色彩教学之水粉画基本技巧[推荐五篇]

第一篇：色彩教学之水粉画基本技巧

一、用 水

画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

用水的技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。

二、调 色

调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。

色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑忌一下子加入较多（易脏）。

如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调。

调色的技巧：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

具体做法：

1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。

如苹果--选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

三、上色彩：

1、上色彩的步骤

先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。

2、上色调的方法

上色的技巧：画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。

画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。

画明暗交界线，略加固有色，使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

四、调整：

调整的技巧：从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。

第二篇：水粉画与设计色彩

水粉画与设计色彩

教学大纲

教学准备：

1.颜料、水桶、笔、布、水粉纸、图钉、喷水壶等。

2.水粉写生教具(静物 衬布 果蔬等)。

3.水粉画工具材料、示范图片。

4.广告设计效果图

教学目的：

通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法;了解色彩形成的基本规律，具备对色彩进行观察、概括、取舍、表达的能力;提高学生的色彩感知能力和色彩修养。色彩静物写生是进行色彩训练的最基本的、最重要的途径。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察，分析和研究并艺术地表现它，才能有效地培养色彩的感受能力与艺术表现能力。

教学方法与要求：

以理论讲授和实践辅导相结合，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。

教学重难点：

难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料，干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足，学生需要长时间练习才能掌握。

