02平面构成基础理论知识

第一篇：02平面构成基础理论知识

平面构成基础理论知识

一.构成的含义

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

二.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

第一章平面构成中美的形式法则

一、对称与平衡

1、对称：形本用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。

（1）轴对称“以对称为中心。左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形（图1）。

（2）中心对称：对称的图形，对称点在中心就称为中心对称。（图2）

（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。(图3)

（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称。（图4）

（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。（图5）

2、平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。如均衡、适称。平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。

二、对比、调和

1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。运、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对经。大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。强 弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特 性的画面效果。

2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和和对比是互为相反的因素。最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面，就必须通过设计者进行艺术加工，达到合理的配合才能得到调和。因此必须注意以下合理的组合方法，以达到调和的目的。

（1）同种元素的组合。同种元素，如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一，但由于这种结合比较简单，因此 容易显单调和平常。

（2）类似元素的组合。形状的类似。以几何形中的正方形为例，平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的方形、比较形状接受于以上的图形均为类似形。类似还包括形状、大小多少的类似和方向、距离、速度的类似等。类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件，它既有形状的变化又有对比，并包括了较

多 的共同性，因此更能创造出优美直辖市的画面效果。

（3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。

三、节奏、韵律

节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。韵律是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化。比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。（图7）

四、统一

统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。

统一的原理如下：

1.接近的原理 使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来观察，距离接近的物体较容易产生结合感。各种接近类同的要素相结合，也能够得到统一。如形体的大小类同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有统一感。

2.连续的原理 这个原理在人们的生活中经常看到和使用。把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体，用一根直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也仍能够得到统一。（图8.9）

3.闭合的原理 将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内侧闭合，从视觉 上得到的是另外一个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了。如A、E、F、W等形态经向内侧闭合后得到如图10的形态。

第二篇：浅谈平面构成基础教学论文

[摘要]平面构成教学是从包豪斯学院的构成基础教学发展起来的一门学科。平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。作为平面设计最重要的基础课程之一，平面构成教学是为了拓展学生的设计思维，掌握平面设计原理，培养学生用多种元素在平面上理性的、创造性的构成能力，丰富的造型想象力，形式美的认知能力，创意和构思能力，为将来设计实践打下坚实基础。

[关键词]平面构成 基础教学 二维空间

所谓平面构成，是探求二度空间的视觉文法，是现代设计基础的一个重要组成部分，在二维空间的平面设计领域产生了深远的影响，它研究在平面上如何创造形象，形象与形象之间怎样联系以及形象的排列有多少种方法等等。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐步完善起来。平面构成课是对各种平面构成形态的认识，各种构成形式与设计实践联系的研究，是对二维空间上形态的创造和画面构成美学原理的学习与掌握，优秀的平面构成作品还具有独立的艺术欣赏价值。总之，平面构成课是对学生综合设计能力的培养。平面构成的学习和掌握对于培养学生的审美观、训练抽象思维能力和设计能力亦具有重大作用。对平面构成的学习和掌握直接关系到设计作品质量的优劣，水平的高低。从一些设计作品，尤其是毕业生的作品上看，许多影响作品质量的问题大都与平面构成没有解决好有关。因此，在平面构成教学中，如何使学生更好地掌握平面构成的理论，使之有效地应用到实际设计当中去，是我们教师需要认真研究和努力解决的问题。在这里，结合自己的教学实践，谈几点教学体会和感受。

一、主张以手绘为主，加强动手实践能力

在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。

二、与图案课相融合“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。

我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。

三、注重与专业内容相结合平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。

四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识

在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。

课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。

创新是艺术设计的生命，创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师，是学习的主要动力，在教学过程中要注意对学生兴趣的培养，以激发学生的创造性思维，促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定，从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维，激发学生的创作潜能，变“要我学”为“我要学”。

平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此，我们在教学过程中要不断更新观念，改进教学方法，注重对学生思维的引导，使平面构成课程体系的建立更加完善。

参考文献：

[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈.江西美术出版社.[2]黄刚.平面构成.中国美术学院出版社.[3]刘春明.平面构成.四川美术出版社.

第三篇：平面与色彩构成基础(教案)

平面构成与色彩构成

时间：

教案

年7月

2009

平面构成（48学时）

第一周

绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练

教学目的及基本要求： 对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。

教学重点和难点

盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。

课时：4学时

教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时）问题：

问什么会出现构成设计？ 现代艺术设计以什么为基础？ 设计到底是用来做什么的？

三大构成在设计中起到什么样的作用？

第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理 第一章 概论 一平面构成

二 设计构成的分类

三平面构成所包含的元素

课时：2学时

教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。问题：

在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴？平面构成解决的是设计中的什么问题？平面构成里有哪些重要的元素？

作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置

第二周

第二章平面构成中的形象 一.定义

二.形象的正负 三.形象的分类 四.形象的组合

五.点、线、面的形象

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时）问题：

举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？ 点、线、面有什么样的组合方式？

第三周

第三章 形式美的法则 一.调和 二.对比 三.对称 四.平衡

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时）问题讨论（30分钟）：

让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定 作业：

通过课上讲解的形式美原理，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面

第四周

五.比例 六.重心 七.节奏 八.韵律

第四章 构成方法 一.基本形与骨骼 二.渐变 三.重复 四.近似 五.发射

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业（30分钟），讲解第三章的后四个部分，（1.5学时）然后用软件讲解各种基本型和骨骼（1.5学时）；插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法（3课时）作业：

通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。

第五周

六.特异 七.密集 八.肌理 九.空间

十.打散 分割

课时：18学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业（30分钟），讲解第四章的后五个部分，（1.5学时）然后用软件讲解各种基本型和骨骼（1.5学时）；插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法（15课时）作业：

