美术教案设计

第一篇：美术教案设计

美术教案设计

课 题: 剪纸 课 时: 1课时 课 型: 综合课 授课对象: 初中二年级

教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。剪纸作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，也是我国最具特色、最普及的民间传统艺术形式之一。它是我国人民通过劳动和生活实践创造出来的一种具有浓郁乡土气息的民间艺术，是中华民族珍贵的文化遗产。作为我国剪纸重要组成部分，剪纸艺术历史悠久。早在古代，这里就有剪灯花、挂彩纸、剪年福（符）、贴窗花的习俗。明末清初，无极剪纸开始盛行。每逢节日、婚礼，人们都用剪纸这种朴实的艺术形态表达情感。人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。教学目标：

1.知识和技能目标：

通过对剪纸的学习，学生能了解剪纸的特点、表现形式及用途培养学生的观察力、想象力，并尝试剪纸创作。2.过程和方法目标: 通过展示老师课件，较全面的学习剪纸的特点、表现形式及用途，培养学生感知、思考、探索及发散思维和搜集信息的能力，充分调动学生的积极性，提高学生的动手能力。3.情感态度和价值观目标：

通过欣赏和学习，使学生进一步了解生活与艺术的关系，从中体验和品位剪纸创作的乐趣，培养学生热爱生活的情感，感受祖国民间艺术的魅力，激发对祖国文化艺术的热爱和对综合实践活动学习的兴趣。

教学重点：理解和掌握剪纸的表现形式和制作过程，培养学生创造性地设计剪

九月开学季，老师你们准备好了吗？

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纸作品能力。

教学难点：创作和正确把握好纹样的连接与完整性。教学方法：

1.教法：美术教学重在培养学生的审美意识和审美能力，在教学中采用观察、讲解、欣赏与实践相结合的方法进行教学，使学生感受美，发现美。

2.学法：遵循：“学为主体”的思想，采用观察、欣赏、实践相结合的方法，让学生创造美。教具准备: 多媒体、剪刀、纸张、铅笔、等。学具准备：课本及有关资料 教学过程： 一：组织教学：（3分钟）按照中学课堂教学常规进行，稳定学生情绪。二：引入新课：（7分钟）

出示一幅剪纸作品，师：同学们，这是一幅什么作品？生：剪纸。讲述：剪纸是我国人民通过劳动和生活实践创造出来的一种具有浓郁乡土气息的民间艺术，是中华民族珍贵的文化遗传。这些作品出自均农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。三：讲授新课：（25分钟）(一)剪纸的定义以及它的艺术特点：

剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

剪纸是中国古老的传统民间艺术。早在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门签”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸的工具，一般只用一把小剪刀，有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制，称为“刻纸”。

中国土地辽阔，文化底蕴丰厚。剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

剪纸可分为北方剪纸和南方剪纸。因此他们的特点也不同。北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。

（二）剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。

民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉，可贵的是它能借生活中常见的事物，通过谐音、象征等手法，构成寓意性的艺术画面。

（三）剪纸的历史溯源：

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在室内装演、服装设计、邮票设计、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。

（四）剪纸的表现形式：阴文刻、阳文刻、综合刻

1.阳刻： 以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，开以外的剪去称为正形。

2.阴刻： 以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并把形剪空，称为负形。3.阴阳刻： 阳刻与阴刻的结合。

（五）剪纸的制作工具：剪刀，纸张，铅笔，刻刀

（六）剪纸的制作过程：先给同学们示范简单的纹样剪贴，再有同学们动手制作 四：课堂总结：（5分钟）

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。以上学习了剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。五：作业布置（练习）：

任选一种表现形式，以自己喜欢的形象为内容，设计剪纸一幅，以表达自己的意愿。.课 题（板书设计）

民间艺术——剪纸

一、剪纸的定义

二、剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

三、剪纸的历史渊源

四、剪纸的表现形式：

1.阳刻 2阴刻

3、综合刻

五、剪纸的工具：剪刀、纸张、铅笔、刻刀

六、剪纸的制作过程：起稿、修改、剪刻、粘贴

第二篇：美术教案设计

四年级美术教案《有趣的属相》

一、教学目标：

1、了解十二属相的相关知识以及邮票的一般常识。

2、在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创作意识。

3、在了解属相知识时，引导学生了解祖国独特的民族艺术，增强民族自豪感。

二、教学重难点： 教学重点：

引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现感受设计之美。

教学难点：

激发学生的想象能力，创新能力，培养学生创新思维。

三、教学过程：

一、谜语导入、趣味引题

1、咱班四年二班同学是最聪明了的，老师今天带来一则谜语

考考大家？你们想猜吗？

2、课件出示谜语：“说它多它真多，全国人民有一个；说它少

它真少，全国只有十二个”（学生猜谜）

3、“大家真是了不起，猜对了，是属相。那你们都是属什么的？”

