第一篇：山西博物馆陈列设计方案
山西是中华文明重要的发祥地之一，千古不息的黄河滋润着这方北国的黄土地，积淀了博大精深的三晋文明。山西博物馆陈列艺术方案围绕“晋魂”主题，将一幅源远流长的三晋文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。
在总体设计中，我们选用馆藏文物的典型，突出营造晋文化的氛围，体现山西博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出山西史前文化、夏文化、商代方国文化、晋文化、北朝文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化和北方部落氏族文化相互影响、渗透、融合，在山西区域性上所具备的鲜明的地方特色。设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。
序厅以简约的晋文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。门厅柱体设计为青铜纹饰，与天井三晋青铜纹饰交相映衬。大厅以“晋”字为源头的汉白玉石柱，将各楼层贯通，其最高处“晋”字源头涌出一汪泉水从顶端溢下，流经雕刻有不同时期文化遗存的柱体，通过柱基汇入中央的“双龙玉环”池中。龙，象征着华夏，标志着泱泱中华文化的厚积；环，寓意聚合，体现着中华各民族的交融与团结。厅中央如玉似镜的池面互映着内厅，与馆外环境的叠水遥相呼应。序厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解晋文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“晋魂”从这里奏起„„
二层文明摇篮展厅透过破开不同时期积淀的文化层看到山西地形与地貌的模型，预示着混沌初开、采集渔猎的先民生活。从原始岩画和场景复原上反映出华夏文明的曙光。文物陈列全部采用背景、模型、文物、辅助展品相结合的方式，使观众能够更直观地理解文物，再次陈述这里是中华民族的植根和摇篮之地。二层过厅采用与晋国霸业相呼应的立体造型，中间突出晋文化特有符号，左右墙面分别以石器时代岩画与夏商龙型觥来寓意过厅所连接的两个展厅的内容。
二层夏商踪迹展厅的序取材于象征夏商时期晋已步入青铜时代的“”脱出陶范的瞬间。由陶范与背景双龙浮雕纹饰共同构成此场景，突出了山西青铜工艺的成就，形成亮点，点明主题。以电子显示和沙盘结合的动态形式表现夏商的文化遗址。陈列柜以玻璃落地罩的形式陈列青铜器组合，使辅助展品便于与文物结合。
二层晋国霸业展厅序以晋国霸业的确立——城濮之战为背景，采用了高科技数字化虚拟剧院、幻影成像技术，与沙盘模型相结合，再现了文公称霸、会盟践土、悼平复霸、九合诸侯及晋国确立春秋霸主地位的历史一幕。它既是序的场景，又是第二单元“春秋热土”中陈展的一部分，该场景起到一景两用效果。展厅地面以两块巨大的地图再现历史上晋国霸土的辉煌气势。西周晋侯、晋国霸业、三家分晋作为展厅各单元的主题，用晋侯墓复原、赵卿墓原形舆车、烘范窑与展厅的特殊陈列光纤照明为重点，再现了晋国“政平民阜，财用不匮”的太平盛世。
一层临时展厅的设计重点在于展厅设备能够按陈展主题的需要调整，展厅内空间可随意分隔，展墙按顶部轨道纵横调动拆装。展台、展柜及展柜内的挂镜线按模数设计，可任意组合。展厅的采光照明设计了人工光和自然光“光泄露”装置，充分考虑了节能，所有设备设施利用率高，经济安全。
一层互动天地突出互动和参与，以中国传统的互动元素——榫铆为序。展厅内的互动是观众参与、普及科学考古知识的一种实践方式。展厅设计为考古现场，顶部用帐篷顶式的软性吊顶，地面设置有从石器时期到宋元时期的考古探坑，观众可在此发掘出文物复制品，以作留念。参与者动手动脑，增加了知识性、趣味性。
第二篇：山西地质博物馆分四个主题陈列
山西地质博物馆分四个主题陈列：穿越时空——地球厅，远古物种——古生物厅，大地宝藏——矿产厅，物华天宝——矿物厅。还有两个专题陈列厅：测天绘地山西测绘科技厅、衣被天下——山西土地资源厅。通过四大主题可以亲自感知山西地质资源的博大精深，体味山西地质历史的沧桑魅力。
山西地质博物馆5月18日国际博物馆日开馆，两大镇馆之宝：山西鳄化石和华夏金蟾“狗头金”全球独有。山西地质博物馆与山西博物院毗邻，总面积约31000平米，整体形态-天圆地方，全国最大首个钢筋混凝土结构球形“穹幕影院”遨游太空。还有传闻已久的山西恐龙就要和大家见面啦！
山西地质博物馆位于山西省太原市汾河西畔，北临太原市图书馆，南临山西博物院，总建筑面积31000㎡。主入口在建筑物东侧，主要参观路线：从滨河西路进入建筑东侧的入口门厅，经竖向交通系统到达4层的展览空间，进行旋转式参观。山西地质博物馆的建筑理念是“天圆地方”，下部方形建筑如自然巨石砌成的“百宝盒”，外披网格状“珠帘”，上部扁圆形展厅外形似“玉璧”横空，建筑设计的灵感来源于与地质元素有关的“珠联璧合”。更奇妙的建筑设计是大厅中央巨大的球形“穹幕影院”，内部可以容纳百人同时观看高科技全景科幻电影。这是目前国内首个混凝土结构的球形影院。