通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。

第六周

第五章 思考方法

一、培养创造思维的能力的两条原则

二、培养独立思考的习惯

课时：6学时

教辅方式：本章节综合了前几章节的内容，综合使用平面构成的形式美原则建立创造性思维的能力，课堂主要以学生练习为主，结合软件或者手绘做主要练习，通过形的联想、动作的联想、时间的联想、距离的联想、用途的联想、文字图形的联想、情感的联想、不合理造型的启发，让学生创作出2幅艺术设计作品，（形式不限）

作业：

以《我生活的环境》为主题，综合使用平面构成的原理，创作一幅黑白装饰画，一幅海报，形式不限。

总结：将学生前面的作业布置成一个小型展览，通过讨论总结平面构成的重要性。

教学重点和难点

作为设计专业的基础课，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需要理清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与艺术见解。

需要读的参考书

瓦。康定斯基的《点、线、面——抽象艺术的基础》，上海人民美术出版社 莫里斯。德。索斯马兹的《基本设计：视觉形态动力学》，上海人民美术出版社

色彩构成（48学时）

教学目的及基本要求：

转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。而色彩便是一种特殊的视觉要素。本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。当一个稿纯艺术的画家，色彩学理论也许不重要，但对于现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。

教学重点和难点

色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序的使用色彩。而这些要求在现阶段的沿袭绘画的色彩课教学是很难达到的。色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生深入浅出地理解也是难点之一。

第一周

第一章、色彩概念

1、色彩的产生

2、光源

3、物体色与固有色

4、色彩的范畴

第二章、色彩三要素----H、V、C

1、明度（V）

2、色相（H）

3、纯度（H）

课时：6学时

教辅方式：教材结合课件的形式，首先提出问题，生活中你所认识的颜色？色彩需要那几方面的要素？然后是课件演示，《色彩构成概论——丰富多彩的世界》讲解色彩的产生以及色彩的三要素（2课时），然后用软件演示明度，色相，纯度三个要素（1课时），课堂练习（3课时）让学生通过软件，初步了解色彩。

第二周

第三章、色彩表示法

1、混色系统

2、显色系统

2.1色立体的结构原理及用途 2.2色立体的基本骨架 2.3明度色阶表 2.4色相环 2.5纯度色阶表 2.6等色相面 2.7等明度面

第四章、色彩对比规律

1、同时对比

2、连续对比

3、三要素对比 1）色相对比 补色对比 原色对比 间色对比 中差色对比 邻近色相对比 同类色对比 ２）明度对比 ３）纯度对比 4）冷暖对比

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容（30分钟）然后用教材结合软件件讲解色彩表示法、色彩的对比规律（3课时），通过软件或者手绘及摄影的方法进行课堂练习与讨论(3课时)１、同时对比效果练习

明度的同时对比效果或中性灰与有彩色的同时对比效果 ２、色相对比练习

色相、明度、冷暖的强弱对比构成 ３、色彩面积对比练习

用３－４色，在不同的构图中变换各色的面积与量来构成画面。４、色彩形状对比练习

用３－４色，在构图中不变换各色的面积总量，只变换形状来构成画面。５、色彩位置对比练习

用３－４色，在构图中不变换各色的面积与形状，只变换位置来构成画面。

第三周

第五章、色彩对比与面积、形状、位置的关系 １、色彩对比与面积 ２、色彩对比与形状 ３、色彩对比与位置 ４、色彩对比与肌理

第六章、色彩调和理论 1.孟塞尔秩序调和法 2.奥斯特瓦德秩序调和法 3.类似调和 4.对比调和： 5.色彩调和与面积

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（30分钟），结合软件讲解色彩对比与面积、形状、位置的关系（1课时），然后播放课件《色彩的协调》讲解色彩的调和理论，其中插播名家艺术作品，并分析其色彩的运用（2课时），通过软件或者手绘及摄影的方法进行课堂练习(2课时)

作业：综合使用同类色、对比色、近似似色解析一幅艺术作品，可用电脑或者手绘的方法。

第四周

第七章、色彩心理

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（30分钟）然后播放课件《色彩心里研究及应用》讲解色彩对心理的影响（2课时），提出问题：生活中哪那些颜色影响着我们的哪些行为？课堂练习：让学生通过一段音乐联想一幅画面，通过软件或者手绘及摄影的方法表现出来(4课时)

作业：每人选择一首最喜爱的歌曲，通过色彩的联想，将感觉用电脑或者手绘的形式表现出来，可做系列作品。

第五周

第八章、结构色彩

1、调子

A、明度基调 B、颜色基调

2、色彩的节奏 A 渐变的节奏 B 反复的节奏 c 无调性节奏

课时：18学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（1课时），让学生演讲说明做作业的过程，然后通过大量的范图及实例讲解色彩的调子，如何将色调的节奏感运用到设计当中，（2课时），课堂作业：以《自然》为主题，综合前面所讲过的色彩原理，用电脑或者手绘完成一幅装饰画、一张海报。辅导制作作业（12）课时

第八周

总结

课时：6学时

将学生的所有作业布置成一个小型展览，通过讨论来总结色彩构成课的重要性。

第四篇：构成基础教学计划（定稿）

平面构成基础 教学计划

学习构成设计，主要从抽象形态入手，培养学生对形的敏感度，提高创造能力和逻辑的抽象的理性的多角度的思维能力。平面构成是是造型的基础，主要是二维空间中进行。是引导学生建立理性思维的方法之一，是现在美术设计不可缺少的训练手段之一

