综合考试艺术

第一篇：综合考试艺术

综合考试[艺术学]笔记

作为一个激进的无神论者，布努埃尔的作品充满了对宗教体制的腐朽和资产阶级堕落的无情批判，他因此饱受统治阶段的排斥和迫害。三十年代末期，西班牙佛朗哥专政上台之后，布努埃尔被迫离开祖国，前往美国纽约工作，几年后定居墨西哥关在当地拍摄了《被遗忘的人们》、《毁灭天使》等十余部影片。194年后，布努埃尔将工作地迁移至电影气氛浓厚的法国，《女仆日记》、《白日美人》等经典即是这个时期的代表。1976年，七十六岁高龄的布努埃尔重归故土，在西班牙拍摄了自己的收山之作《欲望的隐晦目的》，片中妇人缝补血衣20世界线0年代，苏联的俄罗斯学派（又叫蒙太奇学派）的场景成为影迷至今探讨不清的电影疑团。1983年月，布努埃尔于墨西哥病逝。4．德国表现主义电影院1919——1924年

弗朗兹•朗格《大都会》（1927年），影片中大胆地为我们描述的未来城市的构想。最著名的表现主义电影——罗伯特维内《卡里加里博士》（1919年），这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

5．20世界形势0年代，苏联的俄罗斯学派（又叫蒙太奇学派）

爱森斯坦第一次提出“蒙太奇”的概念，使其成为电影艺术区别于所有艺术的根本。爱因斯坦说“蒙太奇就是冲突”

（1）苗头蒙太奇学派

20世纪实0年代，以爱森斯坦、普多金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上，库里肖夫干什么爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苗头蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苗头电影学派的第一个阶段。20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苗头蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。A．爱森斯坦

苗头电影导演，电影理论家。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于英斯科。1921年进入梅耶荷德指导的导演班学习。1922年发表文章《杂耍蒙太奇》。1924年开始电影导演工作，1925年拍摄了《罢工》和《战舰波将金号》。这两部电影是《杂耍蒙太奇》中提出的理论的具体实践。1938年，《战舰波将金号》被评为电影问工以来龙去脉2部最佳影片之首。1932年去墨西哥拍摄描述墨西哥历史的《墨西哥万岁》，探索单镜头画面的运动、节奏和结构。这部电影直到期1979年才剪辑完成，在当年的莫斯科国际电影节上获荣誉金奖。此后他拍摄的历史巨片《亚历山大•涅夫斯基》和《伊凡雷帝》，在叙事结构、声音的运用上都有创新，成为世界电影史上的经典之作。爱森斯坦的艺术实践和电影理论，从影片整体结构、蒙太奇、声画结合、画面结构等许多方面，丰富了电影表现能力。各国电影界都很重视他的艺术遗产。

B．库里肖夫

库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。“库里肖夫效应”

苗头电影导演列夫•库里肖夫通过镜头前接的作的一项实验，该实验实际上是由普多金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一个碗汤一个正在作游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。他得出的结论是，造成电影情绪的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了臭味相投的创作纲领；影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。C．普多夫金

普多夫金电影理论代表作有《电影导演和电影素材》、《电影剧本》、《论电影编剧、导演和演员》；导演的影片代表作品有《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。他后期导演的作品有《普通事件》，《逃兵》、《苏沃洛夫大元帅》、《海军上将纳希莫夫》等。

普多夫金强调剧本和演员的重要性，他同样把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程。它是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。蒙太奇的运用则显示出导演观察生活、分析观察结果并对之进行独立思考的能力。基于这种思考，普多夫金创立了“联想蒙太奇”，具有很浓的诗意和抒情因素。“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。普多夫金的理论强调了电影的叙事性，即通过分镜头突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量，这些理论在一定程度上支持了解情况40年代的苏联和美国的情节剧模式，因此被动年代先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续，甚至被爱森斯坦认为是把蒙太奇这一新的电影造型手段纳入到传统的再现美学范畴，是现代主义美学道路上的倒退。蒙太奇理论

