音乐要素

第一篇：音乐要素

音乐要素

作者：佚名 资料来源：不详 点击数：

作者 许以远 年级：高一年级 执教：笋岗中学 许以远

教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。

教学目的

明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。

教学过程

（一）导入新课

1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。

2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。

（二）欣赏音乐作品《长城谣》

1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。

2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。

3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。

4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。

5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。

6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三）学唱歌曲《长城谣》

1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。

2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。

3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。

（四）音乐作品中节奏的分析和比较

1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。

3612 更新时间：2009-4-29 21:51:01

2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。

3、教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。

（五）教学总结

音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。来源 笋岗中学

高一教案 音乐要素

第二篇：音乐要素教案

高一教案 音乐要素

教学目的

明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。教学过程

（一）导入新课

1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。

2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。

（二）欣赏音乐作品《长城谣》

1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。

2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。

3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。

4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。

5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。

6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三）学唱歌曲《长城谣》

1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。

2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。

3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。

（四）音乐作品中节奏的分析和比较

1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。

2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。

3、教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。

（五）教学总结

音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。来源 笋岗中学

怎样上好20分钟微型课？

微型课就是比正常课时间长度短、教学容量小的课。微型课上课时间一般只有20分钟；教学内容集中，一般为某一个知识点或一节课内容的某一个方面；教学性质上，具有甄别评估功能。所以它更能表现出一个教师教学的基本功和基本教学素养，因此它被用在很多赛课活动中，并且它对于一个教师教学能力的提高有极大的促进作用。

一、微型课的特点

1、微型课是课堂教学过程的再现，与常态课不同的是它时间短。

2、微型课的具体过程和常规课堂教学是一样的，也就是教师在讲台上把教学过程进行展示，期间包括老师问题的提出、课堂活动的安排、学生合作解决问题等过程都要再现。

3、完整的教学环节，包括引入课题，内容讲授（练习），总结和作业布置四个步骤。

4、在微型课中，由于时间有限，教师的应变与调控水平就倍受评委的关注。因而教师语言在要求生动，富有感染力的同时，更应做到精炼。

5、有的微型课课堂教学后有答辩。

二、微型课的现存问题

1、不会取舍教学内容，没有重点。讲得面面俱到，在简短的时间内，好像方方面面的问题都讲到了，但又是方方面面的内容都没有讲清楚。

2、只为了在有限时间内完成教学内容，忽略了学生的主体地位及对现场教学的生成的调控。

3、因为受时间限制，教师的语速过快。

三、如何上好微型课

上好一节课，首先要备好一节课，上好一节微型课，在备课的过程中更要把微型课的特点和课题的基本内容紧密结合。考虑这双重因素，以下是我通过这一年多的理论学习与实践体验总结的关于微型课在备课过程中必须考虑的而在上课过程中又要必须遵循的几各方面。

1、精心取舍课题内容，突出教学重点。既然上的是一种微型课，那势必不可能像正常课堂那样大容量的教学，要在有限的短时间内完成教学任务，必须首先精选课题内容。如果课题切入很小、很具体，这样，上课直接按照课题要求分析探讨就行，这种方式比较适用于数学、科学等学科；如果课题只是一个课文题目，如语文学科，那么，就要对教学内容进行适当取舍，不能就作者、背景、字词、朗读、背诵、思想感情、写法等等都面面俱到，那样时间肯定不允许，教学效果也不会理想。这就要根据教学重点和文本特色确定教学内容，例如上学期我执教的《哈尔威船长》这一课，就是根据课文人物描写突出，展现哈尔威船长临危不惧、舍己救人、以身殉职的伟大品格这一特点，我选择了课文的六、七、八自然段作为教学内容。这样既能在有限的时间内完成教学任务，又收到了良好的教学效果，提高微型课的教学效率。