一、课程内容及重点、难点 第一章：

教学内容平面构成概述 1．平面构成的基本概念及内容。2.平面构成中形的构成。3.基本几何的画法。4.形式美的基本法则。5.平面构成设计的材料及用具。6.平面构成设计的步骤。

教学目的：

1、正确认识构成的概念，以及构成与设计的关系；

2、正确认识构成教学在专业学习中的地位和作用；

3、明确课程特征、课程学习目的及学习方法；

4、转变学生观念，树立“抽象”的设计意识；

5、正确认识构成与现代艺术的关系，构成与包豪斯的关系。重点难点：

1、重点理解构成与设计的关系；

2、学生设计观念的培养及意识的转变（从具象到抽象）。第二章

教学内容：平面构成的基本要素 1概念要素 2.视觉要素 3.关系要素 教学目的

1、掌握构成的基本理论知识，基本概念

2、培养学生良好的视觉感受

3、培养学生创新观念和创新能力 重点难点：

1、掌握有机形、无机形、偶然形的视觉特点及应用

2、掌握平面构成基本形态要素（点、线、面）的特性及在设计中的应用

3、理解并掌握不同形态要素的视觉感受和心理感受 第三章

教学内容：平面构成的基本形态 1.自然形 2.几何形 3.偶然形 教学目的：

1、掌握平面构成元素的构成形式

2、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受 重点难点：

自然形 偶然形的 画法。第四章

教学内容：平面构成的 基本形式 1．重复构成形式 2.近似构成形式 3.渐变构成形式 4.对比构成形式 5.发射构成形式 6.特异构成形式 7.空间构成形式 8.分解、密集、分割、肌理构成形式 9.平面构成设计在设计中的应用。

教学目的：

1、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受

2、掌握各种形式美法则并灵活运用进行构成设计

3、理解并运用形式美法则进行平面构图和分割

4、掌握丰富平面构成元素的方法

5、理解肌理、质感、材料等元素在平面构成中的作用

6、培养学生对自然界各种事物的敏锐感知并灵活运用于设计

重点难点：

1、最高法则贯穿于各分法则

2、形式美法则在构成中的灵活运用

3、肌理、材质的制作与体验

4、平面综合构成的心理感知体念

二、课时分配 1.提前备课,做好充分的准备写好每一节课的教案.2.通过分析法(教师分析,学生分析)讨论法,练习法,游戏法来提高学生自身的学习兴趣,通过练习法让学生在每一个课时上对当堂课上的知识点,知识内容掌握与运用, 3,课堂后和学生交流,讨论,那些知识点还需要进一步的讲解.4.作业的练习,及讲解.5总结并进行综合的训练.四、最后的评价和总结 1.在每个新课讲解完后，做一些针对性的练习，同时在下一个课时前对知识进行系统的复习。

2.课时基础知识结束后，做综合性的练习，让学生发挥自己的想象及其兴趣制作与授课相关的作品

3.收集素材，让他们多看多练，从而达到灵活运用。

五、考核方法

考核办法：平时到课率30%，成品作业占50%，版式风格美观20%。篇二：构成基础教学进度计划

教学进度计划

授 课 学 期 2013—2014学年第二学期

起 止 时 间 2014年2月—2014年7月 授 课 专 业 影视动画班

授 课 班 级 14级影视动画1、2班

计 划 学 时 64 授 课 教 师 李晓瑞

课 程 负 责 人

专 业 负 责 人

教 务 处 二〇一五年二月 2013-2014学年第二学期教学进度计划表

《构成基础》 篇三：构成基础教学进度表

期教学计划（进度）安排

班

科目 篇四：色彩构成教学计划

《构成基础》教学计划

一、指导思想

坚持学校的育人思想，严格按照振华学生学习评价标准：理论知识够用，专业技能娴熟，综合素质良好，注重学生个性化发展。做到以德服人，以理服人，以专业知识服人。历尽做到效率公司化，以科学的教学方法使学生轻松的愉悦的学好知识，用好专业技能知识。

二、教材分析

《构成基础》这门教材主要包含的知识平面构成、色彩构成、立体构成等，主要章节和知识点具体如下表： 1

三、教学目标

1、理论层面

学生从构成学基本理论的学习切入，掌握构成的基本原理和方法，了解人的心理、情感与色彩、平面、立体相互之间的联系以及区域文化对构成的影响，增强对整个课程的学习理解能力。

2、实践层面

通过各单元作业的实施完成过程，掌握构成组合的基本原理和方法，能够较为熟练地应用构成规律组成不同平面、色调、立体并把握它们的转换关系，为以后的平面设计应用打下一个扎实的基础。

3、认识层面 2 学生应当明确构成课不仅是对造型及形式表现的学习，更是创造思维的培养。因此构成是一种能力训练的过程，而非结果。这一学习阶段应该成为学生日后学习的支撑学生应对他们如何将本阶段的学习运用到各类设计实践中有一个初步的认识和体会。

四、教学重点及难点

色彩构成是根据人对色彩的视知觉和心理效应，用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创造过程及结果。色彩构成同平面构成、立体构成课一起形成一个完整的构成课程体系，是所有美术设计专业的基础主干课程之一。教学重点

1、色彩构成：色彩的混合、色彩的对比、色彩及心理、色彩构成等。

2、平面构成：平面构成的基本要素、近似、渐变、对比、发射、空间。

3、立体构成：立体构成的基础知识、立体与空间、立体构成技法。教学难点

1、如何加强学生对于色彩构成原理的应用。

2、怎样使学生运用好平面构成的基本规则。

3、如何将平面构成、立体构成与色彩构成之间的联系统一于一体。

五、学生情况分析

学生专业基础薄弱，对于本专业的知识体系结构认识不充分，但是学习的激情是高的，态度是好的。学生非常的活泼开朗，思维活跃，这些都是学习本课程的优点。面对这种情况，首先从基础抓起，进一步调动学生的学习积极性，是学生做到色彩基础扎实。