山西地质博物馆由山西省政府投资兴建，是山西文化强省的重点
工程之一。现有古生物化石、陨石、矿藏标本等藏品10000余件，其中“山西山西鳄”化石，是在建馆过程中于2010年在黄河边三叠系地层中新发现的，为目前全世界保存最为完整的一具骨架，不仅提供了头骨和脊椎的解剖学信息，而且扩展了该类群的古地理分布区域，修正了山西山西鳄的鉴定特征，也进一步分析了它的系统发生关系，是该馆的镇馆之宝。而在左云县的鸭嘴龙化石，经研究命名为大同云冈龙，是山西地质博物馆在建馆过程中首次命名的恐龙。
山西地质博物馆免费向公众开放，观众凭有效证件（身份证、军官证、学生证等）领取门票。展馆开放时间为上午9点—下午5点；下午4点停止入馆。展馆每周一闭馆，法定节假日除外。
历经8年建成的山西地质博物馆将于5月18日“世界博物馆日”开馆并免费向公众开放。山西地质博物馆总面积31000平方米，现有古生物化石、陨石、矿藏标本等藏品10000余件，两大镇馆之宝“山西山西鳄”化石和“华夏金蟾”狗头金更是稀世珍宝。
据介绍，山西鳄化石是2010年在吉县的黄河边三叠系地层中发现的，目前全球仅此一具，是研究三叠纪中期中国肯氏兽动物群的重要实证。重425克的“狗头金”产于山西省最著名的砂金矿床，其纯度在90%以上，是山西发现并保存下来最大的一块，被专家称为“华北第一金”，山西地质博物馆将于本月18日“国际博物馆日”开馆。
山西地质博物馆位于省城滨河西路，与山西博物院毗邻，总建筑面积约为31000平方米，历时8年筹建。展馆内部陈列体系可概括为“一线二点”。一线即基本陈列由 “穿越时空”、“远古物种”、“大地宝藏”和“物华天宝”四部分组成，分别向观众展示山西地质历史、生物演化、矿产资源和矿物岩石；二点即“测天绘地”和“衣被天下”，专题陈列我省测绘知识和土地资源两部分内容。
地球诞生以来的变化过程；每个纪的生物的特征及物种是从什么时候、怎样开始的；木玉和有关植物化石的种类。“
山西地质博物馆于5月18日国际博物馆日正式开馆，世界保存最完整的山西鳄化石标本作为镇馆之宝面世，业界称之为恐龙的“祖先”，且全球仅此一具。
王润福表示，经鉴定，从某种意义上讲山西山西鳄是恐龙的“祖先”。作为中国肯氏兽动物群中的顶级掠食者，它具有非常锋利的牙齿，更有意思的是，山西鳄的颈椎之间有间椎体固定，说明它的脖子并不灵活。
山西地质博物馆第二件镇馆之宝是“狗头金”。这块自然金产于山西省最著名的砂金矿床，重达388克，因其形似蟾蜍，又名“华北金蟾”，其纯度可达90%以上，是山西省有史记载以来发现并保存下来最大的一块，被专家称为“华北第一金”。
山西地质博物馆现有古生物化石、陨石、矿藏标本等藏品10000余件。馆内主题陈列由穿越时空、远古物种、大地宝藏和物华天宝4部分组成，分别展示山西省的地质历史、生物演化、矿产资源禀赋和矿物岩石精华。此外，还有两个专题陈列厅，由《测天绘地》和《衣被天下》两部分构成。
第三篇：3.2.2.3抚松人参博物馆陈列设计方案（最终版）
抚松人参博物馆基本陈列设计方案
我们将博物馆设计成为自然科学类博物馆。藏品主要以与人参生产、加工相关的历史文物；“长白山采参习俗”中所使用的放山工具；以及各种形态的人参标本和人参文化方面的艺术品等。-我们努力做到：追求独特与新颖。力求挖掘独特、新颖的内容与选题，避免与其它博物馆雷同。如选相同的选题，力求在艺术表现形式上有所突破，富有新意，效果更佳。
注重创意与创新。力求艺术、、创意不仅要求融入艺术性、知识性和趣味性，更强调原创性、独创性和首创性。且通俗易懂，又力戒平庸。
优选特色工艺。力求选用最能体现主题内容的材料与工艺，并强调工艺特色与地域人文环境相呼应。
二、抚松人参博物馆各展示厅陈列设计
1、序厅
序厅集中营造浓郁的人参文化氛围。正面水幕墙造型抽象展示出三江之源的长白山、铜帮铁底的松花江、广袤肥沃的黑土地和中国的人参与人参文化。
地面的流水，象征着源远流长的松花江，寓意中国的人参和人参文化从人参之乡走向世界。
立于大厅的四根石柱上，刻有中国历代文人墨客书写的不同字体的“参”字，记载着中国人参的悠久历史，准备表达了人参和人参文化这一鲜明主题思想
2、参史厅
本厅以文字、图片、实物集中展示中国人参的采挖、栽培、加工、应用的悠久历史。在这个展厅里我们将实物展示提升为文化展示，使展示主题延伸历史文化内涵，丰富主题内容的表达形式。通过营造环境氛围，强化展示艺术效果和视觉冲击力，给观众以知识的涵养和艺术的享受。通过设置亮点和兴奋点，烘托和升华展示主题启发观众加深对主题的理解。
3、参俗厅
本厅以中国非物质文化遗产“长白山采参习俗”为主线，利用泥塑的形式，生动展示了被列入国家级非物质文化遗产保护名录的长白山采参习俗的整个过程，系统展示中国人参的采挖、加工、交易方面的各种习俗和人参文化的部分内容。以及有关人参的各种故事传说和艺术品等。