2、构建完整的课堂结构，教学过程要精炼。（1）切入课题要新颖迅速 由于微型课要求时间的短少，必须要求切入课题要迅速，同时还能吸引学生，所以对切入课题的方法大有必要作些文章。可以设置一个题目引入课题；可以从以前的基本内容引入课题；可以从生活现象、实际问题引入课题；也可以开门见山进入课题，或设置一个疑问，悬念等等进入课题。切入题目的方法是灵活的，切入题目的途径是多样的，但不管采用那种方法，那个途径，都要求切入题目的方法、途径引人注目，力求新颖的同时；更要求与题目的关联紧凑，迅速切题，这是进入课题的一个必须遵循的原则，因为我们要把较多的时间分配给内容的讲授。（哈尔威船长的导语）

（2）讲授线索要明亮醒目

尽管说所有的课都要求讲授线索的清晰醒目，但在微型课的讲授中，更要求尽可能的只有一条线索。在这一条线索上突出重点内容，显露出来的是内容的主干，剪掉的是可有可无的举例、证明这些侧枝旁叶。为了讲授重点内容，往往需要罗列论据，那么在罗列论据时就要求精而简，为此在选择论据时要做充分的考虑，在准备的较多的论据中进行精选，力求论据的充分，准确，不会引发新的疑问。加上巧妙启发，或积极引导，力争在有限时间内圆满完成课题所规定的教学任务。

（3）收尾要快捷

一节课的小结是必不可少的，它是内容要点的归纳、指出和强调，目的使得讲授内容的进一步突出。好的总结可以对讲授的内容起到提纲携领的作用，可以加深学生所学内容的印象，减轻学生的记忆负担；好的总结往往给一节优质课起到画龙点睛的作用，可以使一节课上升到一个新的档次，给人一种舒坦的感觉，使人回味无穷。在微型课的小结中，因为前面的重点内容的讲授占用了较多的时间，此处的要求不在于长而在于精，必须是在完全总结内容的同时注重学科方法的总结，更要求总结方法的快捷，表现为干脆利落。用二三分钟时间对本节微型课的教学内容加以言简意赅的归纳和总结，使微型课的课堂结构趋于完整。

（4）板书要精简清晰

板书是一个教师教学基本功的体现。板书的作用是展示授课人讲述内容的要点，帮助听课人掌握所听内容的要点。好的板书有犹如一幅精致明丽的山水画，要能看出整个课堂教学的基本内容和教学程序，能给听课者一个完整、直观的效果。板书不宜太多，太多表现为累赘，会冲淡板书对内容要点的提示作用；也不宜太少，太少往往会使板书表达不清。微型课也要讲究板书，部分板书可以提前准备到纸板上，以挂图的形式在授课的过程中展示在恰当的位置，这样可以节省时间。无论如何，板书都要做到精心设计，要精练、完整、美观，且使得要点突出，线索清晰为原则。

（5）力求创新，亮点耀眼。

如果平铺直叙，就显得没有亮点，不容易给评委留下深刻印象，所以，微型课一定要有自己独特的亮点。这个亮点可以是深入浅出的讲授，可以是细致入微的剖析，可以是激情四溢的朗诵，可以是精妙完美的课堂结构，可以是准确生动的教学语言等等，微型课教学有了自己独特的亮点，就能提升微型课的水准。所以在设计教学过程是要思考自己的教学亮点是什么？

3、讲授人表现要干练，语言要准确，简明。

语言的准确简明是教学基本功的一个重要方面，而在微型课中由于受时间的限制，语言的准确简明显得更为突出重要。它并不是语速的快捷；相反，它就如盛夏美丽的涧泉，流淌中有舒缓和急，表现为抑扬顿挫，口齿清晰，干净利落。尽管这在于日常的训练，但在备课的过程中，把自己将要讲述的内容结合要说的话语，以及将要采用的表达方式、手势、表情，其中要注意关键字、关键词的应用，能在自己的思想中过一遍，这是很有必要的，其实这也是平时的训练方法。在语言要求生动，富有感染力的同时，更要求做到准确，逻辑性强，简单明了。

