中职舞蹈教育

第一篇：中职舞蹈教育

浅谈中职舞蹈课程与教学方式

王 丽 娜

大不列颠百科全书》中指出，“舞蹈是一切艺术的基础。”克莱格语也认为—舞蹈是戏剧的祖先。人类学家在研究中发现：人类在语言的表达能力还不十分发达的时候，就很善于哟感表情和手势来交流思想、表达感情了，因此就有了舞蹈是“艺术之母”的说法。但艺术始终来源于生活，最贴近生活的艺术才是最真实的艺术。艺术教育在如今提倡素质教育的新课标体制中，越来越突出，成为老师、学生以及家长十分关注的一项教育产业，而其中的舞蹈更是因为它视听的享受被越来越多的普通群众所接受。我是一名舞蹈教育工作者，自然知道这其中的分量。有些观众觉得，舞蹈只是绿叶，给别人唱歌的人伴伴舞，起衬托作用，没什么看头，但事实并不是这样，舞蹈作为一门独立的艺术，它不属于其他任何一样艺术门类，也不是附属品，它是一种视听觉的享受，能陶冶人的性情和情操。

所以我们要改变观众对舞蹈演员的“空有其表”的看法，就要培养出优秀的舞蹈表演者跟从业者。首先必须改善好教育者的形象，加大对民众教育的力度，引导社会观众对舞蹈的欣赏及正确的认识，并且唤起民众对舞蹈审美的积极性。要加大舞蹈在民众之间的影响力，就要普及舞蹈的教育程度，要想做到很好的去普及，就必然要求有一些好的教育方式，不断的努力创新。我是中职学校的舞蹈专业教师，面对的是以后成为幼儿园老师的幼儿教育专业学生，因此关系到小朋友的舞蹈教学，更加的让我感到自己责任的重大，也在该学科教学上积累了一定的教学经验，以下就来谈谈该学科及教学方式。

一、分析幼教专业的舞蹈课程

舞蹈是幼儿教育专业必修课程之一。舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段。有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈创编能力是我们对学生的培养目标。要想搞好该专业舞蹈教育，有许多方面需要改善和加强，来适应社会的需要和更好的实施我们的教育计划。首先，强调在知识中教学。强调知识舞蹈，就是要求教师运用知识进行创作，重视审美与观赏，并应用专业知识的积累在教学过程中产生影响，知识舞蹈要求作品的质量、水平、内涵，这样学生就能在艺术学习中了解更多的知识，而且能准确的了解作品所要表达的思想，来更好的诠释它。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈能促进教师的想象力，教师和学生都必须要有扎实的文化知识，要有一定的文学修养。其次强调在生活中教学。艺术来源于生活。要舞蹈以生活、传统、多样性为目标，就要舞蹈接近生活。过去许多的创作都是以民间劳动、生活的素材改编而来的。比如舞蹈〈〈翘花旦〉〉、男子古典舞〈〈醉鼓〉〉都是源自生活形态而来的，只有深入生活了解生活才能创作出好的作品，提高作品的价值取向，让学生也能感受到作品中的意境，了解它的创作背景和生活原态，以便掌握该舞种的表演风格，这样就能很准确的表演该种舞蹈，又提高了自身的演绎素质。向生活靠拢、贴进生活的创作思路是艺术普遍的创作方式，因此生活诞生艺术，艺术产生于生活。最后强调在创新中教学。知识舞蹈强调有知识的创作，而在创新中，必须解决观念问题，知识与创新是相融合贯通的，没有知识的开发就难以进步，创新就更难实现，创作的质量就上不去。因此，舞蹈教育要有突破性的创新和定位，就要有针对性和方向性。这就要求教师有敏锐的观察力去发现，特别注意国内外的信息以及教育机制的变化和先进的传播手段，要以开放的眼光去接受新的事物，来扩充自身的水平。学生以后面对的是幼儿园的小朋友，就要有适应改教学的创编能力。我们要培养出智能型、前面发展的人才，那么学校就要对这方面以加强。教师要提供给能驾驭自创的能力，让学生能在艺术创作中发挥他们的聪明才智，将在书本中学到的知识与实践相结合相贯通，形成互补互利的趋势。这样，学生才不会停留在单一模仿上。教师不能单看学生课堂中的表现，对舞蹈的掌握情况，也要加强对他们平时的了解。鼓励学生勇于创新，潜移默化中提高他们的能力。以下来分析下我们的教学目的及任务。

（一）幼教专业舞蹈教学的目的

我们要培养适应现代幼教教学的人才，必须了解当今该专业的发展动态。幼儿舞蹈编导，除了有与成人舞蹈编导相同的职责之外，还必须根据幼教专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿生理、心理特征。幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，让学生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈编导能力，使其具有担任幼儿园教师的能力。

（二）幼教专业舞蹈教学的任务

1、掌握舞蹈的基础知识和基本技能

使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，使他们能够了解各民族、芭蕾舞、幼儿舞蹈的风格与特点，学习具有典型性的内容。