六、教学措施及方法

一课堂讲授 教师在课堂讲授中利用多媒体教学手段将理论阐述与图形演示相结合进行教学以便于学生对相关知识的理解和吸收。

二作业辅导 在作业辅导中既要强调作业要求与画面视觉效果更要关注学生的过程学习鼓励学生主动思考、积极实践与探索尽量根据学生的能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。三作品评析 精典作品和优秀作业的评析是美术设计教学中特殊而有效的教学方法教师在这个环节中应注重“比较”的方法作用根据教学相关阶段的内容与要求启发引导学生对作品中呈现出的不同表现方法、视觉效果、潜在优势等进行认识和思考。四总结评价 总结与评价是教学过程中非常重要的环节。在教学总结及对学生学习成绩的评价中应避免以作业效果作为评价的唯一标准而代之以注重学生发展能力的多元化评价标准使每一阶段的教学总结和评价都能够实际地起到帮助学生总结经验、提高认识和推进下一步教学的目的。

七、教学进度安排 3 4 注：按18周计算，共计90课时。

第五篇：构成基础教案

平面构成教案

一、平面构成的概念：

【教学内容】:平面构成的概念

【教学目的与要求】：了解平面构成基本的基本概念 【教学重点】：平面构成的特点 【教学难点】：平面构成点线面的错觉

【教学方法】：理论与实践 【教学过程】

1组织教学、大体叙述构成所讲内容 2教授新课

首先将构成学习与学生的关系:  构成艺术指是艺术形态的艺术构成.及时将形态要素按照视觉原理,力学原理,组织成离乡的形态与色彩的造型效果. 举例: 太极图：阴阳鱼太极图源于道教

平面构成就是研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象形态和抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的形式的造型设计基础课程。

如在企业标志、商品广告、商品包装、ci设计等现代各个艺术设计领域中被大量应用。平面构成的由来 包豪斯

包豪斯都应该被视为是世界上第一所完全为发展设计而建立的学校，通过十年的发展，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰风格派运动、苏联构成主义运动和德国现代主义设计的成果，使这个学院成为集欧洲现代主义设计运动精华的中心，把欧洲的现代主义运动推倒一个空前的高度。

包豪斯把绘画、建筑、舞台设计、摄影、编织、陶瓷、染织、印刷等统一运筹，抛弃了纯艺术与实用艺术的分解观念，要求学生参加社会实践活动，而不是脱离社会。物质可分解成分子、原子、电子、核子等等，绘画艺术可分解为最简单的点、线、面等形体，以及空间色彩个元素来进行分析和研究。2平面构成的特点

平面构成不是以表现具体的物象为特征的，但它反映了自然现象运动变化的规律性。他有两方面的特点。第一，她以知觉为基础。平面构成不是以简单的模仿具体的物体形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构成规律。

第二，它是一种高度强调理性活动的、自觉地、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉效果、空间构成等方法，并突出它的运动规律，表现出具与超越时间、空间的图形效果。

第三，平面构成与传统几何图案的连续纹样有所区别。几何图案的连续纹样实在非常有规律的反复中求变化，平面上产生一种规整统一的视觉感受，而平面构成突破了几何图案中的平面时空，增强了画面中运动感和空间深度，在平面的纸上产生了一种空间起伏的视觉效果。这就是平面构成所追求的三元立体空间的错视效果。在构成中已数量的等级增长，位置的远近聚散，方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部的运用重复、渐变、变异、发射、密集、对比等方法分解组合，构成有组织有秩序地运动。通过视觉语言对人的心理状态和生理状态产生影响，比如对紧张、松弛、平静、刺激等心态产生影响，并得以表现。平面构成的分类

根据构成的原理，任何形态都可以进行构成，构成的形态主要有自然形态和抽象形态 3．1自然形态的构成

自然形态的构成是一自然本体形态为基础的构成形式，这种构成方法保持原有形象的基本特征.通过对形象整体或局部的分割、组合、排列重新构成一个新的图形。3.2 抽象形态的构成

抽象形态的构成是以几何形为基础的构成，即以点、线、面等构成元素进行几何形态的多种组合。其构成方法是以几何形态为基本元素，按照一定的规律进行组合排列。

抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。即以点、线、面等几何形作为元素，并将他们进行有规律的组合和非规律性的组合。有规律性的组合组成的效果有节奏感、运动感、进深感等都属于规律性组合。非规律性组合比较自由，能够在视觉上给人一种张力和运动感，能够增加视觉上醒目的极富有引力的视觉效果，对比、肌理、变异等。

抽象形态构成的形态主要是运用空间与形，形与形的重复变化。并运用光、色的运动规律设计出繁多的、眩目的、单纯的、明快的、淳朴的、简洁的、收缩的、扩张的形式。

4、观看优秀平面构成作品

2、平面构成与点

【教学过程】

1组织教学、复习上节所讲内容 2教授新课 1 点

1.1 点的概念

点在几何学上是肉眼看不见的，因此只能下定义为非物质的存在。他表示位置、不具有大小，即无长度也无宽度，是最小的单位。在构成学中电视一个相对的概念，在比较中存在，通过比较而显现。例如同一个圆的形象,在校的框架里显得很大，而在巨大的框架里就会显得很小。关键问题是如何界定点的范畴。如太阳在宇宙中，钱币放在手心上。通过对这些视觉现象的观察分析，可以确定同样的情况在不同的背景、不同的距离内、可能是点、是面或体，判断它的标准取决于环境。