4、答辩语言准确、简明、流畅。

答辩是评委对授课内容及其相关内容的一个质疑，问题一般都是针对本节微型课教学中的重点或存在的问题而提出的，或者是提出与课题内容有关的知识内容。在回答评委提问时，知识内容要科学准确，能够抓住要点，层次清楚地回答完问题。另外，答辩语言要简明流畅，与问题无关或关系不大的不说，要集中自己的全部智慧，对问题的要害之处进行深入精要的阐述，保证在有限时间内能够完整回答所问的问题。

四、要处理好两对矛盾

1、要处理好“多”与“少”的矛盾。

微型课时间有限，课堂教学内容的容量有限，处理好“多”与“少”的矛盾，做到恰到好处，犹为重要。内容过多，未免庞杂；内容过少，未免空洞。“庞杂”则显重点不突出，“空洞”则显内存不丰厚。无论常规教学，还是微型课，板书都是必需的。只不过在微型课上“多”与“少”的矛盾尤为突出而已。板书太多，既费时，又显累赘；板书太少，虽省了时，但也许会造成表意不清，难以取得预期效果。

2、要处理好“快”与“慢”的矛盾。

要准确把握教学的节奏，快慢适当。教学的重点和关键部分，要慢、稳而准。非重点的部分，可以一代而过。

总之，微型课是一种经济实用的课堂教学形式，需要在实践过程中不断探索和完善，为改进教学、评估教师发挥其应有的独特作用。

第三篇：音乐教案-音乐要素-教学教案

执教：笋岗中学 许以远

教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。

教学目的

明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。

教学过程

（一）导入新课

1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。

2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。

（二）欣赏音乐作品《长城谣》

1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。

2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。

3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。

4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。

5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。

6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三）学唱歌曲《长城谣》

1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。

2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。

3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。

（四）音乐作品中节奏的分析和比较

1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。

2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。

3、教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。

（五）教学总结

音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。

第四篇：音乐要素教学设计

人音版高中音乐鉴赏第一单元第一节《音乐与人生》

之《音乐要素》教学设计

一、学习目标：

运用“音乐思维”的方式，引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。

在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能，在老师的指导下，学会聆听，学会分析，学会理解。

二、教学重点、难点

重点：聆听柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素，发挥怎样的作用。

难点：通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。

三、教学内容安排

1、教学资源

充分利用课本和配套的课件资源。本节课聆听《草原英雄小姐妹》为重点曲目，《第六悲怆交响曲》为扩展曲目。

2、教学方法与指导策略

（1）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。培养学生的表现力和创造力。

（2）指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原英雄小姐妹》《第六悲怆交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥哪些作用？引导学生欣赏乐曲的方法。

四、新知探索

（一）、对理解音乐起辅助作用。

（二）、了解曲目创作的时代背景，可以更好地帮助学生理解作品。

（三）、运用比较法，分析，作品，主题对比，兴强理解更透彻极光。

（四）、深入理解作品，主题情绪。

（五）、引导学生欣赏音乐的方法，以及理解音乐作品的能力。

（六）、学生探究活动。

五、教学过程设计（微课中教师部分）

1、引用冼星海名言切入课堂主题。

2、欣赏音乐要先理解音乐要素。分为两大类，分别是音的基本要素和音的形式要素。

3、本节课主要从音乐的形式要素的六个主要的方面来阐述对音乐的欣赏。音的形式要素有节奏，旋律、和声、以及力度、速度、调式等等。

4、结合主题，认识音乐的形式要素在作品中发挥的作用。

5、从音的节奏，旋律、和声、以及力度、速度、调式分别聆听《草原英雄小姐妹》和《第六悲怆交响曲》的音乐主题，引导学生思考两部作品思想内容。

6、分析每个要素的特点，提问这两首乐曲的音乐情绪是怎样的？联想乐曲的音乐形象及意境，并分析形式要素在音乐当中的应用。引导学生理解每个乐曲的风格，不同的特点、不同的情感。

六、本课小结

本节课以学生主动探究为主，在聆听《草原英雄小姐妹》和《第六悲怆交响曲》的过程中，调动学生的联想，分析作品理解作品，利用思考和探究的两个问题让学生课后继续深入理解音乐的要素，并将音乐的形式要素融入到作品分析中，初步学习鉴赏的方法，为将来的音乐鉴赏打下基础。