2．进行形体和舞蹈素质的基本训练

对学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本功训练，提高学生的节奏感，加强身体的协调性、灵活性和柔韧性。

3．掌握一定的创编能力

了解一定幼儿舞蹈编导的基础知识与方法，培养对幼儿进行舞蹈排练的组织指导能力；了解幼儿舞蹈的特点，具备生动再现幼儿舞蹈能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。

4．向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。幼儿教育舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。

二、分析幼教专业舞蹈课程的教学方式

中职学校的幼教专业有别于专业院校的学院派教学，学院派的教学是建立在身体、能力各素质都达到一定标准后的成熟性高密度教学。课堂可以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。高密度的学院派舞蹈教学是典型环境下的典型产物，我们把它比做一座“桥”，是沟通“上下”、“古今”、“未来”的枢纽，有是承前启后的“转折”。是整个社会舞蹈教学历史进程中无法回避的一个“环节”，它也建立了自己的“发展功能”及“学院流派”。而中职舞蹈教学仅停留在为日后适应幼儿园教学为前提的教学中，尽可能的把学生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才。如今多元化发展的社会告诉我们，现在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教学方式，如果用传统的教育模式以及老的教育机制来开展现在舞蹈教育是行不通的。那样只会教出千篇一律、风格统一的表演模式，所以只有不断创新舞蹈教育方式，才能得到所要的效果。只有不断的去创新和探讨教学方式，才会取得教学上的进步和肯定。要想提高教学质量，行之有效的教学方法十分重要，个人还是比较推行分层递进式的教学方法。

（一）要激发学生的学习兴趣

创新来自兴趣和灵感，善于个性思维，追求个性的特色、个性的魅力。教育学家乌申斯基说“没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”就是要求把思考问题的方向放在事物的特殊面即个性上，在舞蹈教学上，要求从习惯的传统方式中走出来，进行新的课程设置，运用新的教材，努力使教学效果达到高峰。

1、要做到教师教材的更新，选用特色的教学方法。但大家所熟知的舞蹈教法便是以人体动作为主要的模仿对象，但这样往往会导致了学生表演风格的单一性，个性才能形成舞蹈的风格。所以老师在进行教学时，要从学生的实际情况入手，按照各自的身体条件及表演特性，分组进行教学，真正的做到因材施教，以特色的题材、个性化的编排方式，对学生进行培养。譬如我在上编导课时提出让学生一方担任老师，一方担任幼儿，进行实质性的教学锻炼，提前让学生感受以后的教学方式。①舞蹈教育家程心天就在自己所著的书中给我们做出了总结：一是在选题的方面上看，以动物为主题的舞蹈多，人物主题的舞蹈少。通过对各种动物的模仿，表达一定的意念，是少儿舞蹈创作的重要方面，也是描述儿童情趣的一种重要途径。但跳不出动物圈子，不去更多地深入反映少儿自身的生活、心理、思维则是不可取的。二是在开掘儿童生活上看，停留在表象的多，深入到心灵的少。当代儿童的追求、向往、思绪，以及道德情操、精神风貌，都已进入到一个与时代相映照的较深的层次。

2、挖掘学生潜力，使之与老师形成互动。老的教学手段只是一味的老师教授学生模仿，但是要创作出好的作品，必须实现老师与学生的互动，挖掘他们创造与想象的能力。作为老师要善于发现并及时抓住学生好的东西，并给予肯定及鼓励。学生得到鼓励，思维就会活跃起来，容易产生出好的东西，只有打破“我教你学式”的教学方式，双方互动互补的进行教学，才能收到好的效果。

（二）提高学生观察力、学会用逆向思维进行教学 提高观察力是一种有意识、有计划的高级知觉形态，它是一种积极的、先导的能力。善于逆向思维，标新立异，来开展舞蹈教学工作。逆向思维就是从事物的反面来看问题，即从相反的方向或角度来思考问题。选用别人没有重视、选取的题材去创造和教学，运用到舞蹈教学中去。比如在让学生练习创编《老鼠画猫》中：“小老鼠，来画猫，哎哟眼睛要画小……”就提出假设让孩子们边唱边拿画笔画猫，同时学老鼠畏缩的动作来走路，这样动作就具体化、形象化和生动化。补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力，这样往往会收到出其不意的效果。反向思维能得到出其不意的效果，如果能不断挖掘学生的潜力，发现他们的闪光点，对他们的好的东西进行提升，就能提高他们对舞蹈学习的兴趣，激发以后对舞蹈的创造，达到意想不到的效果。

（三）因材施教，分组别教学

我们可以根据学生的舞蹈水平分成不同的组别（基础组、提高组、创作组）并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。例如我在高三学生的技能考过后将学生分组，基础组学生继续练习些成品舞蹈，提高组的学生可以在一些技巧上加以练习，比如平转、大跳、前桥等，而创作组学生可以在练习舞蹈外加上适当的舞蹈编导，锻炼自身的编导能力。