1.2 点的形态、作用和性格

现实中的电视各式各样的，有圆点、方点、椭圆点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中任何形态只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。一个点是最简单的构成单位，它不仅指明位置，而且使人能感觉到在它内部具有膨胀和扩散的潜能，作用在周围空间。

虚点也是点的一种形态，它是一种特殊形态的点，如用面积出点状空白，造成虚点的效果；就是把线切断，并俏俏错开，形成虚点。

(1)

点的线化

点的靠近形成线得感觉(2)

点的面化

1.3 点的错视

明亮的点或者是暖色的点又处于前面的感觉黑色的点或者是冷色的点由后退的感觉。由于周围的点的大小不同，就是中间两个相同的点产生大小不一的感觉。

1.4 点的作品范例 线

2.1 线的概念

只有位置、长度而不具有宽度和厚度。线是点移动的轨迹，因而是点所产生的。

2.2 线的形态、作用和性格

线概括起来分为两大类，直线和曲线。

直线具有男性特征，有力度，稳定。直线中的水平线平想到风平浪静的水面，远方的地平线；而垂直线使人联建筑物一种崇拜的感觉。曲线富有女性特征，具有丰满、之感。

线有很强的心理暗示作用。线最善于表现静和动。

和、寂静，使人联想到树，电线杆，柔软、优雅、浑然

2.3 线的错视

灵活运用线的错视可使画面获得意想不到的效果，但有时则要进行必要的调整，以避免错视所产生的不良效果。

2.4 线的作品范例 面

3.1 面的特征 定义:面是线的连续移动至终结而形成的。面有长度、宽度、没有厚度。直线平行移动而成方形；直线旋转移动形成圆等等。

面是平面构成中最复杂、多变的构成元素。面构成的完整性与线移动的方向、方法、快慢、距离等条件相关联。

直线垂直移动形成方形面

直线固定一端点再旋转移动可形成扇形面 直线回转360°可形成圆的面 线的间隔移动，可以造成虚面

1、规整面

主要是指几何形面，可以借用数学几何公式来定性 方形(长方形、正方形)、圆形（正圆、椭圆形）、三角形（等边三角形、等腰三角形）和多边形、菱形等面。

2、不规则面

并非所有的面都是直线移动的轨迹，还有许多面的曲线、弧线甚至折线聚合的，这类面就是我们常说起的自由形。偶然形也是不规则面中的特殊成员，但它不是由线移动形成的，而是像偶然的点那样。

以上是从原理上分析面形成的方式，在艺术化的平面构成设计里，所有的面都是靠颜色勾勒、平涂出来的。

3、正面、负面

正面：通常清况下是指浅色之上显示的深色形态、习惯用黑点、也称为实面或正形，正形形态有凸起感。

负面：通常情况下是指深色纸地上显示的浅色形态，习惯用白点也称虚面或负形，负形形态有凹陷感。

3.2 面的形态、作用

面的形态是多种多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用和特征。直线的面具有直线所表现的心理特征，如矩形、三角形、四边形，有简洁、明了、安定、秩序感，男性的性格。偶然行的面，如水和油墨的混合、泼洒产生的偶然的形等，比较自然，有人情味。

 再多块面中，面积大的和特意形状的部分形象感强。

 在凸部与凹部形态的组合中，凸部形象感强，易成形象、此时凹部为底。

 上部与下部结构，下部形态易成形，上部为地。

 对称性的两侧面，大的形象感强烈、突出、小面积为地。

 单纯或特异形易突出，具有强类形象感

 外轮廓线封闭的面积形象感强

 位置偏中心部位的形态具有注目效果，易成形。

3.3 面的错觉

   

大小的错觉

同等大的两个正圆形，上下并置，上边的圆形，给人感觉稍大。带有圆角的正方形

用等距离的垂直线和水平线，组成两个同等面积的正方形，其长、宽的感觉去不一样。

3.4 面的情感

 充实的面形与量感

在轮廓线以内涂得满满的平面型中，我们可以感觉到充实的块状魅力。我们不妨画个正方形或圆形，然后将其内部涂成乌黑看看，这一来形本身就具确实，安定、突出、乃至充实之感。像广告颜料那种无光泽之色即可，至于有光泽的印刷油墨所成的稍大正方形或圆形，我们将因其优美的而为之神往。

此事一方面来自几何形能臻其完美的优点，一方面的自内部填满的“画面”之充实感。因此我们即可了解，过去俄国构成主义大师的马勒为基为何画平涂的正方形而称之为绘画。此外尚有种种的形，单纯的有机形态也相当不错，一般说来，与复杂的形比较之下，还是单纯而没有空洞或凹部的形比较能感觉出块体的力量及量感的充实性。 封闭之线所造成的中空面形

如果是封闭之线，则无疑的应属于二维之形，只是尚且中空而已。然而细线越是扩展于空洞的空间之中，那么“面形”的感觉便越趋稀薄，线形的感觉反而增强。从另一方面言，粗线越是填满与内部空间，那么面形的感觉便越明显。 开放之线所造成的面形

在处理面的感觉较弱的面形时，在量感或块体方面而言，显得较不厚重，成了一种轻而弱的面形。例如集合细的线断，到处充满空隙之形。这种形的要素是线，集合而形成面形，线与线之间，则有引力发生作用。 面的表情