4、参品厅
本厅以实物展示中国野山参、林下参、园参形态标本；各种长相特形人参和三大系列园参的各个品种。
5、品参厅
有多个品牌的人参饮品供观众品尝，木制的桌椅古朴静
雅，游客可以一边休息一边品尝人参饮品。
6、影视厅
本厅以录像形式利用声光电等科技手段，展示中国的人参和人参文化。
7、艺术展厅
展示我县各个方面艺术人才创作的书画、摄影、奇石根雕、剪纸、工艺品等艺术品。
馆内通过实物陈列，文字介绍，集中系统地展示介绍了中国人参的应用历史、采挖历史、栽培历史、加工历史和独具特色的长白山人参文化等方面内容，陈列艺术的内容是多方面的、丰富的、动态发展的，与之表现的材料与工艺不是一成不变的，通过创新体现出现了人参文化的气息。
抚松人参博物馆设计时尚，陈列展示手段先进，准确表达了人参和文化文化这一鲜明的主题，辅助性展品运用恰当，说明牌制作精制美观，内容丰富，是宣传展示人参和人参文化的重要平台，保护和展示人参文化的主阵地，对抚松区域特色经济的发展，特别是对人参产业的发展，起到了宣传和促进的作用，是普及传扬中国人参和人参文化的科普基地，是抚松的窗口和城市名片，是参乡对外宣传的平台。
第四篇：博物馆陈列艺术设计原则
博物馆陈列艺术设计原则
赵春贵
2013-2-16 15:47:41 来源：《装饰》2009年03期
【英文标题】Design Principles of Exhibition Art in Museum
【作者简介】赵春贵，天津博物馆陈列部
【内容摘要】博物馆陈列艺术设计应该坚持做到把握陈列主题、创造完美形式、满足实用功能、保障展出安全、力求经济合理。这五点可以有效地指导陈列艺术设计，作为设计依据的总则，同时也可以作为评估任何一个陈列艺术设计的准则。
【关 键 词】把握主题 实用 美观 经济 安全
陈列、展览是博物馆向社会提供的特殊精神产品，同时也是博物馆向社会展示藏品和研究水平的载体，它凝聚着博物馆工作者的科学艺术劳动。陈列大纲见诸书面，物化的形象的陈列、展览依靠设计师进行一系列艺术创作才能见诸观众。陈列并非随意地拼凑摆放，它需要根据所提供的条件，并且遵循一定的原则来施行。
1.侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆主体建筑“和平之舟”和雕塑“苦难的母
亲”
2.侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆入口主体雕塑“冤魂的呐喊”
一、把握陈列主题
在我国，博物馆基本上分为社会科学和自然科学两大类，对于前者，重要的一条是尊重历史，准确地利用展品反映人和事件以及社会发展。这类博物馆陈列不能随意虚构情节渲染事件的本来面目，在陈列艺术处理上既突出揭示其展品的本质，同时兼及相互关联的其它方面。艺术类的陈列主要通过艺术实物，反映人类的艺术实践和审美意识的发展变化规律，揭示美的本质，给人以美的感受和教育。自然类博物馆陈列应揭示自然发展变化规律，突出人类对自然的保护和利用，用科学的观点表现自然环境和生物种群的生活状态。科技类的陈列在于展示人类科技发明创造成果，扩大科技应用范围，普及科技知识。概括来说这是各种类型博物馆陈列的基本内容和要求，陈列艺术设计就应该围绕着这些宗旨进行整体的形象的设计构思，做出与内容相一致的形式构成方案，它应该是惟一合适的，追求完美的，而不应当是程式化、概念化、一般化的方案，就是说，它应当是最大限度地适于表现内容的方案。
各种类型博物馆的陈列都有自身的主题思想，主题思想是陈列内容的灵魂，艺术设计能不能紧扣住主题思想是至关重要的。艺术设计对陈列内容来说是再创作，应当突出表现积极、健康的思想情趣。观众往往把参观博物馆陈列看作是一种高层次的精神活动，因为每一个陈列都是研究人员将人类历史文化的演进加以探讨，将人类文化的成就展示于世人面前，它既向人们传播知识，又使人们从传统的文化中汲取新的创造力，其思想教育作用是显而易见的。
陈列的主题思想是来源于生活的，既反映着历史，又启迪着现实，忠实于历史，贴近于现实，这是各种陈列内容主题的共同特征，自然也是艺术设计遵循的一条基本原则。所以设计师要有坚实的生活实践和知识储备以及高度的艺术技巧，不这样不足以分别把握不同陈列内容主题思想这一精髓。
形式和内容相统一，这也是准确表达主题重要的一点。本质上讲，内容和形式是相辅相成、不可分割的，陈列艺术也不例外。
