和 二.对比 三.对称 四.平衡

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时）问题讨论（30分钟）：

让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定 作业：

通过课上讲解的形式美原理，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面

第四周

五.比例 六.重心 七.节奏 八.韵律

第四章 构成方法 一.基本形与骨骼 二.渐变 三.重复 四.近似 五.发射

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业（30分钟），讲解第三章的后四个部分，（1.5学时）然后用软件讲解各种基本型和骨骼（1.5学时）；插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法（3课时）作业：

通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。

第五周

六.特异 七.密集 八.肌理 九.空间

十.打散 分割

课时：18学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业（30分钟），讲解第四章的后五个部分，（1.5学时）然后用软件讲解各种基本型和骨骼（1.5学时）；插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法（15课时）作业：

通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。

第六周

第五章 思考方法

一、培养创造思维的能力的两条原则

二、培养独立思考的习惯

课时：6学时

教辅方式：本章节综合了前几章节的内容，综合使用平面构成的形式美原则建立创造性思维的能力，课堂主要以学生练习为主，结合软件或者手绘做主要练习，通过形的联想、动作的联想、时间的联想、距离的联想、用途的联想、文字图形的联想、情感的联想、不合理造型的启发，让学生创作出2幅艺术设计作品，（形式不限）

作业：

以《我生活的环境》为主题，综合使用平面构成的原理，创作一幅黑白装饰画，一幅海报，形式不限。

总结：将学生前面的作业布置成一个小型展览，通过讨论总结平面构成的重要性。

教学重点和难点

作为设计专业的基础课，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需要理清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与艺术见解。

需要读的参考书

瓦。康定斯基的《点、线、面——抽象艺术的基础》，上海人民美术出版社 莫里斯。德。索斯马兹的《基本设计：视觉形态动力学》，上海人民美术出版社

色彩构成（48学时）

教学目的及基本要求：

转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。而色彩便是一种特殊的视觉要素。本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。当一个稿纯艺术的画家，色彩学理论也许不重要，但对于现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。

教学重点和难点

色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序的使用色彩。而这些要求在现阶段的沿袭绘画的色彩课教学是很难达到的。色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生深入浅出地理解也是难点之一。

第一周

第一章、色彩概念

1、色彩的产生

2、光源

3、物体色与固有色

4、色彩的范畴

第二章、色彩三要素----H、V、C

1、明度（V）

2、色相（H）

3、纯度（H）

课时：6学时

教辅方式：教材结合课件的形式，首先提出问题，生活中你所认识的颜色？色彩需要那几方面的要素？然后是课件演示，《色彩构成概论——丰富多彩的世界》讲解色彩的产生以及色彩的三要素（2课时），然后用软件演示明度，色相，纯度三个要素（1课时），课堂练习（3课时）让学生通过软件，初步了解色彩。

第二周

第三章、色彩表示法

1、混色系统

2、显色系统

2.1色立体的结构原理及用途 2.2色立体的基本骨架 2.3明度色阶表 2.4色相环 2.5纯度色阶表 2.6等色相面 2.7等明度面

第四章、色彩对比规律

1、同时对比

2、连续对比

3、三要素对比 1）色相对比 补色对比 原色对比 间色对比 中差色对比 邻近色相对比 同类色对比 ２）明度对比 ３）纯度对比 4）冷暖对比

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容（30分钟）然后用教材结合软件件讲解色彩表示法、色彩的对比规律（3课时），通过软件或者手绘及摄影的方法进行课堂练习与讨论(3课时)１、同时对比效果练习

明度的同时对比效果或中性灰与有彩色的同时对比效果 ２、色相对比练习

色相、明度、冷暖的强弱对比构成 ３、色彩面积对比练习

用３－４色，在不同的构图中变换各色的面积与量来构成画面。４、色彩形状对比练习

用３－４色，在构图中不变换各色的面积总量，只变换形状来构成画面。５、色彩位置对比练习

用３－４色，在构图中不变换各色的面积与形状，只变换位置来构成画面。

第三周

第五章、色彩对比与面积、形状、位置的关系 １、色彩对比与面积 ２、色彩对比与形状 ３、色彩对比与位置 ４、色彩对比与肌理

第六章、色彩调和理论 1.孟塞尔秩序调和法 2.奥斯特瓦德秩序调和法 3.类似调和 4.对比调和： 5.色彩调和与面积

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（30分钟），结合软件讲解色彩对比与面积、形状、位置的关系（1课时），然后播放课件《色彩的协调》讲解色彩的调和理论，其中插播名家艺术作品，并分析其色彩的运用（2课时），通过软件或者手绘及摄影的方法进行课堂练习(2课时)