主要指早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。通称的蒙太奇理论并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。西方的格里菲斯、卓别林、雷纳•克莱尔、费里尼、爱因汉姆、米特里等，苏联的杜甫仁科、瓦西里耶夫兄弟、柯静采夫、尤特凯维奇、罗姆、格拉西莫夫等，都曾对蒙太奇的问题作出各自的解释。但苏联学派对蒙太奇的看法有一定的继承性，即使早期阶段也经历了一定的发展过程。

苏联电影理论界比较普遍的看法是：蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见，不言自明的最重要的艺术方法。

D、拉普仁科《土地》，描写土地集体化斗争。

6．美国好莱坞电影时期（29世纪要0年代初——40年代末），美国电影的全盛时期。类型电影——（genre film），是指按照不要类型的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，在20世纪30、40年代在好莱坞曾占据统治地位。所谓类型是指由不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。摄影棚——供拍摄影片用的特殊建筑物。类型电影的制作特点：

A．标准化生产

B.编剧、导演、摄影、美工等流水线作业

C．创造拳头产品，产生了明显制度。具体电影类型： 1）西部片

西部片大师约翰•福特的《关山飞渡》、霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 20世纪年代，凯文-斯科特纳《与狼共舞》、伊斯特伍德《不可饶恕》 2003年，朗•霍华德《失踪》等 2）喜剧片

卓别林《淘金记》《摩登时代》《城市之光》黑色幽默“以思维、宿命作为玩笑，”《22条军规》、《夺爱博士》 3）警匪片《教父》《唐人街》《美国往事》 4）歌舞片《音乐之声》《芝加歌》《贝窿夫人》《红男绿女》 5）剧情片 家庭情景剧，一般来自于畅销小说，代表作有：《男人女人》《上一代下一代》 6）战争片《现代启示录》、《猎鹿人》《野战排》 7）科幻片 《星球大战》《ET》《保罗纪公园》《2010太空漫游》 7．二战后的意大利电影

1）采用大量的实景拍摄，不在摄影棚，2）大量使用非职业演员

3）采取完全纪实性的拍摄手法，三个主要的代表

罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》《德意志零年》[“战后三部曲”] 德西卡《偷自行车的人》《擦鞋童》《风烛泪》 维斯康帝《大地在波动》《罗柯和他的兄弟》

8．巴赞（法国）的长镜头理论

长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：

A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。

B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。

C．连续性拍摄的镜头——段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系。

“长”的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调皮）强调“电影是对现实最接近的记录方式”。对比蒙太奇理论

场面调度理论

1）讲故事——通过时空分割解释和阐明含义，破坏了感性真实。记录事件，不作为人解释的时空相对统一，尊重感性的真实时空。2）导演——自我表现（叙事性）

自我消除（记录性）

3）画面——人工技巧改造加工固有的原始力量

4）镜头——单义，鲜明性，强制性多义，瞬间性，随意性

5）观众——引导观众选择，被动提示观众选择，主动

6）手法——综合、借用其他艺术手法，戏剧美学传统利用摄影机独特的记录和揭示功能，反对把其他传统观众运用于电影上，追求没有艺术的艺术，消灭人为加工痕迹。

7）片段组合——以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型因素深焦距透镜拍摄长镜头，保持时空连续性和中后景清晰度

8）演员——忽视演员的独立作用，演员只是服从导演的意图，在某些场合只是构成画面的一个造型因素。“一部影片的创作是在剪接台上完成的。” 强调演员自主作用，强调即兴表演；启用非职业演员。

9．“新浪潮电影” “新浪潮”这个词第一次出现是1958年。当时法国《快报》刊的专栏作者法朗索瓦兹•吉鲁使用它来谈论当时诸如《漂亮的塞尔其》、《我这个黑人》等一些风格清新的电影。这被认为是法国“新浪潮”电影的诞生。实际上这些被归类为“新浪潮”的电影在诞生前后都与另外三个词密不可分，它们分别是“优质电影”、《电影手册》和“左岸派”电影。