第五篇：小学常见音乐要素

如何驾驭小学常见的音乐要素？

音乐欣赏离不开音乐作品，音乐作品不能没有音乐要素。离开了音乐的要素，音乐就无法呈现，丢失了音乐要素音乐欣赏，音乐的感受是虚幻的，脱离了音乐要素的音乐教学就游离出了音乐本体。因此，音乐欣赏教学要想探求音乐表达的真谛，深入音乐的情感世界，不仅要了解音乐创作的背景，一定要追究其音乐要素的运用。

一、什么是音乐要素？

首先，我们了解一下音乐基本要素。音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合组织在一起，形成常用的“音乐形式要素”或者说音乐表现性要素，如：节奏，旋律，力度，音色，速度，和声，调式，曲式，织体等。

二、小学音乐学习涉及到的音乐要素

从一般性来说，小学音乐学习涉及到的音乐要素有节奏，旋律，力度，和声，音色，速度，结构等。

节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节奏构成中的基本单位称作拍子。拍子通常被分成很多组，通过某种规则的形式加强重音，这些有重音的一组组拍子我们称之为节拍。也就是说，节拍是音乐中的强拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。

然而有些音乐中是没有明显的拍子和律动，这在小学音乐教材中很少出现。一旦音乐中有了拍子，它就是乐曲最主要的组织者。

我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

很多人把节奏拍成称之为音乐的生命。一是说他的律动性，另一方面也说明它存在的重要性。在所有音乐要素中，只有节奏可以单独存在而形成音乐。另外，节奏也是形成或鉴别不同民族音乐特点的重要元素。因此，在音乐欣赏中感知、体验、把握节奏的特点，也就走近了音乐本身。

速度是重要的表现性节奏要素。它决定着音乐进行的快慢。拍子有时快，有时慢。拍子加快称之为渐快，反之称之为减慢。速度以非常重要的方式影响着音乐的表现力。简单地举例，把歌曲《小乌鸦爱妈妈》用快速唱一遍，再用慢速唱一遍，然后用中速唱一遍，你会发现两个极端的速度改变了歌曲的意味。在乐曲中也是如此。

旋律：也有称曲调。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成旋律或曲调。它是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。旋律的发展是声音向高、向低或水平方向的移动，声音的发展方向决定了旋律线，于是旋律的基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。旋律进行有跳进，级进或同音反复（保持不变）；旋律模进是指同一旋律在更高或更低的音去上进行的重复。旋律由动机、乐句和乐段构成。

在音乐欣赏中最容易使人记忆的，难忘的，区分彼此的是旋律。因为旋律最容易被接受、被理解而打动人心。除了旋律的调性基础，音区和音域是对音乐表现力产生作用的旋律要素。它们对声乐演唱和器乐演奏的表现和难度产生极大的影响。

音色：音色有人声音色和乐器音色之分。

力度：音乐中音的强弱程度。

和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

曲式：音乐的横向组织结构。

通过以上我们对小学音乐欣赏中所涉及到的音乐要素的梳理，可以知道，这些音乐要素是形成音乐的根本。那么，在音乐欣赏中让学生们感知、认识音乐要素是走进音乐的基础。

如何驾驭小学常见的音乐体裁？

体裁是历史中形成的，它有约定俗成的性质。与人民生活习俗性音乐和日常生活情感密不可分。特别是它根据题材的需要而积累的相对稳定、成熟的音乐语言，对欣赏者来说具有很大的提示作用，因为它的积累过程与整个音乐发展的过程有着密切的关系。因而，可以这样说对体裁认识下了功夫，就等于掌握的“破译”音乐内涵的“密码”。