（四）经过演出实践助推学习

舞蹈是一门集合造型和舞姿的艺术，课外演出的实践尤其重要，一方面能提高学生的学习动力，另外能提高他们的实践能力。在这方面，我们让学生积极参加学校的各项艺术演出，以及市里的各项比赛、演出，还鼓励学生去参加舞蹈考级，这些不仅能丰富学生的业余生活，也能让他们积累许多课堂上学不到的经验。

中职学校幼教专业舞蹈学科在所有教学科目中还处于稚嫩和偏少的一门学科，只有通过教育部门加大重视力度，教师的努力教学、改进教学方法，以及学校和家长的配合，社会的共同关注，舞蹈这项历史悠远的艺术才能在科技飞速发展的万象中脱影而出，让更多的人所接受和喜欢，加入到其中，体会舞蹈给人们带来的无穷魅力，让学生尽可能的掌握技能，成为适应现代幼儿园教学的实践性人才，我们作为舞蹈工作者责无旁贷，为我国的艺术教育事业贡献微薄之力。

第二篇：试论中职学校的舞蹈教育

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试论中职学校的舞蹈教育

作者：靳静

来源：《艺术科技》2012年第03期

摘 要：中职学校舞蹈教育是一种新兴的事业，因此中职舞蹈教育应如何发展，成为一项崭新的课题。本文在分析我国中职学校舞蹈教学的现状基础上，提出了若干对策，以供参考。关键词：中职学校；舞蹈教育；舞蹈教学

随着社会的发展、时代的进步，特别是改革开放以来，舞蹈在社会上的影响越来越大，近年来艺术考试人数的快速增长就是一个明显的例子。舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶情操的一种理想方式，是普及舞蹈文化、传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的一种重要方法。舞蹈教学在中职素质教育中是一门集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练、排练、表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课，是中职学校素质教育的重要组成部分。作者结合自己的教学工作，对中职学校舞蹈教育进行了一点探索。中职学校舞蹈教育的现状

长期以来，由于我国中小学“应试”教育的现实情况，在农村甚至在城区学校，多数不大重视舞蹈教育，导致中职学校学生的舞蹈教学工作存在很大困难，主要表现在以下几个方面：

(1)个体差异性大。生源在中小学所接受的舞蹈教育有较大差异：一些学生进行过舞蹈的系统训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础；也有部分学生有过一定的形体方面的训练，掌握了一些基本体态和技巧；另外就是一些没有舞蹈基础的学生，入校前未受过舞蹈基本功专业训练。这就造成学习舞蹈素质上的差异。因此中职学校在实施舞蹈教育过程中，应充分考虑到这种差别，根据学生的实际状况，提出相应的教学方案。

(2)学习积极性差。就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，造成课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生易产生厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，可能自我感觉良好，表现为学习及练习时的懒散。

(3)教学方式老化。过去的舞蹈教学中，往往内容过于老套呆板，习惯于沿用口传身授，强调模仿。内容枯燥单一，教学的手段及方法缺乏新意，不能带动学生的学习激情。长期重复单一枯燥的教学内容使学生逐渐失去了对舞蹈课的兴趣，甚至形成了厌恶舞蹈课的心理，造成了学生学习兴趣不浓，主动参与性不高的现象。且受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教

学，实用性的舞蹈教学较少，联系实际不够。加之舞蹈教学课时又少，使得中职学校舞蹈教育比较困难，对提升学生的艺术修养作用有限。同时在舞蹈课的教学内容、教学形式、教学措施、器材场地以及师资力量等方面也存在一定的问题。

(4)专业学习挤占舞蹈教育空间。由于中职学校的学生多倾向于技术学习和实践，不少学生认为舞蹈教育对毕业后的就业作用不大，可有可无，导致在进行舞蹈教育时，往往不够重视，遇到很多困难：一是中职学生专业知识和技能学习任务重，二是还要进行操作实习，很多学生包括一些教师将舞蹈教学当做是一种休闲课，不能认真对待。另外由于舞蹈的学习需要较长时间才能取得效果，而且有些训练还很艰苦，这些因素都给中职学校的舞蹈教学带来不利影响。开展中职学校舞蹈教育的对策

综上所述，在中职学校进行舞蹈教育必须从以下几个方面针对性的开展工作：

(1)制订科学的教学计划。一堂好的舞蹈课，首要的前提就是有一个好的教学计划。因此舞蹈教师应在系统、科学的教学思想指导下，对舞蹈教学进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生的舞蹈基础和体能的需求。在此基础上科学地确定课程的目标任务、教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与应当达到的教学效果。此外还应了解和掌握学生意志、品德、体能、心理等因素，因人施教。

(2)注重理论与实践结合。中职教育主要是以培养技术应用性人才为目标，以市场需求为导向，以理论知识和实践能力的培养为重点，以实际、实用、实践为原则。因此，中职舞蹈教学内容要求全面，以适应社会的需求。在客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论和专业的舞蹈技能，要有扎实的基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技巧，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。随着社会的进步和发展，舞蹈专业的知识也在不断更新，新的舞种不断被挖掘，这也要求教师要不断加强新理论新知识的学习、理解和消化，并将其更快地融入到教学实践中，力争达到新知识与教学同步发展，使学生在最短的时间内掌握最新的知识。舞蹈作为一门综合艺术，教师在掌握专业知识的基础上还要广博其他相关学科的知识，如文学、社会学、生理学、美学、音乐、美术等，这些知识的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生动形象地表达出来，以增加舞蹈的表现力和感染力，从而在教学实践中使学生更好地理解和掌握。