形式和内容的关系是一种辩证关系，其一，内容决定形式，因而形式是适于表现内容的形式。我国文论主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，情在这里是内容和主题思想，文是形式结构和表现手法。陈列内容和主题思想在设计中的主导作用上面已经谈到了，能不能为特定的内容寻找相应的表现形式则是设计师一个重要课题了。其二，形式对内容有积极能动作用和相对独立性，尽管内容是主导的，但形式也不是消极被动的，恰当的完美的艺术形式可以使主题思想得到广泛传播、深入人心，产生广泛持久的社会作用。否则“言之无文、传之不远”，同样的文物，在库房藏品柜中和在展厅陈列环境中给人的审美感受不一样。为什么 ? 前者是孤立游离的，后者已经融合进陈列艺术作品中，在一定的主题统领下，在一定的形式结构、艺术氛围中展示着自己的身价和地位。同一个陈列项目，用不同的艺术设计形式会收到不同的陈列效果，这是形式的相对独立性在起作用。所以说，离开陈列主题内容的艺术设计，形式虽美，但苍白无力；反之，没有优美艺术设计的陈列内容，不论内容怎样正确，也没有力量。陈列、展览设计主张内容和形式的完美统一，归结一句话就是：要以相应的、贴切的艺术形式来表现各自不同的内容，达到浑然一体。陈列艺术，其表现形式有偏重装饰美、偏重外在形式的特点，在设计中处理好内在形式和外部形式，也就能较全面体现陈列这综合艺术的个性特征了。
二、创造完美形式
陈列艺术设计作为一种创造性思维活动，它离不开抽象思维、形象思维和灵感思维，而美，特别同形象思维密切相关。
陈列、展览总是供人们观看的，除去内容和主题思想能够打动观众外，美的形式具有明显的吸引力和强烈的感染力。美观是陈列艺术追求的目标之一，设计师能否把握美观这一原则，也就成了设计成败的核心问题。艺术的这种潜移默化作用是无法估量的，在这一方面，博物馆陈列艺术有其它艺术形式不可取代的优越性，它以实物为基础，通过综合的艺术手段烘托内容主题，同时又有效地展现出展品的美感和组合，表现它们的形式美，陈列形象的美感作用观众是都能体会到的。
1.采用喜闻乐见的艺术形式
陈列艺术设计，重在要寻找到好的表现形式，人们长期以来把陈列艺术设计冠之为形式设计，可见形式推敲的重要性。许多实例表明：雅俗共赏、喜闻乐见的表现形式是容易被观众接受的。这是因为陈列、展览属于社会性大众文化活动，它对各阶层人士开放，它又是多角度反映着社会生活，除去内容上尽量贴近现实，形式上也必然应当跟随时代脚步。美的形式是流动的，不是静止的。设计师应把握一个时代的审美特点，这样在处理具体艺术性问题上才会有创作源泉和观众基础。脱离这个基础，供谁去欣赏？创造喜闻乐见的艺术形式在于摆好观众的位置，把观众纳入“展”与“观”的整体活动中来，把观众的参与作为形式构成的有机因素来作安排。
3.深圳近代史陈列中火车站微缩景观 4.深圳改革开放史综合展示
5.香港历史陈列景观中先民造屋 6.香港历史陈列人性化设计中台阶与坡
道并行
7.某出土文物展环境以黏土砖为衬托材料
在陈列艺术设计上，设计师要突出作品的个性特征，它既含有民族的、地域的因素，还要有时代风尚，同时也反映着设计师的艺术素养和追求。陈列艺术设计中，以现代科技为手段，可以创造出新的形式。如数字技术的引进，过去纯静态的陈列被动态打破，橱柜式的封闭陈列已被开放的形式局部取代，完全的实物陈列已变为实物和场景混合陈列，这些手段既是科学的又是形象化的。它更有助于观众的投入和参与，特别是自然类、科技类的陈列、展览更是如此。
在对陈列艺术设计的探索中，还应当有丰富多彩的表现手法，广泛地吸收其它艺术形式来完善陈列艺术形式也是必要的。如平面构成、立体构成、色彩构成以及空间构成，甚至现代装置艺术原理的具体运用，都会增强陈列的形式感和形式美。其它诸如景观复原、蜡像等，作为陈列内容的补充，都可以丰富陈列艺术的形式。陈列艺术设计师要有超前思想，不能停留在旧的模式上。应该追求博物馆陈列这一综合艺术高品位和高水平。
8.某陶瓷展柜内陈列以纹饰展开图辅助文物展品
2.追求严谨的艺术结构
陈列艺术设计的组织安排，称为艺术结构。组织安排是对内容主题而言，结构是指内容组织安排的手段和方法。一个完整的陈列、展览，就是根据内容的提示而把一个个的实物展品组合、编排起来，从而反映出有关文化、科技或历史的主题。外在形式是靠展品以及烘托展品的物化环境共同显示出来的。这种显示是一种艺术的组合，它要求个体与个体之间、展品组之间、场景之间有机联系，达到前后连贯，相互呼应，浑然一体。一般艺术作品结构讲究起始、发展、高潮和结尾，陈列艺术也是这样，它很重视序幕、主体陈列、结尾三块结构。无论在空间分配、分量安排、表现方法上，都是经过深思熟虑的。设计中对陈列的艺术结构既要在陈列平面布局中做出安排，也要在空间序列中借用空间构成原理处理这种关系，不论是博物馆的基本陈列还是临时展览，都应当在结构上做到紧凑而不松散，完整而不拖沓。另外，在陈列艺术设计中处理结构问题，还应当注意对实物展品与辅助展品之间、立体展品与平面展品之间、动态陈列手法与静态陈列手法之间以及多种表现手法之间出现的不协调现象，给予适当的平衡和衔接，要从层次关系、前后顺序关系上进行部位或分量的调整，做到使陈列艺术结构在整体上严谨统一。
3.创作完美的陈列艺术形象