1）优质电影——20世纪六十年代，有些法国导演热衷于改编者按9世纪的小说，喜爱在老式摄影棚里完成拍摄，并且奉行论资排辈。这些电影情节陈旧，脱离现实，但却技术纯熟，深谙商业操作规则。被誉为法国精神之父的导演弗朗索瓦•特吕弗在家年代中期撰文批判这种中规中矩的“优质电影”。

2）《电影手册》——1950年由电影理论家安德烈•巴赞创办，是当时在电影小团体内流通的刊物。《电影手册》担任了当时法国电影学校的任务，与之平行，在其边缘，与正常的由副导演升任导演或由巴黎高等电影学院学成导演的途径不同。看影片，评论，与有成就者长谈，是每一个进入《电影手册》自己都总结说：“新浪潮电影的形成最该归功于我们”。3）“左岸派”电影——“左岸派”是“新浪潮”中站在风口浪尖上的成熟分支。“新浪潮”被认为结束于1962年，但影延续至90年代，那时“左岸派”依旧牢牢占据法国电影业的一席之地，直至发展成为抵制好莱坞大片的“左岸运动”。

特吕弗（1932~1984）——法国电影导演。新浪潮电影的创始人之一。1932年2月6日生于巴黎，1984年10月21日卒于讷伊。从小酷爱文学和电影，15岁即在巴黎发起组织电影俱乐部，并在工作中认识了A巴赞。1953年进入法国农业部电影处工作，后在《电影手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人，成为影评家。他曾跟意大利导演R罗西里尼学习导演，1958年开始从事电影导演。他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。从他开始，出现了第一人称电影，第一部这类的影片是他执导的《四百下》该片也是新浪潮的代表作。在于5年的导演生涯中，他执导了3部影片，其中草药3部获得重大国际性电影奖，如戛纳国际电影节最佳导演奖、法国恺撒奖、奥斯卡最佳华语片奖等。作品除《四百下》外还有《朱尔和吉姆》、《偷吻》、《美国之夜》、《阿黛尔•雨果的故事》、《隔壁的女人》、《夫妇生活》、《最后一班地铁》等。

第二篇：艺术考试

http://.cn2011年02月23日 20:22新

198问：高校招生专业中有哪些艺术类专业？

答：从普通高校招生专业目录和近几年教育部陆续批准的新增专业以及各地组织省级统考的分类来看，艺术类专业主要有：绘画、表演(音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术)、音乐学(音乐教育、器乐)、设计与制作(艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作)、广播影视(影视学、导演、摄影、摄像、电视节目制作、广播电视编导、播音与主持艺术、音像制作、录音艺术)、美术学(美术教育)、动画、雕塑、音乐科技与艺术、照明艺术、公共艺术、会展艺术与技术以及建筑学、广告学等。

2011江苏高考艺术类招生有哪些专业类型

作者：佚名 文章来源：不详 点击数： 更新时间：2010-10-29

艺术类招生有哪些专业类型？

答：根据往年全国各类艺术院校在我省的招生情况，其专业大致可分为以下几种类别：

(1)音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

(2)美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等）、戏剧舞台美术设计、动画、服装设计与表演等。

(3)舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

(4)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

(5)管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。

(6)公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。

(7)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等

美术专业有哪几类，有哪些美术专业

[ 整理：美术高考网时间：2010-09-25 09:35:08来源/作者：浏览：1947

随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门 ”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。

根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：

一、纯美术类

油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。

二、设计类

服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。

三、传媒类

广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。

四、其他类

书法、篆刻这些。

总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的。最近在一美术网站看到一篇文章，艺术院校纯美术类招生遭受冷落。的确，面对严峻的就业压力，纯美术类大部分专业都体现不出它们的优势。而传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个概念。