正如线有许多表情一般，面的表情亦十分多样，与此最有关系的是面形的轮廓、及其内部的质感等。例如面形的轮廓具有浓淡之时，就此使用硬边的情况显得更为柔软。

面形可用各种方法来表现立体感，亦可让人有韵律、动态之感，或透明，错觉之感，关于这些现象，以后再祥论。

【作业】

（1）在练习本上绘制10cm*10cm的正方形，以点为元素的重复构成作业

（2）在练习本上绘制10cm*10cm的正方形，以线为元素，在画面中体会一下有什么视觉效果。（3）对一个面积为10cm*10cm的面进行组合形成以“平衡”为主题的设计。

【本章小结】 点

1.1 点的概念

1.2 点的形态作用和性格

1.3 点的错视 线

2.1 线的概念

2.2 线的形态作用和性格

2.3 线的错视 面

3.1

面的概念

3.2

面的形态作用和性格

3.3

面的错觉

3、平面构成的形象

【学 时 数】：8课时 【教学内容】: 1 单元形的组合 2 单元形的繁殖

【教学目的与要求】：了解平面构成基本的基本形构成 【教学重点】：单元型在平面构成的基础概念及其构成方法 【教学难点】：单元型在平面构成中的作用及其意义 【教学方法】：理论与实践 【教学过程】

1组织教学、复习上节所讲内容 2教授新课

在单元式造型中，决定了一种单元形（或几种单元形）后，将他们组合而成的形体是无限的。1 单元型的组合 1.1 单元型的概念

单元形即基本型，是指构成图形的基本单位。一个点、一条线、一块面都可以成为单元形的元素。单元形是千变万化、丰富多彩的，这就给设计者提供了无数的设计资源。1.2 单元型的组合关系

单元形是由基本元素点线面，经过各种组合而形成的，形态的主要关系有一下8 种（1）分离：形与性之间存在着一定的空间

（2）

（3）

（4）

（5）

（6）

（7）

相遇：一个型的边缘与另一个性的边缘接触

复叠：一个形复叠在另一个形之上，产生前后的关系，形成空间层次感。

透叠：形与形透明相交

联合：两形交叠，彼此联合形成一个新的形

减缺：一个形被另一个不可见的形象覆盖形成一个新的形。

差叠：与透叠相反，只有蝴蝶的地方可以看见。

（8）重合：形与性之间套叠成为一体 单元形的繁殖 2.1 单元形的决定

单元形以简单的几何形态为好。其次，再把单元形群集化的过程中，必然发生形体聚成一团的“形态融合”，或由单元形所包围的“间隙空间”等现象所以要选择效果好的单元形。2.2 形态融和

把两个单元形组合起来的方法以及混合单元形的组合方法。2.3 负形空间的形态

单元形之间所造成的空间形态考虑两种方法;分离组合；单元形连接而成的环状组合。多个单元形作规律化组合，形成多形负形空间。2.4 新单元形的繁殖构成 构成方法：大致分为两种，即规律构成和自由构成。自由构成是把单元形自由的组合，以来平衡的感觉。（1）线状的发展

把单元形按同一方向同样的方法连接起来。

（2）面的发展

当单元形象二维方向发展组合时，可以形成比线状发展更为丰富的格子形。

（3）环状结构的形成把现状发展的图形弯曲并将两端连接，使可形成具有负形空间的“负形空间”的环形。

【作业】

将单个元素进行重组A4得纸

【本章小结】 单元形的组合1.1 单元形的概念

1.2 单元形的组合关系 单元形的繁殖

2.1 单元形的决定

2.2

形态融合

2.3

负形空间的形态

2.4

新单元形的繁殖构成

4、平面构成的重复表现形式

【学 时 数】：8课时 【教学内容】:

1、规律性平面构成 1.1重复构成 1.2渐变构成 1.3发射构成

1.4特异与对比构成

2、非规律性平面构成

2.1空间 2.2肌理

2.3想象构成

【教学目的与要求】：了解平面构的规律性 【教学重点】：平面构成的规律性图形和非规律性图形的种类及其构成方式 【教学难点】：掌握规律性图形和非规律性构成种类间的异同 【教学方法】：理论与实践 【教学过程】

1组织教学、复习上节所讲内容 2教授新课

1、规律性平面构成

规律性骨骼有严谨的骨骼线，骨骼线将画面的空间进行了有规律的分割，单元形围绕这些骨骼线进行排列，使设计有了强烈的秩序感。1.1重复构成 1.1.1重复的概念

形同的或相近的形态连续的、有规律的反复出现叫重复。重复构成形式就是把视觉形象秩序化、整齐化，在画面中可以呈现出和谐统一，富有整体感的视觉效果。

重复这种构成形式来源于生活中的重复现象。如秦始皇的兵马俑，建筑中重复排列的窗户，运时间月的方队。

1.1.2重复构成的形式（1）基本型重复构成

在设计中连续不断的使用同一基本型元素，称重复基本形。重复基本型可以使设计产生绝对和谐统一的视觉效果。大的基本型的重复，可以产生整体古构成的力度，细小密集的基本型重复可以产生肌理效果。1）单体基本型的重复，一个形体反复排列。

2）单元基本型的重复，两个或两个形体一组反复排列。

3）近似基本型的重复，将同中有异，异中有同的基本形反复排列。

基本型的重复还分为绝对重复和相对重复两种形式。绝对重复式基本型始终不变的反复使用；相对重复则是指基本型的方向、大小、位置等发生了变化（在基本型的格限之内运用点、线、面进行分割、重复、联合等不同的组合方法来构成）（2）骨骼重复构成 构成中的骨骼就是构成中的骨架、框架，是图形有秩序的进行排列，在有规律的骨骼中，重复骨骼是最基本的骨骼形式。规律性骨骼有两个重要元素：水平线和垂直线。