艺术作品都要通过塑造形象来反映生活，陈列这一艺术形式也具有形象性这一本质特征。可以说，形象性是陈列、展览反映生活的基本特性，不管是反映历史还是现实，都是如此。在创造美的形象上，陈列艺术的表现手法更加丰富，可以做到具体、生动、典型。如果说文学作品创造形象是通过文字塑造出来的，那么陈列、展览区别于其它艺术则是通过具体的、实实在在的人物和事件来反映的，讲人是具体的人，讲物是具体的文物、标本，讲事是演变或衍生过的历史，讲环境则是原址、原状或以原址为基础的复原场景，没有哪一种艺术能够达到如此真实可信。因而形象的具体化和科学性是陈列、展览的独特个性，由此而创造出来的陈列形象具备了无可置疑的真实感。
陈列形象除了具体化还有生动性的特征，艺术设计对于展品组合、场景安排都不是简单的分类排列，而是运用陈列特有的语言进行有机的组合。这样，展品不再是独立的单个的器物，而是对于阐述主题思想有强烈内在说服力的陈列形象。文物组合会使缺乏生命活力的文物、标本透出富有深刻含义的信息，产生新的意味。另外，活泼多样的陈列手法，艺术设计中对各种展品加以精心装饰布置，揭示展品内在活力使其表面化，陈列在整体上也就更加生动，耐人寻味。
4.营造特定的环境氛围
陈列、展览是讲究创造并善于创造环境氛围的艺术，愉悦美好的环境是陈列艺术美感力量的一个重要因素。如果细作分析，博物馆陈列的环境氛围应当指两个方面。一是直观的现场环境氛围，这是靠陈列现场空间、设备以及精美的展品、柔和的光线色彩、适宜的人控气候以及悦耳的背景音乐等综合形成的，给观众留有一种恬静、高雅的美的环境享受。陈列环境没有精心布置，观众得不到周到的服务，感受不到特有的艺术情调渲染，怎么能够吸引来自四面八方、各个阶层的观众呢？如果把博物馆陈列环境氛围搞成游乐园的样子，也是违背博物馆特性的。因此，设计师应当把握美的原则，这个尺度很重要。
另一种是对历史或自然环境氛围的感受，这需要依靠设计中对陈列内容的历史背景做形象的揭示和烘托，引导观众在参观中体味这种旷古的历史氛围，如两汉历史陈列中运用了龙飞凤舞、朱墨、土红相间的漆饰纹样图案造型来烘托环境，人们自然有一种对汉代艺术雄浑博大的体味。热带雨林场景带给观众的绝不会是沙漠的干旱。这种历史氛围或生态氛围对观众起着一种不可言传的美感传递作用。
三、满足实用功能
作为综合艺术的陈列、展览，不同于纯学术研究，也不同于纯造型艺术创作。它依据大纲内容做出形式设计，既要体现与思想内容完美和谐的内在形式，也要通过设计解决大量的外在形式，解决为数不少的符合布展要求、参观活动中符合人体工程学要求的造型与结构问题。概括地讲，设计应适于陈列形式构成需要，做到科学合理，满足陈列物质功能要求。
从现代艺术构成原理来讲，陈列形式构成是涉及平面、立体、空间和色彩各个部分的。而且这些构成形态又都交融在一起。如版面设计多运用平面构成，设备道具多来自立体构成，空间布局又完全是空间构成各种原理的汇合。熟练地运用构成原理解决形式结构问题是必要的，但是绝不能脱离具体陈列对象进行设计。艺术设计要围绕展品的布置和观众的参观来解决一系列功能性问题。仅展厅内主要有空间布局、展品布置、色彩光照、展柜道具设备、版面文字、参观路线等。布局是整体问题，它在限定空间范围内进行安排，其任务是把一切陈列物件分门别类地进行组合配置，分别安排一定的空间位置，该连贯的连贯，该分散的分散。布局又同参观路线相联系，陈列内容要求连续性展出或非连续性展出，这就决定了布局安排的功能性特征。可想而知，通联式展柜展壁可满足连续展出，散点布陈的中间立柜、展台则适合可独立欣赏的艺术品陈列，这足以说明展柜道具设备也具有特殊的功能要求。陈列形式构成和物质功能需要有着自然的联系，因此又应注意处理好下述几个方面的问题：布局有变化但要合理，参观路线讲曲折但要通畅便捷，陈列设备道具应牢固稳定并便于调整，展品布陈错落有致系统有序，色彩光照应和谐宜人，版面排列高度应合适。总的来说应当是整体性强而不零乱。
陈列艺术设计想要做到科学合理，还应当以人体工程学为出发点作衡量标准，将科学性渗透在各方面：比如版面文字大小、字形字体、配色应当以人的视距、视环境等多种因素来确定；色彩的冷暖、光照的强度都应以测定的科学数据为准。科学重在严谨，不得丝毫疏忽，计算中的数据有时要精确到毫米，在图纸上要一丝不苟，否则部件之间无法吻合，比如玻璃橱柜的推拉轨道设置就相当精确。总的来说，科学合理应当着重以下两点：一是结构应符合力学要求。设计中遇到不少结构上的问题，结构的方式，结构点的部位选择，都与力学相关。展品的布陈涉及到重力、应力和静摩擦力作用，瓷器放在玻璃台上总有滑落的感觉，放在呢绒面上则就不用担心了。一些特殊的展品、超重的展品的承受关系应当有科学计算才行。另外设备、楼板的结构与楼板的荷载力都是设计中应科学计算不容忽略的问题。二是选材适应加工条件。陈列设计应用材料纷繁复杂，加工方法也多种多样。审美着眼于材料个性特征和肌理效果，科学着眼于材料的性能和加工适应程度，材料性能主要指物理性能、化学性能以及各种参数，对此，设计师手边应有材料学依据，陈列艺术既用到硬质材料，同时也用到软质材料。以钢铁、木、石、玻璃等为主的硬质材料多用在设备和道具、空间环境构筑上，取其性能坚固耐用；软质材料如石膏、树脂、纺织品、人造革、涂料、纸绢等，取其有贴附性，多用在装饰和饰面工艺上。设计师应当熟知材料性能，选择适宜的材料和加工方法。