(3)注重兴趣教学。兴趣是学好舞蹈的动力，尊重和培养学生的兴趣是保证教学质量的秘诀，兴趣能增强学生的注意力，提高学生的耐性和记忆力，还能发展思维和想象力，增强学习的主动性，激发起学生的学习热情。舞蹈训练单调、乏味、枯燥，在具体的教学过程中，要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作、编导，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，让学生得到充分的生动活泼的发展。要调动学生的积极性，使其个性得到释放，并通过游戏、表演使同学们忘记疲劳和训练的痛苦。同时，在课堂上选择适合青年学生特点的音乐

进行配合教学。总之，要利用各种方法，着力调节基训的枯燥、单调，激发学生的兴趣，提高学生的表演能力及音乐感受力。

(4)开展和谐教学。中职学生正处于青春时期，多数同学腼腆、不愿表现自己、对自己缺乏信心，不敢表演，不好意思表演的现象比较多，因此，教师还要跟学生形成和谐、融洽的关系，消除学生心理障碍；教师要多鼓励、多表扬、树立学生的自信心，用亲切的目光、和蔼幽默的语言调节课堂气氛，打消学生紧张、害怕、消沉的心理；用和谐融洽的师生关系调动学生的积极性，活跃课堂气氛，使同学们在愉快中学到知识。结语

舞蹈是一门课更是一门艺术，舞蹈教育工作者的任务不仅在于提高专业教育的水平，也在于用舞蹈这种独特的艺术形式教育青少年，达到提高青少年素质的目的。所以，中职学校的舞蹈教学水平与能力是培养学生的关键。我们应当高度重视中职学校舞蹈教育工作，不仅要从实际出发，针对学生的知识结构和年龄特点进行教学，还应适应不断发展的形势需要，以全面提高学生的综合素质为目标，培养具有开拓和创造能力的复合型技术人才，努力促进中职舞蹈教育的发展。

参考文献：

［1］ 吕艺生.舞蹈教育学［M］.上海音乐出版社，2004.

第三篇：中职 舞蹈课听课记录

课堂实录（舞蹈课）：

这节课学生要换上舞蹈服，到舞蹈房进行上课。教师授课前要求学生按队形排好，清点人数。

教学过程：

导入新课（3分钟）：教师介绍本节课将要学习的内容-----压筋，简单说明压筋对往后学习的基础作用。

复习旧课（5分钟）：教师提问上次课所学内容，后引导学生演示上次课所学的站姿坐姿基本动作，对动作不规范的学生进行纠正。讲授新课（25分钟）：

1、教师亲自演示压筋的全过程，并讲解

2、教师指导学生进行练习，对动作不到位学生单独指导

3、找出一位动作规范的学生进行演示，再次讲解注意事项

4、指出学生普遍存在的问题 课堂练习（15分钟）：引导学生进行自主训练，对存在问题的学生进行动作规范和纠正。巩固所学动作。

归纳总结（3分钟）：教师概括这节课的教学成果，指出要注意的问题 布置作业（4分钟）：要求学生利用课后时间到舞蹈服进行练习，安排做得好的学生进行指导。

课后评议：

这门课的教材就是教师本身，采用的教学方法就是演示法和练习法，主要通过教师的演示和学生的练习达到课堂目的。教师在授课过程中从中职学生实际情况出发，语言浅显易懂，由浅入深；认真细致，从复习旧课开始到最后的布置作业，教学过程结构完整，教学重难点凸出，并对学生进行了差别式教学：对做得好的学生进行鼓励，对有欠缺的学生进行耐心的指导，争取让每位学生都掌握好授课内容，这点非常值得我们学习。学生对这们课兴趣浓厚，课堂氛围热烈，师生互动取得很好的效果。

第四篇：中职学前舞蹈课教案

中职学前舞蹈课教案

第一课 勾绷脚练习

第一课时

教学目标：

1、知识目标：通过组合训练，让学生掌握“双勾脚”、“双绷脚”、“屈膝勾脚外旋”、“绷脚内旋”“交替勾绷脚”等的做法及名称。

2、技能目标：通过舞蹈基础性训练组合让学生能够较好的做到上身直立、勾绷脚组合动作规范。

3、情感目标：培养学生脚部灵活性及协调能力，舞蹈时初步具有乐感。

教学重难点：

1、舞蹈基础性训练的规范性。

2、勾绷脚和身体的配合

教学方法：

说教法、模仿法

课时：

四课时 教具：

舞蹈教室

教学过程：

一、整队集合，教师清点人数，师生问好

二、准备部分

软开度练习

1，全身放松组合练习（要求：动作最大限度的伸展）

2，压肩练习（要求：膝盖直立，后背平直拉伸，双手与肩同宽，肩部放松）3，腰的练习（要求：动作连贯，呼吸匀称，顶腰时要一节一节往上走，顶到最大限度，以达到腰的训练）