美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。

美术类专业很多很多，考生可以到我站专业介绍栏目下看看。

艺术类专业高考与普通高考有什么不同？

艺术类专业高考，考生报考的是高等艺术院校或普通高等院校的艺术类专业。

艺术类考试分为专业考试和文化课考试。艺术院校文化课的考试和普通高等学校招

生考试是相同的。艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试（简称“省级

统考”）和招生院校组织的专业考试（简称“校考”）两种形式。报考本科、专科的考生，请分别留意自己所报学校及本省当年的相关规定。专业考试主要考查考生的艺术特质和潜在能力。

艺术专业考试结束后，招生院校将本校专业考试合格考生名单和考试成绩等信

息按规定格式报生源所在省级招办备案，同时将专业考试合格证寄送(发)考生本人。

参加省(自治区、直辖市)艺术专业统一考试的考生，其专业考试合格证，由省级招

办负责寄送(发)考生本人。

获得省级统考合格证（若院校在省级统考合格生源范围内再行组织校考，则考

生须在获得省统考合格证的基础上再获得校考合格证）或校考合格证（学校招生专

业中，省级统考未涉及的专业或未组织省统考的省份或组织省级统考不要求参加的省份）的考生方可填报艺术院校(专业)志愿，且须在户籍所在地参加普通高校招生

统一考试。

2010年高考艺术类专业考试有什么要求？ wangyx-2010-1-15 15:32:03

艺术院校的专业考试因各学校所招的专业不同，培养目标不同，考试内容和要求也有所差别。这里，我们介绍一些常见的考试内容：A：美术院校(系)

大多数美术院校(系)的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作、面试等；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。

B：音乐类专业

表演艺术专业，主要考4门：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐教育专业(师范类)，主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

C：舞蹈专业

考试的主要内容有形体素质测试；舞蹈基础：自备小节目表演；乐感：听音乐即兴表演；基本功测试，如柔韧性，弹跳，转翻等；自备舞蹈表演；舞蹈艺术常识测试。

D：播音主持专业

要求有标准、规范的普通话语音；发音器官正常、健康、有效；清晰的口齿和圆润的嗓音条件；较好的语言感受能力和表达能力；敏锐的思维能力和应变能力，比如指定稿件朗读、即兴评述、改编主持等；较好的形象、气质和综合文化素质。

E：表演专业

考试的主要内容有表演(即兴表演)、朗诵、演唱(自备歌曲1-2首)、形体(自备舞蹈、武术或体操)、命题表演、艺术特长展示、面试(综合素质)等。

F：导演专业

考试的主要内容有朗诵(诗歌、散文、故事、寓言皆可)、自备节目(戏曲、武术、体操、乐器、演唱、舞蹈等，任选一项)、命题表演、作品分析、命题编讲故事、口试等。

提示：

在专业考试时间不冲突的前提下，虽然可以兼报多所学校的多个专业，但考生最好根据个人的经济能力和个人精力而定，毕竟专业要经过初试、复试、三试，时间上可能有冲突，而且每个专业都要收取一定的报名费和考务费，累加起来，也是不小的开支。

报考流程

1.报名：关注省市及各校发布的招生办法和招生简章。

2.专业测试：分为省统考和院校校考两大类。各省市会有不同规定。

3.签订协议：测试合格的考生要同学校签订协议，录取时享受相应优惠。

4.名单公示：测试合格的考生名单集中在上公示。

5.填报志愿：一般要选择签订协议的高校作为第一志愿学校。

6.高考：参加全国统一考试，进行文化课测试。

7.录取：按照规定进行录取，享受相应优惠政策。

第三篇：艺术特长考试

浙江省学生艺术特长水平测试的有关问题解答

1、为何要设立艺术特长水平测试？

学生艺术特长水平测试，多年来的实践证明，是对部分爱好艺术、学有余力的中小学生艺术能力、艺术知识的测试，通过测试，对于提高艺术水平、激发学习热情，发现和培养艺术人才，加强中小学艺术教育能起到积极的推动和引领作用。