重点：意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律，并能通过水粉画工具来表现。

课程内容与要求

项目一 水粉画概念及发展

教学要求

1、了解色彩的概念及发展

教学内容

任务一

水粉画的概念

任务二

水粉画的产生与发展

任务三

水粉画的性能特点和应用

任务

四、有关水粉画学习的几个问题

任务五 技术学习的几个特点

任务六 几种色彩画习作的形式

任务七 色彩静物的训练方法与目的.项目二 工具与材料

教学要求

1、了解工具与材料用法

2、掌握如何有效的利用工具，熟悉材料性能是掌握水粉画表现技巧的起点。

教学内容

任务一 颜 料

任务二 调色盒、调色板、水桶

项目三 色彩知识

教学要求

1、了解色彩知识的概念灵活运用

教学内容

任务一 色彩的形成 任务二 认识色环

任务三 色彩的四要素

任务四 色彩关系

任务五 色彩对比

任务六 色彩的调和.项目四 色彩写生的观察方法

教学要求

1、掌握色彩写生的观察方法

教学内容

任务一 正确的观察方法是色彩写生的关键

任务二 如何培养正确的观察方法

项目五 水粉画的表现方法

教学要求

1、了解水粉画的表现方法及灵活运用

教学内容

任务一 用水的要求

任务二 用笔技法

任务三 调色常识

任务四 色调的组织

项目六 物体的塑造 体感与质感的表现

教学要求

利于初学者反复观察和研究。除了要掌握色彩的原理，如何用色彩塑造物体，使之产生立体感、质感和空间感。

教学内容

任务一 陶瓷的表现要点

任务二 饮料瓶的表现要点

任务三 玻璃的表现要点

任务四 金属的表现要点

任务五 编织类的表现要点

项目七 空间的表现

教学要求

1、塑造一个物体也许并不困难，但要把所有物体完整的统一起来，需要我们注意大的色调、主次关系、冷暖关系和空间关系。

教学内容

任务一 物体摆放的前后关系

任务二 背景与桌面的对比

任务三 米字格的分析法

任务四 主观处理

项目八 水粉画容易出现的毛病

教学要求

解决水粉画在技法不够成熟的情况下，画面上往往会多种问题

教学内容

花 灰 火 粉 脏

项目九 静物写生

教学要求

静物的摆放决定着写生作品的效果，静物的组合要考虑到画面构图教学内容

任务一 静物的组与摆放

任务二 构图常识

任务三 写生步骤

项目十 风景写生

教学要求

在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

教学内容

任务一 对于风景写生的认识

任务二 风景写生的目的任务

任务三 风景写生的选景

任务四 风景沟通与透视

任务五 风景构图速写

任务六 外光色彩的特点与规律

任务七 物像形体与质感表现

任务八 风景写生中空间表现

任务九 逆光景色

任务十 风景写生的步骤图例及说明

项目十一 色彩人物头像写生要点

教学要求

人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。

教学内容

任务一 任务结构的理解

任务二 色彩色调的把握

任务三 形态神态的塑造

任务四 笔法的运用

项目十二 作品欣赏.教学内容

笔法的运用

二.学时分配表

教学内容总学时讲授学时训练学时

项目一 水粉画概念及发展211

项目二 工具与材料422

项目三 色彩知识615

项目四 色彩写生的观察方法413

项目五 水粉画的表现方法835

项目六 物体的塑造 体感与质感的表现624

项目七 空间的表现1046

项目八 水粉画容易出现的毛病312

项目九 静物写生30822

项目十 风景写生201020

项目十一 色彩人物头像写生要点301218

项目十二 作品欣赏.211

总课时1254679

第三篇：朗读基本技巧及朗读教学

朗读基本技巧与朗读教学

一、朗读的气息

1.朗读的气、声、字训练 呼吸姿态

要求气要吸到底 不可提胸与耸肩

注意三个支撑点 前胸脖梗儿和腰眼

腹肌收缩是关键 说话底气在丹田 2.朗读的发声

方法：喉部放松、打牙关、提颧肌、挺软腭 3.朗读的吐字 吐字原理

话说喉腭舌齿唇 相互配合发语音 吐字讲究辙与韵 声母韵母来相拼 字头字腹到字尾 字的动程必须准 气息调整要适当 朗诵乐感声音纯

二、朗读基本技巧

所谓朗读的技巧，正是指朗读者为了准确地理解和传达作品的思想内容和感情而对有声语言所进行的设计和处理，是一种具有创造性的语言活动。这些设计和处理是从作品内容出发的，技巧运用要经过两个阶段：

其一：学习阶段——“刻意雕琢”阶段； 其二：熟练阶段——“回归自然”。

不经过“刻意雕琢”，就不能“回归自然”，因为不敢雕琢，就永远不会雕琢，不学习技巧，就永远不能掌握技巧，也只好停留在自然状态中长期“自然”下去。

下面从重音、停连、语速、语调、语气、节奏等方面讲一讲朗读的基本技巧。

1.重音——朗读中画龙点睛的一笔

如何表达重音呢？在确定了重音后，我们就要运用恰当的声音把重音表达出来。提到重音的表达，人们往往理解为加重读。其实，这是不够准确的。如果各种重音都用使劲念、大声读的方法加以突出，不但不能突出重音，也显得单调。下面，介绍几种常用的重音表达方法：

（1）加强音量

就是把确定为重音的音节读得重一些、强一些，而把非重音音节读得轻一些、弱一些。读重音，唇舌要用力；读非重音，唇舌可以稍松弛。这样可以在强弱的对比中突出重音。

(2)增加音高

就是把确定为重音的音节的读音提高一些，而把非重读音节的读音降低一些。具体来说，在读重读音节时，发音部位推前，声带拉紧；非重读音节，发音部位靠后，声带稍松。通过声音的高低对比突出重音。例如：

(3)增加音长(4)重音轻读(5)语法重音

一般短语的谓语重 动宾结构的宾语重

定语状语和补语重 疑问和指示代词重 列举的并列词语重 比喻句中的喻体重 轻声音节的头音重 人名地名的尾音重(6)逻辑重音

朗读重音可以任意转移 但一定要符合语言逻辑 绝对不能前言不搭后语 必须前后呼应才有道理 语法重音服从逻辑重音 是因为语言环境有差异 逻辑重音要标上着重号 以便于正确地体现语意 2.停连——朗读中的标点符号

这里的“停”，指的是停顿；“连”，指的是连接。这里我们先谈谈句中的停连。一般来说，句子越长、内容越丰富，停顿就越多；相反，句子越短、内容越浅显，停顿就越少。感情深沉凝重时，停顿多；感情欢快急切时，停顿少。