4，压腿练习（要求：双腿伸直，挺腰，收跨，压腿时做到从大腿根断开，用腹部贴大腿）

5，压垮练习（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸）6，立半脚尖（要求：五指留在地板上，双腿直立）

三、基础部分

《勾绷脚》组合

双绷脚

动作：正部位伸腿坐，双脚并拢，脚背脚尖往下绷。要求：绷脚时脚背最大限度伸展，与小腿呈优美的弧线。组织教法：

1）教师示范讲解双绷脚的做法

2）教师带领学生集体练习

3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领

4）学生自己做动作

双勾脚

动作：绷脚准备，用脚尖带着整个脚往小腿方向勾。

要求：脚后跟最大限度伸展，脚背与小腿形成小于90°的角。组织教法：

1）教师示范讲解双勾脚的做法

2）教师带领学生集体练习

3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领

4）学生自己做动作 ，四、结束

1，教师总结本节课内容

2，宣布下节课内容

第二课时

教学目标：

1、知识目标：通过组合训练，让学生掌握“双勾脚”、“双绷脚”、“屈膝勾脚外旋”、“绷脚内旋”“交替勾绷脚”等的做法及名称。

2、技能目标：通过舞蹈基础性训练组合让学生能够较好的做到上身直立、勾绷脚组合动作规范。

3、情感目标：培养学生脚部灵活性及协调能力，舞蹈时初步具有乐感。

教学重难点：

1、舞蹈基础性训练的规范性。

2、勾绷脚和身体的配合

教学方法：

说教法、模仿法

课时：

四课时 教具：

舞蹈教室

教学过程：

一、整队集合，教师清点人数，师生问好

二、准备部分

软开度练习

1，全身放松组合练习（要求：动作最大限度的伸展）

2，压肩练习（要求：膝盖直立，后背平直拉伸，双手与肩同宽，肩部放松）3，腰的练习（要求：动作连贯，呼吸匀称，顶腰时要一节一节往上走，顶到最大限度，以达到腰的训练）

4，压腿练习（要求：双腿伸直，挺腰，收跨，压腿时做到从大腿根断开，用腹部贴大腿）

5，压垮练习（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸）6，立半脚尖（要求：五指留在地板上，双腿直立）

三、基础部分

双勾趾

动作：绷脚准备，脚趾往脚背方向勾起。

要求：只勾脚趾，脚背保持绷脚不动。

组织教法：

1）教师示范讲解双勾趾的做法

2）教师带领学生集体练习

3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领

4）学生自己做动作

双绷趾

动作：双勾趾准备，脚趾往下绷，成双绷脚。

要求：只绷脚趾，脚背保持绷脚不动。

组织教法：

1）教师示范讲解双绷趾的做法

2）教师带领学生集体练习

3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领

4）学生自己做动作

四、结束

1，教师总结本节课内容

2，宣布下节课内容

第三课时

教学目标：

1、知识目标：通过组合训练，让学生掌握“双勾脚”、“双绷脚”、“屈膝勾脚外旋”、“绷脚内旋”“交替勾绷脚”等的做法及名称。

2、技能目标：通过舞蹈基础性训练组合让学生能够较好的做到上身直立、勾绷脚组合动作规范。

3、情感目标：培养学生脚部灵活性及协调能力，舞蹈时初步具有乐感。

教学重难点：

1、舞蹈基础性训练的规范性。

2、勾绷脚和身体的配合

教学方法：

说教法、模仿法

课时：

四课时 教具：

舞蹈教室

教学过程：

一、整队集合，教师清点人数，师生问好

二、准备部分

软开度练习

1，全身放松组合练习（要求：动作最大限度的伸展）

2，压肩练习（要求：膝盖直立，后背平直拉伸，双手与肩同宽，肩部放松）3，腰的练习（要求：动作连贯，呼吸匀称，顶腰时要一节一节往上走，顶到最大限度，以达到腰的训练）

4，压腿练习（要求：双腿伸直，挺腰，收跨，压腿时做到从大腿根断开，用腹部贴大腿）

5，压垮练习（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸）6，立半脚尖（要求：五指留在地板上，双腿直立）