作业：综合使用同类色、对比色、近似似色解析一幅艺术作品，可用电脑或者手绘的方法。

第四周

第七章、色彩心理

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（30分钟）然后播放课件《色彩心里研究及应用》讲解色彩对心理的影响（2课时），提出问题：生活中哪那些颜色影响着我们的哪些行为？课堂练习：让学生通过一段音乐联想一幅画面，通过软件或者手绘及摄影的方法表现出来(4课时)

作业：每人选择一首最喜爱的歌曲，通过色彩的联想，将感觉用电脑或者手绘的形式表现出来，可做系列作品。

第五周

第八章、结构色彩

1、调子

A、明度基调 B、颜色基调

2、色彩的节奏 A 渐变的节奏 B 反复的节奏 c 无调性节奏

课时：18学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（1课时），让学生演讲说明做作业的过程，然后通过大量的范图及实例讲解色彩的调子，如何将色调的节奏感运用到设计当中，（2课时），课堂作业：以《自然》为主题，综合前面所讲过的色彩原理，用电脑或者手绘完成一幅装饰画、一张海报。辅导制作作业（12）课时

第八周

总结

课时：6学时

将学生的所有作业布置成一个小型展览，通过讨论来总结色彩构成课的重要性。

第三篇：浅谈平面构成基础教学论文

[摘要]平面构成教学是从包豪斯学院的构成基础教学发展起来的一门学科。平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。作为平面设计最重要的基础课程之一，平面构成教学是为了拓展学生的设计思维，掌握平面设计原理，培养学生用多种元素在平面上理性的、创造性的构成能力，丰富的造型想象力，形式美的认知能力，创意和构思能力，为将来设计实践打下坚实基础。

[关键词]平面构成 基础教学 二维空间

所谓平面构成，是探求二度空间的视觉文法，是现代设计基础的一个重要组成部分，在二维空间的平面设计领域产生了深远的影响，它研究在平面上如何创造形象，形象与形象之间怎样联系以及形象的排列有多少种方法等等。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐步完善起来。平面构成课是对各种平面构成形态的认识，各种构成形式与设计实践联系的研究，是对二维空间上形态的创造和画面构成美学原理的学习与掌握，优秀的平面构成作品还具有独立的艺术欣赏价值。总之，平面构成课是对学生综合设计能力的培养。平面构成的学习和掌握对于培养学生的审美观、训练抽象思维能力和设计能力亦具有重大作用。对平面构成的学习和掌握直接关系到设计作品质量的优劣，水平的高低。从一些设计作品，尤其是毕业生的作品上看，许多影响作品质量的问题大都与平面构成没有解决好有关。因此，在平面构成教学中，如何使学生更好地掌握平面构成的理论，使之有效地应用到实际设计当中去，是我们教师需要认真研究和努力解决的问题。在这里，结合自己的教学实践，谈几点教学体会和感受。

一、主张以手绘为主，加强动手实践能力

在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。

二、与图案课相融合“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。

我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。

三、注重与专业内容相结合平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。

四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识

在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。

课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。

创新是艺术设计的生命，创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师，是学习的主要动力，在教学过程中要注意对学生兴趣的培养，以激发学生的创造性思维，促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定，从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维，激发学生的创作潜能，变“要我学”为“我要学”。

平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此，我们在教学过程中要不断更新观念，改进教学方法，注重对学生思维的引导，使平面构成课程体系的建立更加完善。

参考文献：

[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈.江西美术出版社.[2]黄刚.平面构成.中国美术学院出版社.[3]刘春明.平面构成.四川美术出版社.