2、省艺教委组织的艺术特长水平测试和社会考级有何不同？

从参加对象看，省艺教委组织的艺术特长水平测试对象是在校中小学生，而社会考级任何人都能参加；从测试内容看，特长水平测试项目一般由主项、副项技能和基础知识三项组成，更注重学生的综合能力，而社会考级不测副项和基础知识；从测试的水平要求看，特长水平测试等级分为A级、B级和小B级，而社会考级一般分为1～10级；从测试的难易程度看，特长水平测试合格率大约为20%-30%左右，而社会考级合格率一般没有比率；从测试项目看，特长水平测试每次只能报一个项目(不能兼报)，而社会考级报名没有限制；从测试的组织部门看，特长水平测试由浙江省教育厅艺

术教育委员会颁发证书，而社会考级一般由各艺术专业协会颁发证书总的看，省艺术教育委员会组织的学生艺术水平测试要求较高，权威性更强，各级教育部门和学校认可程度更高。

3、艺术水平测试主要测试内容？

测试内容以国家发布的音乐、美术课程标准和教材为基础，适当提高要求。

4、如何准备才能通过？

为了更好地使学生学习掌握和便于教师家长辅导学生，省艺教委制定了“浙江省学生艺术特长水平测试标准”(2010年版)，对各个专业的艺术水准提出了明确的要求。测试成绩主项为85分、副项加基础知识140分为通过。

5、测试等级如何设定、测试A级之前是否一定需通过B级测试？

测试分A级、B级和小B级，测试A级之前不需要通过B级测试和其他社会考级测试，只要真正具有艺术才能的学生可以直接报A级。

6、测试标准哪里可以找到？

测试项目和标准按《浙江省学生艺术特长水平测试标准》(2010年版)要求执行。有关测试项目标准可上浙江省学校体育卫生艺术国防教育网(公告公示栏目)查阅。

7、测试成绩是否作为中考高考加分依据？

中考加分政策由各地教育局制定。我们鼓励作为导向性的适当加分，分值不宜太多，由于各市加分政策不同，请考生询问当地教育局。

8、测试时间、地点和报名？

B级在考生所在地区测试，时间为上半年3-4月或下半年的11月(其中一次)。A级全省统一在杭州市测试，测试报名时间一般为12月，测试时间为1～2月份。

今年A级报名时间是2012年12月1日-2012年12月31日,测试地点在杭州市青少年活动中心。考生报名后，学校对学生的报名信息核实后在意见栏处加盖公章；将汇款单复印件、经学校签署盖章的报名表及三张照片应在规定时间内用挂号信寄至或送达报名地点。一经报名确认，不得更改测试项目，自行退出测试的学生不退报名费；考生于1月20日后上网了解考试当天的测试流程。

9、测试费用？

经省物价局核准，目前收费标准为A级100元；B级80元。

10、测试成绩公布时间？

一般为测试后一个半月左右。测试合格学生名单在浙江省学校体育卫生艺术国防教育网()公示一周后由浙江省教育厅艺术教育委员颁发合格证书。

第四篇：2012年艺术考试

2012高考艺术类专业招生简章

长安大学是教育部直属全国重点大学，国家首批“211工程”重点建设大学，“985工程”优势学科创新平台建设高校，由教育部与交通运输部、陕西省人民政府共建，为公认公路交通领域人才培养与科学研究综合实力最强高校。是国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家首批“卓越工程师”培养高校，列入全国 53所艺术特长生招生高校、全国76所自主选拔招生高校，是国家级高水平运动队建设大学、后备警官（国防生）选拔培训基地。2000年4月18日，始建于 20世纪50年代初的原西安公路交通大学与原西安工程学院、原西北建筑工程学院三所部属高校合并组建并更名为长安大学。建校六十年来，学校逐步发展成为以工为主、理工结合，文经管法等多学科协调发展，以培养公路交通、汽车与筑路机械、国土资源与环境、城乡建设等专业人才为办学特色，具有学士、硕士、博士学位授予权，并设有博士后科研流动站的高水平综合性大学。