三、基础部分 屈膝勾脚外旋

动作：正部位伸腿坐，屈膝勾脚，然后脚往两旁打开。

要求：脚跟并拢，屈膝时脚后跟在原地不动。

组织教法：

1）教师示范讲解屈膝勾脚外旋的做法

2）教师带领学生集体练习

3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领

4）学生自己做动作

绷脚内旋

动作：在屈膝勾脚准备，双膝伸直绷脚，双脚并拢。要求：绷脚内旋时，要以跨根为轴心往里旋转。

组织教法：

1）教师示范讲解绷脚内旋的做法

2）教师带领学生集体练习

3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领

4）学生自己做动作

四、结束

1，教师总结本节课内容

2，宣布下节课内容

第四课时

教学目标：

1、知识目标：通过组合训练，让学生掌握“双勾脚”、“双绷脚”、“屈膝勾脚外旋”、“绷脚内旋”“交替勾绷脚”等的做法及名称。

2、技能目标：通过舞蹈基础性训练组合让学生能够较好的做到上身直立、勾绷脚组合动作规范。

3、情感目标：培养学生脚部灵活性及协调能力，舞蹈时初步具有乐感。

教学重难点：

1、舞蹈基础性训练的规范性。

2、勾绷脚和身体的配合

教学方法：

说教法、模仿法

课时：

四课时 教具：

舞蹈教室

教学过程：

一、整队集合，教师清点人数，师生问好

二、准备部分

软开度练习

1，全身放松组合练习（要求：动作最大限度的伸展）

2，压肩练习（要求：膝盖直立，后背平直拉伸，双手与肩同宽，肩部放松）3，腰的练习（要求：动作连贯，呼吸匀称，顶腰时要一节一节往上走，顶到最大限度，以达到腰的训练）

4，压腿练习（要求：双腿伸直，挺腰，收跨，压腿时做到从大腿根断开，用腹部贴大腿）

5，压垮练习（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸）6，立半脚尖（要求：五指留在地板上，双腿直立）

三、基础部分

交替勾绷脚

动作：正部位伸腿绷脚准备，一只脚勾，一只脚绷，交替做。要求：双脚勾、绷都要做到最大限度。组织教法：

1）教师示范讲解交替勾绷脚的做法

2）教师带领学生集体练习

3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领

4）学生自己做动作

5）本堂课所学动作连起来练习

6）分组练习，学生相互学习。

四、结束

1，教师总结本节课内容

2，宣布下节课内容

第五篇：浅析如何在中职学校开展舞蹈艺术教育

浅析如何在中职学校开展舞蹈艺术教育

内容摘要：目前中职学校舞蹈艺术教育在管理与训练上存在着难以提高的问题，这跟学生的素质及人生目标定位有一定的关系，在中等职业学校，学生大多来自是成绩差没有考上高中的，而且学生来职业学校学习的目标是能够在这两三年学到技能走上社会。因此舞蹈队训练在职业学校就有了一定的难度，而舞蹈作为学校文艺活动的一个重要内容及提高学生美育的一个重要环节，在职业学校中是至关重要的一环。

关键字：中职学校

舞蹈艺术教育

一、建设一支纪律严明的团队

舞蹈队是学校是艺术队伍中一支比较重要的队伍。舞蹈队主要担任学校、市、镇各大小活动、比赛的演出，展现学校艺术教育的风采，增强学校的艺术氛围，也是宣传学校文化的一个重要途径。可以说，舞蹈队节目的质量、队员的素质直接影响艺术团及学校的形象。因此，规范舞蹈队管理，整顿舞蹈队的制度具有必要性。规范管理，提升队伍素质不是一两天能练得出来的，也不是靠一个老师的努力去构建的，如果舞蹈队是由几个老师带，只有一个老师是对队员提出严厉要求而其他几个却没有做到，那么最后也是构建不起来的，所以一定要有一致性。如何建设一支纪律严明的舞蹈队？经过这三年的舞蹈队训练实践，我个人认为应该从以下几点去做：

（一）严守纪律，提高训练效率

无规则不成方圆，舞蹈队各成员必须清楚艺术团管理制度，把自己重新定位，严格遵循艺术团纪律要求，做好签到工作，不迟到早退，有事缺席要做好请假手续，不能随意缺席。在训练过程中也应遵守训练制度和纪律，提高训练效率。

（二）加强集训，提高其整体素质

1、着重提高队员的基本功。在平时的基本功训练中，要注意循序渐进，不能太急进，基本功是靠长期积累的。特别注意训练前、训练中和训练后的纪律要求。训练前一定要求队员换上练功服和练功鞋并迅速的排好队形进行充分的准备活动，训练中队员不要随便拖堂或中途离开，更不允许在训练中开玩笑嘻嘻哈哈，训练后要快速整齐的排好队，老师宣布今天练习结束方可离开，最后队员把训练场地整理干净再离开。希望通过纪律上的要求和基本功 的严格训练，让舞蹈队成为一支较高素质的队伍。

2、传授舞台经验。队员们应注意舞台经验的积累。舞蹈队在各大活动、比赛中演出的机会较多，队员们要注意积累更多的舞台经验，在舞台上做到随机应变，处变不惊，从容迎接表演中发生的一切突发情况。