4、那么十二生肖都有哪些呢？请边听歌曲边看视频。同学们，你们喜欢这十二生肖吗？我们把这十二个可爱的小动物请到我们课堂来做客好不好？让我们请出这十二个可爱的客人吧！

5、今天我们就来学习一下《有趣的属相》，出示课题

二、探究学习，欣赏有票

师：谁能说说这十二生肖现在的身份是什么？（邮票）师：中国第一枚生肖邮票：1980年发行的，猴票

1、什么是邮票？

邮票是国家邮政部门发行的，供寄递邮件贴用的邮资凭证。它是发送者为邮政服务付费的一种形式。

而且邮票也是特殊商品，被广大爱好者收藏。

2、邮票的构成。

组成：大家仔细看看，邮票有哪几部分组成的？（课件演示：主题图案，文字，齿孔，面值）

3、分析邮票。

（1）提问:邮票上的动物和真实的动物相比，有没有变化？是怎样变化的？

形象上：简化、变形、添加加夸张

颜色上：更艳丽

图案上：具有装饰性

三、教师示范

1、欣赏完这么多生肖邮票，大家想不想也制作一张精美的邮票呢？ 如何制作生肖邮票，我们一起来看看，教师课件示范。

2、教师示范：用大小不同，形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼贴组合。（提示：生肖邮票应在画面在主要部分；面值文字要突出。）

四、大胆创作、制作邮票

（1）票面纹样的构图要生动，饱满。

（2）色彩艳丽，要有装饰性。

（3）文字以艺术形式精心设计。

（4）画面干净、整洁、注意卫生。

那我们就大胆的用自己灵巧的双手，制作一幅的邮票吧，教师巡视指导，针对存在的问题及时指导。五课堂总结

教师小结：今天我们领略了中国特有的民俗文化，欣赏并自己动手制作了生肖邮票。希望大家在今后的生活中，能够多想多练多思考，创作出更多更美的作品。

第三篇：美术教案设计

教案设计

区域： 盘龙区

学校 ：落索坡小学

教师： 李茹意

课题：《绕绕涂涂》 教材分析：

本课是专为一年级学生而设的线条练习课，目的是训练手的表达能力，控制能力与眼的观察能力。它使儿童空间的、动作的体验与平面的模拟的描绘紧密的结合，巧妙的转换，使儿童充分感受到线与形的关系。

学情分析：

一年级的学生好奇心强、喜欢探究，在学习中注意引导创造更多的线条画法，绘画时首先注意形的问题，然后用线条表现形，激发学生对不同形体事物的感受，掌握绕涂的方法，表达出自己对形体的理解。对于复杂的形体应指导用组合的方法来完成。

教学学目标：

知识与能力：启发学生感受和认识物体的形状。过程与方法：大胆用线条画出物体的形状。

情感态度与价值观:体验涂绕线条的乐趣，激发绘画的热情。

教学重点：积极运用线条进行作业。引导孩子仔细观察线条画的特点、绕和绕的方法，体验绕涂的乐趣。

教学难点：能在老师的鼓励下积极创造出不同的线条，使画面有所创新。

教学准备：几幅用线条绕成的画、各种材质线、彩笔、画纸、多媒体课件（小猫玩线团的动画）教学过程：

一、导入新课

出示一堆杂乱的各种线材料。（各色、各质地的线）你能帮老师整理这一堆杂乱的线吗？

分小组请学生帮忙整理线，边整理边自由的谈谈：

1、自由的感知各类线：毛线、丝线、塑料线……

2、各类线的呈现状态：直的、曲的、硬的、软的……

3、想想它生活中的运用：看看它们像：拉面、蛇、卷头发、蚊香……

二、欣赏感知

1、用多媒体演示小花猫滚毛线团绕出几种物体形状的情景，成功整理的线团、用线条绕成的画，引起学生学习的兴趣。（师：小朋友，看小猫竟然会用毛线画画！我们也用这样的线条画一画好吗？）