(1)一句话、一段话、一篇作品朗读结束了，应该怎样处理停顿？

急收、缓收、强收、弱收

(2）在处理停连时要注意以下两点：

a.在没有标点符号或语法上本不应停顿的地方安排停顿、甚至延长停顿的时间。

b.在有标点符号应该停顿的地方，缩短停顿时间，甚至紧连。例如：

（3）标点停顿

顿号最短逗号次短 分号和冒号比较长

句号问号叹号较长 破折号省略号更长 连接号引括号稍长 书名号着重号也长（4）词语停顿

朗读散文或小说 句子长了易出错 词语之间加停顿 标点之外设间隔 间隔设在主语后 稍加停顿把气托 托气之后偷换气 表达语意更透彻 3.语速

说话速度快和慢 表达心情是手段 急促紧张与慌张 兴奋激动或争辩 以上情绪要快念 以下应该慢一点平静陈述与庄严 沉重思念和伤感 4.语调

语调包含着丰富的内容，它和声音的高低、轻重、快慢都有关系。同一句话用不同的高低升降、轻重缓急来读，就形成不同的语调，表达出不同的语气。这里我们主要谈句调。

整句话声音的高低叫句调。声音高叫高句调；声音低叫低句调。声音的高低是由声带的松紧决定的。声带拉紧，声音就变高；声带放松，声音就变低。

基本语调：平直调、高声调、降抑调、曲折调、柔和调、舒展调

朗读中常要运用句调的变化表达感情，烘托气氛。5.语气

语气是在一定思想感情支配下的语句的声音形式。（就朗读的语句而言，语气里既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式的变化，这声音的外在形式的变化是由我们说话时气息状态决定的。）

简单说：“语”的声音形式+“气”的声音是形式。语气的声音形式

• 波峰类：语句的句头、句尾较低，中间的地方最高。• 波谷类：语句的句头、句尾较高，而句腰较低。与“波峰类”的运动态势正好相反。

• 起潮类：语句的句子较低，而随后的部分逐渐上行，到句尾达到最高点。可以用步步登山来比喻。

• 落潮类：语句的句头较高，而后顺势下行，到句尾达到最低点，与上山类语势相反。可以用下山来比喻。

• 半起类：一般地像疑问句。有分节号的句子。6.节奏

• 轻快型:多扬少抑，轻声不着力，语流中顿挫较少，且时间短暂，语速较快，轻巧明丽，有一定的跳跃感。如：《春》

• 凝重型：多抑少扬，多重少轻，音强而着力，色彩多浓重，语势较平稳，顿挫较多，且时间较长，语速偏慢。重点处的基本语气、基本转换都显得分量较重。如：《草地夜行》

• 低沉型：声音偏暗偏沉，语势多为落潮类，句尾落点多显沉重，语速较缓。如：《我的伯父鲁迅先生》

• 高亢型：声多明亮高昂，语势多为起潮类，峰峰紧连，扬而更扬，势不可遏，语速偏快。重点处的基本语气、基本转换都带有昂扬积极的特点。如：《三月桃花水》

• 舒缓型：声多轻松明朗，略高但不着力，语势有跌宕但多轻柔舒展，语速徐缓。重点处的基本语气、基本转换都显得舒展徐缓。如：《桂林山水》

• 紧张型：声音多扬少抑，多重少轻，语速快，气较促，顿挫短暂，语言密度大。重点处的基本语气、基本转换都较急促、紧张。《生死攸关的烛光》

三、朗读教学

1.朗读是阅读教学中永远不变的一剂良方——张志公 朗读教学存在的问题：

• 朗读教学只是过渡环节。• 朗读教学指导不够。• 朗读教学没有目的。• 朗读教学没有失效。…… ……

学生存在的问题：

• 多字落字

• 唱读（三四年级必须解决：归韵、的、最后字、手势）• 一字一顿 • 速度快

• 字音不准《小学语文课本易读错的字》 2.朗读教学的常用形式：

范读、默读、齐读、小组读、指名读、自由读、开火车读、对读（分角色）、领读等。

范 读

——教师的朗读水平直接影响学生的朗读水平的提高程度 教师什么时候进行范读好呢？ • 激情引趣时范读 • 学生读不到位师范读。

• 范读只能起“师范启发”作用，而不是让学生机械模仿。• 一节课中范读不宜过多，要尽可能多地让学生自己练读。默读

• 四不：不动唇、不出声、不指读、不回读。

• 三要：要准确、要有速度（课标要求每分钟不少于300字）、要适应（根据问题：通读、摘读、跳读）齐读

• 渲染气氛时宜齐读。• 推波助澜时宜起读。• 避免“滥竽充数” • 避免“唱读”