第四篇：构成基础色彩的感情与联想教案

《色彩的感情与联想》教案

课题：色彩的感情与联想 课时：2课时

教学目标：

1、知识与技能：掌握色彩的有关基础知识

培养学生自主学习的能力

提高学生的色彩感知能力和表现能力

2、发展目标： 培养学生的创造性思维

3、情感态度与价值观：培养学生探索新知识的兴趣

培养学生以审美之心来感受生活

教学重点：影响人们色彩联想的因素 教学难点：色彩的感情是如何产生的

教学方法：多媒体课件，网络平台，互动式教学 教学过程：

一、组织教学：（略）

二、导 言：

师：课件展示图片，提出问题——为什么不同的物体会呈现不同的色彩？ 生：思考回答

师：总结、引入：好，简而言之，不同的物体之所以呈现不同的色彩是因为不同

分子结构的物体反射了不同的色光。从色彩产生的原理来看，色彩是物理性 的，它本身毫无感情可言，但在现实生活中，不同的色彩又的确能给人以不 同的心理感受，例如：当我们看到黄色时，我们会觉得明朗、活泼，当我们 看到蓝色时，又会感到安静、深邃、辽阔和冷淡等，这究竟是什么原因呢？ 这就是我们今天要学习的内容。

（课件展示出示课题——《色彩的感情与联想》）

三、教授新课：

（一）色彩的感情是怎样产生的： 师：出示色彩范例，提出问题

生：学生讨论发言它使人产生的色彩联想。[课件展示，教师适当引导] 师：对学生总结的色彩联想现象加以分析，[课件展示，教师分析总结]

太阳：是地球上绝大多数生物的生命之光，他给人以生命的力量，冬天在同样的温度下，有太阳我们就会感到暖洋洋的，夏天，太阳那热辣辣的感觉，相信每一名同学都还记忆由新，所以我们想到了太阳就会产生温暖、热烈的感觉。

鲜血： 我们每个人的身体里都流淌着鲜血，血液是人的生命之源，所以

当我们想到了鲜血，我们就会想到生命和健康，但常态下我们是看 不到血液的，我们什么时候能看到血？[提问]对，只有当我们的身 体受到了伤害，破损时，我们才能看到，但这时我们的生命也受到 了威胁，所以当我们想到血液时我们又会感到危险。

红旗：在我国从南昌起义开始，是所有革命队伍的旗帜，所以，至少是我国人，一看到红旗就会想到革命、积极、奋进等。

红花：是美丽的娇艳的，当她盛开的时候，我们会感到充实、饱满，美丽。火焰：与太阳一样使我们感到温暖、热烈、比如我们常形容某人对某事有火一样的热情。但当火出现在不恰当的地方，那将是一种灾难，我们就会感到危险。

[课件展示，使抽象的理论视觉化，具象化]

3、小结：联想使色彩产生感情

4、练习：以红色的补色绿色为例，学生讨论、分析、总结。

[课件图片展示，表格式总结展示]

（二）色彩联想：

师：布置任务自学，请把教材翻到264页，结合我们以上的分析，思考、讨

论这样两个问题：

[课件给出提示：联想：由某一事物想到另一事物的心理过程。] 生：自学，探讨，资料搜集。师：提问，总结

1）给色彩联想下一个准确的定义。

由某种色彩想到某种事物或产生某种感受的心理过程。2）色彩联想有哪几种类型？

A、具象联想： B、抽象联想：

[课件表格式总结展示] 师：同学们在日常生活中，是不是有这种感受，每个人对色彩的感情与喜好是不同的，这又是为什么呢？这就是我们接下来要探讨的内容，（三）影响人们色彩联想的因素：

师：设问激趣，做出范例[给出链接网址] 生：学生分组讨论,充分利用网络资源，收集资料，分析探讨。老师抓住有见地的观点给予鼓励。

A、职业： B、宗教信仰： C、民族： D、文化程度： E、个人经历： 等„„

[课件直观化图片展示，学生可利用网络资源，搜集资料，整理信息，归纳总结] 师：总结

影响人们的色彩联想与感情的因素还不止这些，这就需要我们在生活中多观察与思考，这些是我们必须牢记的，因为设计美术与纯美术不同，我们要面对客户与目标人群，单就色彩而言我们的作品首先要符合客户的要求，要考虑到目标人群的爱好甚至是禁忌。所以有人形容说：“设计艺术是带着镣铐的舞蹈”，可能有的同学觉得很难，其实每个事情都有他的两面性，限定既是束缚，更是挑战，这就更需要我们努力学习、开阔视野，全面提高自己的综合素质，培养自己拥有善于发现美的眼睛、善于感悟美的心灵、善于创造美的双手。当有一天你设计的作品既满足了客户的要求又充分发挥了自己的个性与想法，那种快乐是无与伦比的。