空间场地是陈列、展览赖以存在的最基本条件。陈列的规模和场地空间大小成正比例，选定场地应当以适用为宜。小不足以容纳展项，大则浪费面积并带来新的负担和不适用，过大的空间造成拉长展线，引起结构松散，无形中增加了观众参观路线，这是不符合人体工程学和陈列结构的合理性的。片面强调陈列空间的高大气势是不足取的。
四、保障展出安全
安全是陈列艺术设计的又一个重要原则。这主要着眼于展品的安全和观众人身安全。对展品来说，应尽力排除人为因素破坏和自然因素的损害。设计师应从陈列环境、陈列设备、陈列方式等多方面进行科学的处理。
1.在陈列艺术设计中创造对文物展品的科学保护条件
从保管角度讲，展品的保护是指两方面：一是博物馆小气候环境下对文物的科学保养；二是博物馆环境内对文物安全的保护。博物馆气候是一定人控条件下的小气候，常用空气温度和相对湿度表示，这是立足于对展品的防与治，避免温湿度剧变，减少空气污染，防止灰尘、光线、昆虫、微生物等自然因素的损害。当然，博物馆气候的创造是在大自然环境下的小气候，必然又要受到大自然环境的影响和制约。现实中不管什么地方，温湿度的逐日变化，都要受到日照、降水、风沙、观众流量等因素的牵动。建筑房间的朝向、开窗面积的大小都是直接的波动因素。对展厅环境的这些要求与藏品库必备的文物保护环境要求是一致的，设计师应当了解并将其纳入总体设计思考范围中来。一般情况下，库房和陈列室的温度为 15℃-25℃，相对湿度为 45%-65%。指标在此数值之内缓慢波动，对文物的保护是适宜的。调节室内气候的措施，就国内外博物馆而言都是现代化设备和传统方法并用，要因地制宜。
2.防盗、防火、防震等技术预防是设计中另一重要安全因素
我国法规明文规定：“博物馆是国家必须严加防护的要害部门之一。”陈列厅是法规中列出的博物馆重点要害部门之一，它既是文物的存放点，又是观众的集散场所，同时也是筹备陈列展览的制作现场。水、火、电都在此范围内运作，防盗与防火是不能忽视的，设计师在设计阶段就应同安全保卫部门制订防范措施。一些先进地区的博物馆其安全现代化程度较高，其展品、展柜、展厅、中心控制室、市内消防机构相联通。它从现代科技入手，与现代社会管理双管齐下，形成了博物馆安全保卫体系，这是今后的发展方向。文物展品在展览中失盗，展厅环境中火灾的发生，国内外均有报道，因而更应引起设计师的重视。
3.其它安全因素
陈列艺术设计中安全设计的第三类问题也与设计师有直接关系。一是对展厅内外环境非安全因素的排除；二是对陈列设备安全系数的推敲；三是对陈列布展方式的选择。对环境应考虑门窗的护栏，水源、电源合理调整以及其它污染源排除。总体布局上也要考虑防盗和消防通道的畅通。为此，陈列室布展设计中对于空间环境的处理，涉及到布局安排、观众疏散通道调整，这不只是形式问题，应在科学合理布局后，有系统标志显示。
陈列设备应尽量选用安全系数高的材料和结构方式。在陈列布展方法上，应慎重选用艺术而又安全的方式。比如摆在方台上的器物是安全稳定的，但吊挂起来也许更活泼一些，但是吊挂的绳索如果不足以承受长期的应力，将会危及展品和观众的安全。实物展品陈列的高度，地面台座能否护卫裸置的展品，台面的质地会不会造成展品的滑动等等，这些细节问题都应在设计中加以科学处理。
五、力求经济合理
我国博物馆陈列的经费比例近年在快速增长中，如何花好这笔钱，办出真正高品位的陈列，不能不考虑经济的投入和最后的效果。从实质上看问题，陈列、展览作为一类综合艺术设计，其实用性和艺术性特征本来就和经济有直接的联系。搞设计，不考虑经济就必然脱离实际。钱学森同志认为：“设计作为一种创造性思维活动，有科学、技术、艺术、经济等多种考虑。”这个见解是很中肯的。实践证明，把经济作为一个设计原则提出来，不仅不会限制设计师的思路发挥，同时可以使设计思维更趋于全面合理。事实上，经济问题是和实用、美观相关的。陈列设计的对象是展品和与展品相关的物质设备，这些设备的合理性本身应该包括两方面，一是它的使用程度，二是所采用工艺制作的经济指标。可以这样说：华贵的东西(包括设计和制作全过程)就其客观效果来看不一定就适用。如果设计只求表面奢华，不尚纯朴，只能导致乞灵于贵重材料和繁琐装饰，暴露设计者艺术素质低下、修养不足。古希腊人说：“艺术家不能做得美丽，因此只好做得豪华。”可见在陈列艺术设计中，应该做到“惜墨如金”，摒弃繁缛装潢，努力在整体美学品位上下功夫。经济在这里既指耗费的多寡，为此应当进行预测核算，避免奢华，杜绝浪费。但也不能苛求无米之炊，而是经费投入合理，要求设计师在经济条件制约下使陈列、展览设施达到实用、美观、安全等各方面的要求。这就有待设计师在调整下述主要的几个关系过程中筛选出最佳方案。
1.选用材料多作对比