如：黄昏时候，漫山遍野响起了激动人心的口号：“为邱少云同志报仇！”我们怀着满腔怒火，勇猛地冲上“391”高地。敌人全部被歼灭。看看时间，从发起冲锋到战斗结束，才20分钟。

指名读

• 要保证读书的人数。

• 要有层次指名朗读。

• 例如《母爱》指名读——自由读后指名读——准备后指名读

3.朗读教学的设计 a.文通字顺通畅读

• 适合初读课文。

• 验收检查（于永正老师要求读6遍）

• 正确——流利——有感情：（基本要求——正确朗读，较高要求——顺畅朗读，最高要求——传神朗读）

• 跳出“有感情”教学“有感情” b.设计问题理解读

• 理解是处理作品的第一要务。• 适合提问后的朗读。c.领会感悟体验读

• 适合重点段落（精选练点）

• 理解句段后再读就要比先前有更深的体会 • “把文章读在脸上。”

• “从你的声音里听出你的理解。” d.传情达意表演读

• 适合童话故事、人物对话等。• 带动作读 • 分角色

• 其他学生当导演。

e.理解内化积累读 • 适合要求背诵的段落。• 以填空的形式出现。f.调换词句对比读 • 适合重点品析的词、句。• 达到训练的目的。• 体会词语的准确。• 体会情感。g.推进情感复沓读

• 适合文章的中心句或情感充沛的句子。• 复沓不应牵强。h.以评促读评导读 • 导读定调

• 适合理解、品析后的朗读 i.奠定基调引导读 • 引读定情。

• 适合人物对话或提示语或修饰性词句。j.感知语言想象读 • 适合画面感很强的句段。k.开扩视界拓展读 • 适合文章的资料补充 l.创设情境配乐读

——朗诵功不够 音乐效果凑

• 一是特定的文章，有自己特定的音乐。• 一是大多文章需要自己选配音乐。

四、几点注意

1.朗读者应该是听者的引路人，内行的向导，他以作品为依据，用具体的思想感情贯穿线表现出作品的思路、文路和言路。凭着朗读目的的指南作用、把听者引进一个新奇、美妙的境地，使听者如身临其境、乐而忘返。

2.朗读者一定要做到“目中有人，心中也有人”即使眼睛主要是看作品，也要偷闲或正式向听者扫视，以猎取某种积极的反映，而任何时候都要“心中有人，”时时处处为听者着想，千方百计地把作品变为有语言传到听者的耳边，送到听者的心田。忘记了朗读的目的，朗读也就茫然无着，不知归宿了。

3.小学生（一二）作为朗读对象，因为他们没有更多的美感要求，朗读时就要字字清晰，语流稍缓，亲切有趣，给他们思考词语的意思的时间。为了加深他们对课文的印象，更应该把主要内容突出出来，把形象的感受鲜明起来，对他们生疏、难懂的词语、尤其要注意表达确切，并且要加以强调。

第四篇：让水粉画增添色彩论文

色彩，这是个比较重要的视觉组成部分。说到色彩，我们无疑会想到天上的彩虹，也正是彩虹形成了自然的色阶。水粉画中的色彩正是将色谱中的色彩分别与静物中特定的形体相结合，使这些色彩具有立体的空间感觉。就是用色彩在平面上制造三度空间，即长、宽、深。所以色彩在画面中是最为重要的。怎样组合这些色彩，是我们要追求的目的。

在丰富色彩的同时，让我们了解一下色彩的来源。色彩分为光的色彩与颜料中的色彩，就颜料色彩而言，可由红、黄、蓝三原色变化（调和）而来。这些色彩在我们的水粉画中起主宰作用。