四、小结：[课件图表示展示，使课程内容条理化，思路清晰。同时也是板书设计]

五、课堂练习：

师：下面我们来作两组色彩联想表现法练习，[课件展示色彩设计图片]

1、这是四幅表达味觉的色彩图示，请同学说一下，各表达了那种味觉，为什么？ 生：思考讨论回答

对食物的联想，可以产生色彩的味觉

酸 未成熟的果实，以绿色为主，加上黃、黃绿。甜 成熟的果实，以黃、橙、红及其明色调为主。

苦 咖啡，中药的色彩连想，以黑、褐灰色为主，低明度、低彩度的浊色。辣

辣椒的色彩连想，以红、绿的鮮色表现刺激性。

2、这是四幅表达四季的色彩图片，请同学们分析一下，个表达了哪个季节，为什么？

六、作业设计： 师：设定作业内容，课题：用色彩表达“喜、怒、哀、乐”四种情绪

规格：1200*1200像素

技法：Photoshop 设计绘制 [给出链接网址] 生：设计制作[充分利用网络资源，寻找创作灵感，收集创作资料] 师：巡回指导

七、教学后记：

第五篇：构成基础教学计划（定稿）

平面构成基础 教学计划

学习构成设计，主要从抽象形态入手，培养学生对形的敏感度，提高创造能力和逻辑的抽象的理性的多角度的思维能力。平面构成是是造型的基础，主要是二维空间中进行。是引导学生建立理性思维的方法之一，是现在美术设计不可缺少的训练手段之一

一、课程内容及重点、难点 第一章：

教学内容平面构成概述 1．平面构成的基本概念及内容。2.平面构成中形的构成。3.基本几何的画法。4.形式美的基本法则。5.平面构成设计的材料及用具。6.平面构成设计的步骤。

教学目的：

1、正确认识构成的概念，以及构成与设计的关系；

2、正确认识构成教学在专业学习中的地位和作用；

3、明确课程特征、课程学习目的及学习方法；

4、转变学生观念，树立“抽象”的设计意识；

5、正确认识构成与现代艺术的关系，构成与包豪斯的关系。重点难点：

1、重点理解构成与设计的关系；

2、学生设计观念的培养及意识的转变（从具象到抽象）。第二章

教学内容：平面构成的基本要素 1概念要素 2.视觉要素 3.关系要素 教学目的

1、掌握构成的基本理论知识，基本概念

2、培养学生良好的视觉感受

3、培养学生创新观念和创新能力 重点难点：

1、掌握有机形、无机形、偶然形的视觉特点及应用

2、掌握平面构成基本形态要素（点、线、面）的特性及在设计中的应用

3、理解并掌握不同形态要素的视觉感受和心理感受 第三章

教学内容：平面构成的基本形态 1.自然形 2.几何形 3.偶然形 教学目的：

1、掌握平面构成元素的构成形式

2、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受 重点难点：

自然形 偶然形的 画法。第四章

教学内容：平面构成的 基本形式 1．重复构成形式 2.近似构成形式 3.渐变构成形式 4.对比构成形式 5.发射构成形式 6.特异构成形式 7.空间构成形式 8.分解、密集、分割、肌理构成形式 9.平面构成设计在设计中的应用。

教学目的：

1、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受

2、掌握各种形式美法则并灵活运用进行构成设计

3、理解并运用形式美法则进行平面构图和分割

4、掌握丰富平面构成元素的方法

5、理解肌理、质感、材料等元素在平面构成中的作用

6、培养学生对自然界各种事物的敏锐感知并灵活运用于设计

重点难点：

1、最高法则贯穿于各分法则

2、形式美法则在构成中的灵活运用

3、肌理、材质的制作与体验

4、平面综合构成的心理感知体念

二、课时分配 1.提前备课,做好充分的准备写好每一节课的教案.2.通过分析法(教师分析,学生分析)讨论法,练习法,游戏法来提高学生自身的学习兴趣,通过练习法让学生在每一个课时上对当堂课上的知识点,知识内容掌握与运用, 3,课堂后和学生交流,讨论,那些知识点还需要进一步的讲解.4.作业的练习,及讲解.5总结并进行综合的训练.四、最后的评价和总结 1.在每个新课讲解完后，做一些针对性的练习，同时在下一个课时前对知识进行系统的复习。