能不能充分发挥材料的特点，巧妙运用材料本身纹理、色泽、质感等特征，放弃一切虚浮多余的装饰，这是选材的着眼点。在材料设计中围绕着实用、美观和安全应作综合对比。因为陈列艺术设计中项目较复杂，用材用料较广泛，有陈列设备制作的材料，有环境装饰的材料，五花八门，应有尽有。饰面工艺不同，选用材料又各异，可以露材质，也可以纺织品蒙饰。同样是涂料饰面，可以用高级漆面，光滑如镜，也可以用亚光漆，温润宜人。进行材料选择不可能抛开功能要求、审美要求和安全要求，同样也不能不考虑经济这一决定因素。
2.慎重选择制作技术方案
陈列艺术设计可调动一切技术手段实施制作。所以有人说，陈列、展览是“聚技术总汇、集艺术大成”的综合艺术。在当今技术发达、艺术花样翻新的条件下，可供选择的方案很多。有传统手工艺型的，有机械加工型的，有现代电子技术型的。比如陈列中见诸版面的文字处理手法，其技术和最后的形式即可列出许多种来。但是究竟哪一种更实用美观，更经济合理，这就必须要经过慎重选择。在选定某种技术方法时，同时要注意认真研究加工过程中的各个技术环节，只有完善各个环节，并使复杂的工序达到简化，才能实现技术方案整体上的完美和经济。可以这样说，技术工序每复杂一步，就得增加一分经费投入，如安装陈列柜的大玻璃，如果按模数设计，选用标准尺寸产品就省工省料，否则横切一刀、竖切一刀，既容易损伤玻璃，又费工费料，所以充分发挥结构技术的特点，认真研究施工制作中各个技术环节，避免一切使生产复杂化的做法。选择切实可行的加工技术方案，必然减少经费投人。
3.紧凑安排工期
设计完成后，制作施工总有一定周期。周期长短直接与经济发生联系，因而紧凑安排工期也是陈列艺术设计中需要考虑的一点。一般说，陈列、展览中的制作分为技术性和艺术性两类。前者涉及技术质量，后者涉及艺术质量。质量和工期似乎又是矛盾的两方面，对于一定的项目给予充分的制作时间是必要的，对于整体的陈列、展览工程项目来说绝不能采用松弛的施工安排，一定要把各个环节紧密地联结起来，做到同步正常运作，避免一些工序不能很好衔接，延误时间，拖拉工期。特别应随时矫正实施中的方案局部变动问题，避免返工误工。这里应该借用系统工程理论来管理，取得较理想的经济效益。在陈列、展览中，有经验的设计师都清楚，经济问题和美学问题往往是相互渗透、相互制约、紧密地联系在一起的。在这两个问题要求统一时，经济问题总是具有决定意义。设计师对经济问题采取漠然视之的态度，不愿竭尽一切努力降低造价成本，不在实用和经济的条件下来处理美观问题，必然脱离实际，造成不必要的损失。
博物馆事业在中国已历经百年，近年来进入了一个最快的发展时期：数量增多，投资加大，陈列展览品位在努力提升。但实践的步伐匆匆，理论探讨却相对滞后，陈列展览的一些基本理论需要廓清。
如果说博物馆陈列的宗旨是信息理念的传达，那么，陈列展览的个性特征是科学与艺术的综合，经验告诉我们，陈列展览这一大型综合艺术须通过系统工程管理去运作，才能实现策划——设计——施工制作的全过程。在一个项目具备相应条件并立项的情况下，对于该项艺术工程的设计师和掌控者来说，遵循上述五条原则尤为重要，对于评估一个陈展项目，着眼点也将由此决定。
第五篇：博物馆陈列采光照明
作者：老巴黎
我不知道如果没有光，在道路上的众信徒还要摸索前行多久？
我不知道如果没有光，丝绸之路上的那些辉煌将怎么发现？
我不知道如果没有光，一个博物馆的展览将会怎样效果？
2010年9月4日，甘肃博物馆佛教文化展览因“博物馆陈列采光照明”的论题组织全国会议，将全国的博物馆设计师凝聚在一起！
恰逢上海世博会盛季，本次论坛与世博会追求的低碳、节能、减排的主张吻合。一般而言，展览人员的开会仅在展览内容与形式范围内讨论，而这次中国博物馆的展览专家确引入了“第三种语言”介质即“博物馆采光照明”。也有学者表明：这是一次真正“让阳光照进博物馆”的实践命题。自然光作为一种纯艺术美学形态，积极地参与陈列设计，这在全国博物馆陈列会议历史中堪为首例。
那么，光作为博物馆陈列语言有什么重要位置？它用于陈列的创作设计方法又怎么表达的呢？在人类的对文化遗产的守卫和保护中，一天也没有放松对光的追求。特别是博物馆陈列语境上，从光的诗学到光的哲学，从光的品质到光的信仰，从光的理想到光的探索。自然光的普世作用在特定佛教展览中起到了普度众生功效。
自然光用在本次展览工程学上的光谱作用可以这样解读，它指过渡，灰空间的色域，灰域，渐进，在特定的佛教展览中则指的是人们渐渐领悟到沐浴到佛教的真谛。两者之间的灰域就体现出学习的态度，即信仰。
自然光的普世作用还有一层意义：在全国的博物馆陈列中带头走出困境，走出黑屋子，积极主动地使用大自然慷慨馈赠给我们人类的礼物，同时又科学理性地控制了对我们地下出土文物有破坏作用的自然光。用光其法，用光得道。光再也不是我们展览中的敌人，变成为佛教文化展以此为骄傲的有用材料，馆方紧紧抓住了这个可以有所作为的生产资料，在这种积极文化传播背后，观众和信众将更自发、更为主动体会深层内涵的核心价值。