骨骼也可以分为规律性骨骼和非规律性骨骼两种，规律性骨骼是按照数学方式进行有秩序的排列，像重复、渐变、近似、发射等。非规律性骨骼是比较自由的形式，像密集、对比、变异等。

1.2渐变构成 1.2.1渐变的概念

渐变是指基本型或骨骼逐渐的、有规律的循序便动，它能使人产生节奏感和韵律感。渐变是一种符合发展规律的自然现象。1.2.2渐变构成的形式

渐变的形式是多方面的，想像的大小、疏密、粗细、空间距离、反向、位置、层次、色彩的深浅、明暗、声音的强弱、快慢都可达到渐变的效果。

（1）基本型的渐变，是指基本型的形状、大小、方向、位置、色彩逐渐变化。形状渐变：有一个形象逐渐变化称为另一个形象，又具象性渐变和抽象性渐变两种。大小渐变：基本型由大到小或由小到大，给人以空间深度之感。位置渐变：基本型与基本型之间的距离渐次的变秘或变梳。

方向渐变：基本型的排列方向渐变，画面会产生起伏变化，增强立体感和空间感。色彩渐变：基本型的色彩由明到暗渐次变化。

（2）骨胳变化，是指重复骨骼线的位置逐渐的、有规律的循序变化。单项渐变：也叫一次元渐变，就是仅用一组骨骼线进行渐变。双向渐变：也叫二次元渐变，即两组骨骼线同时进行变化。

1.2.3渐变基本型和骨骼的关系（1）将渐变的基本型纳入重复骨骼中

（2）将重复的基本型纳入渐变的骨骼中

（3）将渐变的基本型纳入渐变的骨骼中

在渐变构成中基本型和骨骼线的变要，既不能变得太快，缺少连贯性，得太慢，重复累计，这样才能使画面和韵律感。

化非常重又不能变有节奏感

1.3发射构成 1.3.1发射的概念

发射是一种特殊的重复，是基本型或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或箱内集中。自然界中四溅的水花，盛开的花朵，四射的光芒，爆炸的辐射等现象。

发射也可以说是特殊的渐变，具有渐变的特殊视觉效果。它有两个特征：一，发射具有强烈的聚焦，这个焦点通常位于画面的中央；二，发射有体重深邃的空间感和光学的动感，是所有图形向中间集中，由中心向四周扩散。1.3.2发射构成的形式

（1）发射骨骼的构造因素

发射骨骼的构造因素有两个方面：发射点和发射线。发射点：即发射中心，焦点所在。发射线:及骨骼线。（2）发射骨骼的种类

离心式：基本型由中心向外扩散，发射点一般在画面的中心，有向外的运动感。向心式：基本型由四周向中心归拢，形成发射点在画面外。

同心式：基本型层层环绕一个中心，每层基本型的数量不断增加，形成实际上是扩大的形式、扩散的形式。多心式：基本型以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。

1.4特异与对比构成 1.4.1特异的概念

特异是规律的突破，是在重复和渐变骨骼或以本形中的一种变异、变化，在规律中出现轻微的差异或局部的突破，有意的出现一个或数个基本型或骨骼单位，以突破规律的单调感，增加趣味。1.4.2特异的形式

大部基本型都保持一种规律，其中一小部分违反了规律和秩序，这一小部分就是特异的基本型。

大小特异：基本型在大小上的特殊性，能强化基本型的形象，是形象更加突出、鲜明，也是最容易使用的特异形式。

形状特异：基本型在形象上的特异，能增强形象上的趣味性，是形象更加丰富。色彩特异: 基本型在色彩上的特异，能丰富画面的层次。

骨骼特异：规律性的骨骼之中部分骨骼单位在形状、大小、方向上发生变动。

1.4.3对比构成

对比是一种自由的构成形式，它不以骨骼线为限制，本身的大小、疏密、虚实、现隐及形状、色彩和肌理而构成的。协调是求近似、对比则是求差异。自然界中的冷与暖、与黑夜，都是对立的组合。对比其实就是一种比较，的、强烈的、复杂的，也可以是模糊的、轻微的、简

而是依据形态等方面的对比干与湿、白天可以是显著单的。

2、非规律性平面构成 2.1空间

2.1.1空间的概念

空间是一种具有高、宽、深得三次元立体空间。对于物体而言，就是他在空间中世纪占据的位置，这种空间形态也叫物理空间，它具有平面性、幻觉性和矛盾性，即平面构成中的空间只是一种假象，三度空间是二度空间的错觉，其实本质上还是平面的。1.1平面上形成空间的因素

(1)重叠：一个形象重叠到另一个形象重叠到另一个形象之上时，就会产生以前以后的感觉。这就是平面的深度感。

(2)大小变化：由于透视的原因，物体在人们的视觉中会产生近大远小，近清楚远模糊的感觉。

(3)倾斜变化：由于基本型的倾斜或排列的变化，在人们的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人一种深度感。

(4)弯曲变化：弯曲本身就具有起伏变化，因此平面形象的弯曲，就会产生有深度的幻觉。

(5)投影效果：由于投影本身就是一种空间感的反应，所以投影的效果也能产生一种空间感的效果。(6)透视效果：在真实空间中，一般情况下，人的眼睛只能看到物体的三个面，并且是越在前者越大，约在后者越小，所以也有空间的感觉。