一幅静物画中，有两种色彩倾向性，即冷和暖，用通俗的话讲，就是色彩给我们的热和寒冷的感觉。更加形象地说就是水是蓝的、火是红的，水火不相容。从色相的范围来说，蓝与红是对比色，具有很大的色差，一般不能够直接将这两种对比色大片地放在一起，但在画面之中，对比色无处不在，尤为重要的是应用亮部与暗部色彩的对比。通常在自然光的照射下，色彩的冷暖关系最为明显。色彩的冷暖关系变化无穷，如蓝色就包括普兰、钛青、群青、钴蓝、湖蓝、紫罗兰、深蓝等。如何正确对待和使用这些繁多而微妙的色彩，成为当前应当注意的问题。

准确使用色彩与我们的色感是分不开的，有些人对色彩有着非常敏锐的感受能力，这自然是事半功倍的。而有些学生对色彩的理解不够，很难找到相应的色块，尤其是初学者。目前，我有个学生就是这样。他总是找不到色彩，这无疑是水粉画的障碍。归根到底就是使其对色彩有个全新而系统的认识。

针对丰富色彩来说，我个人提出五个观点：一、“看”；二、“想”；三、“联系”；四、“下笔”；五、“总结”。

看。我们应该看什么，怎么看？为了增强对水粉画的色彩观念，首先要多看些水粉画方面的书，先从理论上来了解和掌握其特点，高考的学生在这方面更应该多了解。再者，就是对照实际的静物在分析的基础上去看。

想。在“看”的前提下，让我们以专业的眼光去剖析当中的色彩，想它们的联系。如放置在正常日光下的一只黄苹果，乍眼看去，它的颜色是柠檬黄，而暗部的颜色较深。该用什么样的颜色呢？就得从理论上考虑它的环境色和固有色之间的关系，以及明暗关系。具体讲就是明暗交界线颜色较深，以固有色为主，反光部以周围的环境色和台布的色彩为主，暗部的色彩以固有色与环境色为主同时降低它们的色彩纯度与明度。

联系。应从色彩与物体的形体方面入手去想象各部分色彩之间的关系，以色塑形。做到亮部的色彩与阳光的色彩相结合。看待色彩问题，要从多方位去联系区别，体会出它们的明暗差异、冷暖差异等。

下笔。在实际的操作当中是最主要的绘画表达方式。从刚开始的打形到摆大色块，直到细节的描绘与整体收拾，都不能离得开“下笔”。摆色块是形体塑造的具体实施，打形是形体塑造的先决条件。色彩的体现，多以摆色块为主，与此同时必须用丰富的色彩表达，衔接自如。物体的颜色多以丰富的色相、明度、纯度的渐变为主，充分表达出物体的转折变化效果。当然，在具体作画时，应随画而定，做到色彩的多元化。

总结。对于初学者来说就显得最为重要，必须每次画完后再进行总结，看是否真正达到色彩画的要求。从中找到自己的闪光点与不足，让下幅水粉画画得更加完美。

综上所述只是我个人的一点看法，愿我们的美术教学更加专业化；水粉画的色彩更加丰富；学生的作业更加优秀。

第五篇：水粉画色彩感受的培养方法论文

摘 要：根据学生在色彩绘画过程中出现的问题进行分析，提出关于如何掌握色彩的变化规律和培养学生的彩色感受的方法，使学生有一个正确的认识，以减少在色彩绘画过程中出现的问题。

关键词：观察 分析 感觉 调色 写生

水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以越来越受到广大美术专业人士的喜爱和接受。如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过“不透明的粉质颜料”作画，对水粉的发展做出了重要贡献。各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩基础训练的重要课程之一。水粉画逐渐成为美术园地里一朵不可缺少的奇葩。

在水粉画色彩写生的开始阶段，画面色彩容易画的单调，或出现脏、火、花、粉、灰等很多问题，这是什么原因呢？这里其实包含几方面的问题，一是缺乏对光色变化规律的掌握；二是不善于观察、区别不同物体间相似色彩的差异；三是不熟悉色彩的调配方法；四是缺少恰当的练习手段。