一、世界第一体裁——摇篮曲

顾名思义摇篮曲就是催眠曲，原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。表现了母亲对孩子柔情与深爱。因此，摇篮曲以恬静、舒缓和安逸令人着迷。说它是第一体裁有两种意义，一是它是内容最丰富、涉及地域最广泛、数量最多的一种音乐体裁。据说它以每日上万首的创作量在增长着。二是它代表人类最质朴、最本真、最美好的情感。在小学音乐学习中有关摇篮曲不仅包含像舒伯特的《摇篮曲》的经典作品，还有不同地域，不同时期的优秀作品。通过学习摇篮曲让学生们体验回味妈妈的爱的深厚、无私与温暖，也是对学生人性培育的重要内容。

二、小夜曲与夜曲是一回事吗？

小夜曲是小夜曲（serenade）一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情。因其旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。器乐曲更多见了。如舒伯特的小夜曲

夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德(johnfield，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。夜曲是一种形式自由的三段体器乐短曲，一般中段比较激昂，常有沉思、忧郁的特点。格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强，也有叫做交响诗的，德彪西的交响诗就是夜曲形式的。可见，夜曲与小夜曲随一字之差，却实在不同。我们知道了这些，就会避免课堂教学中的不应出现的“口误”。

三、组曲知道多少？

组曲是指一种有数目不定的几个独立而又相互联系的段落或乐章组成的套曲。是西方音乐中的一种重要题材形式。组曲一对比、冲突、发展、统一为原则。一般来说组曲的演奏可以是各种独奏、重奏、管弦乐队火大交响乐队的。在我们小学音乐欣赏中选择了很多组曲中的曲目，比如法国作曲家圣·桑的《动物狂欢节》组曲中的“狮王进行曲”“天鹅”“大象”；格里格《培尔·金特》第一组曲中的“晨景”霍尔斯特《行星》组曲中的“火星——战争使者”“金星——欢乐使者”“木星——欢乐使者”以及美国作曲家格罗非《大峡谷》组曲中的“羊肠小道”“暴风雨”，包括舒曼的《童年》组曲，拉威尔的《鹅妈妈》组曲等等。这些组曲中的乐曲即可以以组曲形式欣赏，更多的时候因为其中的几首深受听众的欢迎而单独演奏和欣赏曲。我们知道了组曲，可以通过其中的一两首乐曲的欣赏，激发和带动学生对更多音乐内容探知，使他们更多地、有兴趣地了解组曲的全貌，从而丰富他们的业余生活和音乐积累。尤其是那些经典优秀的组成中，有很多都是音乐家为孩子们特意创作的！

四、魔术趣味的变奏曲

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。变奏曲的魅力在于一个变字。小学音乐教材中大多数选择了《乒乓变奏曲》主题非常简洁，带顿音的单声部旋律由左右手交替弹奏，灵巧轻快，好像乒乓球在小球手的你推我挡之下，一来一去，银光闪闪；包含五个变奏。第一变奏：主旋律在上方由右手弹奏，低音部左手弹奏十六分音符的分解和弦；第二变奏：左手在低音部弹奏主题，右手以上面这种分解和弦音型作伴奏；第三变奏：左、右手均弹奏十六分音符的分解和弦音型，但主旋律镶嵌在高音部的强位上；第四、五变奏：在和弦的衬托下，主题变化为由下行旋律及上行琶音构成的旋律。两个变奏中主旋律分别出现于高音部及低音部。但乐曲最后仍由右手奏出一个旋律扶摇直上的乐句作为结束，使人如闻为精彩的球赛所发出的喝彩声。

对小学生来说，变奏曲无论从特点上还是从趣味性上，都对他们具有吸引力。抓住变奏曲这一体裁可以让学生获得变与不变中的奥妙。

其实，有关音乐体裁要说的还有很多很多，深入地研究探讨会觉得他们非常有意思，特别是我们在与音响视听相结合，在探索中认知，在欣赏中品味，会别有一番乐趣。希望老师们也能就下面的几个提示做一做研究，会为您的欣赏教学带来新的面貌：

1.进行曲面面观

2.梦幻曲与幻想曲

3.序曲的由来

4.奏鸣曲是钢琴曲吗？

也许在学习探索中，您还会有更多的发现和总结。