(7)面的连接：在平面设计当中，面的弯曲可以形成体，面的形成也可形成体，而体是空间中的实体，因此，能够形成体的面都具有空间感。

2.1.2矛盾空间

矛盾空间是指利用空间的局限性以及视觉的错视，形成的在实际空间中无法形成的空间形式。在平面构成中故意违背透视原理，有意的制造出矛盾空间。2.1.3矛盾空间的构成方法 共用面：是指将两个不同视点的立体型以一个共用面紧紧地联系在一起，以次在视觉上即是俯视又是仰视的空间结构。

矛盾连接：是利用直线、曲线、折线在空间中产生方向上的不确定性，是矛盾形体连接起来。

2.2肌理

2.2.1 肌理的概念

肌理是指物体表面的纹理。肌——皮肤，理——纹理、质感质地.不同的质有不同的物质属性，因而也就有其不同的肌理形态，例如：干和湿，平滑和粗糙，光亮和暗淡等等。这些肌理形态，会使人产生多种感觉。

2.2.2肌理的形式

物体表面的粗糙感或光滑感均属于肌理，所以它必须是视觉的，同时也必须是触觉的。物体肌理的构成单位非常细微时，质感则被认为近乎色彩的感觉；反之，单位粒子越大，便越加强了形态认知的直觉作用。

肌理一般分为两大类。一类为可用手触摸到的触觉型肌理；其二虽表面光亮平滑，但视觉上令人感觉到特殊的凹凸感或粗糙感，即使觉型肌理。

2.2.3偶然形态的塑造

无意中掉落摔破的墨水瓶所溅出的墨水形态；从油漆罐边流淌下来的层层油漆流动的形态；所谓偶然造型方法，有如前所述墨水瓶的破坏、油漆的流淌、纸张的碳化等偶然事故一般，属意外的方法，其目的在于借此方法形成意外的形态。渲染法

把纸张润湿后才开始作画，通过顺分的增减，可使日常使用的色料产生新的形态。吹彩法

用毛笔在纸上稍稍多放一些水性颜料，并在颜料未干时把他吹开。滴流法

雨水落到地面后，会出现三种结果，一部分被土壤吸收，一部分蒸发，余下的则在地上流淌成河流。墨纹法

使墨浮于水面，并用绵纸转印出水墨流动图案的技法 晕色法

以金属丝网喷刷色料形成晕色，在绘图纸上喷刷，并在颜料半干之际，很快注入大量水分，于是粒子装的色料便溶解流淌开来。排斥法

排斥法意味着排斥水分的抗拒力，例如，涂有油脂的地方不会沾水，涂有水的地方也不会沾油。飞白法

毛笔的飞白在书法中是重要的技法之一。从粗毛笔或毛刷写出的飞白笔记中，可以感觉到运笔的力度与速度，以及充沛的生命力。喷色法

用金属丝网和牙刷，擦刷颜料，颜料便成雾状喷洒在画面上。弹线法

将线濅过墨后在纸上弹画出线条。用书写用具划出线条是连贯的，而弹线时，由于颜料变成颗粒状附着于纸上，所以线未必是连贯的。滴彩法

抖动沾满颜料的大毛笔时，被抖落下来的颜料便会四处飞溅，形成活跃的图形。拓印法

许多印制工作，是在被印材料上放置印墨，然后从上方垂直加压而成。压印法

在玻璃或者光滑的纸面上放置颜料，然后加以强压，色料会沿着强压的方向挤向四周，形成奇妙的形态。凹凸法

压印是用凹版压印机压成，印模使用线、绳、链子、纱布、大头针等。2.2.4纸张的特殊用法

在平面构成当中首先纸张是不可缺少的，在纸上用颜料或墨水作画时常用的方法，但是也可以对纸张直接进行加工。

揉、搓、拧、刮、撕、拼贴。

2.3想象构成

人类一切的创造行为均离不开想象。想象使人类前进，想象使人类文明，想象使人类发展。通过想象我们可以创造出很多好作品。2.3.1想象的特点

对想象最简单的理解就是在过去的记忆感觉基础上，利用各种新的方式组合这些记忆与印象，从中产生出形象。他综合过去，利用已知，产生新的形态与意识。

在图形想象中抽象思维和具象思维是必须具有的能力，要善于把世界上毫无关联的事物联系起来从而找出他们的相似性和共性的地方。2.3.2想象图形

我们看到一个图形就会想起几个图形，看到一个抽象形态，就会想象出许多自然形态。图形想像的原型

所谓原型就是由其他事物引起联想，获得解决问题的图形。一切客观实在存在的事物可以成为创造活动的原形。

图形想像的一次多义

任何艺术创造和和设计都不可能面面俱到，图形想像也是一样，它可以采用一种浓缩式的传递信息方式。用生活中的形象引发联想到大的概念，时空要有跨度。图形想像中的悟性

在图形设计中，绝妙的构思很少是周密计划的结果。当一个构思定下来时，一个热水澡，一次散步，甚至一杯浓茶，都可以造成灵感出现或良思泉涌。

2.3.3想象的形态

设计师必须具备一种常人所没有的、丰富而深刻的超自然的想象力并能够凭借这种自然力创造出超越自然的形态。把想象的通过图形的方式表达出来，即为想象形态。2.3.4 重像

两种或两种以上的形态按照一定的内埃联系与逻辑相互重合，系统合成一个新形象，他们称之为重像。

【作业】：

题目：平面构成综合实践

内容：以一个基本图形，进行重复、特异、渐变、发射、空间、对比、肌理的绘制 要求：在10*10cm的方格中绘制，并且贴在A4的黑卡纸上。

【本章小结】: 通过本章的学习，了解了规律性和非规律性图形的认识，并且会联系应用。平面构成的形式美也和好的体现在作业中。