今天，我们倡导选用自然光，自然色，自然材即“三自”素材已成为未来博物馆陈列的趋势，文物不仅仅是回归自然的生产表情，使到访者从博物馆回到故乡、回到自己家园的亲切场景，文物再也不是高高在上的供品，特别是崇拜远途而来的信徒，亲眼观看以自然光为媒介的宗教实物和生活用具，这又是密切展厅内容与大自然生态化更为贴切、更为直白、更为朴素的自在感受。
在保护文物和利用文物的立场上，甘肃博物馆以自己的方法解读“自在”的奥秘。从全国视角来看，缺乏资源的西部丝绸之路沿线博物馆拒绝“黑盒子”的人工光观念，走向自然光的陈列研究领域，也是给城市中国博物馆陈列单一语境，找到了一种崭新新的维度和展览方法。
博物馆陈列的生态系统中，首先是建筑元素的生态观念和思维，在这里，我们看到建筑师与陈列设计者的诉求高度统一在这个展览主题界面之中；换言之，依靠大自然的力量，极大地丰富了示语言。我们还原到展览初期，可以推断在文字大纲中，不会有自然光的与内容陈列关系表述文字，但形式设计给内容设计在空间组织、宗教氛围、包括信仰、崇拜、祈福这些软性和物质的“心灵空间”的气场开发有所领悟、有所启示，展览升华到思想高度，构成得当。
为什么全国博物馆陈列走向了“黑暗”，紧抱黑屋子不放？这也是自然光陈列困境的由来。
首先取决于我们出台的文物保护制度，国际上的光照标准都是难以逾越的理论指标，若有胆识突破一点点，必是探险之举。况且在项目资金，控制能力和文物安全的第一问题都面临突破常规的综合难度，更好的处事方案，必将延续以往脚印。因为大家信奉一条不能改变的真理：文物是不可再生的资源。按既定方针去办则明哲保身，几十年不改，这已成为中国博物馆陈列的死结。换来的是博物馆陈列同质化，模式千人一面。
“黑屋学派”旨在欣赏珠宝，在可贵的单一性中还讨好了部分来博物馆寻宝的拜金者。所涉文物表情也是不变的恒定值。相反，用自然光则不同，以“四维空间”界面兼顾全方位变化：时间作为刻度，早晚晨昏，春夏秋冬绝无重复，给观众的生命体验每一次都是不同的“中国时间”表情，这就区别了黑屋不变的时代。虽为甘肃博物馆的一小步，但无疑这是中国文物陈列史意义上艰难的一大步。
《甘肃佛教艺术展》通过玻璃防紫外线涂层再导入金属纱网，获得大面积的漫射光的面积在全国博物馆就不多见了，甘肃博物馆用智慧先将太阳的直接酷晒有效控制；当然这种漫射光也会给展厅给来温暖，或会出现玻璃面结露，设计师为此专项作了排风和降温，二氧化碳被风压挤出。当黑云遮日或夜间开放，我们发现整体室内人工光缓缓升起，达到了所需要的照度值。我们说的不拒绝人工光，但控制设计中将自然资源效能最大化成为可能，这些都是展览难度上的焦点。放眼世界看，1985年，由法国人带头搞的博物馆自然光学派就用在标志性改建博物馆运动实践中，出现了奥赛博物馆和卢浮宫自然光探索，随即法国自然博物馆全调光的技术实践，风靡全球。台湾学者黄健文在《贝聿铭的建筑》一书中这样的描述：一天在卢浮宫新改造的弗兰德斯画派旗手鲁本斯专题新展厅中，卢浮宫馆长站在大厅中央，死死盯着大师的画面，爬到屋顶贝聿铭亲自为这个展厅调整屋顶折光板和玻璃，直到馆长点头，他认为达到了表现话画家鲁本斯女人体最美的境界。时隔25年后，甘肃博物馆馆长俄军同样站在佛教展厅中央拍板，而在顶棚上的换了设计师那拉，一样的追求，敢作中国天下先。设想一下，这样的创造价值充满了文化创意产业链和自主知识产权，如果发挥了作用，敢叫中国博物馆的采光设计系统控制学中由机械时代跨入到电子时代并领先于世界，那就不仅是西部博物馆的自豪，也会是中国博物馆的骄傲。
那么博物馆自然光的标准又当怎样控制？并演变成为中国博物馆陈列所推行的标准? 事实上，博物馆陈列实践也要制定科学的标准，仅仅有美学艺术标准还不过硬，还应该有大量的数字统计的支持和量化成果。如：需要自然光照明下文物曝光量年统计表，各季节的热效应曲线取值，展厅年进光量与供电率的换算关系，节能节电转化他用的贡献表，观众来支持博物馆陈列的贡献率，即观众到佛教展滞留的时间与全灯光展厅的比较关系。用事实说话、用数字说话，数字大于如何说教。这些案例分析作数据更能出现一种学术力量，来支撑着中国博物馆自然光陈列艺术体系，其核心价值也就不言自明了。
应该说，国家文物颁布的《关于博物馆文物照明光规范》中采用50 LUX的最低标准照度，是针对对黑屋子陈列的设计标准，国内大部分陈列模式都建立在已有的经验之上，而不能越雷池一步，相信全国的博物馆通过对自然光探索将会出现成果，这是在无数个优秀案例之上累积和总结后，将会有博物馆自然光陈列新标准出台。
综上事实，我认个人以为甘肃省博物馆在大面积运用自然光的展览运作挑战上，博物馆陈列模式是成功的。这对全国博物馆陈列上是有贡献的。虽然不是第一人，但案例经典，值得全国推广。我相信，博物馆以陈列自然光作素材、自然光作文化、自然光作陈列的时代会很快到来。
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