有光线才能看到物体，并能看到物体的颜色。颜色受光线的影响很大，我们在写生时应对光、色进行细致分析，才能充分的理解，同一个物体在不同强弱或冷暖不同的光线下照射，会产生不同的颜色变化，如：光线过强或过弱，会影响物体色彩的纯度和明度，光线的冷暖直接影响物体受光部的色彩冷暖变化。物体因质地不同，反射光的强弱不同，也会产生不同的颜色变化，这就构成了物体丰富的色彩，在观察时也就形成了不同的色彩感觉。因此，在做画时首先观察光源的冷暖、方向、强弱是非常重要的。在一组静物中，物体之间颜色相互影响，要注意这些色调的联系性、统一性。我们学习色彩知识首先要掌握什么是光源色、固有色、环境色和掌握住物体色彩形成的规律，这样才能真正对色彩有一个正确的、科学的、全面的认识。

对物体色彩倾向性的把握，最根本的就是培养正确的观察方法。这种观察方式就是用“比较”的方法去观察一组静物或风景每个物体的色彩。有比较就会辨别出差异，哪怕是最相似的物体之间的色彩，我们也同样会感觉出差异。但为了使这种生理上的直观视觉感受更加的准确，我们还需学习一些色彩学的基本原理和概念。如明确色性、色相、明度、纯度这几个色彩要素的含义和要领范畴。在对一个物体的色彩倾向进行观察和把握时，潜在的色彩概念就会帮助我们去把握这个颜色具体的色彩定位。如：看到的几个颜色哪一个偏冷，哪一个偏暖，纯度、明度是高是低等。判断颜色时，可以用感受与理论相结合的方式进行，感觉不明显的色彩可以通过色彩的规律进行分析，这样表现出来的颜色才更准确生动。

除了对色彩的理性分析，当然观察时也离不开感觉，色彩感觉是感性的，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象，不能用理智的分析来代替感觉。如苹果画的太绿显得太酸，画面没有重色显得太轻，瓷器没有光泽像是陶器,水果、蔬菜画得太干没有水分等，这些都可以用感觉很快的感知到。如果能够把这些细微的感受表达出来，你的画面才能真正具有生命力，才能打动别人。要做到理性和感性相统一，让学生经常去感觉对象，激发出自己对色彩美感的感受，轻松自然地营造出色彩既丰富又协调的动人画面。

想调准颜色，一方面要对调色盒中的颜料必须熟悉，颜色之间相互混合知道会出现什么颜色，由于每个颜色的用量不同又会出现什么样的变化；二是面对一个颜色要会“拆色”，拆成调色盒里的“原色”，也能准确选择出最接近的“原色”；三是勤奋练习，开始可以试着调出单色彩纸上的颜色，进行调色练习，然后就是进行临摹和写生练习，在写生练习中，要注意整幅画面颜色的协调统一性，要懂得大统一、小对比，先统一、后对比的绘画规律，注意画面的色彩倾向，颜色之间要有联系，自然，和谐。尤其是物体的暗部和投影部分，一定要画的颜色明确、透明，沉稳，不能画的太脏。另外，在生活中也可随时随地进行，如：看到树木、房屋、衣服等在心里“默想”进行调色，长此以往，我们的色彩感受能力和组织、默写能力都会得到大幅度提高。但是色彩感的提高，由迟钝到敏锐，由模糊到鲜明，要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论，并且进行持续的训练才能得到。

同时在写生的过程中，也应该注意几个问题：不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的色调；不要片面追求环境色而使固有色面目全非；不要只注意色彩的明度变化而缺少了色彩冷暖的对比与变化；笔触是为色彩服务的，不要本末倒置.在绘画过程中，认真培养自己的色彩感受能力，使自己有一个正确的认识和方法，以减少在色彩绘画过程中出现的问题，这样，定能使自己的绘画学习得到健康的发展。

参考文献：

[1]郭振山.当代水粉画家教学经典范画[M].华山文艺出版社，2003

[2]韦康.水粉画景物写生[M].上海文艺出版社，2003