2.课时基础知识结束后，做综合性的练习，让学生发挥自己的想象及其兴趣制作与授课相关的作品

3.收集素材，让他们多看多练，从而达到灵活运用。

五、考核方法

考核办法：平时到课率30%，成品作业占50%，版式风格美观20%。篇二：构成基础教学进度计划

教学进度计划

授 课 学 期 2013—2014学年第二学期

起 止 时 间 2014年2月—2014年7月 授 课 专 业 影视动画班

授 课 班 级 14级影视动画1、2班

计 划 学 时 64 授 课 教 师 李晓瑞

课 程 负 责 人

专 业 负 责 人

教 务 处 二〇一五年二月 2013-2014学年第二学期教学进度计划表

《构成基础》 篇三：构成基础教学进度表

期教学计划（进度）安排

班

科目 篇四：色彩构成教学计划

《构成基础》教学计划

一、指导思想

坚持学校的育人思想，严格按照振华学生学习评价标准：理论知识够用，专业技能娴熟，综合素质良好，注重学生个性化发展。做到以德服人，以理服人，以专业知识服人。历尽做到效率公司化，以科学的教学方法使学生轻松的愉悦的学好知识，用好专业技能知识。

二、教材分析

《构成基础》这门教材主要包含的知识平面构成、色彩构成、立体构成等，主要章节和知识点具体如下表： 1

三、教学目标

1、理论层面

学生从构成学基本理论的学习切入，掌握构成的基本原理和方法，了解人的心理、情感与色彩、平面、立体相互之间的联系以及区域文化对构成的影响，增强对整个课程的学习理解能力。

2、实践层面

通过各单元作业的实施完成过程，掌握构成组合的基本原理和方法，能够较为熟练地应用构成规律组成不同平面、色调、立体并把握它们的转换关系，为以后的平面设计应用打下一个扎实的基础。

3、认识层面 2 学生应当明确构成课不仅是对造型及形式表现的学习，更是创造思维的培养。因此构成是一种能力训练的过程，而非结果。这一学习阶段应该成为学生日后学习的支撑学生应对他们如何将本阶段的学习运用到各类设计实践中有一个初步的认识和体会。

四、教学重点及难点

色彩构成是根据人对色彩的视知觉和心理效应，用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创造过程及结果。色彩构成同平面构成、立体构成课一起形成一个完整的构成课程体系，是所有美术设计专业的基础主干课程之一。教学重点

1、色彩构成：色彩的混合、色彩的对比、色彩及心理、色彩构成等。

2、平面构成：平面构成的基本要素、近似、渐变、对比、发射、空间。

3、立体构成：立体构成的基础知识、立体与空间、立体构成技法。教学难点

1、如何加强学生对于色彩构成原理的应用。

2、怎样使学生运用好平面构成的基本规则。

3、如何将平面构成、立体构成与色彩构成之间的联系统一于一体。

五、学生情况分析

学生专业基础薄弱，对于本专业的知识体系结构认识不充分，但是学习的激情是高的，态度是好的。学生非常的活泼开朗，思维活跃，这些都是学习本课程的优点。面对这种情况，首先从基础抓起，进一步调动学生的学习积极性，是学生做到色彩基础扎实。

六、教学措施及方法

一课堂讲授 教师在课堂讲授中利用多媒体教学手段将理论阐述与图形演示相结合进行教学以便于学生对相关知识的理解和吸收。

二作业辅导 在作业辅导中既要强调作业要求与画面视觉效果更要关注学生的过程学习鼓励学生主动思考、积极实践与探索尽量根据学生的能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。三作品评析 精典作品和优秀作业的评析是美术设计教学中特殊而有效的教学方法教师在这个环节中应注重“比较”的方法作用根据教学相关阶段的内容与要求启发引导学生对作品中呈现出的不同表现方法、视觉效果、潜在优势等进行认识和思考。四总结评价 总结与评价是教学过程中非常重要的环节。在教学总结及对学生学习成绩的评价中应避免以作业效果作为评价的唯一标准而代之以注重学生发展能力的多元化评价标准使每一阶段的教学总结和评价都能够实际地起到帮助学生总结经验、提高认识和推进下一步教学的目的。

七、教学进度安排 3 4 注：按18周计算，共计90课时。