（三）保持平衡心态，体现集体荣誉

1、注意演出心态的调整。要学会调整心态，稳定情绪，在舞台上不能过分紧张，应把演出当成平常的训练，发挥出正常的水平，甚至是超水平发挥。

2、注意整体形象。明确舞蹈队演出是代表学校的形象，外出演出必须严格规范自己的行为，听从队长的安排，做到演出前后到场地都要集队，不得搞个人主义，离散群体。

（四）善于奖励机制及总结归纳

首先，演出结束后，演员应保护好演出服装，并在规定时间内归还学校服装室。其次，认真做好总结工作。演出后的总结很重要，要在总结中发现问题，不断改进，为以后的演出积累经验。最后，明确奖惩制度。一个学期下来，每一位队员肯定都为舞蹈队、为艺术团付出了心血。应该对参加过演出的同学予以证明，肯定；对违规者，我们也应做出相应的处罚。

二、加强教师的专业素质和能力

目前整个国民教育都在讲素质教育，讲究美育，美德。在中等职业学校教育是开放、适用、灵活变化和市场化的，这些教育都要求学生在掌握一定的专业知识，还要掌握各科相关知识上，还要懂得怎么样运用自己所掌握的知识到社会上实践，成为一个对社会有用的人。那么在这样的大环境下就对我们舞蹈教师有了更高的要求，我们除了要教育学生专业知识之外还要讲究育德，育人。在教育学生学习专业知识之外还要教育对相关各科知识，培养学生高尚的思想道德和情操，让学生学以致用，将来走向社会做一个对社会有用的人，将自己所学无私的奉献给社会。

提高舞蹈教师强烈的责任感，有计划、有目的地加强自身修养，不断完善知识结构。跟上社会发展的需要，并随时准备接受新的信息与新的挑战，逐步达到自我完善的目的。不断充实教学内容，培养学生对社会美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造，促进其身心健康发展，从而造就一代人格完美，素质全面的新型人才。那舞蹈教师应具备怎样的专业素质和能力呢？

（一）参阅文献

现在是信息社会，很多事情每天都有变化，今天不学习，明天就会落后，教师也是一样，一个修养和学问高的人都是平时爱学习的人。翻阅收集资料，是一种提高知识的方法，还可 以通过收集的资料运用到现实的舞蹈工作中，可以和学生进行讨论总结。

（二）教师的表率作用

乌申斯基说过“教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可代替的最有用的阳光”。车尔尼雪夫斯基也曾说过“要把学生造就成一种什么人，自己就应当是什么人”。通过这两句名言，要是老师是一名品德不健全的人，那他教出来的学生不就糟糕了？是的“表率”对于学生来说有着一定的震撼力和感染力，一个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像，模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，也易被学生接纳，其言行起着潜移默化的作用。教师的身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也体现着教师对学生的爱。舞蹈教师则可用愉快的教导语言和学生沟通，定会取得好的效果。所以，舞蹈教师应充分结合教学实际，为学生做好榜样，使学生建立正确的人生观、道德观，培养具有高尚情操的优秀人才。

（三）文化和审美修养

具备一定的文化和审美修养，即广博的文化基础知识与高尚的审美情趣，诲人不倦的教学态度和严谨认真的作风，灵活多变的教学方式与诙谐、优美的教学语言，敏锐的观察力与敏捷的逻辑思维能力，健康、饱满的精神与优美的举止和风度。除以上的三点以外，舞蹈教师还应具备1：要有扎实的舞蹈基本功。2:理论教学的能力。3：专业演示能力。4：舞蹈创编能力。5：电化教学（课件教学）的能力。6：课外活动的组织能力。7：自我提高与教改能力。一个优秀的舞蹈教师应该具有教多种科目的能力，随着招生规模与招生地区的扩大，将来我们会拥有很多基本功扎实表演方面优秀的学生，对形体而言，假如专业课教师的素质不够全面，或只能讲授单一课程或者是形体教师本身的形体形象不好，这样的老师很多方面会不及学生，导致学生的水平不会有很大提高，也会降低学生的学习积极性，从而耽误了学生的成长成才。像我们有些舞蹈教师，由于本身的舞蹈能力不是很强，在上舞蹈课时，总是在混日子，要么就放电影给学生看，要么就让学的好的学生跟着碟教授别的同学，完全就失去了一个教师的职责，只有综合素质全面的专业老师才能对学生有一个全面的深入的引导教育，教师具有较高的水平，学生的水平才会得到提高，教师对学生的教育引导才具有说服力与感召力。

三、教师的教学方式和方法

中职学校的舞蹈教学有别于专业院校的学院派教学，学院派的教学是以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。高密度的学院派舞蹈教学是典型环境下的典型产物，我们把它比做一座“桥”，是沟通“上下”、“古今”、“未来”的枢纽，有着承前启后的“转折”作用。是整个社会舞蹈教学历史进程中无法回避的一个“环节”，它也建立了自己的“发展功能”及“学院流派”。而中职舞蹈教学仅停留在为日后适应幼儿园教学为前提的教学中，尽可能的把学生塑造成多能跳能教能编的多元型人才。如今多元化发展的社会告诉我们，现在的舞蹈教育不能再用以前的古老的教学方式，如果用传统的教育模式以及老的教育机制来开展现在舞蹈教育是行不通的。那样只会教出千篇一律、风格统一的表演模式，所以只有不断创新舞蹈教育方式，才能得到所要的效果。只有不断的去创新和探讨教学方式，才会取得教学上的进步和肯定。要想提高教学质量，行之有效的教学方法十分重要，个人还是比较推行分层递进式的教学方法。