2、展示一个实物——毛绒小兔让学生观察形状，你们能画出小兔的形状吗？

3、示范：（师：同学们画得真棒！瞧，老师用线条把小兔子绕出来，你们看行不行？——示范画法）

4、引导观察：出示几种不同的事物如苹果、葡萄、毛绒玩具，让学生观察它们的形状特点，并让学生说一说自己准备怎样绕出这几重事物。

三、提出作画要求：

你们觉得老师画得漂亮吗？我也这么认为，用这种绕绕涂涂的方法画画，我感到特别轻松自在，想画什么就画什么，你们也想试试吗？现在我们一起来把我们熟悉的事物涂一涂，绕一绕，好吗？

四、动手实践： 大家可以和同桌相互合作，也可以独自完成，现在开始！（生动手画，师巡视指导）

五、展示作品，点评：

同学们的想象力可真丰富，不但能够抓住形状特征，而且颜色的使用也非常鲜艳、明亮。

教学反思: 在绕绕涂涂的过程中，同学们都表现出很高的兴致，能大胆用笔，绕涂出不同形状的东西，但教学中应该着重引导学生把注意力放到物体的外形上，然后用线条去把握他们。由于涂线成形不一定开始就能画准物体形状，所以激发学生大胆下笔，逐渐的画出对这个物体形状的认知。

第四篇：《什么是美术》教案设计

《什么是美术》教案设计

年级：初一

授课日期：2013年9月 课型：欣赏 评述 课 题：什么是美术 课时：一课时

教材分析：本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。

在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。

教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。教学目标

1、初步认知美术的概念。

2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。

3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。教学重点

使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。教学难点

让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等 教具

经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。评价要点

1、能否以相关概念认知美术作品。

2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。教学设计

一、导入

播放视频或美术作品图片。

1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。

2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。导入要点:美术是什么？

——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。

——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。

美术在哪里？

——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。美术就在我们身边。美术是人类文化的重要组成部分。具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。

二、新授

1、美术的定义

“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。”

关键词：造型艺术、工具材料、表现手法

造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。

工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别；雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。

表现手法——体现美术专业规律，如造型规律（写意、写实、抽象），表现规律（笔墨、色彩、构图），空间规律（平面、三维、多维）等。

2、艺术家的创作

“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。”

“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。”

关键词：形象塑造、艺术家创作 形象塑造：

（1）艺术家通过形象进行创作。社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。

（2）艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。

（3）艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。

艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。

艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。

三、讨论与交流

1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。

原始人为什么将动物描绘在山洞里？他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？

新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？

卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受？

西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征？

你能说出商品为什么要包装吗？你和家人选择商品时会受到包装的影响吗？

与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在？

你还能说出更多的美术作品或样式吗？

2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。

原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。

半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。

卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。

西方称描绘景物风景的绘画为风景画。油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。

中国称描绘景物风景的绘画为山水画。采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源” 的创作方式。

商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。包装是为了保护商品、美化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。

“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。

四、欣赏与评述

欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。

1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。

2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品；如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品；如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。

3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。师可以将自己的经验和理解与学生分享。学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。

五、拓展与活动

1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么?

2、举例说说某件美术作品对你的感情世界传说了怎样的触动。

六、互动评价

1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。

2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。

3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。

4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。

七、拓展欣赏

播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。

八、作业布置

让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

九、课堂小结

1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。

2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。

3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

十、教学反思

本节课是此教材的第一课，属“欣赏 评述”学习领域。在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解；并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。这样，学生就能在概念的指导下理解作品，逐步发展自己的审美感知能力、形象思维能力。

第五篇：初中美术教案设计

教案设计

课题：捏塑造型

（一）、教材分析

新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。

（二）、学情分析

1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。

2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。

（三）、教学目标

1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。

3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。

（四）、教学重点和难点

重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

（五）、教学过程

一、教学环节

（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。

（2）．讲解新课（教师活动）1.什么是泥塑 ? 2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。

6.让学生自己学会动手制作泥塑？

7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。

（预设学生行为）

1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。5.学生本人动手制作泥塑。6.学生兴趣高（设计意图）

1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。

3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。

4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。5.鼓励学生大胆发表自已的看法 6.提高作品效率。

（3）．小结，讲评

（六）、板书设计

1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。3.欣赏民间彩塑作品。

（七）、学生学习活动评价设计 1.学生展示自己的泥塑作品。

2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。

4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。

（八）、教学反思

我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。