艺术设计专业为长安大学建筑学院艺术类专业。

一、专业介绍

本专业培养具有环境艺术设计与创作、教学和科研等方面的知识，能从事环境艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的高级技术专门人才。

本专业学生应掌握环境艺术设计的基本理论和基本知识；掌握艺术设计创作的专业技能和方法；熟悉有关建筑设计、城市规划、风景园林等方面的知识；了解国内外环境艺术设计的发展动态，具有独立进行环境艺术设计实践与专业创新设计的基本能力和基本素质。

毕业生主要从事艺术设计、城市景观环境设计、室内装璜与设计、以及管理、教学、科研、开发等工作。学制四年。

二、报考要求

1.凡符合普通高等学校招生报考条件，有一定美术基础，体检无色盲、色弱、高考外语语种为英语的艺术类考生均可报考。

2.凡当地省招办组织专业统一考试的，考生必须参加省级统考并达到本科合格。

3.我校未委托其他任何机构或个人从事招生录取工作或提供录取中介服

第五篇：第八章 综合艺术教案

艺术概论课程

教

案

课程编号：

总学时：36

周学时：2 适用年级专业（学科类）：

开课时间：2006——2007学年 第二学期使用教材：《艺术概论》 授课教师姓名：张新龙

课题：第八章 综合艺术

教学目标： 1．了解综合艺术的主要种类。2．综合艺术的审美特征。教学重点：综合艺术的主要种类和综合艺术的特征。教学难点：综合艺术的本质与特征之区别。教学方法：讲授法、启发式。

教具、教学素材准备：多媒体课件。教学时数：2*2„„„„

教学过程：（教师授课思路、设问及讲解要点）

第八章 综合艺术

第一节 综合艺术的主要种类。

（1）戏剧艺术。从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。

作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。（2）戏曲艺术。戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。

中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其它戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中华民族传统文化对中国戏曲艺术的影响是极其深刻的。仅举中国戏曲在形式美上“以一求多”与西方戏剧“以多见一”之间的比较和区别，便可看出其中端倪。由于中国传统文化中，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”的巨大影响，中国戏曲艺术形式美的基本特征是以“一”为起点，如戏曲的角色行当上是“一行 多用”(生、旦、净、丑)，表演动作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戏曲声腔与音乐上是“一曲多用”(基本曲牌)，舞台布景上是“一景多用(如一桌两椅)，服饰脸谱上是“一服多用”等等。此外，在表演艺术上，还有“一人千面”(一套程式、万千性格)、“一曲百情”、“一步千态”、“一笑百媚”等，充分体现在传统文化影响下，中国戏曲“以一求多”的美学追求。

戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。中国戏曲的起源是很早的，在原始时代的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，是经过汉唐直到宋金即12世纪的末期才算形成。中国戏曲的渊源可以追溯到秦，汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融会，表演形式也更为多样。宋、金时期，戏曲艺术真正趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出了一批杰出的剧作家和作品，元杂剧在中国戏曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和艺术性上都取得了较高的成就，其中，尤以关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。明、清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作，汤显祖的《牡丹亭》等。

古典戏曲是我国传统文化的集中体现。作为长期农业社会的产物，中国戏曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影响，与此同时，又深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求。

中国戏曲具有自身的审美特征。尤其是表现在综合性、程式化、虚拟性这三个方面。当然，这些特征并非中国戏曲所独有，许多东方戏剧也具有这些特点。

戏曲艺术高度的综合性、程式化和虚拟性，以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。

（3）电影艺术。电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。1895年12 月 28 日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。在此之后，电影这年轻的艺术迅速发展起来。

中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》(1913)。

从总体上讲，电影的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术 片等四大部类。电影是现代科学技术的产物。电影和电视作为 20 世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明，然后才导致新艺术的诞生。完全可以这样说，影视艺术是迄今为止唯一产生于现代科学技术基础之上的姊妹艺术。从诞生到发展的全部历史来看，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大的变革，都与现代科学技术的发展有着十分密切的联系。