（一）要激发学生的学习兴趣

创新来自兴趣和灵感，善于个性思维，追求个性的特色、个性的魅力。教育学家乌申斯基说“没有丝毫兴趣的强制学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”就是要求把思考问题的方向放在事物的特殊面即个性上，在舞蹈教学上，要求从习惯的传统方式中走出来，进行新的课程设置，运用新的教材，努力使教学效果达到高峰。

1、要做到教师教材的更新，选用特色的教学方法。

但大家所熟知的舞蹈教法便是以人体动作为主要的模仿对象，但这样往往会导致了学生表演风格的单一性，个性才能形成舞蹈的风格。所以老师在进行教学时，要从学生的实际情况入手，按照各自的身体条件及表演特性，分组进行教学，真正的做到因材施教，以特色的题材、个性化的编排方式，对学生进行培养。

2、挖掘学生潜力，使之与老师形成互动。

老的教学手段只是一味的老师教授学生模仿，课堂很枯燥，而且很多学生本身就懒的学，这样课堂就会变得越来越糟，有些老师在课堂上看到学生不学习更是来火，造成双方僵持不下，如此下去课堂能好的起来吗？学生能喜欢舞蹈吗？职业学校很能有好的艺术氛围吗？所以，要想使课堂活跃，要想创作出好的作品，必须实现老师与学生的互动，挖掘他们创造与想象的能力。作为老师要善于发现并及时抓住学生好的东西，并给予肯定及鼓励。学生得到鼓励，思维就会活跃起来，容易产生出好的东西，只有打破“我教你学式”的教学方式，双方互动互补的进行教学，才能收到好的效果。

（二）因材施教，分组别教学

8年的舞蹈教学发现，不管你计划如何的制定，但最后还是没有办法完成，不可能一直停着等大部分不会的同学呀，因此我们根据学生的舞蹈水平分成了不同的组别（基础组、提高组、创作组）并分别施教。基础组教学适合基础一般，待于整体提高的学生，提高组适 合有不错的舞蹈基础，有希望在专业上有所突破的学生，而创作组适合专业过硬、在编导方面有一定想法和能力的学生。分组后，老师集体讲解再选出个别好的学生领练，老师分组逐一指导。实行了分组教学之后，原来就有舞蹈功底或者是学习舞蹈比较快的同学又有了很多的发展空间了。

（三）经过演出实践助推学习

舞蹈是一门集合造型和舞姿的艺术，课外演出的实践尤其重要，一方面能提高学生的学习动力，另外能提高他们的实践能力。在这方面，我们让学生积极参加学校的各项艺术演出，以及市里的各项比赛、演出，还鼓励学生去参加舞蹈考级，这些不队仅能丰富学生的业余生活，也能让他们积累许多课堂上学不到的经验。

（四）培养学生的自学能力

正所谓兴趣胜过老师，教师教人的目的，最后还是为了能让学生学会自知自学。首先，可以让学生自己看视频拔碟，自己学动作和舞蹈造型，让学生担任教师的角色，排出来后，教师再做进一步的指导。其次，还可以接一些舞蹈演出任务让他们多参与，提高他们对学习舞蹈的兴趣。再次，在平时训练中，大力的运用队长的作用，进行带训练，教师只出谋划策。当然教师不能把全部的任务都交给学生，在刚开始时最好是训练老师手把手的带，然后再慢慢放手。

中职学校舞蹈队的训练不同于体育特长生的训练，跳舞好的同学他们就不会来职业学校啦，在训练中学生纪律是一方面，时间短也是另一方面，只有通过学校领导的重视，各相关科室的协助，教师的认真负责、改进教学训练的方法，以及班主任的配合，多参加社会文化活动，这个代表学校文化，也是学校一块招牌的舞蹈队才能在科技飞速发展的万象中脱影而出，让更多的人所接受和喜欢。我们作为舞蹈工作者责无旁贷，为我国的艺术教育事业贡献微薄之力。

参考文献：

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[2] 林德宁《浅谈舞蹈队中的德育渗透》 2009年7月

[3]《浅析对舞蹈专业学生综合素质的培养》 《辽宁高职学报》2009年05期 [4] 蔡秀娟《浅谈如何加强舞蹈专业学生的素质教育》2010年12月 [5]《浅谈中职的舞蹈教学与素质教育》 《吉林教育》 2010年13期 [6] 邓肯论舞蹈艺术[M].上海：上海文艺出版社，1985.5 [7] 苏珊·朗格.艺术问题[M].北京：中国社会科学出版社，1983.[8] 汪流.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1986.[9]《舞蹈》，2002年第5期，李海林著“中学生也需要舞蹈的美” [10] 隆荫培、徐尔充、欧建平编著《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，1999年 [11] 教育部基础教育司组织编写，滕守尧主编《艺术课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年