（4）电视艺术。电视是现代科学技术高度发展的产物，也是 20 世纪人类最伟大的发明之一。电视与电影、广播相比，是更为年轻的传播工具，然而它的发展之快、影响之大，却是此前其他传播媒介所无法比拟的。

发展迅速的电视，诞生至今仅有60 多年历史。1936年 11 月 2 日，英国广播公司(BBC)在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场规模盛大的歌舞，标志着世界上第一座电视台正式开播，人们普遍这一天作为电视事业的开端。此后，法国于1938 年，美国与前苏联于 1939 年相继开始正式播出电视节目。世界电视事业的真正发展，是在二次大战结束以后，随着电子技术的突飞猛进，电视业的发展也日新月异。1954年，美国正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。我国第一座电视台、中央电视台的前身--北京电视台，于1958年5月1日开始实验播出，标志着中国电视事业的开端，同年6月15日又播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，中国电视艺术也从此诞生。在不到半个世纪的时间里，中国电视事业取得了令人瞩目的迅猛发展。

作为大众传播媒介，电视具有多重功能。一般认为，电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能，但主要是前两种功能。目前，电视艺术已经遍及我国城乡，成为广大群众最喜闻乐见的一门艺术，电视艺术所拥有的观众数量，在所有的艺术种类中遥遥领先，发挥着越来越大的影响。

第一节 综合艺术的审美特征。

1、综合性与独特性。

首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲、电影和电视艺术等综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融汇在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。

其次，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类。

2、情节性与主人公。

叙事性文艺作品一般都离不开情节。情节的核心是事件和人物。对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。

主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作为品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。

3、文学性与表演性。

文学性是综合艺术的基础。

戏剧影视作品的创作，首先是从剧作者编写文学剧本开始的，只有在文学剧本的基础上，导演、演员和其它艺术工作者才能进行二度创作，将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。表演性是综合艺术的中心环节。戏剧、戏曲、电影、电视剧都属于表演艺术，表演性是它们最突出的审美特征。

所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。

本章小结

戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型

中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征

影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术

综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。

本章的思考与练习

1．怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点

2．如何理解综合艺术的主要审美特征 3．中国戏曲独具的审美特征是什么 4．为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系

5．简要说明电视艺术的分类

6．通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性

7．阐述影视艺术基本的艺术语言、表现手法、文化特征和艺术特征

本章参考书目

1．《艺术特征论》文化艺术出版社1984年版，北京。

2．喻国明《北京居民收视情况调查分析报告》，载中央电视台主办《电视研究》2000年第8期。

3．(美)威尔伯·施拉姆、威廉·波特《传播学概论》新华出版社1984年版，北京。

4．黄式宪主编《电影电视走向21世纪》中国电影出版社1997年版，北京。

八、本章中的重要作品和剧目

1．古希腊著名悲剧家索福克勒斯《俄底浦斯王》 2．莎士比亚《汉姆雷特》

3．俄国陀思妥耶夫斯基《卡拉玛卓夫兄弟》 4．达·芬奇油画《蒙娜丽莎》

5．莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》

6．法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》

7．娜威著名戏剧家易卜生的《玩偶之家》(又名《娜拉出走》)8．曹禺名著《雷雨》 9．关汉卿《窦娥冤》

10王实甫《西厢记》11．汤显祖《牡丹亭》

12．法国人卢米埃尔兄弟《火车进站》、《水浇园丁》 13．第一部国产片《定军山》（著名京剧演员谭鑫培主演）14．中国第一部故事片《难夫难妻》 15．爱森斯坦《战舰波将金号》(1925)16．普多夫金《母亲》(1926)17．中国第一部有声片《歌女红牡丹》（1931）18．美国影片《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《玩具总动员》

19．我国第一部电视剧《一口菜饼子》

教学后记